Design ist der Lebensmittelpunkt von Joachim Mayr und Heinz Glatzl und ihrer gemeinsamen Firma M&G, ansässig im ebenfalls von den beiden gegründeten FORMDEPOT in Wien-Ottakring. Eine Vision zu haben ist die eine Sache. Sie auch umsetzen zu können ist genauso wichtig! Bei M&G geht beides Hand in Hand: Während Heinz Glatzl außergewöhnliche Ideen und die Planungskompetenz mitbringt, tüftelt Joachim Mayr an Detaillösungen und ist Meister der richtigen Proportion und Materialien.

Everything from one source.

Von der ersten Skizze bis zur perfekten Umsetzung – in jedem Projekt von Mayr & Glatzl stecken Leidenschaft und viel Liebe zum Detail. Gemeinsam mit einem perfekt eingespielten Team entwickelt das Architektur- und Innenarchitekturbüro immer wieder Neues – mit dem Anspruch Wiedererkennbares und trotzdem Eigenständiges zu erschaffen.

Gemeinsam konnte so aus einem historischen Haus mit ordentlich viel frischem Wind ein ganz besonderer Ort der Gastlichkeit geschaffen werden. Und damit ein Eigenprojekt der Superlative: Das „Refugium Lunz“ – die Wahr gewordene Vision eines Hotels und Vorzeigebeispiel gelungener Zusammenarbeit.

Wie alles begann.

Es war in einer Winternacht 2019 als Joachim Mayr und Heinz Glatzl im Schneetreiben das Haus entdeckt und dessen Leere bedauert haben.

Sie haben sich vorgestellt, was daraus entstehen könnte. Gespürt, dass es etwas Besonderes sein könnte. Also kauften sie das Haus. Ursprünglich mit der Absicht, daraus eine Frühstückspension zu machen. Ein zu klein gedachter Plan wie sich bald herausstellen sollte. Geworden ist es, nach 3 Jahren Bauzeit, ein visionäres Boutiquehotel auf 4-Stern-Niveau. Im „Refugium Lunz“ hat sich die Vision eines Lieblingsortes manifestiert – durch und durch geprägt von Design und dem Inbegriff von Gastlichkeit.

Das Projekt.

Das gesamte Projekt war eine Gratwanderung zwischen den historischen Gegebenheiten und den aktuellen hohen technischen Anforderungen.

Das „Refugium Lunz“ schafft dabei den Spagat zwischen Ortsbestand am Kirchenplatz und Neubau zum Fluss mit Bravur. Vereint zu einem Refugium, das sowohl architektonisch als auch von der Qualität der Ausstattung her ziemlich einzigartig ist.

Der Anspruch war es, höchste handwerkliche Qualität an allen Stellen spürbar zu machen, bei der Wahl der Materialien und Produkte aus dem Vollen zu schöpfen und die Gratwanderung zwischen den historischen Gegebenheiten und den aktuellen hohen technischen Anforderungen zu schaffen – ohne Kompromisse.

Das „Refugium Lunz“ wird von Joachim Mayr und Heinz Glatzl gern als Schwester des FORMDEPOTs bezeichnet. Es zeigt die gesamte Vielfalt der Unternehmen, die das FORMDEPOT von Beginn an ausmachen. Es ist wahrscheinlich sogar das erste Haus, das in so einer engen Zusammenarbeit mit so vielen Partner entstanden ist. Dazu wurden neue Lösungen entwickelt und jeder hatte auch die Gelegenheit zu zeigen, was möglich ist, wenn man es sich denken traut.

Viele Jahre Erfahrung, die natürlich gewachsene Kooperation der FORMDEPOT-Member und -Partner, das Vertrauen und die Eingespieltheit aller Beteiligten bilden überhaupt erst die Voraussetzung dafür.

