Wo klassische Wiener Anmut auf zeitgenössische Kreativität trifft – das neue Miiro Palais Rudolf verbindet Architektur, Kunst und Gastlichkeit zu einem lebendigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Mitten im Herzen Wiens, am Rudolfsplatz 11, öffnet am 17. November 2025 das Miiro Palais Rudolf seine Türen. Das 4-Sterne-Boutiquehotel mit 64 Zimmern und Suiten ist eine Hommage an die kulturelle Raffinesse der Stadt – eine Neuinterpretation von Wiener Eleganz, entworfen für das 21. Jahrhundert.

Architektur & Design: Wiener Seele, globale Handschrift

Das architektonische Konzept stammt von Gabriel Kacerovsky und seinem Wiener Studio Archisphere, das für Präzision, Kreativität und handwerkliche Exzellenz steht.
Kacerovsky bewahrt die Proportionen und Ornamentik des 19. Jahrhunderts, übersetzt sie aber in eine moderne, lichte und intime Architektur.

Das Interior Design verantwortet James Thurstan Waterworth, Gründer des Londoner Studios Thurstan (ehemals Soho House Design Director).
Er und Archisphere schaffen gemeinsam Räume, die Vergangenheit und Gegenwart zu einer poetischen Einheit verschmelzen lassen.

„Das Palais Rudolf wurde als lebendiger Ort konzipiert, nicht als Denkmal“, sagt Kacerovsky. „Jede Textur, jedes Licht wurde bewusst gewählt, um Wiens stille Eleganz und kreative Kühnheit einzufangen.“

Wiener Eleganz neu gedacht

Die Gästezimmer – darunter zwei Suiten mit privaten Balkonen – erinnern an die Atmosphäre eines historischen Stadthauses.

Warme Farben, geöltes Fischgrätparkett, sanftes Licht und ausgewählte Vintage-Möbel schaffen ein Gefühl von Ruhe und Raffinesse. Blicke auf den Rudolfspark oder den begrünten Innenhof verstärken das Gefühl urbaner Geborgenheit.

Die öffentlichen Bereiche zitieren die Tradition der Wiener Kaffeehäuser und Brasserien: tagsüber Orte der Leichtigkeit, abends stimmungsvolle Bühnen mit subtiler Theatralik.
So entsteht ein Haus, das Wiener Geschichte nicht reproduziert, sondern weiterführt – elegant, sinnlich, selbstverständlich.

Wohlbefinden & Gastlichkeit

Über das Design hinaus versteht sich das Miiro Palais Rudolf als Raum für Regeneration.
Das Boutique-Gym verbindet Licht, Ruhe und Bewegung; der Refresh Room – ein charakteristisches Miiro-Detail – bietet Ankommenden oder Abreisenden einen privaten Rückzugsort mit Dusche, sanftem Licht und Pflegeprodukten.

General Manager Dirk-Jan Doek bringt mehr als 20 Jahre internationale Hotellerie-Erfahrung ein und beschreibt die Philosophie so:

„Im Miiro Palais Rudolf geht es darum, klassische Gastlichkeit mit moderner Kreativität zu verbinden – ein Ort, an dem Design, Kunst und Kulinarik Menschen zusammenbringen.“

Kunst im Palais Rudolf

Das Miiro Palais Rudolf ist ebenso Galerie wie Hotel.
Werke bedeutender österreichischer Künstlerinnen und Künstler – darunter Maria Lassnig, Peter Sengl, Jürgen Messensee, Max Weiler, Rudolf Hradil und Christian Ludwig Attersee – schaffen eine visuelle Erzählung österreichischer Moderne.
Sie treten in Dialog mit der Architektur und verleihen den Räumen eine kulturelle Tiefe, die weit über Ästhetik hinausgeht.

Ein neuer Treffpunkt Wiener Kultur

Mit seiner Verbindung aus Design, Kunst und Gastlichkeit steht das Miiro Palais Rudolf für eine neue Generation urbaner Boutiquehotels: Orte der Inspiration, geprägt von Achtsamkeit, Qualität und kosmopolitischer Leichtigkeit.

Buchungen sind ab sofort möglich: miirohotels.com

Hotel Wilmina – Ein stilles Refugium im Herzen von Berlin-Charlottenburg

Wo einst Mauern trenn­ten, entsteht heute Raum für Ruhe, Licht und Begegnung: Das Hotel Wilmina verwandelt ein ehemaliges Gerichts- und Gefängnisensemble in einen Ort stiller Schönheit und achtsamer Gastlichkeit.

Berlin ist berühmt für seine unerschöpfliche Energie, seine pulsierende Kreativität und seine facettenreiche Geschichte – eine Stadt, die niemals stillsteht. Zwischen dichtem Verkehr und urbanem Lärm scheint die Suche nach Rückzugsorten fast unmöglich.

