Nachdem der Weg ans Meer in diesem Sommer durch Reisewarnungen ein unsicherer ist, wird ein Aufenthalt in den heimischen Bergen umso attraktiver. Schon immer ist man in der Kunst dem Ruf der Berge gefolgt…

Das Auktionhaus im Kinsky hat für sie einige echte und imaginäre Orte für die Ferien in der Höhe zusammengestellt.

Ruf der Berge
im Kinsky, 133. Auktion, Lot 1248

Oskar Mulley (1891 – 1949)
Am Berghang, 1935
Öl auf Leinwand
118 x 250 cm
Provenienz: österreichischer Privatbesitz
Schätzpreis: 50 000 – 100 000 €

Auf Oskar Mulley, der aus Kärnten stammte und sich 1918 in Kufstein niederließ, übte die Tiroler Landschaft eine besondere Faszination aus. Die Gebirgswelt bildet das zentrale Thema seines Oeuvres. Mulley malte seine Skizzen zwar vor Ort, veränderte aber die vorgefundene Topografie in seinen Gemälden, um Natur und Architektur nach kompositorischen Prinzipien zu verbinden. In einem bravourös beherrschten Bildaufbau erscheinen die für die Tiroler Bergwelt typischen Bauernhöfe tektonisch in die alpine Landschaft eingegliedert. Mit seinen Bergansichten fand Mulley weit über die Grenzen Tirols hinaus Anerkennung.

Hier zeigt die Darstellung eines Bergbauernhauses das für Mulley charakteristische, in unterschiedlichen Varianten oft wiederholte Kompositionsschema. In unmittelbarer Nahsicht präsentiert Oskar Mulley das Berggehöft, im Hintergrund ragen imposante Gebirgswände empor, oben wird der Blick auf ein sonnenbeschienenes Stück Himmel freigegeben. Zwischen dem Bergbauernhof und den Bergen im Hintergrund ist ein nicht sichtbarer Abgrund zu erahnen. Die Strahlkraft des Gemäldes basiert auf der feinen Abstimmung kräftiger Farbtöne. Unter Einsatz des Spachtels trägt Mulley die Farbe energisch, in mehreren dicken Schichten auf und macht sie so als Materie erfahrbar. Der kräftige Farbauftrag betont und steigert die Monumentalität des großformatigen Gemäldes.

Ruf der Berge
im Kinsky, 133. Auktion, Lot 1351

Oskar Stössel* (1879 – 1964)
St. Gilgen am Wolfgangsee, 1926
Öl auf Leinwand
65 x 84 cm
Provenienz: österreichischer Privatbesitz
Schätzpreis: 6 000 – 12 000 €

In diesem Bild bringt uns ein anderer Meister der klassischen Moderne, Oskar Stössel, den Wolfgangsee und die ihn umgebende Berglandschaft nahe. 1938 musste sich der Maler allerdings von dieser Idylle verabschieden, da seine Kunst den Nationalsozialisten als „entartet“ galt und er nach Amerika fliehen musste. Dort war er weiterhin erfolgreich, so portraitierte er etwa Franklin D. Roosevelt. In Österreich entdeckte man in erst in den 2000 er-Jahren wieder, dank einer Sonderausstellung im Joanneum.

im Kinsky, 133. Auktion, Lot 1226

Hans Josef Weber-Tyrol* (1874 – 1957)
Das Kirchlein vom Vigiljoch, um 1910-12
Öl auf Leinwand
82,5 × 87 cm
Schätzpreis: 12 000 – 20 000 €

Hans Weber-Tyrol zählt zu den bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten Tirols der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Als Hauptvertreter des expressiven Spätimpressionismus hat Weber-Tyrol mit seinen unzähligen Ölbildern und Aquarellen die Kunstlandschaft in dieser Zeit wesentlich mitgeprägt. Nach seiner Studienzeit in München lässt sich der Maler 1929 definitiv in Südtirol nieder. Das breite Spektrum seiner Ölbilder und Aquarelle umfasst vorwiegend Motive aus der Natur– und Kulturlandschaft Tirols und des Mittelmeerrraumes.

Ruf der Berge
im Kinsky, Lot 1309

Karl Ludwig Prinz
(Wien 1875-1944 Wien)
Walhalla
Öl auf Leinwand; 135 x 162 cm
Signiert links unten: Karl L. Prinz
Rückseitig am Keilrahmen bezeichnet: Ausgestellt auf der Jubiläums-Ausstellung Künstlerhaus Wien 1919 / Saal VIII. Katalog Nr. 282

Auch ein mythischer, von Wolken umgebener Ort auf Felsen darf nicht fehlen: Walhall, die Halle der Gefallenen in der nordischen Mythologie. Doch auch in Wirklichkeit existiert dieser Ort heute, es ist eine Gedenkstätte in Bayern, in der bedeutende Persönlichkeiten mit Marmorbüsten und Gedenktafeln geehrt werden.

im Kinsky, 133. Auktion, Lot 1609

Friedensreich Hundertwasser* (1928 – 2000)
HWG 57, 1972
Siebdruck in 21 Farben, einschließlich 2 phosphoreszierend, mit Metallprägung in 2 Farben
Blattgröße: 83,5 x 63,5 cm;
Darstellungsgröße: 76 x 54,2 cm
Schätzpreis: 4 000 – 7 000 €

Der wunderschöne Siebdruck Friedensreich Hundertwassers zeigt ebenfalls eine imaginäre, grüne Berglandschaft. Man findet Hundertwassers Liebe zu allen Farben des Regenbogens wieder, wie auch eine seiner bevorzugten Formen: die Tropfen. Auf seinen Hügeln ist die Erquickung nie weit.

Der Sommer ist die perfekte Zeit, um Freunde zu einem entspannten Essen einzuladen. Das Auktionshaus im Kinsky bietet im Nachverkauf einige wunderschöne Objekte an, die Ihren Tisch oder ihr Speisezimmer bereichern könnten. Tische, Teller und Dekoration – alles ausgesuchte Stücke von herausragenden Meistern.

