Vor 75 Jahren präsentierte Christian Dior seinen Medallion Chair und kreierte damit einen Stuhl, auf dem heute der Dior-Erfolg ruht. Nun haben 17 Designer den zeitlosen Stuhl neu interpretiert. Ein Schau-Stück der Extraklasse.

Das Label war gerade einmal ein Jahr alt, da befand Großmeister Christian Dior: es fehlt an einem stilvollen Sitzmöbel! Also kreierte er eben eines. Das Ergebnis zierte zuerst alle Boutiquen der Maison Dior. Bald stand der Stuhl an den Catwalks bei seinen Modeschauen und bald einfach überall, wo man stilsicher sein wollte. Die Rede ist vom legendären Medallion Chair, der 2022 seinen 75. Geburtstag feiert. Und in Wahrheit viel mehr markiert, als eines der vielen Meisterstücke aus dem Hause Diors.

Medallion Chair als Herzstück

Der Medallion Chair vielmehr spiegelt das Formbewusstsein von Christian Dior wohl intensiver wider, als all seine anderen Kreationen. Nicht zuletzt deshalb wurde das Medaillon, also das Oval der Stuhllehne, zum ikonischen Emblem für die Marke. Abseits des schlichten Schriftzug-Logos erkennt man heute diese Form als „typisch Dior“. Es ziert bis heute Verpackungen und Brand Identity des Hauses Dior.

Wie wichtig dem Meister selbst der Stuhl war, bezeugt ein Auszug aus seinen Memoiren. In diesem beschreibt Christian Dior das ovale, stromlinienförmige Sitzobjekt als „perfekte Wahl, um Gäste in einer unvergleichbaren Kulisse zu empfangen“, die er selbst als „extrem schlicht, einfach, klassisch und außerordentlich pariserisch“ bezeichnete.

Frischer Wind von außen

Nun beweist Dior Mut. Denn gerade dieser besondere Stuhl, auf dem sozusagen das Herz der Marke Dior sitzt, wurde neu in Szene gesetzt. Ganz konkret wurden Künstler und Designer aus aller Welt eingeladen, um den Medallion Chair neu zu interpretieren. Sie sollten die ikonische „Chaise Medallion“ mit grenzenloser Kreativität und viel Respekt vor seiner Geschichte neu vergegenwärtigt.

India Mahdavi

Die in Paris ansässige, in Teheran geborene Architektin und Interiordesignerin India Mahdavi betonte die Frenchness, indem sie die ovale Form etwas kantiger gestaltete und den Stuhl mit ihren unverwechselbaren, farbenfrohen Häkelmuster polsterte. Zusammen ergibt das einen kaleidoskopigen Effekt. 

„Es ist ein symbolisches Möbelstück des Hauses Dior und gleichzeitig auch ein Teil des französischen Klassizismus.“

– India Mahdavi

Martino Gamper

Der in London lebende italienische Designer Martino Gamper versteht den Medallion Chair als eine Art Archetyp des französischen Stuhls. Um ihn besser verstehen zu können, baute er den ikonischen Stuhl erst auseinander und setzte ihn dann wieder von Hand neu zusammen. So fand er heraus, wie sich die Konstruktion vereinfachen ließ, ohne ihre Eleganz und Zeitlosigkeit zu verlieren. „Um eine zeitgenössische Version zu entwickeln, entfernte ich einfach einige Schichten der ursprünglichen Konstruktion“, erklärt der Designer.

Jinyeong Yeon

Getrost als sonderbar kann man den Zugang des südkoreanische Designers Jinyeong Yeon bezeichnen. In dem Zeitraum, in dem er seine Stuhl-Variante aus Alu und Blech entwickelte, trug er ausschließlich Sneakers stets von Kim Jones (dem Artdirector von Dior Men). Jedenfalls scheint ihm die Arbeit Freude bereitet zu haben. Denn er hält fest: „Ich bewundere die Erscheinung des Medallion Chairs, die gleichzeitig elegant, sexy, ja sogar stur sein kann.“

Pierre Yovanovitch

Der für seine fesselnden Projekte, in denen Kunst, Design und Sinnlichkeit verschmelzen, bekannte französische Innenarchitekt transformierte für Dior den emblematischen Medaillon-Stuhl in das, was er „eine rebellische und zeitgemäße“ Arbeit nennt. Sieht dann so aus.