Und doch eröffnet sich in der Kantstraße ein unerwarteter Zufluchtsort: das Hotel Wilmina. Wo sich einst hinter der neobarocken Fassade eines Gerichtsgebäudes, abgeschirmt von hohen Backsteinmauern, ein Gefängnis verbarg, haben Grüntuch Ernst Architekten ein Stück Stadtgeschichte neu geschrieben. Mit viel Sensibilität führten sie das abgeschlossene Ensemble in die Gegenwart und schufen eine Oase der Ruhe – getragen von der Erkenntnis, dass Vergangenes bleibt, doch das Heute wandlungsfähig ist.

Durch die hohen Mauern entsteht eine fast klösterliche Stille. Bepflanzte Innenhöfe verbinden die Gebäude und schaffen friedvolle Rückzugsorte. An jenem Ort, wo Fenster einst vergittert und Türen verriegelt waren, ist mit dem Hotel Wilmina ein Raum der Offenheit und Geborgenheit entstanden.

44 lichtdurchflutete Zimmer und 22 Lofts, das Atrium mit einer Bocci-Lichtinstallation und Blick in den Himmel, eine Dachterrasse, eine Bibliothek, Spa und Pool schaffen eine Atmosphäre voller Leichtigkeit. Es ist zu spüren, dass die Geschichte ihren Raum gefunden hat – und nun in die Freiheit entlassen wird. Selbst die Fenstergitter, die unten verschwinden und nur noch oben sichtbar bleiben, erzählen leise von diesem Loslassen.

In diesem Geist zeigt sich auch der ehemalige Schleusenhof, der nun überdacht ist und das Restaurant Lovis beherbergt. Sophia Rudolph serviert hier regionale Küche, modern interpretiert. Die hoteleigene Bäckerei liefert täglich frisch gebackenes, handgefertigtes Brot – nicht nur für Gäste, sondern auch für den Kiez. Das Ensemble wirkt wie ein kleines Stadtviertel, in dem Begegnung an die Stelle von Abgrenzung tritt.

Das zeigt sich auch in der Lotta Tagesbar mit frischen Waffeln, Beeren und Buchweizencrunch oder in der Lovis Bar, die Drinks nicht nach Labels, sondern nach Geschmackskategorien sortiert. Und im ehemaligen Gerichtshaus, dem Amtsalon, wird das Haus schließlich wieder zum Ort des Austauschs – als multidisziplinärer Raum für temporäre Projekte aus Kunst, Architektur und Design.

WILMINA
Deutschland / Berlin / Charlottenburg
wilmina.com

Ein historisches Hotelensemble neu gedacht: ein Refugium im Herzen von Charlottenburg mit Bar, Restaurant, Bäckerei und multidisziplinärem Space.

Inmitten der unberührten Natur des Südtiroler Ahrntals liegt ein Hotel, das nicht nur mit seiner außergewöhnlichen Architektur, sondern auch mit seiner ganzheitlichen Philosophie beeindruckt: OLM Nature Escape – ein energieautarkes Aparthotel, das nachhaltigen Luxus mit tiefem Naturbewusstsein verbindet.

Der Kreis als Symbol für Harmonie und Ewigkeit

„Ohne Kreisläufe würde die Welt aus dem Gleichgewicht geraten“, heißt es in der Philosophie des OLM. Genau dieser Gedanke zieht sich wie ein roter Faden durch das Konzept des Hauses. Das kreisrunde Design des Hotels steht sinnbildlich für das Zusammenspiel von Mensch und Natur, Tradition und Innovation sowie Erholung und Nachhaltigkeit.

Von der Architektur, die an ein futuristisches Ufo erinnert, bis hin zu den handgefertigten Zirbenholzschüsseln für das Brot – alles im OLM folgt dem Prinzip des Kreises. So entstehen Räume, die nicht nur optisch beeindrucken, sondern auch ein Gefühl der Geborgenheit und Ganzheitlichkeit vermitteln.

Energieautark und naturnah

Nachhaltigkeit ist im OLM keine bloße Vision, sondern gelebte Realität. Dank eigener Energiequellen erreicht das Hotel eine positive Energiebilanz und setzt ein Zeichen für umweltbewusstes Reisen. Gleichzeitig bietet das Aparthotel eine luxuriöse Wohlfühlatmosphäre, in der Gäste sich mit der umgebenden Natur im Einklang fühlen können.

Ein besonderes Highlight ist der Naturbadeteich mit integriertem Pool, der ein authentisches Badeerlebnis inmitten der alpinen Landschaft ermöglicht. Hier verschmelzen modernes Design und natürliche Elemente zu einem harmonischen Ganzen.

