„Miiro“ ist ein leiser Imperativ, angelehnt an das lateinische „bewundern“, wobei das doppelte „ii“ dieses Innehalten betont. Das spiegelt sich nicht nur im Boutique-Hotel Palais Rudolf selbst wieder, sondern auch in der Geschichte seiner Entstehung – von Generalunternehmer Voglauer aus Abtenau umgesetzt.

Während neues Leben in wenigen Monaten zur Vollendung findet, verlangt die Metamorphose eines Gründerzeithauses in ein Hotel gewöhnlich nach mehr Zeit. Am Rudolfsplatz in Wien jedoch scheint dieser Rhythmus neu geschrieben worden zu sein. In nur neuneinhalb Monaten ist hier – dank des Generalunternehmers Voglauer – ein Ort entstanden, der Vergangenheit und Gegenwart in eine stille, selbstverständliche Balance bringt.

Errichtet zwischen 1880 und 1883 und heute nach Kronprinz Rudolf benannt, erzählt das klassische Wiener Gründerzeithaus von Vergangenheit. Seine Verwandlung jedoch verweist auf die Gegenwart: Denn eine Kernsanierung dieser Größenordnung ist weit mehr als ein Bauprozess – sie ist ein sensibles Austarieren zwischen Bewahren und Erneuern, zwischen Substanz und Vision. Genau darin liegt die besondere Qualität von Voglauer: historische Architektur nicht zu überformen, sondern sie weiterzudenken – mit Respekt, Klarheit und handwerklicher Konsequenz.

Man erhielt die Fassade und restaurierte sie behutsam. In den Innenräumen hingegen galt es, die gesamte Haustechnik auf den neuesten Stand zu bringen und zugleich Türen, Fischgrätböden, Wände, Stuckdecken neu zu denken. Kein Zentimeter blieb dabei unberührt – Voglauer arbeitete mit größter Sorgfalt an der Substanz.

Doch nicht nur die bauliche Struktur erzählt davon: Auch die 64 Zimmer und Suiten sowie die öffentlichen Räume spiegeln diesen Ansatz – dank maßangefertigter Möbel und passender Beleuchtung -wieder. Darunter der in den Miiro Hotels so beliebte Refresh Room – ein Ort zum Frischmachen bei frühen Anreisen oder späten Abreisen.

Heute fügt sich das von James Thurstan Waterworth und Studio Archisphere geplante Boutiquehotel mit feinem Gespür für Lokalkolorit mühelos in seine Nachbarschaft ein und vermittelt den Gästen authentisches Neighbourhood-Feeling. Es ist eine Komposition aus warmen, natürlichen Farbtönen, Vintage-Möbeln und feinen Materialien – eine Interpretation des klassischen Wiener Stadthauses, die Intimität und Leichtigkeit ausstrahlt.

Gerade diese mühelos wirkende Atmosphäre ist das Ergebnis präziser Planung. Voglauer gelingt es dabei, Räume zu schaffen, die selbstverständlich wirken – obwohl ihre Entstehung alles andere als gewöhnlich ist.

Eine Leistung, die Voglauer auch im zweiten Wiener Miiro Hotel am Spittelberg umgesetzt hat, das kürzlich eröffnet wurde.

Das Palais Rudolf wurde als lebendiger Ort konzipiert, nicht als Denkmal. Jede Proportion, jedes Licht und jede Textur wurde bewusst gewählt, um Wiens poetische Dualität einzufangen – seine stille Eleganz und seine kreative Kühnheit.

Architekt Gabriel Kacerovsky, Gründer des Wiener Studios Archisphere

Fotos: James McDonald

Abgesehen von der atemberaubenden Aussicht ist es vor allem die Handschrift zweier Frauen, die den Küglerhof ausmacht: Karoline Dilitz und ihre Mutter Edith haben dem Südtiroler Boutiquehotel mit feinem Gespür, Persönlichkeit und Charme eine Seele gegeben.

Im Gespräch verrät uns Karoline, was den Stil des Hauses ausmacht, was sie als Tochter einer einstigen Design-Shop Besitzerin für Grundsätze mitbekommen hat und von welchem Interior-Piece Gäste am öftesten schwärmen.

Mit welchen Adjektiven würden Sie den Küglerhof-Stil beschreiben?

Elegant, weil das gesamte Haus eine sehr stilvolle und hochwertige Atmosphäre ausstrahlt. 
Persönlich, weil man hier statt einer eher formellen und anonymen Hotelatmosphäre sofort spürt, dass das Haus mit viel Herz und Individualität gestaltet wurde.
Modern, weil der Küglerhof traditionelle Elemente mit zeitgemäßem Design verbindet persönlich und modern. Die Gestaltung wirkt aktuell, lässig und anders.