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 654
Paar Terrinen aus dem Besitz der Maria Beatrix von Savoyen, Herzogin von Modena
Wien, 1819
Silber
H. 34 cm, Dm. 42 cm; 7.716 g
Schätzpreis: 25 000 – 50 000 €

Einen prachtvollen Blickfang bieten die zwei Silberterrinen aus dem Besitz der Maria Beatrix von Savoyen, die mit Franz IV., Erzherzog von Österreich-Este verheiratet war. 1819 in Wien entstanden und von großzügigen Ausmaßen, sind sie nur zum Anschauen eigentlich zu schade; warum nicht eine Riesenportion Spaghetti einfüllen…

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 1084
Emile Gallé (1846 – 1904)
Tisch “Thea Bonea”
Holz, Marqueterie bestehend aus: Perlmutt, Silberauflage, verschiedene exotische Edelhölzer; seitlich zwei Messingbeschläge in Form von Libellen; auf der oberen Tischfläche bezeichnet und signiert: “THEA BONEA“, „GALLÉ“
80 x 96,5 x 61 cm
Schätzpreis: 7 000 – 12 000 €

Die Terrinen könnten etwa auf dem raren Tisch von Emile Gallé stehen. Der berühmte Glaskünstler ließ sich gerne von der Natur inspirieren, die Tier- und Pflanzenwelt faszinierte ihn. Dies ist auch auf diesem Tisch gut zu sehen, nicht nur sind zwei Messingbeschläge in Form von Libellen an dem Tisch angebracht, sondern auch ein Schmetterling und verschiedene Blüten in Marqueteriearbeit appliziert. An der Ausführung dieser Motive kann man die damals moderne Beeinflussung des Künstlers durch den Japonismus feststellen. Typisch für Gallés Meisterschaft ist die Kombination von einheimischem und exotischen Hölzern, wie auch an diesem Tisch zu sehen.  

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 1089
Roland Rainer (1910 – 2004)
6 Stapelstühle Nr. 3/4/3
Buchenholz, farblos lackiert, Stuhlbeine schwarz lackiert
H. 83,5 cm; Sitzhöhe 44,6 cm
Schätzpreis: 5 000 – 9 000 €

Wenn Ihnen moderneres Mobiliar lieber ist, so werfen Sie einen Blick auf eine österreichische Ikone der 50-er Jahre: die Möbel von Roland Rainer. Der berühmte Wiener Architekt und Erbauer der Wiener Stadthalle schuf diese stapelbaren sogenannten „Stadthallen-Sessel“ 1952. Sie zeugen von der Klarheit und Einfachheit, die für den Architekten in all seinen Entwürfen maßgeblich war. Passend zu den Sesseln gibt es auch einen Tisch für 8 Personen.

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 1023
Johann Lötz Witwe
Hängelampe
farbloses Kristallglas, feinrippig, mit Tropfenauflagen; modelgeblasen; Fassung aus Messing, wohl E. Bakalowits‘ Söhne; mit 2 farblosen und einer opalen Glaskugel am Kabel
H. 101,5 cm
Schätzpreis: 800 – 1 600 €

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 669
5 Teller aus dem Liechtensteinischen Jagdservice
Wien, 1750-1755
Porzellan, glasiert, Schwarzlotmalerei, z. T. vergoldet
Dm. 22 cm bis 22,5 cm
Schätzpreis: 6 000 – 10 000 €

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 907
Vally Wieselthier (Wien 1895-1945 New York)
Teeservice
Wiener Werkstätte, um 1922
Keramik, rotbrauner Scherben, polychrom staffiert und glasiert; 11 teiliges Service bestehend aus: 1 Teekanne, 1 Zuckerdose, 3 Tassen mit 3 Untertassen, 1 Oberskännchen, 1 Aschenbecher und 1 Aschentöter; Untertassen und Oberskännchen auf der Unterseite mit Unterglasurmarke in braun und grün: „VW/AUSTRIA“; Kanne mit Chip am Ausguss; H. 17,5 cm (Teekanne), 12,5 cm (Zuckerdose), 6 cm (Tasse), 4,3 cm (Oberskännchen), 13 cm (Aschenbecher mit Aschentöter); Dm. 11 cm (Untertasse)
Schätzpreis 2500-4000

Kontraste sind reizvoll – daher könnte über einem modernen Tisch diese kristallene Hängelampe der Firma Johann Lötz Witwe hängen. Und als Geschirr böten sich etwa die feinen Porzellanteller aus dem Liechtensteinischen Jagdservice an. Wer es lieber etwas bunter mag, dem sei das wunderbare Teeservice der Wiener Werkstätte nahegelegt. Der Entwurf stammt von der Künstlerin Vally Wieselthier um 1922. Das elfteilige Service würde sich mit seinen sommerlichen Farben auf jedem Cafetisch ausgezeichnet machen!

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 509
Kokosnuss-Pulverflasche „Napoleons Ankunft im Elysium“
Frankreich, nach 1832
Kokosnuss, geschnitzt, Silber;
H. 16,5 cm
Schätzpreis: 4 000 – 8 000 €

Und schließlich sind ein paar „objets“ als Gesprächsanstöße auch immer eine gute Idee. Dazu würde sich etwa die Kokosnuss-Pulverflasche „Napoleon’s Ankunft am Elysium“ anbieten, ein echtes Sammlerstück aus Frankreich. Es stellt die Ankunft von Napoleon Franz Bonaparte (1811-1832), Herzog von Reichstadt, König von Rom (Napoleon II.) im Elysium dar, wo er von seinem Vater Napoleon I. und weiteren Marschällen im Jenseits empfangen wird. Der heiß ersehnte Stammhalter Napoleons wuchs nach dessen Verbannung in Wien bei seiner Mutter Marie-Louise auf und starb mit nur 21 Jahren an Tuberkulose in Schönbrunn.

im Kinsky, 132. Auktion, Lot 349
Carl Reichert (1836 – 1918)
Jagdhunde mit ihrer Beute
Öl auf Leinwand
70 x 55,5 cm
Schätzpreis: 12 000 – 20 000 €

Carl Reicherts Ölbild mit Jagdhunden schlägt wiederum die Brücke zum Essen und den Liechtensteinischen Jagdtellern. Der berühmte österreichische Maler war vor allem für seine Tierdarstellungen beliebt, von ihm sind über 580 Tierbilder überliefert, vor allem von Hunden und Pferden.

Herrliche Urlaubsziele vom Auktionshaus im Kinsky

Die Temperaturen steigen und die Städte heizen sich zusehends auf. Wer träumte da nicht von einer Reise auf das Land oder an das Meer? Herrliche Urlaubsziele stellt Ihnen hier das Auktionshaus im Kinsky zusammen, zu denen man jedenfalls mit Geist und Seele reisen kann – ganz ohne Restriktionen.

Das rechte Ufer der Traun in Bad Ischl, 1834

132. Auktion, Lot 262
Ferdinand Georg Waldmüller (1793 – 1865)
Das rechte Ufer der Traun in Bad Ischl, 1834
Öl auf Holz
20,5 x 25,5 cm
Schätzpreis: 80 000 – 120 000 €

Ein Klassiker der österreichischen Sommerfrische ist seit jeher das Salzkammergut und Bad Ischl, wo auch Kaiser Franz Joseph ein Schlösschen besaß. Kein Wunder also, dass sich auch die Maler dieser Zeit zu der schönen Gegend hingezogen fühlten und diese gerne bereisten. Dazu gehörte auch Ferdinand Georg Waldmüller, der seit 1831 diese für ihn an Motiven so reiche Gegend gerne malerisch festhielt.