Österreich trifft Italien

Die Lage des OLM im Herzen Südtirols macht es zu einem perfekten Bindeglied zwischen österreichischer und italienischer Lebensart. Diese Verbindung spiegelt sich in der Küche wider, die traditionelle alpine Gerichte mit mediterranen Einflüssen kombiniert – von deftigen Knödeln bis hin zu delikaten Tirteln aus dem Pustertal.

Ganzheitliches Wohlbefinden im OLM

Das OLM ist mehr als ein Hotel – es ist ein Rückzugsort für alle, die eine Auszeit suchen, ohne auf Komfort und Nachhaltigkeit zu verzichten. Mit seiner einzigartigen Architektur, der durchdachten Kreislauf-Philosophie und dem tiefen Respekt vor der Natur setzt das Aparthotel neue Maßstäbe für bewusste Reisende.

OLM Nature Escape is a member of Lifestylehotels

Mit dem NICO Loma Alta wurde in Mexiko von den Studios Hybrid und Palma ein Hotel der besonderen Art errichtet. Der brutalistische Bau wurde im Stil der Tropischen Moderne entworfen – mit zahlreichen Holzelementen als bewusstem Kontrast.

Rund 40 Kilometer nördlich von Puerto Vallarta im mexikanischen Bundesstaat Nayarit liegt Sayulita. Das malerische Fischerdorf an der Pazifikküste gehört zu den Pueblos Mágicos, den „Magischen Orten“, die laut mexikanischem Tourismusministerium zum kulturellen Reichtum des Landes entscheidend beitragen. In den vergangenen Jahrzehnten hat sich Sayulita zu einem Surf-Zentrum entwickelt; der Ort zieht insbesondere aus den USA zahlreiche Menschen an, die hier ihren Urlaub verbringen oder sich gänzlich niederlassen.

Neugebaute Unterkünfte sind in Sayulita daher keine Seltenheit. Eine davon hat das US-amerikanische Architekturbüro Hybrid mit Sitz in Seattle in Zusammenarbeit mit dem in Mexiko-Stadt ansässigen Studio Palma umgesetzt: Das Boutiquehotel NICO Loma Alta, das Elemente des Brutalismus und der landestypischen Architektur der Tropischen Moderne vereint.

Lass den Wind hinein!

Das Hotel wurde auf einem Hang, fünf Gehminuten vom Zentrum und dem Meer entfernt, errichtet. Straßenseitig erscheint es lediglich zweistöckig zu sein. Die drei unteren Ebenen entdeckt man erst, wenn man mittels Betonbrücke den Swimmingpool überquert, um danach auf der schwebenden Treppe im „Parkgaragenstil“ im wahrsten Sinne in den umgebenden Dschungel hinabzusteigen, an den das Gebäude nahtlos anschließt. Nun eröffnet sich dem Betrachter die Sichtbetonstruktur, die deutlich macht, auf welchem Prinzip Tropical Modernism beruht. Eine offene Struktur mit möglichst wenigen Außenwänden, die das lokale Klima „optimal nutzt“, wie Hybrid erläutert. „Die komplett offene Bauweise lässt nicht nur frische Brisen durchziehen, sie ermöglicht auch das völlige Eintauchen in die Natur.“ Von jedem der Stockwerke aus haben die Hotelgäste zudem einen spektakulären Ausblick – sowohl zum Meer hin, als auch in den Dschungel.

Das NICO Loma Alta bietet fünf Gästesuiten an. Diese tragen die klingenden Namen Horizont-, Terrassen-, Quadrat-, Palmen- und Dschungel-Suite. Jede davon ist individuell gestaltet – mit raumhohen Fenstern, Terrassen und exklusivem Möbeldesign. Der Fokus lag dabei auf Holz; ein bewusster Einsatz von organischen Elementen im brutalistischen Gesamtdesign.

Unterhalte dich!

Im ersten Untergeschoss – eigentlich der dritte Stock – befindet sich die mit handgefertigten türkisfarbenen Fliesen dekorierte Terrasse für bis zu 30 Personen, inklusive beheiztem Salzwasserpool sowie einer Gästetoilette mit rosafarbenem Stuck. Da das Hotel keine Gastronomie anbietet, verfügt der Gemeinschaftsbereich über eine voll ausgestattete Küche. Auch hier bringt ein Holzboden organische Materialität ins Spiel.

Das Flachdach ist ebenfalls für alle Gäste frei zugänglich. Dieser Bereich ist intimer gestaltet: eine von Betonpfeilern eingerahmte Dachterrasse mit einem Tauchbecken, einem Grillplatz, einer Feuerstelle – und Blick auf den Pazifik.

Sei flexibel!

Die Wohneinheiten können in verschiedenen Konfigurationen angemietet werden, wodurch sich die Art und Weise, wie das Gebäude bewohnt wird, ständig verändert. So ist es beispielsweise Großfamilien oder Freundesgruppen möglich, den gesamten Komplex zu buchen. Oder die Suiten werden einzeln von Reisenden bewohnt – eine Flexibilität, die sich wiederum im architektonischen Konzept des Projekts widerspiegelt. Die gitterartige Struktur des Hotels macht die programmatische Mutation erst möglich.

