Mit Fuji, Sherazade und Tokyo präsentiert Jumbo Collection drei neue Möbelstücke, die luxuriöses Interior Design als erzählerische Kunstform verstehen. Zwischen italienischer Manufakturtradition, fernöstlicher Inspiration und zeitloser Eleganz entstehen Objekte, die Räume nicht nur einrichten, sondern inszenieren.

Es gibt Möbel, die einen funktionalen Zweck erfüllen. Und es gibt Möbel, die Geschichten erzählen. Jumbo Collection gehört seit Jahrzehnten zu jenen italienischen Manufakturen, die luxuriöses Wohnen als kulturellen Ausdruck verstehen. Die neuesten Entwürfe der Marke knüpfen genau an diese Philosophie an: Sie verbinden außergewöhnliche Handwerkskunst mit dekorativer Raffinesse und einer Formensprache, die Inspiration aus unterschiedlichen Kulturen schöpft.

Mit der Vitrine Fuji, dem Sideboard Sherazade und dem modularen Sofa Tokyo entsteht eine Kollektion, die klassische Eleganz neu interpretiert und gleichzeitig überraschend zeitgemäß wirkt.

Fuji: Transparenz als Kunstwerk

Die neue Fuji-Vitrine ist weit mehr als ein Möbelstück zur Präsentation kostbarer Objekte. Sie selbst wird zum Blickfang.

Gravierte Glastüren mit filigranen orientalischen Motiven verleihen der Vitrine eine poetische Leichtigkeit. Dahinter entsteht durch verspiegelte Rückwände, Glasböden und ein integriertes Beleuchtungssystem ein faszinierendes Spiel aus Licht, Reflexion und Tiefe. Das neue Ahornfurnier mit aufwendig gearbeitetem Sonnenstrahlmuster verleiht der Holzstruktur zusätzliche Eleganz, während goldene Profile und Messingdetails den luxuriösen Charakter der Kollektion unterstreichen.

Das Ergebnis ist ein Möbelstück, das gleichermaßen Vitrine, Lichtobjekt und dekorative Skulptur ist.

Sherazade: Die Eleganz einer Erzählung

Bereits der Name erinnert an die legendäre Geschichtenerzählerin aus Tausendundeiner Nacht. Genau diese poetische Atmosphäre transportiert auch das neue Sherazade Sideboard.

Die weiß lackierte Oberfläche wird von feinen goldenen Naturmotiven durchzogen, die beinahe wie handgemalte Landschaften wirken. Getragen wird der Korpus von einem aus Messing im Wachsausschmelzverfahren gefertigten Gestell, dessen Bambusform asiatische Einflüsse aufgreift und gleichzeitig eine außergewöhnliche Leichtigkeit erzeugt.

Sherazade verbindet dekorative Opulenz mit überraschender Zurückhaltung – luxuriös, ohne laut zu sein.

Tokyo: Organische Großzügigkeit

Mit dem modularen Sofa Tokyo schlägt Jumbo Collection einen weicheren, beinahe skulpturalen Ton an.

Großzügige Rundungen, fließende Linien und tief gesteppte Polster schaffen eine Sitzlandschaft, die Komfort und Eleganz miteinander verbindet. Die geschwungene Form strukturiert den Raum auf natürliche Weise und lädt dazu ein, sich dem Möbel anzunähern statt es lediglich zu betrachten.

Bezogene Samtrückenlehnen, hochwertige Materialien und ein goldfarben ausgeführter Sockel unterstreichen den dekorativen Charakter des Sofas, ohne dessen wohnliche Ausstrahlung zu verlieren.

Luxus als Atmosphäre

Gemeinsam zeigen Fuji, Sherazade und Tokyo, wofür Jumbo Collection seit Jahrzehnten steht: luxuriöse Möbel, die klassische Handwerkskunst mit internationaler Designkultur verbinden.