Vorliegendes Werk zeigt das rechte Ufer der Traun mit der alten Holzbrücke in Ischl. Den Hintergrund bilden, ganz wahrheitsgetreu, der Loser und das Tote Gebirge mit dem Schönberg. Naturtreue war Waldmüllers oberstes Bestreben. Im kleinen Format hielt er hier einen Landschaftsausschnitt fest, der durch subtile Farbgebung besticht. Die von der Sonne beleuchteten Fassaden der Bürgerhäuser am Flussufer heben sich in ihrem strahlenden Ocker reizvoll vom grünlich schimmernden Wasser der Traun im Vordergrund sowie der blau-grünen Gebirgskulisse im Hintergrund ab.

Venedig, Canal Grande mit Santa Maria della Salute

132. Auktion, Lot 310
Félix Ziem zugeschrieben (1821 – 1911)
Venedig, Canal Grande mit Santa Maria della Salute
Öl auf Holz
64 × 80 cm
Schätzpreis: 5 000 – 10 000 €

Ein ebenso beliebtes Urlaubsziel ist bis heute Venedig. Eine dem Bild Waldmüllers ähnliche, fast träumerische Farbigkeit findet sich in dem Felix Ziem zugeschriebenen Werk, das den Canal Grande in Venedig zeigt. Dieser französische Künstler war stark von der Lagunenstadt inspiriert, wovon dieses Werk beredt Zeugnis ablegt. 

Teneriffa, Pico del Teide, 2006

133. Auktion, Lot 1692
Arnulf Rainer* (geb. 1929)
Teneriffa, Pico del Teide, 2006
Mischtechnik auf Fotoreproduktion (Laserkopie); gerahmt
42 x 59,4 cm
Schätzpreis: 8 000 – 16 000 €

Die Hitze des Sommers mit starken Farben auszudrücken übernahm Arnulf Rainer 2006. In seinem Werk „Teneriffa“ geht es wieder um die für ihn typischen Übermalungen. Diesmal hat er eine Photoreproduktion des Pico del Teide auf Teneriffa verwendet, und sie mit seinen charakteristischen starken Pinselstrichen versehen. Durch die starken Farben vermeint der Betrachter die Sommerhitze fast zu spüren, die sich über die Landschaft legt. 

Narziss, 1947

133. Auktion, Lot 1315
Georg Jung* (1899 – 1957)
Narziss, 1947
Öl auf Leinwand
99 x 105 cm
Schätzpreis: 15 000 – 25 000 €

In einem tiefblauen Wasser, ebenso klar wie jenes auf der Krim, spiegelt sich Georg Jungs „Narziss“. Farben spielten für Jung eine wichtige Rolle, er interessierte sich für die Farbenlehre und entwickelte schließlich einen kinetischen Apparat namens „Colormobile“, der verschiedenste Farbkonstellationen kombinierte. Der Salzburger Künstler gestaltete in seiner Heimatstadt die Sonnenuhr am Universitätsgebäude und ein Fresko in der Franziskanerkirche.

Landschaft bei der Sixtina Quelle in Oberschützen (Burgenland), 1954

133. Auktion, Lot 1554
Otto Muehl* (1925 – 2013)
Landschaft bei der Sixtina Quelle in Oberschützen (Burgenland), 1954
Öl auf Karton; gerahmt
50 x 72 cm
Schätzpreis: 12 000 – 20 000 €

Eine ähnliche warme Farbigkeit belebt Otto Mühls Landschaft im Burgenland. Die Hitze des Sommers ist deutlich in den goldenen Ähren zu spüren, keine Wolke zeigt sich am Himmel. Dennoch könnte der Betrachter im dunklen Schatten der Bäume links am Bildrand Schutz suchen, der sich wohltuend von dem starken Gelb des Feldes abhebt.

Der im Kinsky Nachverkauf ermöglicht Ihnen eine spannende Gegenüberstellung von Männerportraits aus verschiedensten Kunstepochen. Es geht hier um weise Männer, um kriegerische Männer, um Männer, die ihren Körper als Mittel zur Kunst einsetzen, und schließlich um sagenhafte Helden. Eine faszinierende Reise durch die Kunstgeschichte!

Männerporträts mit Geschiche

Rembrandt

Bei den alten Meistern nimmt den Betrachter gleich das „Bildnis eines Philosophen“ gefangen, im 17. Jahrhundert geschaffen. Rembrandt selbst war an der Philosophischen Fakultät in Leiden immatrikuliert, woher sein Wissen und seine Faszination um das Altertum stammen. Hier hält der Meister die Bewegung und den Ausdruck des alten Mannes für die Ewigkeit fest. Der Lichteinfall von rechts oben ist so gewählt, dass die Aufmerksamkeit auf das faltige Gesicht, den weißen Bart und die vom Leben gezeichneten Hände fallen. Durch die brillante Lichtregie in der Hell-Dunkel-Malerei wird eine effektvolle Dramatisierung des Geschehens und eine psychologisch eindringliche Darstellung von Vergänglichkeit und Ewigkeit erreicht.

Anton Faistauer

Mehr als 300 Jahre später entstand das Portrait Karl Höllers, Sohn einer angesehenen Salzburger Familie, in seiner Dienstuniform nach dem ersten Weltkrieg. Der Maler ist in diesem Portrait klar von seinem Studium Tizians und Tintorettos beeinflusst. Dies schlägt sich in einer dunklen, satten und warmen Farbigkeit nieder. Er übernimmt hier auch ein bei den Meistern der Hochrenaissance beliebtes Kompositionsschema: Links öffnet sich ein kleines Fenster, das den Ausblick in eine weite Landschaft wiedergibt. Diese hat meist eine Verbindung mit dem Dargestellten, indem sie zum Beispiel seinen Herrschaftsbereich andeutet. Es könnte in diesem Fall die Festung Hohensalzburg sein, auf die wir hier blicken. Rechts bildet ein geraffter Vorhang aus kostbarem, rotem Stoff den Hintergrund und Abschluss, auch das ein beliebtes Stilmittel der Porträtmalerei in Renaissance und Barock. Anton Faistauer stellt sich hier bewusst in eine Reihe der bedeutendsten Bildnismaler der Kunstgeschichte.

Der Körper als Mittel zur Reflexion

Arnulf Rainer

Nur etwa 50 Jahre später entstanden Arnulf Rainers Body Poses; dabei bedient sich der Künstler seines Körpers als Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Zuerst entstanden die ersten grimassierenden Selbstporträts als Passfotos, dann begann er vergrößerte Fotoabzüge zeichnerisch zu überarbeiten, zu korrigieren und zu akzentuieren.  In sogenannten „Fotoséancen“ entstanden von 1969 bis 1976 in Zusammenarbeit mit verschiedenen Fotografen die Selbstdarstellungsserien für die weitere Überarbeitung. Die Zartheit und die Aggression der Geste in der Überarbeitung, die verblüffende Farbwahl und Farbkombination, die komplexe Dichte und die Sicherheit weniger Striche verwandeln die Fotografie in eine vieldeutige, eigenwillige Emotion. Die Werkgruppe der überarbeiteten fotografischen Selbstporträts ist eine der wichtigsten im Oeuvre von Arnulf Rainer.