Die Zusammenarbeit der beiden Architekturstudios schuf statt einer Kopie von traditionellen Bautraditionen deren Neuinterpretation. „Dies führte letztlich zu einer modernen und autonomen Architektur, mit einzigartigen Maßmöbeln von aufstrebenden mexikanischen Designern, die dem Projekt durch Material, Farbe und Erfindungsreichtum einen verspielten Charakter verleihen“, so Hybrid.

Im Wohnbereich vermittelt eine „neutrale Palette aus Beton, Stahl und Holz ein Gefühl von Behaglichkeit“, erklärt das Studio weiter. „Die Gemeinschaftsbereiche dagegen sind farbenfroher und verspielter gestaltet – um die Sinne anzuregen und ein unvergessliches Erlebnis zu schaffen.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: Luis Diaz Diaz

Die Zahl Fünf wird auf Japanisch „go“ ausgesprochen. Und wir nehmen diese Einladung gerne an. Wohin die Reise geht? Ins Finanzviertel nach Tokio in ein hundert Jahre altes einstiges Bankgebäude, das heute unter der Bezeichnung K5 auch ein gleichnamiges Hotel beherbergt. Das Interior Design ist vom schwedischen Architekturbüro Claesson Koivisto Rune und beruht auf japanischen Lebensphilosophien, deren Grenze zu skandinavischen Gestaltungsprinzipien oft fließend ist. Diese fünf Designelemente zeigen auf, welche Anschauungen dahinter verborgen liegen:

DIE KUPFERTÜREN

Warum die Türen zu den Zimmern aus Kupfer gefertigt wurden, wie es auch bei Münzen vorkommt? Als Hommage an das von Geld geprägte Viertel Nihonbashi- Kabutochō und aus Respekt vor derGeschichte des Hauses. Die erste Filiale der Dai-Ichi Bank war hier in unmittelbarer Nähe der Tokioter Börse untergebracht und ihr Begründer, dessen Gesicht auf der 10.000-Yen-Note abgebildet ist, hatte hier sein Büro.

JAPANISCHER SCHILDFARN

Die Liebe zur Natur, die sowohl in Schweden als auch in Japan stark in der Architektur verwurzelt ist, wird im K5 auf allen Ebenen spürbar. Vor allem, weil die unmittelbare Umgebung nur wenig Grün zu bieten hat. Die zahlreichen Topfpflanzen, darunter japanischer Schildfarn – im Übrigen ein Symbol für Geld –, aber auch Geigenfeigen oder Monstera, stehen für die Wertschätzung der Menschen der Natur gegenüber.

TAKETE UND MALUMA

Takete, ein schwarzer bodennaher Lounge Chair mit kantiger Form, die an ein Papier erinnert, das gerade präzise zu einer Origami-Figur gefaltet wird, und Maluma, ein rotes voluminöses Sofa mit runden weichen Linien, sind Symbole für die friedliche Koexistenz von Gegensätzlichem. Trotz ihrer Unterschiede werden die von Claesson Koivisto Rune eigens für das Hotel angefertigten Designs im Raum zu einem harmonischen Ganzen.

DIE WELLE

Wie eine große runde Säule hüllen die mit Indigo zur Hälfte eingefärbten Vorhänge die Betten der Hotelzimmer ein. Symbolisch stellt der durchscheinende weiß-blaue Stoff die Bewegung einer Welle dar. Etwas Vages also. Aimai. So heißt das Konzept, das umgemünzt auf die Architektur auf fließende Übergänge und Unverbindlichkeiten hinweist. Flächen können vielfältig genutzt werden, denn es gibt kein starres Zimmerkonzept. Diese Offenheit schafft auch Raum im Denken.

FÜNF STOCKWERKE

Und während man in den beiden unteren Bereichen etwa durch lose Raumtrenner in Form von offenen Regalen dazu animiert wird, neugierig auf andere Räume zu sein und sich durch Café, Restaurant und Bar zu bewegen oder auch im monatlich stattfindenden Pop-up-Store mit lokalen Labels und unabhängigen Shops vorbeizuschauen, sind die oberen Ebenen als stille Rückzugsorte konzipiert. Die Raumgestaltung spricht die Sinne auf verschiedene Weisen an und fördert eine achtsame Wahrnehmung.

K5 Hotel Tokio is a member of Lifestylehotels

Das Büro WOHA aus Singapur kennt die innovativen Architekturstandards seiner Stadt. Und so hat es mit dem Pan Pacific Orchard ein Hotel entworfen, das aus doppelt so viel Grünfläche wie Gebäude besteht.