Woher stammen die Möbel im Küglerhof?

Unsere Einrichtung ist über die Jahre gewachsen und spiegelt eine persönliche Mischung wider. Ein Teil der Möbel stammt noch aus der Zeit der Entstehung des Hauses in den 1970er Jahren, ergänzt durch ausgewählte Möbel, meist entdeckt bei Lebensraum in Lana oder auf Messen. Keine klassischen Designerstücke, vielmehr Objekte, die uns durch Qualität und Optik überzeugt haben.

Gibt es aus Ihrer Kindheit einen Interior Grundsatz, den Sie als Tochter einer Design-Shop-Besitzerin verinnerlicht haben?

Am ehesten habe ich mitgenommen, dass man seinen eigenen Stil finden muss – und ihn nicht für kurzfristige Trends aufgibt. Dieses Gefühl, sich treu zu bleiben, begleitet mich bis heute, sowohl im Interior als auch in der Mode.

Worüber diskutieren Sie mit Ihrer Mutter am häufigsten, wenn es um das Thema Einrichten geht? 

Eigentlich sind wir uns erstaunlich oft einig. Mal bringt die eine eine Idee ein, mal die andere – und so entwickelt sich vieles ganz natürlich im Austausch. Es ist weniger ein Diskutieren im klassischen Sinn, sondern eher ein gemeinsames Weiterdenken und Ergänzen.

Welches Designpiece begleitet Sie hier schon lange und welches ist Ihr jüngster Neu-Zugang? 

Unser jüngster Zugang ist das große Sofa für die Terrasse, das wir im letzten Jahr neu angeschafft haben. Schon deutlich länger begleitet uns dagegen der alte Holztisch, der als Rezeptionstisch dient. Er ist ein Stück mit Geschichte und gibt dem Eingangsbereich eine besondere Wärme.

Welches Interior Piece wird im Küglerhof bei Gästen oft zum Gesprächsthema?

Die Filiph Sofas im Barbereich. Sie sind nicht nur bequem, sondern überzeugen auch durch ihren hochwertigen Stoff, der sich besonders angenehm anfühlt.
Viele Gäste bleiben genau dort gerne länger sitzen – und tatsächlich kam es schon mehrmals vor, dass jemand die Sofas so gut fand, dass er sie sich für zu Hause angeschafft hat.

Welches Möbelstück verkörpert hier am ehesten Ihre Heimat Südtirol?

Die alten Truhen und Bauernschränke. Diese traditionellen Stücke sind typisch für die Gegend. Zwei davon haben bei uns im Haus noch ihren Platz gefunden. Sie bilden einen schönen Kontrast zum übrigen Interior und bringen gleichzeitig ein Stück Ursprünglichkeit und regionale Identität rein.

Design geht ja auch ins Olfaktorische: wonach riecht es im Küglerhof? 

Am Morgen liegt beim Reinkommen der Duft von frischem Kaffee in der Luft, und an regnerischen Tagen mischt sich das mit dem Geruch des Holzes im Kamin. Da bei uns die Türen in der Regel offen sind, riecht es oft nach Frische: im Frühling ganz leicht und klar, im Sommer nach frisch gemähtem Gras. Jede Jahreszeit bringt ihre eigene Stimmung mit sich.

An welchem Platz im Küglerhof fühlen Sie sich am allerwohlsten und warum? 

Eigentlich an der Bar – genauer gesagt am kleinen runden Tisch dort. Von hier aus hat man das ganze Haus gut im Blick und ist doch für sich. Es ist ein Platz mit vielen Erinnerungen, an dem wir schon als Kinder gerne saßen. Im Sommer zieht es uns zusätzlich oft in den Innenhof. In der warmen Abendsonne, zu einem Aperitif.

Küglerhof is a member of Lifestylehotels
Fotos: Gerd Eder

Wer gut schlafen, sitzen oder liegen möchte, braucht vor allem eines: eine hochwertige Unterlage. Bei Wittmann im Kamptal weiß man um dieses Geheimnis seit bald 130 Jahren Bescheid. In Toni Mörwalds neuem Gutshof, in dem Polstermöbel von Wittmann im ganzen Haus verteilt sind, gehen Kulinarik und Komfort eine feine Symbiose ein.

Es gibt viele gute Gründe, warum sich der Weg ins Kamptal lohnt. Die malerische Landschaft mit den sanft geschwungenen Weinbergen und Flussschleifen ist einer davon – ebenso wie der daraus hervorgehende Grüne Veltliner. Ein anderer sind die klassischen Konzerte im architektonisch markanten Wolkenturm in Grafenegg. Und zwischen atemberaubendem Weitblick, warmen Geigenklängen und dem Duft reifer Trauben, verbirgt sich noch ein weiterer schöner Grund.