Mit dem „Refugium Lunz“ hat sich eine neue Art der Zusammenarbeit ergeben, die den Kooperationsgedanken in einen völlig neuen Kontext stellt. Ein branchenübergreifendes Miteinander. Ein Zusammenwirken eines bunten Spektrums an erfahrenen, integeren und starken Persönlichkeiten, die ein historisches Haus aus dem 17. Jahrhundert zu einer lebendigen Landschaft aus Geschichte, Form und materieller Präsenz gemacht haben. Zu einem durch und durch gastlichen Ort, in dem sich für Joachim Mayr und Heinz Glatzl die zentralen Säulen des FORMDEPOTs „Innovation, Handwerk und Design“ manifestieren.

„Der Austausch ist sicher ein wichtiger Faktor. Wir haben schon sie viel gemeinsam erlebt, dass wir uns oft ohne Worte verstehen. Wir sind so unterschiedlich, dass wir uns aber auch in vielen Bereich ergänzen und unterschiedlichen Sichtweisen einbringen. So sind wir es gewohnt gute gemeinsame Lösungen zu finden.“

Holiday time is precious. Holiday time spent together is priceless. That’s exactly why it’s all the more important on family holidays to make sure the conditions are absolutely right. Like they are at the Mia Alpina, the hotel for young and old alike. Here are four good reasons to spend your family holiday in Zillertal.

So near, so good

An unwritten rule for all families with small children is that the shorter the journey, the better. After all, the holiday doesn’t start at the destination – it starts in the car, on the plane or on the train. So it’s great that the Mia Alpina is so easy to get to. From Munich, it’s just a 90-minute drive, and the closest airport is barely 45 minutes away. Short travel time = happy children AND parents.

Everyone has their own time

Time spent together is made all the more enjoyable when everyone gets to treat themselves to a little time out on their own every now and then. The Mia Alpina has plenty of options to make this happen. Even the suites, which measure up to 105 square metres, seem to be purpose-made for lavish comfort on holiday. Variety and huge amounts of fun are guaranteed in the 4,000-square-metre family play zone. And while the kids let off steam there under the best possible supervision, mum and dad can relax in the exclusive adults-only PenthouseSPA.

No time to be bored

At the Mia Alpina, it’s not a matter of what to do, it’s what to do first. Indoors and outdoors, there is so much to explore! For example, the large wellness area for the whole family, the play zone with adventure play areas, bowling lanes, bouncy castle, zip line, trampoline and so much more – at the Mia Alpina, adventure is the order of the day, every day

The way to the heart is through the stomach

Every family has different requirements, including when it comes to food preferences. In this case, it’s not just tastes that are taken into account at the Mia Alpina but also nap times and early wake-up times. And not just that: families decide whether to go for a cosy family table or to switch to a romantic dinner for two. And the kids? They get to eat dinner with their friends in the kids club. That way, everyone is happy.

Family Retreat with a successful mix of lifestyle and tradition in the midst of the beautiful Zillertal Alps >>>

Wunderbar kuschelig fein uns sanft: Die Badetextilien von Sowana sind genau das richtige für die ganze Familie. Wohlfühlen und Geniessen!

Nach einem Bad kuschelig und sanft eingehüllt verweilen und einfach genießen. Wer liebt diesen Moment und dieses Gefühl nicht? Die einzigartigen Bademäntel mit höchstem Qualitätsanspruch – die in Österreich hergestellt werden – sind äußerst hochwertig und fühlen sich unvergleichlich gut an. Sie bringen ein Gefühl von Wärme und Wohlbefinden auf Ihre Haut und zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit und höchsten Tragekomfort aus. Nach dem Baden und für unterwegs, einwickeln und Wohlfühlen.

Über Sowana

Sowana ist ein österreichisches Unternehmen mit eigener österreichischer Produktion, das großen Wert auf Nachhaltigkeit, Umweltschutz und Regionalität legt. Sowana bedeutet Sonne, Wasser und Natur. SONNE: Sie steht für strahlende Reinheit. WASSER: Weil wir sehr wenig Reinigungsmittel verwenden. NATUR: Damit Nachhaltigkeit und Umweltschutz beachtet werden.