Otto Mühl

Ein Selbstportrait ganz anderer Art ist jenes von Otto Mühl aus dem Jahr 1981. Er war zu dieser Zeit quasi am Höhepunkt seines Schaffens und seiner Macht als unangefochtener und uneingeschränkter Leiter der Kommune am Friedrichshof, in der bis zu 600 Menschen lebten. Dementsprechend selbstsicher blickt der Künstler auf den Betrachter.

Markus Lüpertz

Völlig gegensätzlich ist jener Blick, den der deutsche Malerfürst Markus Lüpertz auf Männer wirft. Sechs Köpfe in einer gedeckten Farbpalette bevölkern seine übergroße, liniendurchfurchte Leinwand. Keine individuellen Gesichtszüge sind zu erkennen, nur schematische Bildnisse mehrerer Köpfe, deren Ausdruck eher trist und traurig erscheint. Diese Arbeit stammt aus einer der bekanntesten Bildfolgen des Künstlers: „Männer ohne Frauen – Parsifal“. In den Jahren 1993 bis 1997 hielt Markus Lüpertz an einem einzigen Thema fest, das sich auf den Helden Parsifal aus der letzten Oper Richard Wagners bezieht. Es geht dabei um die Erlösung von der ewigen Versuchung und der von Männerphantasien dominierten Welt. Der Werkzyklus „Männer ohne Frauen – Parsifal“, aus der die vorliegende Arbeit stammt, fordert den Betrachter mit seinem geheimnisvollen Inhalt heraus und eröffnet zugleich die unterschiedlichsten Betrachtungs- und Interpretationsmöglichkeiten.

In der großen Sommerauktion hat das imKinsky eine wundervolle Rarität zu bieten: eine zum Teil museale Sammlung an Kunstkammer-Objekten. Die Bedeutung dieser Wunderkammern führt uns in die große Zeitenwende der Renaissance…

Das Erwachen

Um die Wende des fünfzehnten Jahrhunderts ereignet sich etwas sehr Merkwürdiges. Der Mensch, bisher in dumpfer andächtiger Gebundenheit den Geheimnissen Gottes, der Ewigkeit und seiner eigenen Seele hingegeben, schlägt die Augen auf und blickt um sich.

So schreibt Egon Friedell in seiner „Kulturgeschichte der Neuzeit“.

Der Mensch bemerkt, dass er Verstand hat … und damit will er die Gesetze der Natur und der Kunst verstehen, die sich in der Kunstkammer so wunderbar ergänzen.

Hier wurden Elfenbein, Ebenholz, Achat, Koralle, Silber und Bernstein ausgestellt, kostbare Automaten, Erzeugnisse aus fernen Welten und exquisite Kunstwerke. Was auch immer als Wunder gesehen werden konnte, es wurde von den Fürsten und vermögenden Bürgerlichen gesammelt. Trotzdem war es nicht ein zusammengewürfeltes Sammelsurium – denn gerade die Vielfalt der Sammlung zeugte auch von der Vielfalt der Natur und unserer Welt.

Thematische Vielfalt

Themen waren Tod und Leben (siehe die Memento Mori Totenköpfe der Auktion), die vier Jahreszeiten, die vier Elemente, die Planeten, die Pflanzen-und Tierwelt. Die Sammler teilten ihre Schätze in verschiedene Kategorien ein: Die Kategorie der Naturalia entspricht den Schöpfungen Gottes, jene der Arteficialia der Kunstfertigkeit des Menschen. Dann gab es Scientifica (wissenschaftliche Instrumente) und Exotica (aus fernen Ländern Gesammeltes als Einteilung), die Grenze ist fließend. Es ging um das Neue, Ungewohnte: Das 16. Jahrhundert wird oft als Zeitalter des Staunens beschrieben. Passend dazu brachten die Entdeckungsfahrten des 15.-17. Jahrhunderts wundersame, unbekannte Schätze nach Europa.

In jedem Fall waren die Objekte wertvolle Raritäten mit vielen Bedeutungsebenen. Dies wird am Beispiel des Kokosnusspokals deutlich: die Kokosnuss galt nicht nur als Naturalia, sondern auch als Exotica, durch die kunstvolle Fassung konnte sie aber auch der Arteficialia zugeordnet werden. Außerdem hatte der Pokal natürlich eine Funktion als Trinkgefäß, und die Kokosnuss galt in der Medizin als Allheilmittel. Auch in der kommenden Sommerauktion gelangt ein derartiger Pokal zur Versteigerung.

Vom Sehen und Herzeigen

Eine gut gefüllte Kunstkammer diente aber nicht nur dem Staunen, sondern selbstverständlich auch der Repräsentation. In Österreich geht der Name »Kunst- und Wunderkammer« auf die Ambraser Sammlung Erzherzog Ferdinands II. (1529-1595) zurück. Bereits im 16. Jahrhundert galt sie als eine der bedeutendsten ihrer Art. Sie ist die einzige Kunstkammer der Renaissance, die sich noch immer in den für sie errichteten Gebäuden befindet. In ihr ist uns auch der Großteil der noch erhaltenen Stücke aus den älteren Sammlungen der Kaiser Friedrich III., Maximilian I. und Ferdinand I. überliefert.

Eine repräsentative Kunstkammer ist etwa das historische Grüne Gewölbe in Dresden, das eine visuelle Zeitreise in das Barock bietet. Bereits 1724 waren die Räume des Grünen Gewölbes für ein exklusives Publikum öffentlich zugänglich – schon damals nur in kleinen Gruppen und, so der Wunsch des Königs, „mit sauberer Kleidung“.

Der Maßstab der Rationalität

Im Laufe der Zeit entsprachen die Wunderkammern aber nicht mehr den neuen Maßstäben von Rationalität. Rene Descartes schrieb bereits am Anfang des 17. Jahrhunderts, dass ein Zuviel an Verwunderung negativ sein könne, da es den Gebrauch des Verstandes verhindere oder pervertiere. So wurden die Kammern schließlich von den nach Sparten getrennten Museen abgelöst; die Artefakte dort lassen uns aber nach wie vor staunen.

Text: Alexandra Markl

Rudolf Polanszky, Text: Alexandra Markl

Market leader

Rudolf Polanszky hat es „geschafft“: Im Juni 2019 wurde im Auktionshaus im Kinsky mit einem Preis von 126.000 € (Hammerpreis 100.000 €) ein Weltrekord für eines seiner Werke erzielt. Im März 2020 eröffnete eine Solo-Ausstellung bei der New Yorker Gagosian Gallery. Auch wenn die Show, bedingt durch Maßnahmen gegen die Ausbreitung des Corona-Virus, frühzeitig geschlossen wurde, so ist noch ein Video davon im Netz zu sehen, das eindrucksvoll die Stärke der Werke des Künstlers präsentiert.