Hier bei Wittmann im ruhigen Etsdorf entstehen seit bald 130 Jahren formschöne Polstermöbel in Handarbeit mit Klassikern wie dem Alleegasse-Sofa von Josef Hoffmann und Neuzugängen wie dem Tuya-Ohrensessel von Jaime Hayon. Und unweit davon entfernt, macht man es sich im neu eröffneten Gutshof von Toni Mörwald auf Wittmann-Betten und -Sesseln gemütlich.

Manche Geschenke verlieren nie ihren Wert. So wie mein erstes Presse-Goodie: ein schlichter Schlüsselanhänger aus Leder mit acht eingeprägten Buchstaben: W I T T M A N N. Seit damals, es ist wohl 15 Jahre her, bündelt er diverse Schlüssel, Mal kommen neue dazu, Mal kommen welche weg, doch das Lederband hält jedem Job- und Wohnungswechsel stand.

Ein Begleiter fürs Leben, genau so beständig wie die Möbel, für die er steht.

Schon die Fassade des Unternehmens, ein Raster aus quadratischen Fenstern und metallenen Details in Otto-Wagner-Grün, deutet Zeitlosigkeit an. Doch was man von außen nicht sieht: Hinter ihr erstreckt sich ein Geflecht aus Werkshallen, in denen Sessel, Sofas und Betten vollständig unter einem Dach entstehen: vom Metallrahmen bis zur Matratze. Wittmann steht für Handwerk als Gesamtkunstwerk, seit bald 130 Jahren. Es hat Historie, aber ohne historisch zu sein.

Seit Kurzem wird der österreichische Möbelhersteller von einem Dänen mit viel Vorerfahrung in der Branche und einer besonderen Liebe und Expertise für Möbel geleitet. Und während mich CEO Bo Thuesen bei meinem Besuch durch das weitläufige Areal führt und die einzelnen Stationen erklärt, schwingt etwas von „Sendung mit der Maus“-Staunen mit.

In der Schlosserei startet der Produktionsprozess mit maßgefertigten Metallrahmen. Von dort führt der Weg durch die Lagerhalle mit ihren vorgefertigten Holzkonstruktionen weiter zur Begurtung und dann in die Vorpolsterei. Hier fallen zuerst die Farben ins Auge – Schaumstoffe in Gelb, Blau, Rosa. Nicht etwa aus gestalterischer Absicht, jede Farbe steht schlichtweg für eine andere Dichte. Schicht um Schicht werden sie wie ein Sandwich verklebt, manchmal sogar auf derselben Ebene kombiniert, um genau jene feinen Eigenschaften zu erzeugen, die man später nicht mehr sieht.

Verborgen im Inneren, unsichtbar im Endprodukt und doch das Element, das den entscheidenden Unterschied macht. Der Sitz- und Liegekomfort ist die Kernkompetenz von Wittmann, weshalb Bo Thuesen vieles aus dem Sortiment verbannt hat, was nicht direkt der Bequemlichkeit dient, etwa Leuchten oder Tische. In der Näherei nehmen dann unterschiedlichste Stoff- und Leder-Bahnen Form an, bevor sie um den Rohling drapiert und straffgezogen werden. Anschließend werden die fertigen Stücke noch einmal kontrolliert, mit einer Plakette versehen, verpackt und in die Welt geschickt – oder eben auch einfach ins Nachbardorf nach Feursbrunn am Wagram.

Hier, wo Spitzenkoch Toni Mörwald seinem Heimatdorf neues Leben einhaucht und verlassene Gasthäuser, Pensionen und Weinkeller revitalisiert und in Orte von Genuss und Gastlichkeit verwandelt. So wie dem neuen Gutshof, in dem man unmittelbar spürt, wie viel Komfort in Wittmann steckt. Etwa anhand der Leslie Stühle und Barhocker von Soda Designers, mit ihrem Material-Mix aus Leder und Holz. Oder mit den farbigen Vuelta Sofas und Sesseln von Jaime Hayon, deren Rücken und Seiten in einer einzigen, fließenden Linie verlaufen, um jene, die Platz nehmen, beinahe zärtlich zu umfangen.

Die Küche von Toni Mörwald trägt dann ihr Übriges zur guten Polsterung bei. Im Michelin-Stern gekrönten Gourmetrestaurant Toni M. genießt man österreichische Küche mit weltoffenem Blick und dazu das ein oder andere Gläschen Wein, bevor es an die Bar oder zurück ins Zimmer geht.