Mitten im geschäftigen Herzen Singapurs, auf der Orchard Road, steht das Pan Pacific Orchard. Ein außergewöhnliches Hotel, das die für Singapur typischen, fließenden Grenzen zwischen Natur und Stadt verkörpert. Innovative Architektur, Nachhaltigkeit und tropische Ästhetik zeichnen dieses Gebäude aus, das Menschen aus der ganzen Welt ein Zuhause auf Zeit bietet.

Singapur ist weltweit bekannt für seine Ambitionen, eine nachhaltige, grüne Metropole zu schaffen. Dabei gilt die Stadt schon längst als Vorbild für urbane Ökosysteme. Gebäude müssen strenge Vorgabem erfüllen, damit sie sich in das Stadtbild der selbsternannten Gartenstadt eingliedern dürfen. Das lokal ansässige Architekturstudio WOHA hat das Konzept der tropischen Hochhausarchitektur Singapurs nun perfekt umgesetzt. Ihr Entwurf für das Pan Pacific Orchard setzt einen weiteren Meilenstein: Ein Gebäude, das der Stadt ein weiteres Stück Natur einverleibt und eine Oase der Ruhe inmitten des Stadttrubels schafft.

Hoch hinaus ins Grüne

Von außen betrachtet sieht es aus, als würde sich die Fassade in den Himmel schlängeln. Dabei zählt das Pan Pacific Orchard mit 23 Stockwerken eher zu den niedrigen Gebäuden in Singapur. 347 Zimmer verteilen sich auf die unterschiedlichen Ebenen des Hotels. Die Innenräume sind dabei so gestaltet, dass sie die tropische Atmosphäre der Umgebung widerspiegeln und gleichzeitig mit der Charakteristik ihrer jeweiligen Ebene verbinden.

Das Besondere an diesem Hotel sind nämlich die vier großformatigen Terrasseneinschnitte. Sie ordnen sich versetzt übereinander an, jeder Abschnitt ist einem bestimmten Thema zugeordnet. Diese spezielle Anordnung verleiht dem Hotel nicht nur seinen besonderen Stil, sie öffnet auch den Blick je nach Terrasse in eine andere Richtung. Durch dieses Design erreichen die Architekten ein Maximum an Grünflächen im Gebäude – und schaffen gleichzeitig eine visuelle und funktionale Verbindung zur Umgebung.

Ein Hotel, vier Welten

Im Erdgeschoss befindet sich die Waldterrasse. Über sie kommt man zum Eingang des Hotels. Verschiedene, den ortstypischen Wald repräsentierende Bäume reihen sich hier an eine segmentierte Brunnenanlage. Diese ebenerdige Terrasse verbindet die Claymore Road mit der Orchard Road und bietet sowohl Hotelgästen als auch der Öffentlichkeit einen Ruhepunkt inmitten des Stadttrubels.

Auf der zweiten Ebene befindet sich die Strandterrasse. Sie schwebt gleichsam über der Orchard Road und bringt die Gäste in eine tropische Oase mit einem geschwungenen Sandstrand, einer smaragdgrünen Lagune und Palmenhainen. Ein perfekter Ort, um der Hitze der Stadt zu entfliehen. 

Eine Ebene höher auf der anderen Seite des Hotels schwebt über der Claymore Road die Gartenterrasse. Orientiert an der ruhigen Wohnsiedlung Claymore Hill, bietet sie den Gästen einen gepflegten Garten mit Veranden, Wasserbecken und einer Bar, die zum Verweilen einlädt.

Die Wolkenterrasse bildet die vierte Ebene. An sie angrenzend befindet sich ein Ballsaal mit 400 Plätzen. Die Terrasse selbst bietet auch einen Eventbereich, umgeben von Pflanzeninseln und Wasserbecken, die sich stufenartig nebeneinander anordnen. Reflexionsbecken. Über dieser „Welt“ befindet sich nur noch das photovoltaische Vordach, das zur Stromversorgung des gesamten Hotels beiträgt.

Nachhaltigkeit auf höchstem Niveau

Das Pan Pacific Orchard hat die prestigeträchtige Green Mark Platinum-Auszeichnung erhalten, die höchste Umweltzertifizierung Singapurs. Die Architekten haben aktive und passive Designstrategien mit ihrem architektonischen Wissen vereint. So haben sie es geschafft, das Doppelte der Grundstücksfläche mit Grünflächen auszustatten. Ganz im Sinne der Gartenstadt Singapur wird dadurch die Luftqualität verbessert und Biodiversität gefördert. Das Photovoltaik-Dach erzeugt Solarstrom und spendet zudem großzügig Schatten. Die Grünen Säulen geben dem Gebäude die nötige Statik – mit Schlingpflanzen bedeckt fungieren sie gleichzeitig als kühlendes Element und schaffen eine optische Verbindung zwischen den Ebenen.