Anstelle minimalistischer Reduktion setzt die italienische Marke auf Materialität, Ornament, handwerkliche Präzision und emotionale Wirkung. Es entstehen Möbel, die nicht dem Trend folgen, sondern eine Atmosphäre schaffen – geprägt von Eleganz, Charakter und zeitloser Schönheit.

Linien, Striche und Geometrie bleiben eine Konstante in den gemeinsamen Teppichentwürfen von Ronan Bouroullec & Nani Marquina. Doblecara ist die jüngste von mehreren Kooperationen zwischen beiden Designern – mit dem Ziel, die alte Technik des Kelims mit der Modernität der Bouroullec-Entwürfe zu verbinden.

Dieses Mal hat sich Ronan Bouroullec dafür entschieden, den Geist der Geometrie durch subtile lineare und unterbrochene Striche zu reflektieren, die in einem unscharfen Punkt enden und im Auge des Betrachters ein Gefühl der Bewegung erzeugen. Die Wahl der Technik war für die Entwicklung von Doblecara von entscheidender Bedeutung: Zum ersten Mal wurden der uralte Kelim und seine Reminiszenzen an die Vergangenheit mit der Handknüpfung kombiniert, um die Linien zu erzeugen, was dem Teppich eine strahlende Kraft und einen bewegenden Rhythmus verleiht.

Das große Knowhow der Designteams und der unermüdliche Ansporn, immer wieder einen Schritt weiter zu gehen, haben die Entstehung dieser Kollektion mit doppelter Bedeutung möglich gemacht. Doblecara ist zu einem Wendeteppich geworden, dessen beide Seiten bewundert werden können, wobei die „B“-Seite die subtilste und zarteste ist, während die „A“-Seite das geradlinige Design in seiner höchsten Ausprägung zeigt.

Die Kollektion ist aus handgesponnener afghanischer Wolle gefertigt. Das rustikale Aussehen und die Unregelmäßigkeiten der Wolle vereinen sich zu einem einzigartigen Teppich, der von der Schönheit und Authentizität der Handwerkskunst zeugt.

Erhältlich in vier Größen und drei Positiv-Negativ-Farbkombinationen: Schwarz-Elfenbein, Elfenbein-Schwarz, Elfenbein-Rot, Elfenbein-Elfenbein.

Über Ronan Bouroullec

Ronan Bouroullec ist ein französischer Designer, der 1971 in Quimper (Bretagne) geboren wurde. Im Alter von 17 Jahren besuchte er die École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art. Im folgenden Jahr stellte er zum ersten Mal im Salon du Meuble in Paris aus. Dies war der Beginn seiner Zusammenarbeit mit französischen Designfirmen, wobei zahlreiche Designprojekte während seiner Studienzeit Vorrang vor seiner Arbeit an der Hochschule hatten. Er setzt sein Studium an der École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs fort. 1996 wird seine Vase Soliflore in die ständige Sammlung des Centre Pompidou aufgenommen. In der Galerie Néotù findet 1997 seine erste Einzelausstellung mit den Vases Combinatoires statt. Giulio Cappellini wird auf dem Pariser Salon du Meuble auf seine Arbeiten aufmerksam und gibt ihm die Möglichkeit, seine ersten Industriedesigns zu entwerfen. Er wird von der Stadt Paris mit dem Grand Prix du Design ausgezeichnet. Die Entwürfe von Ronan und Erwan Bouroullec umfassen mehrere Ausdrucksbereiche, vom Handwerk bis zur Massenproduktion, und haben nach und nach Einzug in unser tägliches Leben gehalten.