Vom warmen Licht der Occhio-Leuchten umhüllt, wartet hier schließlich auch noch ein Wittmann-Möbelstück geduldig darauf, dem Gast die Ruhe zu schenken, die in ihm wohnt: nämlich ein handgemachtes Bett mit Matratze, für deren Herstellung alleine 115 Arbeitsschritte notwendig sind. Muss ich also erwähnen, wie gut ich geschlafen habe? Vermutlich nicht. Oder vielleicht doch, denn am nächsten Tag wurde ich von meinem Mann empfangen mit den Worten: „Du siehst so entspannt aus.“ Und das ist wohl der beste Grund, um ins Kamptal zu fahren.

Fotos: CWN; Wittmann

Über die Kunst der Verwandlung

Veränderung ist mehr als ein Trend – sie ist ein Lebensprinzip. THE Stylemate No. 03 | 2025 widmet sich dem Moment des Wandels: Metamorphosen in Gesellschaft, Design, Architektur, Mode – und in uns selbst. Ein Heft über Loslassen, Neuentdecken und das bewusste Gestalten von Übergängen.

Worum es in dieser Ausgabe geht

„Time to Shift“ beleuchtet die Metamorphose in all ihren Facetten: vom politischen und ökologischen Wandel über Identität im Beta-Test bis zu Ritualen, die Energie zurück in den Alltag holen. Essays und Features zeigen, wie wir Stabilität neu denken – zwischen Gestaltwandel der Welt und der Freiheit, uns immer wieder neu zu erfinden.

Highlights

• Metamorphosis – Die Welt ist nicht fest, sie ist ein Theater der Übergänge. Ein Essay von Nina Prehofer über die Schönheit und Zumutung des Wandels – zwischen Ovid, Politik, Klima und Selbstbild.
• Der Mensch im Beta-Test. Bryan Johnson als radikales Experiment eines „Upgrades“ des Homo sapiens – pointiert, kritisch, mit Augenzwinkern.
• Gene auf Reset. Epigenetik-Coach Nike Schröder erklärt, wie Schlaf, Ernährung, Bewegung und Gedanken die „Lichtschalter“ unserer Gene bedienen – inklusive alltagstauglicher Rituale.
• Lichtjahre voraus. Warum Rotlichttherapie als leises, evidenzbasiertes Longevity-Ritual Momentum gewinnt – zwischen Forschung, Alltagstauglichkeit und Design.
• Style & Design. Vom Raum zur Idee; „Design ist das intelligente Management von Chaos“; Mode als Denkraum – Positionen, die Ästhetik als Haltung lesen.
• Lifestylehotels Selection & Directory. Kuratierte Rückzugsorte vom Mia Alpina in Tirol bis zum Hotel Heureka in Venedig, vom Bergwiesenglück im Paznaun bis Everelmus in Brügge. Stylish retreats for inspiring timeouts.

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Inspiriert von klösterlicher Stille und gotischer Formensprache verbinden die Silent Villas in Laa an der Thaya Architektur und Wellness zu einem stillen Luxus.

Klösterliche Stille

…ist ein Luxus: Daran erinnert leise der Vierpass, ein gotisches Maßwerk, wie man es aus den sakralen Bauten der Umgebung kennt. Die vollkommene Geometrie des Ornaments flüstert Perfektion und Exklusivität. Und in den Silent Villas verschmilzt beides zu einem außergewöhnlichen Wellness-Erlebnis.

Eingebettet in die Therme Laa im österreichischen Weinviertel ruhen zehn Adults Only Villen in malerischer Lage am eigenen Badeteich. Unverkennbar ziert das gotische Symbol mit den vier ineinandergreifenenden Kreisen mehrfach die Fassade der Hauskuben. Es erinnert damit subtil an seine Assoziationen.

In ungestörter Ruhe

…entfaltet sich auf 70 Quadratmetern ein Ort der vollkommenen Privatsphäre und Entspannung. Jede Villa wird zum persönlichen Rückzugsraum, in dem wohltuende Wellnessmomente sanft den Alltag verblassen lassen. Der eigene Spa-Bereich mit Sauna, Erlebnisdusche, freistehender Badewanne, Kamin und Outdoor-Whirlwanne lädt dazu ein, Körper und Geist zur Ruhe kommen zu lassen. Und wer das erfrischende Gefühl purer Natur sucht, kann vom privaten Badeteichzugang aus direkt in das klare Wasser springen.