In einer Stadt, in der es täglich mehrmals regnet, ist das Recyceln von Regenwasser so naheliegend wie clever. Durch diese Form des Wassermanagements kann das Hotel seinen Wasserverbrauch deutlich reduzieren. Die Terrassen sind jeweils zur nächsten Ebene mit verspiegelten Decken abgegrenzt. Dabei ist die ansprechende Optik eher ein willkommener Nebeneffekt. Denn die reflektierende Decke erzeugt eine thermische Spiegelung und verstärkt so die Kühlwirkung der Grünflächen und Wasserbecken auf den Terrassen. 

Durch seine offenen, querbelüfteten Räume, die speziell für das äquatoriale Klima Singapurs entworfen wurden, ermöglicht das Pan Pacific Orchard Veranstaltungen, die normalerweise in klimatisierten Innenräumen stattfinden. Diese besondere Gestaltung bietet Gästen, Bewohnern und der Nachbarschaft eine einzigartige visuelle und räumliche Verbindung. Das Pan Pacific Orchard ist mehr als ein Hotel – es ist ein Symbol für Singapurs Innovationsgeist und ein Vorbild für tropische Architektur weltweit.

Text: Eva Schroeder
Bilder: WOHA

Ein Buch mit vielen Kapiteln

Das Hofergut ist ein Buch mit vielen Kapiteln. Alles begann vor vielen hunderten Jahren. Nach vielen Wendungen entstand das heutige, stilvolle Haus.

Wie alles begann

Es war das Jahr 1085 als das Hofergut im Zentrum des Pustertals noch unter dem Namen Ansitz Hofer bekannt war. In der Ära Karl des Großen wurden sogenannten Houve-Höfen besondere Verwaltungsaufgaben übertragen. So auch dem Ansitz Hofer, das dem Herren von Rischon damals als Gerichtssitz diente und auch als Landesgericht St. Michelsburg fungierte. Seit 1975 ist das jetzige Hofergut eine Residence. Heute zählt es zu den ältesten Gebäuden der Region.

Von 2020-2023

Knapp 1.000 Jahre nach der ersten geschichtlichen Erwähnung stehen diese einzigartigen Gemäuer unter Denkmalschutz und wurden behutsam, nach langer und sorgfältiger Planung von Architekt Alexander Huber von Berg und Tal in ein bezauberndes Gästehaus verwandelt. Die historische Pracht des Guts mit seinen Stuben und Gewölben wurde wieder erlebbar gemacht, ohne dabei auf moderne Ästhetik verzichten zu müssen.

Zeitloses Design

Die Fassaden und inneren Wände wurden kunstvoll mit Kalk verputzt. Die Fensterelemente gemäß den Vorgaben des Denkmalamts in naturbelassener Lärche gestaltet. Für die Fußböden wurden einheimischer Granitstein und Dielen aus Asteiche gewählt. Und die Holztäfelungen wurden aus regionaler Fichte gefertigt. Die Polsterungen und Textilien sind aus luftig-leichten Stoffen. Die reduzierte Farbpalette und die natürlichen Materialien lassen dabei Raum für Dekorationselemente, bestehend aus Exlibris Sammlungen, Kunstgemälden von anno dazumal und Liebhaberstücken. Entstanden sind moderne Apartments, reduziert auf das Wesentliche, mit höchstem Komfort. Eingebettet in ein Haus, welches die Geschichte erleben lässt.

Erholung pur

Seit diesem Jahr sind die Türen wieder geöffnet. Gäste erleben erholsame Ferientage mitten im Grünen am Fuße des Kronplatz im Pustertal mit all seinen Attraktivitäten. Das Haus lädt ein, die Ruhe zu genießen, aber auch Freundschaften zu knüpfen oder sich mit der Familie in den großzügigen Apartments auszubreiten.

Historisches verschmilzt mit Neuem

Besondere Prunkstücke sind das Parterre mit den denkmalgeschützten Gewölben, die beiden Stuben und die alten Räucherküche mit der beeindruckenden schwarzen Gewölbedecke befindet. Hier holen wir uns noch schnell ein Gläschen Südtiroler Wein, bevor wir in die stilvollen Gemächer einkehren. In Form von Suiten und Apartments warten sie darauf, ihre Gäste in Empfang zu nehmen. Das Hofergut erstrahlt in neuem Glanz.

Hofergut is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Hannes Niederkofler

Natürlich kann man von hier aus Skifahren gehen, wir sind schließlich im Zillertal. Aber rund um das ElisabethHotel gibt es noch viel mehr zu erleben! Mit Caros Namaste, Ottos Lieblingsplätzen oder Aloe Vera Blättern auf der Haut – hier werden Erinnerungen geschaffen!