Über nanimarquina

nanimarquina wurde 1987 von Nani mit dem besonderen Wunsch gegründet: „Ich wollte Teppiche entwerfen, die optisch so außerordentlich sind, dass sich die Menschen an ihnen erfreuen.“ Durch das ständige Entwickeln von innovativen Techniken und Materialien ist nanimarquina heute ein wegweisendes Familienunternehmen in der zeitgenössischen Teppichszene. Mit Sitz in Barcelona und NYC und der Produktion in Indien und Pakistan, werden die grenzenlosen Möglichkeiten ihrer Kunsthandwerker offenbart. Das Unternehmen arbeitet mit renommierten nationalen und internationalen Designern zusammen, um die Vielfalt der Stile und das Experimentieren mit Texturen, Materialien und Formen zu gewährleisten. Das Ergebnis ist ein einzigartiger nanimarquina-Teppich für jede Person, für jeden Raum, für jedes Gefühl.

Fotocredits © Albert Font

Den Raum hierfür finden sie in der Teppichgalerie Geba, die seit 1987 im Herzen der Grazer Altstadt beheimatet und eine fixe Größe des internationalen Teppichdesigns ist. Von moderner Kunst und Architektur inspiriert, hat Harald Geba den Teppich neu gedacht. Seitdem verbinden Geba-Teppiche zeitlos-moderne Designs mit traditioneller Handwerkskunst.

Teppiche sind für mich textile Kunstwerke. Sie verbinden Design mit traditioneller Handwerkskunst und schaffen es immer, Menschen und Räume zu verbinden.“

Harald Geba

Mit dieser seiner Philosophie lebt Harald Geba seit knapp 35 Jahren den Grundsatz, zeitloses Teppichdesign mit traditionellem Handwerk und höchster Knüpfqualität zu verbinden. In der Teppichgalerie Geba in der Grazer Hans-Sachs-Gasse 3 verbinden sich historische Gewölbe aus dem 15. Jahrhundert mit modernem Teppichdesign. Die Teppichgalerie versteht sich auch als Spiegel für die Nähe von Geba zur Architektur und für den sensiblen Umgang mit Traditionen und wird durch ausgewählte Home-Accessoires ergänzt. Gleichzeitig ist sie auch ein Ort, der Begegnung schafft.

Geba – Teppich „Antique Blue“

Lernen wir einen neuen Teppich kennen, tun wir dies zunächst mit den Augen: Wir sehen das Muster, die Farben und knüpfen einen ersten Kontakt. Doch schnell erobert ein Teppich alle Sinne – wir gehen barfuß darüber, streicheln ihn mit der Hand, fahren mit den Fingern den Mustern nach. Wir erobern ihn als Spielwiese, auf der man auch sitzen, liegen, Musik hören, miteinander reden, meditieren, lesen … kann. Denn ein Teppich ist stets mehr als ein textiles Bild – er verändert die Art, wie Räume wahrgenommen und genutzt werden. Genau das ist es, was sich die Teppichgalerie Geba zur Aufgabe gemacht hat.

GEBA – Teppich „Antique Blue“
Material: 90% tibetische Schafwolle, 10% chinesische Seide
Maße: 90 x 150 cm
(für einen Aufpreis auch in den Größen 170 x 240 cm und 250 x 320 cm erhältlich)
Knoten: 100
Herkunft: Nepal

So wie unsere Teppichdesigns Menschen inspirieren und zusammenbringen sollen, so ist auch unsere Galerie eine Stätte der Begegnung für Menschen, die sich vom außergewöhnlichen Ambiente angezogen fühlen: bei Konzerten, Lesungen oder Vernissagen genauso wie bei einem Kaffee und einem Gespräch über Kunst, Design oder Zeitgeist.