Die Nachfrage nach seinen Werken wird jedenfalls nicht abnehmen – im Gegenteil! Das Auktionshaus im Kinsky ist jedenfalls Markführer bei Polanszkys Arbeiten, denn die sechs besten Preise (zwischen Kaufpreisen von 126.000 € und 32.000 €) wurden hier erzielt.

Ich wollte eine zweite Ebene des Erlebens.

Rudolf Polanszky*
(Wien 1951 geb.)
Arbeit Nr. 8, Rorschach-Transformationen, 2010
Acrylglas, Aluminium, Spiegelfolie, Silikon, Harz auf Leinwand; gerahmt; 124 x 140 cm Rückseitig signiert und datiert: Polanszky 2010 Provenienz
Privatbesitz, Wien

Rudolf Polanszky wurde 1951 in Wien geboren und machte sich erstmals in den 1970er-Jahren, in der Nachfolge der Wiener Aktionisten, einen Namen. Wie diese experimentiert er mit verschiedenen Flüssigkeiten, wie etwa in seinen „Schweinsfettbildern“ 1976.

Dann drehte er kleine satirische Filme wie etwa seine „Semiologie der Sinne“ 1978. Einen handbemalten Super-8-Film, in dem er an einem Tisch sitzt und sich langsam völlig betrinkt.

Rudolf Polanszky, Semiology of Senses, 1976, Super 8 transferred to video, 15 minutes 27 seconds. Foto: artforum.com

Heute sagt er dazu:

Ich wollte sehen, was los ist, wenn ich mich verändere. Es war nicht zum Herzeigen gedacht, ich wollte das einfach sehen, es hat mir Spaß gemacht. Ich wollte eine zweite Ebene des Erlebens.

(Rudolf Polanszky in Rudolf Polanszky Transaggregate, Video von Cast your art für Galerie Konzett)

Zu seinen weiteren performativen Arbeiten zählen die „Sprungfedernzeichnungen“ in den 1980er-Jahren. Da hüpfte er auf einer großen Metallfeder durch einen papierbezogenen Raum, in jeder Hand einen Pinsel, die graphische Spuren seiner unkontrollierten Bewegungen hinterlassen.

Rudolf Polanszky*
(Wien 1951 geb.)
o.T., 1986
Mischtechnik auf Leinwand; gerahmt; 180 x 133,5 cm Rückseitig signiert und datiert: Polanszky 86
Provenienz
Privatbesitz, Wien

Polanszky ging es also auch damals schon um eine Art Kontrollverlust. Darum, eine bewusste künstlerische Strategie mit Zufall zu kombinieren, um daraus neue Bedeutung zu schöpfen. Das Vermeiden einer konstruierten Ästhetik durch das Prinzip des Zufälligen bleibt im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung eine Konstante, die er immer wieder aufgreift.

Denn die Beschäftigung mit Ideenvorstellungen der Mathematik, der Erkenntnistheorie und der Philosophie führte ihn zu eigenen Überlegungen: Nämlich wie man festgefahrene Vorstellungen davon, wie etwas auszusehen hat, umgeht.

Rudolf Polanszky*
(Wien 1951 geb.)
o.T., 1983
Öl auf Leinwand; gerahmt; 119 x 145 cm Rückseitig signiert und datiert: Polanszky 83 Provenienz
Privatbesitz, Wien

„Die Ad-Hoc-Synthese“

So auch in den „Reconstruction“-Bildern, die er seit den 1990er-Jahren schafft.

Ich wollte den Einfluss der bewussten Vorstellung ausschalten. Die Kunst von mir hängt damit zusammen, diese Dinge aufzubrechen. Ich habe das die Ad-hoc-Synthese genannt.

Rudolf Polanszky in Rudolf Polanszky Transaggregate, Video von Cast your art für Galerie Konzett

So erzeugt Polanszky aus vorhandenen Materialien „ad-hoc“ aufgrund einer Idee eine neue Struktur. Er sammelt Materialien, die er zuerst gar nicht benötigt, wie Plexiglas, Metall, Spiegelfolie, Kunstharz, Draht oder Schaumstoff, setzt sie der Witterung oder dem Gebrauch aus, vergisst und findet sie wieder. Nie werden die Materialien in der Absicht bearbeitet, einen bestimmten Zweck zu erfüllen. Im Gegenteil, sie sollen von jeder Nützlichkeit befreit werden. Denn es ist eben ihre bedeutungslose und rein zufällige Verwendung, die eine eigene Aura für den Künstler schafft. So kombiniert er die Elemente immer wieder neu.

Der Künstler und der Kunstmarkt

Was ihm gefällt, will dieser Künstler keinesfalls wiederholen.

Wofür es gut ist? Für gar nichts. Ist doch schön: Wenn es für gar nichts gut wäre und trotzdem bliebe. Das wäre die Lösung überhaupt. Irgendetwas völlig Wertloses für ewig.

Rudolf Polanszky in Rudolf Polanszky Transaggregate, Video von Cast your art für Galerie Konzett

Auch damit entzieht sich der Künstler den üblichen Marktmechanismen. „Es zeichnet Polanszky aus, dass er vor allem am objektivierenden, erkenntnisorientierten Gespräch mit sich selbst, an der Analyse seiner Empfindungen interessiert ist, und nicht auf das konforme System des Marktes schielt.“ (Benedikt Ledebur, hyperbolische Räume, Benedikt Ledebur zur Ausstelllung 2010 in Katalog zur Ausstellung Rudolf Polanszky – retrospektiv, ©2018 Konzett Galerie, Wien).

Rudolf Polanszky*
(Wien 1951 geb.)
o.T., 2005
Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 160 x 241 cm Rückseitig signiert und datiert: Polanszky 05
Provenienz
Privatbesitz, Wien

Diese Aufrichtigkeit im Werk des Künstlers wird mehr und mehr erkannt und geschätzt, wird zum Wert an sich und hebt sein Schaffen auf eine zweite Ebene. Darum erreicht Polanszky in den letzten Jahren Spitzenpreise. Er wird nicht nur in New York gezeigt, sondern hatte bereits 2018 in der Wiener Secession eine Einzelausstellung, und seine Werke finden sich in den Sammlungen des Belvedere Wien und des Rubell Museums, Miami.

Rudolf Polanszky*
(Wien 1951 geb.)
o.T., 2005
Mischtechnik auf Leinwand; ungerahmt; 170 x 140 cm Rückseitig signiert und datiert: Polanszky 04
Provenienz
Privatbesitz, Wien

Auch das Auktionshaus im Kinsky sieht in den letzten Jahren einen beständigen Trend dahin, dass die meisten Bieter nicht mehr im Saal an der Auktion teilnehmen, sondern bequem von zu Hause oder auch unterwegs mitsteigern.