So exklusiv

… die von Holz und Stein geprägten Villen sind, so besonders ist auch das Service. Wie wäre es zum Beispiel mit der eigens entwickelten ganzheitlichen Otium Behandlung mit Massagekerzen, Hand- und Augenmaske und Beduftung der Whirlwanne für Ruhe und Mußestunden. Darf es am Abend ein Dinner in der Villa sein? Und welcher Polster wäre denn fürs Schlafengehen gewünscht? Hirse? Zirbe? Der Concierge-Service erfüllt Wünsche, von denen man noch nicht einmal wusste, dass man sie hatte. Ob man da überhaupt noch Lust hat, den Zugang zur Thermenwelt und zum Silent Spa zu nutzen und am Aktivprogramm teilzunehmen, bleibt offen.

Fest steht

… Ganz im Sinne niederösterreichischer Klostertraditionen taucht man in den Silent Villas für einige Stunden oder Tage unter und kann so ganz für sich sein – im heilenden Alleinsein oder in inniger Zweisamkeit. Und flüstert dabei leise vier Worte: Ich ruhe in mir.

Fotos: Therme Laa – Pflanzl Media; Victor Liska

Das Stiegenhaus ist ein Raum, der oft vergessen wird, dient er doch meist nur einem Zweck: das Oben mit dem Unten zu verbinden. Nicht so im Boutiquehotel stieg’nhaus in Mühlbach am Hochkönig.

Hier fungiert das Bindeglied des Hauses sogar als Namensgeber. Denn das Stiegenhaus ist das Herzstück des Hotels. Seine Form und Materialien wiederholen sich in allen Räumen. Vielleicht ist es auch eine Einladung, in der Geborgenheit kurz innezuhalten – und sich zu fragen, auf welcher Stufe des Lebens man gerade steht. Und welche Etage man als nächstes betreten möchte. Die subtile Imperfektion des Stiegenhauses ist auch eine Erinnerung daran, dass das Leben nicht immer gerade verlaufen muss.

Das Gastgeberpaar Maria und Tom Heidenreich musste etwa auf zwei Treppen ihres Weges erkennen, dass diese nicht weiterführen. Schließlich brachten sie ihre Schritte von Bayern nach Salzburg hinauf zum Hochkönig zu einem Haus mit einem charmanten Stiegenhaus, in dem sie nun ein Boutiquehotel im Sinne des leisen Luxus führen. Im Gespräch verrät Maria, welche Stufen sie geprägt haben – und wie daraus ihr ganz eigenes stieg’nhaus entstanden ist.

Wie kam es zu der Idee, das Zuhause nach Österreich zu verlegen, wo es in Ihrer Heimat Bayern doch auch so viele schöne Orte gibt?


Wir haben 2021 auf der Wieseralm in Saalbach-Hinterglemm geheiratet und waren auch vorher schon oft und gerne in Österreich. Für uns war dann klar: Wir wollen hier leben. Ursprünglich hatten wir ein Grundstück in Kärnten gekauft und wollten dorthin ziehen. Durch Freunde sind wir schließlich auf Mühlbach aufmerksam geworden – und dort hat unsere Reise in die Hotellerie begonnen. Das stieg’nhaus ist bereits unser dritter Anlauf, da die beiden vorherigen Projekte leider nicht umsetzbar waren.

Wo liegt die Verbindung von Ihrem alten Leben zu dem jetzigen?


Dass wir aus der IT-Branche kommen, hilft uns sehr, da in einem Hotelbetrieb zahlreiche komplexe Systeme im Hintergrund laufen. Eine weitere Verbindung zur Hotellerie habe ich über meine Familie: Meine Großeltern führten 40 Jahre lang ein Wirtshaus in Oberfranken. Toms Familie ist in der Immobilienbranche tätig. Sie schaffen Wohnraum in Oberfranken, wodurch sich Tom mit Baustellen und rechtlichen Themen sehr gut auskennt.

Wie sind Sie zu dem Haus gekommen?

Wir hatten ja bereits zwei Anläufe – beide ebenfalls in Mühlbach. Als das zweite Projekt gescheitert war und klar war, dass es nicht weitergeführt werden kann, ergab sich etwas. Ein Haus im Ortskern aus dem Jahr 1990. Wieder in Mühlbach. Der Ort wollte uns nicht loslassen. So hat sich alles gefügt.

Was war Ihr Eindruck, als Sie das Stiegenhaus zum ersten Mal gesehen haben?

Wir haben uns sofort verliebt und das Potenzial erkannt. Vom Stiegenhaus aus haben wir das gesamte Design des Hotels abgeleitet: die rauen Wände, der Handlauf aus Messing, der uns zu den Armaturen und Materialien inspiriert hat. Es strahlt eine einzigartige Atmosphäre aus und hat einen wunderschönen Charme und gibt dem Haus sein Design und seinen Namen.

In welcher Form spiegelt sich das Stiegenhaus wieder?