Harald Geba

Über Harald Geba

Harald Geba machte sich zu Beginn der 80er Jahre auf, um die Welt der Teppiche zu entdecken und neu zu vermessen. Irgendwo am Weg zwischen Graz, London, Hochland von Anatolien und Kathmandu. Harald Geba ging, nach einer Basisausbildung als Teppichhändler in Graz, nach London, jobbte in dieser Branche, lernte Englisch und verbrachte die übrige Freizeit in Galerien und Versteigerungshäusern wie Sotheby’s und Christie’s. Dort ersteigerte er Orientteppiche, mit denen er die wirtschaftliche Grundlage eines eigenen Unternehmens aufbaute. Die moderne Kunst, die er in London ausführlich studierte, lies die Idee entstehen, traditionelle Teppichknüpfkunst mit eigenen, modernen Teppichdesigns zu kombinieren …

Die Teppichgalerie Geba im Herzen der Grazer Altstadt ist ein besonderer Ort mit über 500 Jahren Geschichte.

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Fotos: Geba GmbH

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Ein Teppich ist eine wundervolle Ergänzung zu jedem Raum, in jeder Form und somit ein wahres Kunstwerk. Er erobert schnell alle Sinne – wir gehen barfuß darüber, fahren mit den Fingern den Mustern nach. Wir erobern ihn als Spielwiese, auf der man auch sitzen, liegen, Musik hören, miteinander reden, meditieren, lesen … kann. Egal ob rund, ellipsenförmig oder rechteckig.

Künstlerische Vergangenheit

In den vergangenen 35 Jahren der Geschichte der Teppichgalerie Geba wurden unzählige Teppiche von namhaften Architekten und Designern im In- und Ausland realisiert. Innenarchitektur, ganzheitliche Raumkonzepte und Partnerschaften mit Kreativen liegen Harald Geba besonders am Herzen. Kein Wunder, dass die Teppichgalerie mit vielen Künstlern wie Gerhard Roth, Patrick Rampelotto und Studio Labvert zusammengearbeitet hat, die Teppiche in den unterschiedlichsten Formen und Farben entworfen haben. So zählt etwa auch das Modehaus Ungaro Paris zu seinen Kunden.

Formenvielfalt

Teppiche müssen nicht unbedingt rechteckig oder quadratisch sein. Individuelle Fertigung verschiedener Formen (z.B. rechteckig, quadratisch, rund, dreieckig, oval etc.) und Teppichgrößen (Übermaß bis 15m Länge und 10m Breite) ist auf Kundenwunsch möglich. Neben individuellen Formen können Sie auch perfekt harmonierende Farben und Gestaltungskonzepte entwickeln. Die Farbauswahl spielt hierbei eine zentrale Rolle. Die Farbpalette von Geba umfasst 256 individuelle Farbtöne, die sich in jedem Design frei kombinieren lassen. Aber auch alle kundenseitig vorgegebenen Farben (z. B. RAL) sind passgenau umsetzbar. Geba arbeitet mit zwei verschiedenen Studios zusammen, die sich auf die Umsetzung unterschiedlicher Designs spezialisiert haben. Ein Studio verwendet nur natürliche Farben, während das andere synthetische Farben gebraucht. Wenn eine genaue Farbabstimmung erforderlich ist, werden synthetische Farbdesigns verwendet.

Herstellung

Tibetische Wolle und chinesische Seide werden zur Herstellung von Teppichen verwendet. Aber insbesondere tibetische Wolle zeigt Charakter und Charme, weil sie nicht reinweiß ist. Handaufgezogene und gesponnene Wolle gibt es in verschiedenen Stärken, was ihr ein individuelleres Finish verleiht. Mit traditionellen tibetischen Knoten lassen sich großartige Effekte und unterschiedliche Florhöhen erzielen. Für Allergiker verwendet die Teppichgalerie Geba Hanf, Leinen und Sojaseide.

Über Geba

Auch wenn das Internet ein Medium der schnellen Information ist – wir reden hier von Teppichen und Teppiche wollen Geschichten erzählen. Wer Teppiche so wie wir liebt, nimmt sich gerne auch etwas Zeit, ihren Erzählungen zu lauschen und mit ihnen auf Reisen zu gehen: Von Teppichhändlern, Taxifahrern und Kunstgalerien im London der 80er über das staubige Hochland von Anatolien bis zu den Gebirgspässen zwischen Tibet und Nepal. Denn all das hat Harald Geba und seine Teppichgalerie geprägt und prägt noch heute, wie wir unser Tun und unsere Verantwortung verstehen.