Kunst online verkaufen – und das äußerst erfolgreich

Allein bei seiner letzten Auktion kamen 75 % der Gebote von außerhalb des Auktionssaales. Ihre Kunden haben das Angebot angenommen und bieten nun von überall auf der Welt über schriftliche Gebote, telefonisch, ihre Sensalin oder sind live dabei über die im Kinsky Online-Bidding-Platform.

Das Internet ist zu einem essenziellen Werkzeug geworden in der Kommunikation zwischen Käufern und Verkäufern.

Nicht nur lässt sich Kunst online wunderbar präsentieren, sie lässt sich auch bequem suchen und erreicht so neue Interessenten überall auf der Welt. Künstler und ihre Werke werden entdeckt – dank Sozialen Medien und Suchmaschinen ohne regionale Restriktionen. Die ganze Welt ist verbunden und seit einigen Jahren auch die Kunstwelt in all ihren Facetten. Wundert es da noch, dass 2018 der gesamte Online-Kunstverkauf einen Umsatz von 3,75 Milliarden Dollar erzielen konnte? (Parnass: Der online Kunstmarkt erwacht gerade erst, 10.07.18)

Corona zwingt die Kunst, ins Netz auszuweichen

Als COVID-19 uns alle zwang, Maßnahmen zu ergreifen, mussten viele Messen ein Einsehen haben und verschoben ihre Termine. Nicht jedoch die Art Basel in Hongkong, die mit schnellem Umdenken eine komplette Kunst-Messe auf die Beine stellte – komplett kontaktlos und online. 90 % der ursprünglichen Teilnehmer waren an diesem Projekt beteiligt.

Dass sich dieser Schritt mehr als lohnte, zeigen die Verkäufe. Allein am ersten Tag veräußerte die Galerie „Gagosian“ von ihren zehn im Online-Showroom präsentierten Werken sieben. Auch der Österreicher Thaddaeus Ropac verkaufte bereits am ersten Tag gut und hochpreisig. (Zeit Online: Corona-Krise: Kunstmarkt weicht ins Netz aus, 23.3.20)

Hierbei handelt es sich aber um kein neues Phänomen und der Erfolg der Online-Messe ist daher nicht allein der Krisensituation geschuldet. Sehr deutlich beweist des David Zwirmer, der seit 2017 auf Online in Sachen Kunstverkaufen setzt. Die Zahlen sprechen eine deutliche Sprache. War es 2018 noch ein Preiswachstum von 159 %, verzeichnete das Jahr 2019 bereits 400 %. Und auch Ketterer führt mittlerweile bis zu 90 % seiner Auktionen online durch und verkauft dort gut. Vor allem im Preissegment zwischen 10.000 € und 40.000 €. (Zeit Online: Corona-Krise: Kunstmarkt weicht ins Netz aus, 23.3.20)

Keine Saalbieter, kein Untergang?

Kunst ist also nicht darauf angewiesen, dass sich Säle füllen, während Auktionen abgehalten werden. Die Spannung des Steigerns, das Adrenalin, das durch die Venen jagt, wenn man im Gefecht mit einem anderen Bieter versucht, das Kunstwerk für sich zu erringen, entsteht genauso am Telefon und online, wo Sie mit nur einem Mausklick mitbieten können, während der Stream Ihnen das Gefühl vermittelt, live dabei zu sein.

Als Käufer entgeht Ihnen, außer dem sozialen Event, das mit so einer Auktion zusammenhängt, nichts. Restriktive Zeiten verlangen ein Umdenken, aber sie bieten auch Chancen. Online-Showrooms haben gezeigt, dass eine Vorortbetrachtung der Kunstwerke nicht ausschlaggebend sein muss.

Man findet genug Beispiele auf dem Kunstmarkt, die immer und immer wieder unter Beweis stellen, dass das Internet längst nicht mehr der Ort ist, an dem lediglich niedrigpreisige Kunst erfolgreich verkauft werden kann.

Fazit

So kann das Auktionshaus im Kinsky die Frage „Auktionen ohne Saalbieter, kann das funktionieren?“ ganz klar mit einem Ja beantworten! Deswegen sieht das im Kinsky-Team mit großer Zuversicht ihrer großen Sommerauktion (23. – 25. Juni 2020) entgegen und kann Ihnen versichern, dass Ihre Kunst bei ihnen in besten Händen ist.

Mario Dalpra, Text: Alexandra Markl

The moment of truth:
„We will manage.“

Es ist, als ob Mario Dalpra bereits 2017 unsere Gegenwart vorweggenommen hätte: Seine Skulptur „il momento della verita“, bei der 125. Auktion im Kinsky um einen Kaufpreis (KP) von € 23.040 (Hammerpreis (HP) € 18.000) versteigert – Weltrekord für diesen Künstler –  schlägt auf unheimliche Weise einen Bogen zum aktuellen Geschehen.

Auch für Dalpra selbst ist nun “der Moment der Wahrheit“ gekommen. Ein Moment, mit dem wir umzugehen lernen müssen, eine Zeit, die uns vor Herausforderungen stellt. Dalpra weiter: „Da ist aber auch eine positive Nachricht versteckt. Weil wir es jetzt wissen. Und zwar: Wir schaffen das.“ 

Der Künstler in Krisenzeiten

Mario Dalpra wurde 1960 in Feldkirch, Vorarlberg, geboren. Er studierte ab 1982 bei Arnulf Rainer und arbeitet als Maler, Zeichner, Bildhauer, Filmer und Performancekünstler. In den letzten Jahren machte er sich vor allem mit der Bildhauerei einen Namen. Ideenreichtum, Originalität, Spannung und Entspannung sind typisch für Dalpra‘s bewegtes und bewegendes Werk, das großes Schauvergnügen bietet. Er ist ein Künstler, der sichtlich aus dem Vollen schöpft, der seine ganz eigene Handschrift hat. Diszipliniert misstraut er gelegentlichen Geniestreichen; denn seine künstlerischen Erträge beruhen auf regelmäßiger Arbeit. (vgl Peter Baum, 102. Auktion, Katalog im Kinsky, 2014)

Optimismus ist ein weiteres wichtiges Charakteristikum dieses Künstlers und seines Werks, und durchdringt wenig überraschend auch seine Sichtweise auf die Bedeutung von Kunst in der aktuellen Situation.

In dieser Krise sind Künstler immens wichtig, da sie durch ihre Sensibilität und Wachsamkeit Eindrücke, die momentan durch die Krise im Alltag in Erscheinung treten, aufsaugen und verarbeiten.