Es findet sich in vielen kleinen Details wieder: in den geschwungenen Linien der Möbel, in den runden Formen der Bäder und in den feinen Ornamenten der Balkone, die seine Bewegung aufnehmen. Rote Fliesen an den Küchenwänden erzählen leise von früher, sie sind eine Hommage an die Fliesen aus dem alten Treppenhaus. Nicht zuletzt ist das Stiegenhaus auch symbolisch im Logo zu sehen.

Was für eine Geschichte soll das Design erzählen?


Das Design spricht für sich – durch die Art, wie sich der Raum anfühlt. Es soll Wärme und innere Ruhe vermitteln, zeitlose, natürliche Eleganz ausstrahlen und Hochwertigkeit verkörpern.

Wie sorgen Sie innen für Wärme, wenn es draußen kalt wird?

Wir haben im gesamten Haus Fußbodenheizung installiert und sorgen mit warmen Materialien, Decken und Stoffen für eine natürliche, angenehme Wärme.

Wie sieht die nächste Etage in Ihrem Leben aus? Welche Türe wartet oben schon, um von Ihnen geöffnet zu werden?


Wir sind da ganz offen und gehen auch so durchs Leben. Ein paar Türen sind schon sichtbar und leicht geöffnet – und wenn die Zeit reif ist, werden wir hindurchgehen.
So sind wir auch in den letzten Jahren mit unseren Projekten vorgegangen: Wenn sich eine Tür geschlossen hat, haben wir uns auf die Fenster und Türen konzentriert, die sich dadurch neu geöffnet haben.

Fotos: Karin Pasterer

Wie ein grüner Faden zieht sich die Schönheit der Natur durch die Tiroler Berge und Bergwiesen im Zillertal und findet ihren Weg bis an den Ortsrand hinein in Das Kaltenbach – Aparthotel. Dort strahlt sie im Design leise weiter, seit dem sanften „Glow Up“ mehr denn je.

Dasein und Design

Von außen wirkt alles wie eh und je, doch hinter den traditionellen Fassaden des Tiroler Bergdorfs hat sich still und unaufdringlich etwas verändert. In den vergangenen Wochen haben die Zimmer und Suiten hier ein Update erhalten, das modernes Design noch intensiver mit der Ruhe und Natürlichkeit der Umgebung verbindet. Man spürt, dass Gastgeber Stephan und Isabella Haas ihre Wurzeln kennen – und sie mit einer ganz eigenen Schwäche für Design zu etwas Besonderem machen.

Natürliche Lichtspiele

Das sanfte Dämmern vor Sonnenaufgang, das klare Tageslicht, das warme Alpenglühen und die Sonnenstrahlen, die durch den Wald tanzen – ein Tag im Zillertal erzählt von wechselnden Lichtstimmungen. Im Kaltenbach sind es die ikonischen Occhio-Leuchten, die, inspiriert von diesen Naturschauspielen, zauberhafte Lichtmomente schaffen. Im Kristallchalet Deluxe schwebt die neue Luna wie ein sanfter Mond, während die filigranen Sento-Leselichter am Bett leise genügend Sicht zum Lesen schenken. Und wo sich die vielen hohen Räume mit Sichtdachstuhl nach oben öffnen bringt Mito noch mehr Weite und Eleganz ins Spiel.

Wandgeflüster

An den Wänden holen Tapeten mit Natur-Motiven das Draußen zurückhaltend nach Innen. Und dann und wann wird es lebendiger und konkreter – mit den Bilder von Der Rostpinsel. Hier sind es Szenerien aus dem traditionellen Tiroler Alltagsleben, die mit Ölfarben auf rostige Stahlplatten eingefangen wurden und die Liebe zur heimischen Natur nahezu greifbar machen.

Was im Alltag gut tut!

Und draußen? Dort verschmelzen Natursteine auf der Terrasse des Spa-Bereichs und Outdoor-Möbel von Dedon mit der traumhaften Kulisse – für ein naturnahes Urlaubsgefühl, das sich anfühlt wie nach Hause kommen. Ein schöner Alltag, der hier weitergeführt werden darf. Ein grüner Faden, der sich durchzieht wortwörtlich, aber auch, wenn draußen alles in winterliches Weiß getaucht ist.

Das Kaltenbach is a member of Lifestylehotels

Fotos: Hannes Niederkofler

Wie ein Kieselstein liegt sie in der Hand, die schlichte helle Box mit nur einem Knopf. Sie ist aufklappbar und in ihrem Inneren befinden sich zwei ergonomisch geformte Teile, sicher gehalten von Magneten. Doch diese Innovation gehört nicht in die Ohren, wie man vielleicht vermuten mag, sondern unter die Augen. Was nämlich auf den ersten Blick an die kabellosen Kopfhörer von Apple erinnert, sind in Wahrheit Hightech Augenpads von Temprastones: Ein Stück Designkunst, gewürdigt mit den European Design Awards und mit Potenzial zum Lieblings-Beauty-Gadget für die Augenpflege.