Die geometrische Form des sich unendlich wiederholenden Quadrats – ein Merkmal der von David/Nicolas im Jahr 2020 entworfenen Oberflächenkollektion Standard Geometries – wird für eine noch nie dagewesene Kollektion von Einrichtungsgegenständen verwendet, die die Strenge des Musters hervorheben und es durch die Orthogonalität der Platten aus Marmor und farbigem Beton aufwerten.

Aus dieser dreidimensionalen Umsetzung sind ein Couchtisch, eine Bank und eine Konsole entstanden, deren Dicke durch ein stabiles, gebürstetes Stahlprofil unterstrichen wird. Die Möbelstücke aus gebürstetem Stahl betonen die Strenge des Musters und verstärken es durch die Orthogonalität der Marmor- und Farbbetonplatten.

Die Kollektion bietet zahlreiche Möglichkeiten zur individuellen Gestaltung, sowohl was die Farbpalette betrifft, die durch die Kombination verschiedener Marmor- und Zementarten erreicht werden kann, als auch was die Größe betrifft.

In einem Altbau in der Grazer Innenstadt, mitten in der städtischen Geschäftigkeit, befindet sich das Headquarter von Lifestylehotels. Hier hat Robert Eisenberger von Inside Einrichtungen einem innovativen unternehmen, den Raum gegeben, in schlichter Stilistik präsent zu sein.

Hohe Räume, eleganter Parkettboden und großzügige Fensterflächen. Das war die Basis, die Interior Designer Robert Eisenberger vorfand. Der Grundgedanke, der ihn sofort umtrieb: Die Möblierung sollte so schlicht wie möglich ausfallen, um den Dingen, die das Unternehmen Lifestylehotels auszeichnet, Platz zu lassen.

Davor in Weiß gehalten und ohne Bezug auf das Unternehmen oder die Produkte, die es herstellt, kann man jetzt bereits beim Eintreten feststellen, wo man sich befindet. Dafür wurden Print-Produkte des Unternehmens in Szene gesetzt. Vor einem Hintergrund aus anthrazitfarbenen Wänden empfangen einen nun bunte „Kunstwerke“, entsprechend beleuchtet und damit inszeniert.

„Wir wollten eine Atmosphäre schaffen, die dem innovativen Charakter des Unternehmens entspricht und hervorrückt, was es inhaltlich ausmacht“,

erklärt INSIDE Inhaber, Robert Eisenberger.

Auf der gegenüberliegenden Wand widmet man sich dem Lifestylehotels Coffee Table Book, welches in kleinen Korpus Möbeln von Montana, wie in einem Setzkasten, seinen Platz findet. Die Montana-Elemente sind systematisch an die Wand gesetzt und funktionieren als Präsentationsraum für die jährlich erscheinenden Bücher. Verzichtet wurde im Eingangsbereich auf das Firmenlogo, da die Produkte die Marke Lifestylehotels am stärksten repräsentieren.

Kunst, Tapeten und Accessoires

Betritt man danach das Büro, in dem die administrativen Tätigkeiten stattfinden, kommt man in eine cleane und zurückhaltende Atmosphäre, um sich vollkommen auf das zu konzentrieren, was hier passiert. Im ersten Büro wurden die Farbe der emaillierten wasserblauen Kacheln des Vintage-Ofens für die Wände und Teppiche aufgegriffen.

Das offene Büro mit großen Fensterflächen bildet einen Kontrast zu den Büros der Geschäftsführer. Die Möbel wurden niedrig gehalten. Über die normale Schreibtischhöhe von 75 cm sollte kein Sideboard hervortreten, um Kunst, Tapeten und Accessoires die Möglichkeit zu geben, zur Geltung zu kommen.