Glanz aus der Nähe, ist Sowana‘s Firmenphilosophie. Denn der Fokus liegt auf qualitativ hochwertigen Produkten, die Ihnen und Ihrem Zuhause Glanz verleihen. Diese werden in Österreich produziert und gelangen so über kurze Transportwege zu Ihnen. Begonnen hat Sowana mit einer kleinen Näherei in Vorarlberg. Mittlerweile dürfen sie auf ein erfolgreiches österreichisches Unternehmen blicken, das über die Jahre auch logistisch immer wieder vergrößert werden musste.

Bei all dem Tun achtet Sowana sehr stark auf die Umwelt. Das war und ist ihr Credo. In dieser Hinsicht lernen sie ständig dazu und verbessern sich laufend. Nachhaltigkeit, Regionalität und Umweltschutz sind seit dem Gründungstag des Unternehmens die Eckpfeiler, an denen sie die Produktionsschritte sämtlicher Produkte orientieren.

Qualität ist nicht nur wichtig, sie ist deren Versprechen. Unterschiedliche Auszeichnungen, wie das Austria Gütezeichen, das Österreichische Umweltzeichen, das EU-Ecolabel und auch die positiven Bewertungen bei Kundenzufriedenheitsumfragen beweisen zudem von externer Seite, wie hochwertig Sowana-Produkte sind.

In Kooperation mit:

Es duftet angenehm nach ätherischen Ölen und nach Kräutern und Gewürzen. Wir befinden uns aber nicht in Indien, sondern im österreichischen Vorarlberg, dem Kleinwalsertal. Ein Hochgebirgstal, das abgeschnitten von der Außenwelt und nur von einer Straße aus Deutschland erreichbar ist.

Hier im Naturhotel Chesa Valisa****s trifft die traditionelle 5.000 Jahre alte indische Heilkunst nicht nur auf die Kraft der Berge, sondern auf einen Ort, dessen Geschichte bereits 500 Jahre zurückgeht. Das Stammhaus wurde bereits im Jahr 1507 gebaut. Ein historischer Hintergrund, der in die Hotel-Philosophie einfließt. Familie Kessler hat hier einen besonderen Ort geschaffen.

Lassen Sie den Trubel des Alltags hinter sich. Loslassen: Im AlpinSPA. Beim schwimmen durch den beheizten Außenpool, gefüllt mit eigenem Quellwasser. Bei einem Saunagang in der finnischen Sauna mit Panorama in die Natur. Bei einer Abhyanga, einer Ganzkörper-Kräuterölmassage nach ayurvedischer Tradition. Wer sich in die Hände der AlpinSPA-Therapeuten und des Ayurveda Arztes Dr. Dinu aus Kerala begibt, spürt den Unterschied zwischen oberflächlicher „Streichelwellness“ und ganzheitlichen Behandlungen; erleben Sie, was es bedeutet, wenn Wellness das hält, was sie verspricht: echtes Wohlbefinden.

Neben einem vielfältigen Massage-Angebot liegt der Schwerpunkt des AlpinSPAs auf ayurvedischen Behandlungen, die einzeln oder als verschiedene Verwöhn-Pakete, wie eine Panchakarma-Kur, gebucht werden können. Im Rahmen des Aktivprogramms findet mindestens zweimal pro Tag ein Yoga-Kurs statt, der das „Ich“ wieder ins Gleichgewicht bringt. Die lichtdurchfluteten, großzügigen Yogaräume des Naturhotels bieten einen geschützten Rahmen für die leichten bis intensiven Einheiten. Die sechs Yogatrainer:innen haben sich auf unterschiedliche Yoga-Stile spezialisiert, so können Sie herausfinden, welche Form am besten zu Ihnen passt. Das 20.000 m² freie Umland bietet genügend Platz um sich selbst zu entfalten und die Stunden auch mal zwischen den blühenden Bergblumen inne zu halten oder im Winter durch den knirschenden Neuschnee zu laufen um hier noch einmal den Kreislauf anzukurbeln.

Sie genießen im ersten klimaneutralen Biohotel in Voralberg aber nicht nur die Ruhe, sondern auch die Haubenküche. Genuss und Qualität werden hier groß geschrieben. Die verwendeten Produkte sind aus 100% kontrolliert zertifiziert biologischem Anbau. Das schmeckt man. Weit über das Tal hinaus sind die handverlesenen Österreichischen Weine und die sehr gute Bio-Küche bekannt. Jüngst wurde die Küche vom Kulinarikführer Gault&Millau mit einer Haube ausgezeichnet.