Pierre Charpin

In seinen Designs sucht der Künstler stets nach der Schlichtheit, um in ihr Raffinesse zu finden. Genau so ist er auch an die Gestaltung seines persönlichen Medallion Chairs herangegangen. Und das Ergebnis spiegelt seinen Stil eindrucksvoll wider.

Sam Baron

Sam Barons Neuinterpretation des Medaillon-Stuhls ist eine Ode an die Kunst und die Lebensfreude, die Christian Dior so sehr liebte, und erstrahlt in modernem Glanz am Scheideweg zwischen Kultur, schreibt Dior selbst. Jedenfalls gelang es dem französischen Designer, eine überraschende Verspieltheit in seine Gestaltungen einfließen zu lassen.

Ma Yansong

„Auf einer Zeitreise wird der Stuhl in Bewegung eingefangen“, so versteht Ma Yansong den berühmten Dior-Sessel. Neu geformt aus monochromem Polyurethan mit 3D-Print reflektiert die Arbeit Ma’s künstlerisches und architektonisches Ethos und vereint Natur und Struktur, um eine emotionale Verbindung zu generieren, heißt es.

Wie passt das mit Diors Philiosophie zusammen?

Tatsächlich erscheint es auf den ersten Blick sehr ungewöhnlichen, dass eine Superbrand wie Dior andere an sein Herzstück heranlässt und dabei auch gewagte Arbeiten zulässt. Doch im Grunde entspricht dieser Zugang ganz dem Grundkonzept von Christian Dior selbst. Schließlich betonte er stets gern, dass Geschichte bewahrt, keineswegs aber eingefroren werden sollte.

Alle 17 Interpretationen und die dazugehörigen Künstler werden in einem Ausschnitt von Dior präsentiert:

Text: Johannes Stühlinger
Bilder: Rory Gardiner, Ludwig Godefroy Architecture

Am Jumeirah Beach in Dubai hat Dior in Zusammenarbeit mit dem 3D-Druckunternehmen WASP einen innovativen neuen Concept Store entworfen. Der aus natürlichen Materialien gefertigte Store ist nicht nur einzigartig, sondern vor allem eine nachhaltige Installation der Dubai EXPO 2020.

In einem faszinierenden architektonischen Zusammenspiel präsentierte Dior seinen neuesten Boutique-Konzeptstore in einem der Hotspots von Dubai. Gemeinsam mit WASP – World’s Advanced Saving Project, ein bahnbrechendes italienisches 3D-Unternehmen, das 2012 von Massimo Moretti gegründet wurde, haben sie einen Eco-Pop-up-Store aus natürlichen Materialien geschaffen.

In erster Linie ist das Hauptziel von WASP, in den ärmsten Gebieten der Welt nachhaltige Häuser mit natürlichen Materialien zu einem Preis zu bauen, der gegen Null tendiert. Da sich Dior immer mehr in der Welt der Nachhaltigkeit engagiert, ist es umso erfreulicher, dass sie ein Projekt dieses Ausmaßes in Angriff nehmen und so sieht es auch WASP-Gründer Massimo Moretti:

Das Leben ist seltsam: Man beginnt damit, ein Verfahren zu entwickeln, das jedem Menschen ein die Möglichkeit bietet ein Zuhause zu haben. Du arbeitest ein Jahrzehnt lang daran und finanzierst alle Forschungs- und Entwicklungsarbeiten selbst. Dann kommt Dior, ausgerechnet ein Unternehmen, das den edelsten Luxus der Welt repräsentiert, und bittet dich, ihre Läden zu drucken. Und dann bieten sie dir an, deine Entwicklungskosten zu finanzieren.

sagt WASP-Gründer Massimo Moretti.

Der Pop-up-Store der Duabi EXPO 2020 besteht aus zwei zylindrischen Modulen die aus natürlichen Materialien wie Lehm, Sand und organische Fasern gefertigt wurden und somit vollständig bewohnbar sind. Die Fassade der Dior-Boutique zeigen das charakteristische Cannage-Motiv von Dior auf, vor dem Store befinden sich luxuriöse und entspannende Beach-Daybeds sowie ein Strandcafe. Im Inneren werden die Entwürfe von Maria Grazia Chiuri ausgestellt und Dior Maison bietet die gesamte Dioriviera-Kollektion. Ebenfalls findet man alle Dior-Handtaschen Klassiker sowie Dior-Strandutensilien für einen perfekten Tag am Dior-Jumeirah Beach.