„Geschäftsführer Thomas Holzleithner ist ein sehr kunstaffiner Mensch und wir waren uns schnell einig, wie wir vorgehen wollten“,

so der Interior- Gestalter.

Eingesetzt wurden weiße Schreibtische und Sideboards von Lapalma. An einigen Wänden wurden als Gestaltungselement großflächige Tapeten von Glamora, die teilweise auf Abstand mittels einer Trägerkonstruktion an die Wand gesetzt wurden, verwendet, um dem Raum einen Bezugspunkt zu geben. Gleichzeitig wurde damit und mit den hochflorigen Teppichen von „objects carepts“ die Akustik der Räumlichkeiten optimiert.

Starke Kontraste

Die Möbel der Büros der beiden Geschäftsführer wurden in Schwarz gehalten. Möglich machen das die lichtdurchfluteten, sehr hellen Räume, in denen die Lampen von Wever & Ducré und XAL wie Installationen wirken dürfen. In einem der Büros gibt es einen Erker, der betont wird mit einem Polstermöbel von Moroso, designt von Patricia Urquiola. Der ellipsenförmige Besprechungstisch hat den Vorteil, dass er eine gleichwertige Sitzsituation schafft. Die dazu passenden Stühle mit leichten Farbakzenten in Gold sind von Petrali. Im anderen Büro punktet man mit einem schlichten Sofa von Wittmann.

Über den Gang erreicht man die Küche mit Essbereich, in der Montana-Möbel mit Kartell kombiniert wurden. Kehrt man zurück in den Empfangsbereich, fällt einem die spezielle Oberfläche des Empfangsmöbels auf, die mittels Nano- Beschichtung keine Fingerabdrücke erkennen lässt. Noch einmal wirft man einen Blick auf die Korpus Möbeln von Montana mit den Büchern, von denen man schließlich gebührend hinausbegleitet wird.

Photos: Walter Lutternberger

Robert Eisenberger
CEO bei INSIDE Einrichtungen Graz

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HENGE eröffnet seinen ersten Monobrand Showroom in Moskau

HENGE setzt seine Expansion auf den internationalen Märkten fort, indem es in der russischen Hauptstadt einen Monobrand Showroom eröffnet. Der Ausstellungsraum befindet sich im raffinierten Yakimanka-Viertel in Moskau, das für seine kulturellen Einrichtungen, aber auch für seine hochklassigen Restaurants und Clubs sowie für sein internationales Flair bekannt ist.

Der 205 Quadratmeter große Ausstellungsraum ist ein wichtiges Projekt, das das Ergebnis einer tiefgreifenden Recherche ist, die das „on demand“ in den Mittelpunkt des Designsystems stellt. Die geschickten Hände der HENGE-Handwerker unter der künstlerischen Leitung von Massimo Castagna kreieren Einrichtungsgegenstände, die die unersetzlichen handwerklichen Fertigkeiten, die das Ergebnis der Tradition des „Made in Italy“ sind, aufwerten.

Die auf zwei Ebenen gegliederte Ausstellung des Showrooms spiegelt die zeitgenössischen, internationalen und hochkarätigen Einrichtungsprojekte wider, bei denen HENGE als wertvoller Partner auftritt und Einrichtungsgegenstände, Polsterungen, Beleuchtung, Accessoires bis hin zu Sonderanfertigungen mit hohem Individualisierungsgrad anbietet, alles handgefertigt, fernab von Serienfertigungssystemen.

Der Wohnbereich entwickelt sich im Erdgeschoss, dominiert von den großzügigen Formen des Sofas Lailand aus grauem Stoff mit Messingbeinen, das im Sandgussverfahren hergestellt wurde, und von der Chaiselongue RF, die sich durch die umhüllende Rückenlehne aus Nubukleder auszeichnet. Die Szene wird durch das imposante Bücherregal Bistro S in voller Höhe und den Couchtisch D Code aus brüniertem Messing aufgewertet. In Übereinstimmung mit der Markenphilosophie sind die Tische Mushroom, die vom berühmten Designstudio Yabu Pushelberg entworfen wurden, aus sandgeschliffenem Messing; ebenso der Couchtisch Be-Mine mit minimalistischen Formen, entworfen von Massimo Castagna, der im Sandgussverfahren hergestellt wurde.