Serviert werden den Gästen raffinierte Gerichte aus der traditionellen, ayurvedischen oder veganen Küche gepaart mit österreichischer Klassikern. Familie Kessler geht das Thema Nachhaltigkeit auf allen Ebenenen an, daher bietet das Naturhotel einen Grünen Tag an. Einen Abend in der Woche werden weder Fleisch noch Fisch serviert. Anspannung und Entspannung im Gleichgewicht? Nach dem Genuss kommt die Aktivität. Rund um das Hotel gibt es vieles zu entdecken. Wenn Sie im Winter vor die Türe treten, stehen Sie mitten im verschneiten Märchenland und direkt auf der Skipiste. Im Alpsommer ist die Hoteltüre Ausgangspunkt für Wanderungen und Fahrradtouren in die Bergwelt. Geniale Voraussetzungen für einen erholsamen Urlaub.

In Kooperation mit:

Lässt sich ein Kurhaus aus den 1960er Jahren in ein stylisches Hotel verwandeln? Oh, ja! Der Beweis: Das neue „The Comodo“ im österreichischen Kurort Bad Gastein, das jetzt alpine Wellness im Designer-Look bietet. Architekt Piotr Wisniewski schildert, was dazu nötig war.

Als Architektin Barbara Elwardt das in den 1960er Jahren errichtete Kurhaus im österreichischen Kurort Bad Gastein entdeckte, stand für sie rasch fest, dass sich hier ein schönes Projekt umsetzen ließe. Es dauerte nicht lang, auch ihren Kollegen und weStudio-Co-Gründer Piotr Wisniewski zu begeistern. Kurzerhand erwarb Elwardt die Immobilie und das Duo machte sich daran, es zu renovieren und mit viel Liebe zum Detail in ein modernes Retro-Chic-Hotel zu verwandeln. Ohne große Umbauten, aber mit famosem Interior-Konzept entstand „The Comodo“: Ein cooler, neuer Hotspot für alpine Wellness im Designer-Look.

Durchgestylt von Möbel bis Serviette

„Ich hatte schon viele Hotels entworfen, aber ausschließlich als Architekt oder Interior-Designer. Diesmal das gesamte Hospitality-Konzept zu erstellen war besonders spannend“, erinnert sich Wisniewski. Vom Mobiliar und den Türklinken bis zum Geschirr und den Servietten stammt nun alles, was „The Comodo“ ausmacht, aus der Feder des Architekten-Duos. Von der „schrecklichen gelben Farbe“ abgesehen, habe sich das alte Kurhaus allerdings bestens für die geplante Erneuerung geeignet: „Das Gebäude war top, perfekt gerastert und gut erhalten. Auch die Zimmergrößen waren in Ordnung.“

An der Struktur musste also kaum etwas verändert werden. Wobei: Die Fassade der Rückseite unterzogen die Architekten doch einem essenziellen Wandel. „Das Gebäude hatte lange Flure und ausschließlich zum Tal hin gerichtete Zimmer. Wir haben aber auch schon einige Sozialbauten konzipiert und fokussieren immer auch auf Effizienz. Deshalb haben wir auch zur anderen Seite Zimmer zugebaut und haben jetzt 70 statt zuvor nur 45“, berichtet Wisniewski. Die Gäste des „The Comodo“ können somit zwischen „Valley Rooms“ mit Blick übers Gasteinertal und „Mountain Rooms“ mit bergseitiger Aussicht auf den umliegenden Kiefernwald wählen.

Ort mit Geschichte, Hotel mit Zukunft

Die gute Lage und für Bad Gastein außergewöhnliche 1960er Jahre Ästhetik, die das Architekten-Team von Beginn an beeindruckte, geht auf die Geschichte des Objekts zurück: Der 1881 von Friedrich Hirt in der Kaiserhofstraße errichtete „Habsburgerhof“ wurde 1962 für einen Neubau der Krankenfürsorgeanstalt der Bediensteten der Stadt Wien abgerissen. Dieser wiederum wurde in den Folgejahren zwar mehrmals saniert, 2017 allerdings geschlossen.