Photos: © Dior / Photography: Mohamed Somji

DIOR online >>
WASP >>

Dior concept store
Four Seasons Dubai,
Jumeirah Beach Road (Jumeirah 2)
Dubai

Dieses exquisite Buch nimmt den Leser mit auf eine kaleidoskopische Reise durch die Geschichte von Make-up, Stil und Farbe im ehrwürdigen Modehaus Dior.

Ode an die Farbe

Dieses Buch ist eine unübertreffliche Ode an die Farbe und präsentiert die Geschichte der Dior-Kosmetik im Kontext von Mode und Kunst. Es ist in zwölf Kapitel unterteilt (Weiß, Silber, Akt, Rosa, Rot, Violett, Blau, Grün, Gelb, Gold, Grau und Schwarz).

Dior feiert 50 Jahre Geschichte von Make-up, Stil und Farbe in THE ART of COLOR.

THE ART of COLOR zeigt nicht nur die manchmal glamouröse, manchmal natürliche Kosmetik, sondern auch die Ästhetik der Farbe, die die Inspirationsquelle für so viele Kreationen von Dior war.

Die Entwicklung der Farbe im Laufe der Jahrhunderte wird mit ikonenhaften Werken renommierter Künstler und Dior-Make-up-Werbekampagnen präsentiert – darunter Kreationen von einigen der Großen auf diesem Gebiet, wie Serge Lutens, Tyen, und dem derzeitigen Leiter der Make-up-Abteilung von Dior, Peter Philips -, die von Meisterfotografen wie Irving Penn, Guy Bourdin und Richard Burbridge festgehalten wurden.

Mit einem höchst einnehmenden Text und einer nie zuvor gesehenen Bildsprache ist dies ein Buch, das kein Mode- oder Kunststudent missen sollte.

Richard Burbridge ist ein Fotograf, der für Tom Ford, Chanel und Cartier fotografiert hat.

Marc Ascoli ist als Art Director u.a. für das Image-Branding von Jil Sander, Yohji Yamamoto und Chloé verantwortlich.

Jerry Stafford ist Autor und Kreativdirektor von Premiere Heure, einer Werbe- und Spielfilmproduktionsfirma mit Sitz in Paris.

Quelle: amazon.com
Fotos: 2luxury2.com

Portofino als Fischerdorf zu bezeichnen, kommt einem fast nicht mehr in den Sinn, so sehr ist es mit Luxus und Lifestyle verknüpft.

Doch das war es ursprünglich, bevor „Reich und Schön“ in den kleinen Ort an der italienischen Riviera eingezogen sind. Seit jeher hat Portofino die Menschen angeregt, zu träumen – mit seinen pastellfarbenen Häusern, dem wunderbaren Blick auf das Ligurische Meer und den kleinen Hafen, in dem heute Super-Yachten ankern.

Am Abend, wenn man in einer kleinen Bar im Freien Platz nimmt und der örtliche Barde Mario

I found my Love in Portofino

singt, ist man im Traum angekommen.

Wenn Dior Portofino liebt…

…dann müssen wir es einfach auch lieben. Der Viskose-Body aus der neuen Diorriviera Collection ist ein Must-have für den schicken Badeort und zugleich ein Bekenntnis.

Bodysuit von Dior, Foto: Dior
dior.com

Und am Abend…

trägt man den Kaftan von Missoni darüber, mit genau der richtigen Eleganz.

Kaftan von Missoni c. € 2.590, Foto: Missoni
missoni.com

Text byFlorentina Welley

Für die bekanntesten Fashion-Brands gehören eigene Museen mittlerweile zur DNA. Sie befinden sich an den schönsten Plätzen nicht nur Europas.

Manche gründen Art Foundations wie Louis Vuitton, Prada oder Furla. Die anderen bauen Haute-Couture-Tempel oder zeigen in schicken Archiven ihr Handwerkskunst. Die Museen von Giorgio Armani bis Zegna bewahren damit vor allem Traditionen – die Zeit brauchen. Heute der einzig wahre Luxus. Egal ob kunstvoll bestickte Schuhe von Ferragamo, große Roben von Dior oder Space-Age-Minis von Cardin – neben umfangreichen Kollektionen vergangener Dekaden zeigen diese Häuser ihre Modegeschichte.