Jedes Stück ist das Ergebnis handwerklichen Geschicks und kann nach Maß angefertigt und den Kundenwünschen entsprechend angepasst werden.

Der Stealth-Tisch ist der Protagonist des Essbereichs und wird von einer lasergeschweißten Metallstruktur getragen, die eine alveolare Komposition mit einer Steinplatte bildet. Der Kronleuchter Air Light aus Muranoglas mit einer Struktur aus brüniertem Messing erhellt den Raum. Um ihn herum sind Stühle der Marke Zagg angeordnet, deren Sitz und Beine vollständig mit Leder bezogen sind.

Die Beleuchtung spielt für HENGE eine äußerst wichtige Rolle, da sie die raffinierten Metalloberflächen und die natürliche Schönheit der Materialien zur Geltung bringt. Im ersten Stock befindet sich die Wandkomposition aus Abaco-Leuchten in H-silberner Patina und weißem Kristallstein; zusammen mit den szenischen Elbus-Wandlampen, die sich durch die wärmebehandelte Eichenstruktur auszeichnen.

Der Charme der Kreation von HENGE, Ozone EVO, einer Monolith-Küche, die vollständig mit brüniertem Platin verkleidet ist, mit einer Cappuccino-Steinplatte, verkörpert die ehrgeizigen Wege, die das Unternehmen in der ständigen Evolution des Experimentierens beschritten hat.

HENGE MOSKAU
Bolshaya Yakimanka, 15,
Moscow, Russia, 119180

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Shape of you by Kenneth Cobonpue

Die Natur und ihre Umgebung überraschen uns immer wieder mit schönen Formen.

Diese Inspirationsquellen, von zerkleinerten Sodadosen bis hin zum menschlichen Körper, entfachen Ideen für Formen, die die Sinne anregen. Die folgenden Kollektionen sind skulpturale Meisterwerke, die die Pracht von Kurven und einzigartigen Formen zelebrieren.

Everything I do today is an extension
of my creative childhood.

Kenneth Cobonpue

SHAPE OF YOU

Limbo

Indoor

Limbo hält einen spontanen Moment eines Luftakrobaten während des Fluges fest. Dieses dramatische Design aus hauchdünnen Drähten, die in einem Gittermuster handgeflochten sind, ist sowohl ein Kunstwerk als auch eine funktionelle Lampe.

Mermaid
Design Peter Hertel & Sebastian Klarhoefer

Outdoor

Aus der Phantasie der verführerischen Mythologie entsteht die üppige und laufstegtaugliche Meerjungfrau.

Pigalle

Indoor and Outdoor

Diese Kollektion zeigt die Brillanz der Handwerkskunst und zeigt Stränge aus Abaca oder Polyethylen, die einzeln mit mehr als 3000 Knoten über einen handgeschnitzten Stahlrahmen gebunden sind.

Trame
Design Federica Capitani

Outdoor

Diese farbenfrohe Kollektion zeichnet sich durch ein innovatives Design von Federica Capitani aus. Trame sprengt die Grenzen des traditionellen Webens und hat fünf ineinandergreifende asymmetrische Schlingen, die interessante Formen schaffen.

About

Kenneth Cobonpue ist ein mehrfach ausgezeichneter Möbeldesigner und -hersteller aus Cebu, Philippinen. Sein Übergang zum Design begann 1987, als er Industriedesign am Pratt Institute in New York studierte.

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Neue Entwürfe von Kenneth Cobonpue

Die Natur ist die Seele des Projekts.