Ein Problem des alten Hauses sei mangelnder Schallschutz gewesen, beschreibt Wisniewski: „Wir haben die Wände belassen, jedoch aufgedoppelt. An jeder Zimmerseite wurde eine Extrawand aus Gipskarton errichtet und mit Mineralwolle und schalldämpfendem Material verdichtet.“ Gäste des neuen „The Comodo“ können demnach nun sicher sein, ihren Aufenthalt ohne Ruhestörung durch die Nachbarn zu genießen.

Der Faktor Nachhaltigkeit

Natürlich haben Elwardt und Wisniewski bei der Renovierung auch auf Nachhaltigkeit geachtet. Schon die weitgehende Erhaltung und Sanierung des Bestands trug dazu bei, weil dadurch sehr wenig Bauabfall entsorgt werden musste und der Bedarf an neuem Material gering blieb. Für nachhaltige Energiegewinnung sorgt jetzt eine Solaranlage auf dem Dach des „The Comodo“ Hotels. 

Egal, ob es sich um einen Neubau oder um Bestand handelt. Man kann alles auch in Bestandsimmobilien nachrüsten.

Architekt Piotr Wisniewski, weStudio Co-Gründer

Aber auch das Design des Interieurs unterstützt den Nachhaltigkeitsaspekt: „Wir haben sehr viele Möbel aus den 1960er und 1970er Jahren gekauft. Auch über Ebay, bei Auktionen und aus Privatbesitz.“ Ein gestalterisches Konzept, das zugleich dem Stil der neuen alpinen Wellness im Designer-Look erstklassig Vorschub leistet. Denn, so der Architekt: „Es ist ein Problem vieler neuer Hotels, dass sie durch ihre ebenfalls völlig neue Ausstattung ein wenig steril wirken.“ „The Comodo“ indes ist weit entfernt davon. Weil jeder Winkel ein tatsächlich unverwechselbares Retro-Flair versprüht, das kaum individueller sein könnte.

17 Prototypen für ein Sofa

Möbel und Details aller Art, die neu hinzukamen, haben Elwardt und Wisniewski selbst designt. Stolze 117 unterschiedliche Entwürfe wurden gemacht. Gut 4.000 Objekte eigens angefertigt. In enger Zusammenarbeit mit ausgewählten Tischlern, Stahlkonstrukteuren und Steinmetzen. Allein für ein speziell für „The Comodo“ designtes Sofa und einen ebensolchen Sessel erdachten die Architekten 17 Prototypen, ehe der finale Entwurf ihrer Vorstellung exakt entsprach.

Was Wisniewski dabei am Herzen lag, war die Verwendung natürlicher Materialien: „Das ist ein wichtiges Thema für mich. Und es bedeutet auch: Wir wollen nichts faken. Sieht man Holz, ist es auch wirklich Holz – und sicher kein Laminat. Holz ist Holz, Messing ist Messing, Stein ist Stein. Schließlich sprechen wir von Design– und Boutiquehotels. Und eben diese Ehrlichkeit des Materials bedeutet für uns Luxus.“ 

Eichenholz trifft Terrazzo

Die Böden im „The Comodo“ sind aus Eichenparkett. Vom alten Gebäude erhalten blieb allerdings ein Stück Terrazzoboden im Restaurantbereich des Hauses: „Das ist noch original aus den 1960er Jahren. Terrazzo neu zu machen war auch eine Überlegung, wäre aber teuer und wegen der Normen in Sachen Rutschfähigkeit problematisch gewesen. Außerdem gefällt uns das Spiel mit Neu und Alt. Ich spiele immer gerne mit Kontrasten – sei es mit Farben, Formen oder Materialien. Man könnte meinen, Holz und Terrazzo passen nicht zusammen. Aber im ,The Comodo‘ passt das tatsächlich wunderbar.“