Open the Box

Wie beim MagSafe Case der AirPods, kann die Temprastones-Box aufladen, allerdings nur sich selbst – nicht ihren Inhalt. Denn der ist im Gegensatz zum Apple-Duo vollkommen elektronikfrei. Statt der Kopfhörer liegen darin nämlich Augenpads mit Keramik- oder optional auch mit Silberbeschichtung. Doch was kann das Case mit Magneten denn dann genau und wie bedient man es?

Press the Button

• Once

Natürlich, die Intuition verrät es uns: der Knopf muss gedrückt werden! Bei nur einem Mal passiert jedoch gar nichts, denn ein unbeabsichtigtes Antippen ist schnell passiert.

• Twice

Bei zweimaligem Drücken hingegen, wärmt sich das Case-Innere binnen einer Minute auf 44 Grad auf. Die Augenpads übernehmen die Temperatur und können dann einfach herausgenommen werden. Und dann? Platziert man sie unter den Augen und hält sie für 15 Sekunden fest. Idealerweise hat man vorher oder danach ein Serum aufgetragen, denn die Wärme erhöht die Durchlässigkeit der Haut. Ideal für die Abendroutine.

• Three Times

Bei dreimaligem Drücken kühlen sich das Case-Innere und somit auch die Augenpads auf 14°C ab. Und dann heißt es wieder 15 Sekunden aufdrücken, bevor die müde Augen in der Früh wieder strahlen können.

Be rewarded with Temprastones

Die High-Tech Augenpads sind eine Belohnung für die Haut, aber auch eine Belohnung für Temprastones selbst: Dank der gelungenen Verbindung von ästhetischem Design und innovativer Technologie im Bereich der Augenpflege wurde Temprastones mit den European Product Design Awards 2024 in der Kategorie Personal / Wellness & Beauty ausgezeichnet. Dazu beigetragen hat bestimmt auch, dass die Steine nicht nur ein Tool für die tägliche Pflege, sondern auch ein wirksames Mittel zur Anti-Aging-Pflege sind. Und vielleicht genau deshalb: Der Apfel unter den Beauty-Tools.

Fotos: Aurox Gmbh

Der renommierte australische Architekt John Wardle hat die Kew Residence, sein Einfamilienhaus in Melbourne, neugestaltet – und mit viel Holzhandwerk einen Ort geschaffen, der „das Leben und die Leidenschaft“ zelebriert.

In Kew, einem Vorort von Melbourne, lässt es sich gut leben. Der Stadtteil ist Anziehungspunkt für die wohlhabende Bevölkerung der australischen Metropole, dementsprechend schossen in Kew die Grundstückspreise in den letzten Jahren in die Höhe. Wer hier schon länger ein Eigenheim besitzt, kann sich also glücklich schätzen – so wie John Wardle, Gründer des gleichnamigen Architekturbüros. Seit mehr als einem Vierteljahrhundert lebt der renommierte Architekt hier bereits mit seiner Familie; wobei diese sich seit dem Auszug der mittlerweile erwachsenen Kinder auf seine Ehefrau Susan und ihn reduziert hat.

Grund genug für John Wardle, die Kew Residence einer Umgestaltung zu unterziehen. Nicht die erste übrigens. Wardle hat sein Eigenheim in den vergangenen Jahren bereits zwei Mal neugestaltet. Es bleibt abzuwarten, ob die aktuelle dritte Erneuerung nun die letzte sein wird.

Aufgrund des nunmehr gestiegenen Platzangebots in dem zweistöckigen Wohnhaus bot sich die Gelegenheit, einerseits Rückzugsräume, andererseits Platz für geselliges Beisammensein zu schaffen. Zudem legte Wardle besonderen Fokus auf das Interieur: Handgefertigte Möbel und Accessoires sowie exklusive Tischlerarbeiten spiegeln im Zusammenspiel mit der umfangreichen Kunstsammlung des Hausbesitzers „Individualität und Überraschung“ wider, so der Architekt.

Hommage mit Raffinesse

Boden, Wände und Decke aus Holz des Riesen-Eukalyptus bieten den Rahmen für ein großzügiges Arbeitszimmer mit Blick auf den üppig bepflanzten Garten samt drei alten Bergulmen. Wardles Keramiksammlung auf einer Seite des Raumes harmoniert dabei perfekt mit den Bücherregalen auf der anderen. Die hölzerne Sitzbank neben der Bücherwand ist im übrigen eine Hommage an den Fensterplatz im Fisher House von Louis Kahn – ein Favorit des Hausbesitzers seit seinen Studientagen, wie er erklärt.