Dies war schon immer das grundlegende Element der Philosophie von KENNETHCOBONPUE, der in Cebu (Philippinen) ansässigen Einrichtungsmarke, die mittlerweile durch verschiedene Preise auch internationale Bekanntheit erlangt hat.

Kenneth Cobonpue spricht eine originelle und gleichzeitig transversale Sprache mit einem eigenen erkennbaren Stilmerkmal und präsentiert die Indoor- und Outdoor News 2020:

Eklektische und poetische Projekte, mit organischen Linien, leicht und stark zugleich.

Ergebnis einer meisterhaften Handwerkskunst, die mit innovativem Geist und zeitgenössischem Design auf antike Materialien angewandt wird..

ISLA Sofa
Indoor und Outdoor

Dieses skulpturale Sofa ist von seinem Namensvetter inspiriert und fängt organische Formen in einem zeitgenössischen Stil ein. Das Gestell aus Rattan in Kupferausführung stellt das Land dar, und die gepolsterten Sitze symbolisieren das umgebende Gewässer. Mit der wellenförmigen Form der Rückenlehnen und den breiten Sitzen ist Isla Luxus und Komfort in einem, perfekt für drinnen und draußen.

LILY Mobiler Kronleuchter
Indoor

Der mobile Kronleuchter Lily ist von weitläufigen Seerosenblättern inspiriert. Ihre natürliche Bewegung, während sie auf dem Wasser schweben, wird in der Luft als schwebende, mit dem Wind tanzende Baldachine nachgeahmt. Vom Beobachten auf Teichen und Seen bis hin zum Aufblicken auf sie in erhöhter Höhe – erleben Sie Lily aus einer neuen Perspektive.

SAGE Sofa
Indoor

Plüsch-Samtstoff drapiert anmutig über den Rahmen des Sage-Sofas, wie ein Blatt, das gemächlich auf der Erde ruht. Inspiriert von Däumeline und ihrer Geschichte macht Sage den Komfort zu einem unvergesslichen Erlebnis und macht die Realität viel magischer.

DRAGON Easy Armchair
Indoor

Starke Linien und geometrische Formen bilden dieses Stück, das Aufmerksamkeit verlangt. Der Sessel Dragon fängt den feurigen Geist dieses Fabelwesens ein und ist in den kräftigen Farben Schwarz und Rot erhältlich. Das solide, gepolsterte Gestell kontrastiert das offene Geflecht des Gestells und schafft einen modernen Thron für Abenteuerlustige.

Kenneth Cobonpue

Kenneth Cobonpue ist ein mehrfach ausgezeichneter Möbeldesigner und -hersteller aus Cebu, Philippinen. Sein Übergang zum Design begann 1987, als er Industriedesign am Pratt Institute in New York studierte. Während seines Studiums absolvierte er eine Ausbildung in einer Leder- und Holzwerkstatt in der Nähe von Florenz, Italien. Anschließend studierte er im Rahmen eines privaten und staatlichen Stipendienprogramms an der Export-Akademie Baden-Württemberg in Reutlingen, Deutschland, Möbel-Marketing und -Produktion und arbeitete anschließend in Bielefeld und München.

1996 kehrte Kenneth nach Cebu zurück, um Interior Crafts of the Islands, Inc. zu leiten, ein Möbeldesign- und Fertigungsunternehmen, das 1972 von seiner Mutter Betty Cobonpue gegründet wurde. Als er entdeckte, dass modernes Design unter Verwendung von Naturfasern und -materialien ein neues Gesicht haben könnte, schuf Kenneth funktionale Kunstwerke, die eine Alternative zur westlichen Definition von modernem Design bieten. Heute ist die Marke KENNETHCOBONPUE® weltweit bekannt für ihre einzigartigen Designs und ihr umfangreiches Kundenspektrum, zu dem auch Hollywood-Prominente und Mitglieder des Königshauses gehören.

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