Dass „The Comodo“ soweit wie möglich auf Kunststoff verzichtet und in der Küche ganz auf „Farm-to-table“ setzt, entspricht der angestrebten Nachhaltigkeit und „Ehrlichkeit“ zugleich. Und die Strategie, ausschließlich Produkte aus der Region auf die Teller zu bringen, erfüllt einen weiteren Zweck, wie Wisniewski betont: „Es ist unser Ziel, möglichst alles von im Umkreis von bis zu 150 Kilometern ansässigen Produzenten zu beziehen, damit auch die lokale Community vom Betrieb des Hotels profitiert. Denn der soziale Faktor ist uns wichtig.“ 

Alpine Wellness, „The Comodo“ Style

Für alpine Wellness ist im schicken Retro-Style-Hotel freilich auch gesorgt. Schließlich ist das Thermalwasser seines Standorts Bad Gastein schon seit dem 19. Jahrhundert für seine Heilkraft bekannt.

„The Comodo“ nützt diese Tradition in vier Behandlungsräumen, zwei Saunen und einem Indoor-Pool. Und mit von erfahrenen Therapeuten erstellten individuellen Treatments sowie einem Mix aus alten und neuen Heiltechniken. Behandelt wird mit Produkten des für nachhaltige und natürliche Kosmetik und Heilkräuter bekannten österreichischen Unternehmens „Saint Charles“.

Was neue Hotels in Zeiten von Klimawandel und Pandemie-Nachwirkungen darüber hinaus brauchen, um Erfolg zu haben, analysiert der innovative Designer so: „Das hängt sehr von der Destination ab. Ein Stadthotel braucht etwas anderes als eines in den Bergen. Egal, ob es sich um einen Neubau oder um Bestand handelt. Man kann alles auch in Bestandsimmobilien nachrüsten.“

Die Menschen wollen wieder zusammenkommen. Das Community-Thema hat an Bedeutung gewonnen.

Architekt Piotr Wisniewski

Weil sich die Bedürfnisse der Gäste durch die Covid-Pandemie verändert haben, ist Wisniewski überzeugt: „Die Menschen wollen wieder zusammenkommen. Das Community-Thema hat an Bedeutung gewonnen. Wir haben versucht, auch dies in unser Konzept aufzunehmen. So gibt es im ,The Comodo‘ zum Beispiel keine Mini-Bars in den Zimmern. Unsere Lobby dient als Wohnzimmer. Dort gibt es drei Sitzgruppen und eine große Bar. Das hat sich bewährt: Lobby und Bar sind jeden Abend voll.“ 

Kommunikatives Wohlfühl-Ambiente

Ein Erfolg, der wohl auch mit dem gekonnt verspielt und einladend gestalteten Ambiente zu tun hat. Denn: Hotel-Lobbys und Bars sind nichts Außergewöhnliches, in vielen Häusern allerdings höchst spärlich besucht.

Wisniewski selbst schätzt vor allem „ehrliche“ Hotels wie etwa jene der in den USA tätigen Proper-Gruppe. Und er nennt auch ein Haus in Bad Gastein: „Die von Jan und Stefan geführte ,Rudolfshöhe‘, die nur vier Zimmer hat. Ich mag es, wenn die Besitzer selbst im Hotel anwesend sind, vielleicht sogar selbst für die Gäste kochen.“

Intimität statt Großbetrieb

Diese persönliche Präferenz des Architekten schlägt sich auch im Wohlfühlambiente des „The Comodo“ nieder – obwohl es durch den Zubau über immerhin 70 Zimmer verfügt: Auch bei voller Auslastung sind die reale Größe und Gästeanzahl nicht zu spüren. 

Dass sowohl umweltschonende Umnutzung (statt Abbruch und Neubau) bestehender Immobilien, als auch die Wiederbelebung historischer Architektur im Trend liegen, zeigt sich nicht nur am grandios designten „The Comodo“. 