Museo Balenciaga / Spanien

2011 wurde das Museum in Getaria, der Heimatstadt Balenciagas, von Königin Sofía von Spanien eröffnet. In dem Museum des baskischen Modeschöpfers Cristóbal Balenciaga Eizaguirre werden gesamt etwa 2.000 Exponate ausgestellt, darunter etwa 1.200 Objekte und Kostüme, die sein Schüler Hubert de Givenchy zusammenstellte und die von Stars wie Grace Kelly & Co getragen wurden.

Ein guter Modedesigner sollte ein Architekt für die Form, ein Maler der Farbe, ein harmonischer Musiker und ein Philosoph für das Maß sein,

sagte Balenciaga über seine Arbeit.

In drei großen Hallen, auf 4 Stockwerken mit je 6 Räumen, können die Besucher die kostbaren Roben von den 1930er-Jahren bis zu aktuellen Kollektionen bewundern, darunter das Hochzeitskleid der Königin Fabiola von Belgien. Das Logo der Foundation Balenciaga stammt übrigens von dem berühmten Bildhauer Eduardo Chillida.

www.cristobalbalenciagamuseoa.com

Musée Yves Saint Laurent, Marrakesch

Das YSL-Museum wurde von den bekannten Architekten Studio KO gemeinsam mit der Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent entworfen. Darüber sagt Bergé: «Der puristische dezente Stil der Architektur spiegelt Saint Laurents Werk exakt wider.» In Yves Saint Laurents eindrucksvollem Museum werden über 5.000 Kleider, 15.000 Haute-Couture- Accessoires und über 10.000 Sketches und ausgewählte Objekte ausgestellt. Auf 4.000 m2 wird es neben einer permanenten 400-m2-Ausstellungsfläche auch Cafés, Bookshops und eine Halle für temporäre Ausstellungen geben.

www.museeyslmarrakech.com

Armani Silos / Mailand

Vier Stockwerke erstrecken sich auf einer Fläche von 4.500 m2 in einem ehemaligen Getreidespeicher an der Via Bergognone in Mailand. Ausgestellt werden etwa 600 Outfits und 200 Accessoires sowie Einzelstücke aus der Kollektion Armani Privé, von den 1980er-Jahren bis heute. Dabei gibt es keine Chronologie, sondern eine Aufteilung nach Themen, die Armani bei seinen Entwürfen inspirierten. Wie etwa Alltagsmode, Licht, Farben oder Exotik. Wer will, kann vor Ort auch in dem Archiv virtuell stöbern oder einen Workspace reservieren, um etwa 350 Mode-Skizzen und 1570 Fotografien von Celebrities in Armani-Roben und Ready-to-wear durchzusehen. Auch den Namen hat der 82-jährige Modeschöpfer selbst gewählt: «Silos deshalb, weil Mode ist Futter für die Seele».

www.armanisilos.com

Casa Zegna / Trivero, Italy

Die Casa Zegna ist Teil der Fondazione Zegna und steht als Kultur-Zentrum und historisches Archiv für Besucher offen. Neben der Villa steht die alte Woll-Mühle von 1930, die einst die Familie Zegna bewohnte und die heute das Modearchiv und die Firmengeschichte beherbergt. Neben Maßanzügen, Ready-to-wear-Kollektionen und einem wunderbaren Skizzenbuch- Archiv gibt es im prachtvollen Garten temporäre Art-Ausstellungen in der Casa Zegna.

www.fondazionezegna.org/en/casa-zegna

Pierre Cardin / Paris

Im Mai 2017 eröffnete der 92-jährige französische Avantgarde-Couturier in einer ehemaligen Krawattenfabrik im Marais höchstpersönlich sein neues Museum. 200 der bekanntesten Haute-Couture-Modelle können hier bewundert werden, darunter seine berühmten Cut-Outs, Turtle-Necks und Space-Age-Metallic-Minis aus den 1960er-Jahren. Auch eine Auswahl seiner eleganten Möbeldesigns, alles Prototypen, ist zu sehen.

www.pierrecardin.com/museum

Dior / Paris

Das Museum Granville wurde 1987, anlässlich der Ausstellung «Christian Dior, l’autre lui-même» im Musée d’Art Moderne Richard Anacréon, in Granville ins Leben gerufen. Seit 1997 würdigen permanente Ausstellungen Diors Kollektionen. Rund um die Villa Les Rhumbs, das Elternhaus des Designers, ist auch der wunderschöne Rosengarten sehenswert, den noch seine Mutter anlegte.

www.musee-dior-granville.com