Sämtliche Holzarbeiten im Haus wurden von John Wardle entworfen und von einem Handwerker-Team umgesetzt. Dabei ging es dem Architekten nicht nur um Funktionalität: Die Möbel zeichnen sich auch durch Raffinesse aus. Neben verdeckten Schiebepaneelen und eingearbeiteten Türgriffen gibt es im Haus auch zahlreiche versteckte Schränke und Regale.

Raffiniert ist auch jene Wand im Erdgeschoss, an der einige von John Wardles Kunstwerken hängen. Ein spezielles Aufhängesystem mit eingelassenen Dübeln ermöglichen eine einfache und flexible Anordnung der Bilder.

Toilette mit Einzelstücken

Im Gegensatz zum ansonsten verlegten Eukalyptusholz wählte man für die Wände der offenen Küche dunkle, konkave japanische Fliesen. Die Arbeitsplatten wiederum bestehen aus Quarzstein. Küchenregale aus Damast-Stahl und Rauchglas sowie Einbauschränke in dunklen Grautönen runden den Raum ab.

Außergewöhnliche Fliesen wurden auch auf der neuen Gästetoilette im Erdgeschoss verlegt: Die glasierten, handgefertigten Stücke aus dem japanischen Taijimi wurden speziell für die Kew Residence angefertigt und stellen aufgrund ihrer Einzigartigkeit ein Highlight der Neugestaltung des Hauses dar.

Familienhaus mit Seele

Anders als bei den vorherigen Renovierungen wurde das Haus diesmal bis auf die Grundmauern zurückgebaut, um die Wärmedämmung aller Wände, Böden und Decken zu verbessern. Alle Fenster wurden mit Isolierglas und Doppelverglasung ausgestattet, alle Türen und Paneele mit neuen Dichtungen versehen. Zudem verbindet nun ein Aufzug alle Etagen.

„Die Gestaltung der Kew Residence ist ein Essay über durchdachte Funktionalität, liebevolle Details und handwerkliche Verarbeitung“, so John Wardle. „Sie zeigt, wie ein Familienhaus das Leben und die Leidenschaften seiner Bewohner heute und in Zukunft würdigen kann.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: Trevor Mein, Sharyn Cairns

Der neue Powder Cardprotector von Secrid bringt frische Farben in den Alltag

Minimalistisches Design, smarte Funktion und ein Hauch Farbe: Mit der neuen Powder-Serie zeigt Secrid, wie stilvoll Alltagstools sein können. Der beliebte Cardprotector, Herzstück aller Secrid-Wallets, erfindet sich in frischen Farbtönen neu – und bleibt dabei kompromisslos in Sachen Sicherheit und Nachhaltigkeit.

Karten smart organisieren – mit Stil

Ob im Miniwallet, Slimwallet oder Twinwallet: Im Zentrum steht immer der Cardprotector, mit dem Secrid internationale Standards setzt. Das kompakte Design verbirgt Platz für bis zu sechs Karten, die per patentiertem Ausfahrmechanismus mit einem Handgriff einsatzbereit sind.

?️ Mit integriertem RFID-Schutz bleiben sensible Daten vor ungewolltem Auslesen geschützt – ideal für den Alltag im digitalen Zeitalter.

Design trifft Funktion

Der Powder Cardprotector überzeugt durch eine matte Oberfläche und moderne Farben wie Ultra Blue und Lilac – reduziert, frisch und funktional. Das robuste Aluminiumgehäuse schützt die Karten zuverlässig vor Biegen und Brechen, ganz ohne unnötigen Schnickschnack.

? Weniger ist mehr – und gerade deshalb ein echtes Statement.

Nachhaltig gedacht, fair gemacht

Was viele nicht wissen: Secrid produziert ausschließlich in den Niederlanden – unter fairen Arbeitsbedingungen und mit einem klaren Fokus auf soziale Verantwortung. Als zertifiziertes B-Corp-Unternehmen fließen jährlich 1 % des Umsatzes in nachhaltige Innovationsprojekte über den firmeneigenen Impact Fund.

„Design ist nur dann gut, wenn es auch verantwortungsvoll ist.“ – Secrid

Ein kleines Stück Alltag – neu gedacht

Der Powder Cardprotector ist mehr als ein stylishes Accessoire: Er ist ein Ausdruck moderner Werte – ästhetisch, funktional und nachhaltig.

? Preis: 35,00 €
? Mehr Infos: secrid.com/en-de