Namaste

Matte ausrollen, einatmen und das erste Ohm genießen: wer gerne Yoga macht, darf sich über die wöchentliche Stunde mit Caro freuen. Die Do It Yourself Variante bietet auch ein unvergessliches Erlebnis, denn für das eigenständige Praktizieren bietet sich der 15.000 m² Romantikgarten des Schwesternhotels Neuhaus Zillertal Resort an. Zwischen uralten Obstbäumen oder direkt am Wasser – hier findet sich bestimmt für jeden das richtige Plätzchen zum Kraft tanken.

Hineinhüpfen

Direkt am Wasser Yoga machen und dann direkt ins Wasser hüpfen – das wäre doch etwas! Mit Blick auf die Hausberge Ahorn, Tristen und Grünberg können Gäste ihre Bahnen im 1.000 m² Naturbadesee des Romantikgartens ziehen. Sanft schaukelnde Ruhebetten und Sonnenliegen sorgen für die Entspannung danach.

Aufbrechen

Um die 1.000 markierten Wanderkilometer abzugehen, die direkt von der Hoteltüre wegführen, müsste man wohl schon einige Wochen hier verbringen. Von den Wanderrouten profitiert man aber auch, wenn man nicht so viel Zeit hat, denn schließlich ist im ElisabethHotel auch Otto inklusive. Otto ist der Wanderführer, der die Gäste zu den schönsten Plätzen im hinteren Zillertal führt, auf verschiedene Schwierigkeitsstufen Rücksicht nimmt und stets spannende Stories mit im Gepäck hat. Apropos Gepäck – Rucksack und Co. kann man sich hier ausleihen, wie es sich für ein zertifiziertes Wanderhotel gehört.

In die Pedale

Das Premium Private Retreat ist aber nicht nur ein Wanderhotel, es ist auch ein Bike Hotel. Ob Mountainbike, Rennrad oder Genussfahrer, unterschiedliche Terrains laden dazu ein, die alpine Umgebung rund um Mayrhofen auf zwei Rädern zu erkunden. Fahrradkeller und Werkstatt stehen zur Verfügung. Wer kein eigenes Fahrrad mitbringt, kann sich auch ein E-Bike oder Citybike ausleihen.

Almzauberhaft

Nicht nur die Hotels liegen der Familie Moigg besonders am Herzen, sondern auch ihre Almwirtschaft: wildromantisch liegt sie in den Tiroler Bergen im Stilluptal, mit eigenen Milchkühen, Kälbern und Schweinen und der Selbstversorgerhütte Lacknerbrunn. Wie wäre es mit einem E-Bike Ausflug dorthin oder mit einer Wanderung vorbei an den imposanten Wasserfällen des Stilluptals?

Wohlfühlen

Zeit zum Herunterkommen! Nicht nur von den Bergen, sondern auch im übertragenen Sinn. Egal ob nach dem Ausflug oder einfach so – das Elisense Spa ist eine Wellness-Oase für müde Muskeln und gestresste Seelen. Süße Naschereien und eine gute Lektüre in der Minotti Relax Lounge? Komplette Ruhe genießen im Raum der Stille? Bergkräuterduft in der Nase beim Sauna-Hopping? Der erfrischende Kaltnebelgang mit den Erlebnisduschen? Im Erwachsenenhotel in Mayrhofen werden alle Sinne angesprochen.

Erstrahlen

Zum Schluss heißt es noch einmal Augen schließen und das kühle und glatte Gefühl von frisch aufgeschnittenen Aloe Vera Blättern auf der Gesichtshaut zu genießen. Mit der achtsamen Behandlung nach der Pharmos Natur Methode werden blasse Bäckchen wieder rot und müde Augen wieder munter.

ElisabethHotel is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: ElisabethHotel

Die Sonne scheint, die Vögel zwitschern, die ersten Blumen stecken die Köpfchen aus der Erde heraus – der Frühling ist bald da und mit ihm das Ende der Skisaison. Oder doch nicht? Keineswegs! Schon einmal vom Frühlingsskifahren gehört? Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt für einen alpinen Nachschlag. Das hat man nicht zuletzt dem Firn zu verdanken. Idealer Startpunkt um auf die Suche zu gehen? Das Bergwiesenglück, das mitten in einem Tiroler Skiparadies liegt, bei dem für jeden etwas dabei ist.

Pisten-Quartett fürs Frühlingsskifahren

Während man sich anderswo auf eine Handvoll Pisten beschränken muss, ist das Bergwiesenglück gleich mit vier Skigebieten gesegnet. Mit dem hoteleigenen Shuttle sind sie alle schnell erreichbar. Und wer auf der Piste lieber professionell begleitet werden möchte, bucht Skiguide Patty einfach dazu.

Gemmas an?