Dalpra ist überzeugt, dass uns wunderbare neue Kunstwerke und Kompositionen erwarten, die unseren neuen Alltag verschönern werden. Und vor allem: „Die Menschen werden feststellen, wie wichtig die Kultur für das Leben ist.“

Ein optimistischer Blick nach vorne

Was seine Arbeit betrifft, wird der Künstler auch in Zukunft den im letzten Jahrzehnt selbstgewählten Schwerpunkt der Plastik weiter vertiefen. Mit gestalterischem Elan schafft er Werke, die ausgewogen und höchst lebendig erscheinen. Wie zuvor arbeitet er in abgegrenzten Werkgruppen; derzeit entsteht die Serie „’Hang Over Sculptures‘, die eigentlich gut zu dieser Krise passen.“ Nicht nur der Titel ist vielversprechend – es soll hier um Figuren gehen, die mit einer Last zu kämpfen haben, die sie in sich tragen, und mit dieser Last ihr Dasein meistern. Wiederum eine mehr als adäquate Beschreibung unserer Lage.

Und so ist auch Dalpras’s Blick auf die Welt ein anderer geworden, wenngleich ein unverändert optimistischer:

Ich sehe in dieser Krise auch Vorteile, die mir helfen, meinen Umgang mit der Umwelt zu verbessern.

Er lasse sich mehr Zeit, um Dinge zu erledigen. Unverändert bleibt allerdings sein bereits erwähnter Elan, wenn es um die Kunst geht: „Ich arbeite wie immer voller Tatendrang.“

„In der Krise ist Kunst nicht wegzudenken“

In ruhigeren Momenten überlegt der Künstler aber natürlich auch, auf welche Art die aktuelle Krise Einfluss auf den Wert, beziehungsweise die Wertigkeit von Kunst im Alltag nehmen wird.

Ich denke, dass die Menschen, die in Zukunft Kunst kaufen, wieder auf den Namen und die Bedeutung eines Künstlers ihr Augenmerk legen werden und daher vermehrt in sichere Kunstkäufe investieren werden.

Eine Überlegung, die vor allem für Kunden von Auktionshäusern von Bedeutung ist. Für Künstler, die allerdings erst am Beginn ihrer Karriere stünden, würde es „ein harter Kampf“ werden.

Umso mehr betont Dalpra die Bedeutung von guter Kunstvermittlung, von der Möglichkeit, Kunst auch im freien Raum auszustellen. Der Künstler bedauert:

Man sieht leider im Alltag viel zu wenig Kunst.

Es gäbe ja kaum Skulpturen im öffentlichen Raum, dabei wäre dies ein wunderbarer Stimulans für das Stadtbild.

In der Krise ist Kunst in jeder Form nicht wegzudenken.

imkinsky

Ein Highlight im Kinsky

Mit einem Kaufpreis (KP) von €249.600 (Hammerpreis HP €195.000) waren „Die Kegler“ von Werner Berg das Top-Lot der März-Auktion. Der „deutsche Kärntner“ hält damit zuverlässig sein hohes Preisniveau.

Werner Berg: Vita

Werner Berg wurde am 11. April 1904 in Elberfeld (Wuppertal) in Deutschland geboren, er starb am 7. September 1981 in Kärnten.

Berg studierte von 1927-29 an der Akademie der bildenden Künste in Wien; 1931 zog er mit seiner Frau Amalie auf den Rutarhof, einen Bergbauernhof im Kärntner Unterland; wo er bis zu seinem Tod lebte. Die Lebensverhältnisse dort waren karg, bis in die 60-er Jahre gab es weder Elektrizität noch fließendes Wasser. Der Plan des Paares war, dass die Landwirtschaft den Maler vom Kunstbetrieb unabhängig machen sollte, was aber nur durch harte Arbeit möglich war:

Berg, seine Frau und später die fünf Kinder führten genau das primitive Leben des bäuerlichen Alltags, das in dem knappen Stil seiner Bilder immer wieder vorkommt.

„Entartete Kunst“

Diese stießen bei den Nationalsozialisten auf Unverständnis; ein Werk Berg’s wurde sogar in der „Entartete Kunst“ Wanderausstellung 1939 gezeigt. Nach dem Krieg, während dem er als Landschaftsmaler nach Skandinavien beordert worden war, kam Berg auf den Rutarhof zurück und beobachtete die Veränderungen der archaischen, kleinbäuerlichen Welt durch Industrialisierung und Wandel der Arbeitswelt.

Die wichtigsten künstlerischen Erfahrungen sammelte Berg nicht in anderen künstlerischen Positionen oder Bewegungen, sondern in der Auseinandersetzung mit sich selbst und der Welt des ländlichen Lebens. In seinem Bilderkosmos ist das Existenzielle immer präsent..

Hans-Peter Wipplinger, Geleitwort, in Katalog zur Ausstellung Werner Berg zum 100. Geburtstag, S. 6, Hg Franz Smola, Verlag Johannes Heym, Klagenfurt 2015.

Ein schwieriger Zeitgenosse

Obwohl Berg immer wieder Gäste auf dem Rutarhof empfing (Ende der 40-er Jahre etwa eine junge Maria Lassnig mit Arnulf Rainer, später auch Dichter wie Thomas Bernhard), so waren seine Freundschaften doch meist nur von kurzer Dauer. Mit Emil Nolde und vor allem mit Herbert Böckl verkrachte er sich, letzterer erschwerte Berg‘s Erfolg in Wien erheblich.

Eine Liebesbeziehung zu der Kärntner Dichterin Christine Lavant in den 50-er Jahren wiederum belastete seine Ehe schwer, nach dem Ende der Affäre führte Berg‘s Selbstmordversuch zu einem langen Krankenhausaufenthalt. In der darauffolgenden Schaffensphase stiegen aber sein künstlerisches Ansehen und seine Verkäufe, was die schwere wirtschaftliche Lage auf dem Hof endlich erleichterte.

Der Chronist der Landbevölkerung

Seine Themen blieben die eines Chronisten der Landbevölkerung; Bauern, Jahrmarktbesucher, Kirchgänger, Eisschützen, Busreisende, Wartende und natürlich Kegler tauchen immer wieder in seinem Werk auf. Berg ging es um formale Reduktion und Einfachheit der Bildgestaltung: Ordnung und Gliederung, Strenge, dabei doch eine ruhige Grundstimmung und Harmonie charakterisieren sein Werk. (vgl Hans-Peter Wipplinger, Geleitwort, in Katalog zur Ausstellung Werner Berg zum 100. Geburtstag, S. 6, Hg Franz Smola, Verlag Johannes Heym, Klagenfurt 2015.).