In unmittelbarer Nähe liegen die Skigebiete See und Kappl, die mit ihren 42 Pistenkilometern, vielen breiten Abfahrten und einfachem Gelände ideal für Familien geeignet sind. Mit 239 Pistenkilometern gehören Ischgl und Samnaun zu den größten und vielfältigsten Skigebieten Österreichs. Die Après-Ski Szene hier ist weltberühmt, ebenso wie die Stars, die bei den Konzerten am Anfang und am Ende der Saison auftreten. Beim diesjährigen Top of the Mountain Closing Concert im April sind das übrigens die Black Eyed Peas.

Ausklang nach dem Frühlingsskifahren

Wer’s lieber gemütlich angehen möchte, der genießt den restlichen Tag im hauseigenen Wellnessbereich. Das Outdoor Infinity Pool auf dem Dach ist auch an kalten Frühlingstagen nutzbar, denn es ist ganzjährig beheizt. Für die Extra Portion Wellness bietet es sich an, ein SPA Chalet zu buchen – mit eigener Sauna und eigenem Hot Tub auf der Terrasse. In Hermann’s Kitchen darf der Tag dann auch kulinarisch ausklingen.

Und der berühmte Firn?

Der Frühling ist ein wunderbarer Zeitpunkt für den Skiurlaub: Im Norweger Pulli ohne Jacke die Piste hintersausen, die letzten Schwünge des Tages im Hellen erledigen, im Liegestuhl auf der Hütte Sonne tanken und der Natur dabei zusehen, wie sie aus dem Winterschlaf erwacht. Und dann gibt es da noch den Firn: diesen butterweiche Schnee mit knirschender Oberfläche, der einem das Gefühl verleiht auf Wolken zu schweben. Wo er sich versteckt? Am besten früh auf die Piste! Bergwiesenglück gefunden!

Bergwiesenglück is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: DAJOHA Fotografie & Design / TVB Paznaun

Das Trunk Hotel Yoyogi Park besticht durch seine Fassade aus Sichtbeton, die in Zusammenarbeit mit dem japanischen Studio Keiji Ashizawa Design und dem dänischen Büro Norm Architects entstanden ist. Dieses Boutique-Hotel, der dritte Teil des Trunk-Hotel-Trios mit Sitz in Tokio, setzt auf das Konzept der „urbanen Aufladung“ und sucht die Harmonie zwischen Tradition und Moderne, Natur und Stadt sowie die Verschmelzung von japanischer und europäischer Handwerkskunst.

Das siebenstöckige Gebäude hat eine Fassade aus strukturiertem Beton mit stahlverkleideten Balkonen, die einen Panoramablick auf die üppigen Baumkronen des Yoyogi-Parks bieten. Keiji Ashizawa Design ein minimalistisches Interieur entworfen, das durch einen mit Kupfer verkleideten Eingang zugänglich ist.

Das Hotel umfasst 20 Gästezimmer und fünf Suiten, die mit einer gedeckten Farb- und Materialpalette ausgestattet sind, darunter Hartholzböden und von Hotta Carpet entworfene Teppiche, die von der traditionellen japanischen Architektur inspiriert sind. Zarte Rattantrennwände grenzen die Räume voneinander ab und führen zu Balkonen, die mit schrägen Decken ausgestattet sind, um den Lichteinfall zu maximieren.

Jonas Bjerre-Poulsen, Mitbegründer von Norm Architects , beschrieb die Designreise als eine Suche nach einem Gleichgewicht zwischen einer entspannten und lebendigen Atmosphäre. Stühle aus Papierschnüren, spitz zulaufende Washi-Pendelleuchten, abstrakte Kunstwerke, Vasen und raumhohe Badezimmerfliesen tragen zur minimalistischen Ästhetik der Räume bei.

Das Hotelrestaurant im Erdgeschoss verfügt über Sitzgelegenheiten aus Eichenholz von Norm Architects für Karimoku, einen mit Kupfer verkleideten Pizzaofen und Rattan-Akzente, die sich in den Gästezimmern widerspiegeln. Der Open-Air-Pool-Club im sechsten Stock verfügt über sandgestrahlte Betonböden, einen faszinierenden Infinity-Pool mit dünnen blaugrünen Kacheln mit Blick auf den Yoyogi-Park und eine „glühende“ Feuerstelle für die Abendstimmung vor der Skyline von Tokio.

Die einzigartige Designreise von Trunk Hotel schafft einen einheitlichen Raum, in dem Architektur, Interieur und Möbel zusammenarbeiten, um ein unverwechselbares und erfreuliches Erlebnis zu bieten. Der erste Standort des Hotels wurde 2017 in Shibuya eröffnet, gefolgt von einem Ein-Zimmer-Hotel in Kagurazaka mit einem Miniatur-Nachtclub.

TRUNK HOTEL YOYOGI PARK
Year: 2023
Architecture: Keiji Ashizawa Design
Interior Design: Keiji Ashizawa Design & Norm Architects
Photographers: Jonas Bjerre-Poulsen & Karl Tranberg Knudsen
Total sqm: 1.499