Bekannt ist Berg auch für seine Holzschnitte, die sein Prinzip der flächigen Darstellung perfekt illustrieren. Thomas Bernhard bemerkte dazu: „Werner Berg leistet seit Jahrzehnten Vorzügliches auf dem Gebiet des modernen Holzschnittes, er darf als Bahnbrecher auf ein geradezu österreichisches abstraktes Element angesehen werden und nimmt europäischen Rang ein.“ (aus Website Werner Berg Museum, http://www.wernerberg.museum/de/biographie/1953-1961/)

„Die Kegler“

Im vorliegende Bild „Die Kegler“ beobachtet Berg wiederum die Menschen in seiner Umgebung; an Kirch- und Festtagen wurde oft gekegelt. Den Künstler interessierte dabei der Ernst der wie Statuen aufgereihten Akteure; nicht selten wurden hohe Summen verspielt. Während in den ersten Kegler- Bildern noch eine der Figuren, die Kugel stoßend, hervortritt, fällt in den letzten, konzentriertesten der Serie jeder äußerlich erkennbare Anlass weg.

Die auf diesem Bild dargestellten Kegler standen auf einem Damm über der Straße (beim Gastwirt Edelbauer in EInersdorf, nahe Bleiburg), von wo aus Berg sie beobachtete. Der durch eine Bergsilhouette bereicherte Horizont lag tief unter ihnen.  Dies und die, lange Schatten werfende, sinkende Sonne verleihen den deutlich überlagerten Figuren monumentale Größe.

Zum Thema wird deren schicksalsergebene Vereinsamung in einer verlöschenden Welt. Mit der Summe seiner Lebenserfahrung und am Höhepunkt seiner Malkunst schildert Werner Berg seine eigene existentielle Situation. (vgl Harald Scheicher in Auktionskatalog im Kinsky, Auktion 4. März 2020, Hg und Verleger Auktionshaus im Kinsky GmbH).

imkinsky

Eine Auktion ist meist ein Anlass für eine Schlagzeile der Superlative. Rekordpreise faszinieren nicht nur Sammler, Auktionatoren und Verkäufer, sondern auch Unbeteiligte. Das Auktionshaus im Kinsky hält aktuell bei 27 Weltrekorden, bietet aber auch sonst Höchstleistungen.

1993 gründeten fünf Kunsthändler, jeder für sich ein ausgewiesener Experte für Malerei, Antiquitäten und Jugendstil, die Wiener Kunst Auktionen, im Jahr 2000 wurde mit der Übersiedlung der Name in Auktionshaus im Kinsky geändert. Von 2010 bis 2018 führten Michael Kovacek und Dr. Ernst Ploil als geschäftsführende Gesellschafter das Unternehmen. Nach 25 erfolgreichen Jahren erfolgte Ende 2017 ein Eigentümerwechsel: Christoph la Garde übernahm die Mehrheitsanteile des Unternehmens und die Geschäftsführung.

€ 5 5 . 0 0 0

Jakob Seisenegger (1505–1567),
Bildnis der Erzherzogin Elisabeth (1526–1545), 1537.
Sparte: Alte Meister.

Weltrekord!

New standards

Von Beginn an setzte das Haus im Kinsky neue Maßstäbe in Bezug auf Qualität, Recherche und persönliches Service und etablierte sich als eines der führenden Häuser im deutschsprachigen Raum. Das regelmäßige Angebot umfasst sechs Sparten: zum einen die Kunst der „Alten Meister“, Bilder des 19. Jahrhunderts, der Klassischen Moderne und der Zeitgenössischen Kunst. Zum anderen Antiquitäten mit Schwerpunkt auf Glas, Porzellan und Silber, bei denen die ganze Bandbreite des kunsthandwerklichen Schaffens aller Kunstepochen abgedeckt wird. Und schließlich Jugendstil mit dem Fokus auf die Wiener Werkstätte, in dieser Sparte hat sich das Haus fraglos als erste Adresse etabliert.

€ 3 5 0 . 0 0 0

Franz Sedlacek (1891–1945)
Landschaft mit Nebelmeer 1921.
Sparte: Klassische Moderne.

Weltrekord!

€ 1 2 0 . 0 0 0

Alfons Schilling* (1934–2013), o.T. 1962.
Sparte: Zeitgenössische Kunst.

Weltrekord!

Alte Meister, neue Rekorde

Neben den bereits erwähnten 27 Weltrekorden für Künstler wie Richard Gerstl, Kolo Moser, Max Oppenheimer oder Franz Sedlacek, stellt das Kinsky außerdem 39 Österreichrekorde für Werke von Gustav Klimt und Egon Schiele.

Das vom Auktionshaus im Kinsky versteigerte Ölgemälde Die Prozession von Egon Schiele erzielte im Jahr 1998 mit 4.240.000 Euro – Hammerpreis 3.500.000 Euro den damaligen Rekordpreis für Malerei am österreichischen Markt.

€ 1 5 5 . 0 0 0

Ernst Fuchs* (1930–2015),
Christus vor Pilatus, 2007
Sparte: Zeitgenössische Kunst.

Weltrekord!

€ 9 0 . 0 0 0

Otto Muehl* (1925–2013), Kreuzigung, 1984
Sparte: Zeitgenössische Kunst.

Weltrekord!

Seitdem gilt das Auktionshaus als Garant für Toppreise und Rekordergebnisse, sowohl für österreichische als auch für internationale Künstler. Das Gegenteil zu aufsehenerregenden Auktionen sind Private Sales:

Vor allem die ,Nichtöffentlichkeit‘ macht den Private Sale so interessant. Er bietet die Möglichkeit, über ein Auktionshaus, wo auch ein hohes Vertrauen in die Marke besteht, nicht sichtbar und diskret einen Verkauf durchzuführen. Private Sale hat für Auktionshäuser in den letzten Jahren stark an Bedeutung gewonnen,

so Geschäftsführer und Eigentümer Christoph la Garde.

€ 1 0 0 . 0 0 0

Rudolf Polanszky* (geb. 1951), Reconstructions, 2005.
Sparte: Zeitgenössische Kunst.

Weltrekord!

Professionalität & Diskretion

Die Kunden schätzen am im Kinsky die Professionalität und Diskretion und profitieren vom weltweiten und vertrauten Zugang zu privaten und institutionellen Sammlern und Sammlungen. Diskretion gehört auch zum Beruf von Monika Uzmann. Sie ist Sensalin im Kinsky.

Als Sensalin bin ich ein Name für die Namenlosen. Die Faszination, die Kunst ausüben kann, und der Antrieb für die Sammelleidenschaft meiner Kunden lassen den Funken auf mich überspringen und während der Auktion für und mit ihnen zittern!

Monika Uzmann

€ 5 8 , 0 0 0

Rachel Ruysch (1664–1750), Stillleben mit Trauben, Pfirsichen und einer Fliege 1690er Jahre.
Sparte: Alte Meister.

Österreichrekord!

Diese Leidenschaft ist es auch, durch die Auktionen, wenn nicht zum Zittern, doch zum Mitfiebern einladen und die jeden Rekordpreis zu einer guten „Story“ werden lässt.

KOMMENDE AUKTION
23. – 25. Juni 2020
Alte Meister – Gemälde des 19. Jahrhunderts – Antiquitäten – Jugendstil & Design – Klassische Moderne – Zeitgenössische Kunst

imkinsky.com