Gefragtes Retro-Feeling

Vom Jugendstil im Palazzo „Villa Igiea“ in Sizilien oder dem „Six Senses Fort Barwara“ im indischen Bau-Juwel aus dem 14. Jahrhundert bis zu Venedigs „Ca‘ di Dio“ in einer 700 Jahre alten Villa oder dem Baroque-Chic des Hotels „Weisses Kreuz“ in Innsbruck: Top-Hotels, die frühe Zeiten spürbar machen, sind begehrt. Auch Hospitality-Spezialist Wisniewski werkt neben Projekten für private Kunden bereits am nächsten dieser Art: Dem „Mamula Island“ in einer 1853 erbauten Festung an Montenegros Küste.

„The Comodo“: Frischekick für Bad Gastein

Der vom Architekten-Team Barbara Elwardt und Piotr Wisniewski so gekonnt ins Jetzt gehobene Midcentury-Stil des „The Comodo“ passt jedenfalls perfekt zu diesem Trend. Das neue Haus beschert nicht nur dem alten Kurort Bad Gastein einen erfrischend „jungen“ Wellness- und Design-Hotspot. Es beweist auch, dass sogar aufs Erste nur begrenzt ansehnlicher Altbestand durchaus zu herrlich Neuem werden kann.

Text: Elisabeth Schneyder
Bilder: PION Studio 

Die verspielte Flowerpot-Lampe, die erstmals 1968 vorgestellt wurde, ist jetzt als tragbares Stück erhältlich. Die farbenfrohe Flowerpot-Lampe verkörpert die experimentelle Einstellung des dänischen Designers Verner Panton zu Haushaltsgegenständen. Jetzt wurde dieses beliebte Stück zu einer tragbaren Lampe umgestaltet, die ihren Besitzer von drinnen nach draußen begleitet.

Die etwas kleinere Flowerpot VP9 hat das gleiche Design wie die Tischleuchte, bietet aber den zusätzlichen Vorteil, mobil zu sein. Die bewusst leicht gehaltene und kabellose Leuchte ist als Multifunktionsleuchte konzipiert und kann so problemlos vom Nachttisch auf die Terrasse gestellt werden. Diese Flexibilität wird durch einen Dimmer noch verstärkt, der je nach Stimmung drei verschiedene Lichteinstellungen ermöglicht.

Verner Panton

Als Schüler von Arne Jacobsen und Poul Henningsen war Panton stets bestrebt, die Funktionalität des Möbeldesigns in den Vordergrund zu stellen. Er arbeitete mit Psychologen zusammen, um besser zu verstehen, welche Rolle die Farbe bei der Gestaltung der Psychologie einer Umgebung spielt. „Die meisten Menschen verbringen ihr Leben in einer tristen, grau-beigen Konformität und haben eine tödliche Angst davor, Farben zu benutzen“, sagte er einmal – eine Beobachtung, die seinen Ansatz für die Inneneinrichtung prägen sollte.

Der Blumentopf ist ein ikonisches Beispiel für sein Vermächtnis. Der 1968 geschaffene Blumentopf wurde schnell zu einem visuellen Symbol der freiheitlichen Flower-Power-Bewegung und der Friedens- und Liebesideologie, die ihre Anhänger vertraten. Vielleicht lag es daran, dass sie die Präzision des dänischen Designs mit einer Haltung des Individualismus verband, praktisch und doch verspielt war, funktional und doch lustig.

„Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Erfindung belebt der Blumentopf noch immer die Inneneinrichtung“, sagt Martin Kornbek Hansen, Gründer und CEO von &Tradition. „Wir freuen uns, die VP9 vorstellen zu können, deren tragbares Design bedeutet, dass die Lampe nun überall im Haus eingesetzt werden kann, auch als stilvoller Ersatz für Kerzenlicht im Freien.“

Verner Panton ist nach wie vor einer der radikalsten dänischen Designer aller Zeiten, der mit seiner avantgardistischen Herangehensweise an fließende Formen, die zuvor unmöglich waren, sowie mit seiner Palette an lebhaften Farben und auffälligen geometrischen Mustern überzeugt. Pantons Hang zur spielerischen Provokation führte ihn über das Entwerfen von Möbeln, Leuchten, Textilien, Plakaten und Teppichen hinaus zur Schaffung ganzer Umgebungen, die einer visuellen Erfahrung gleichkamen. Für seine Überzeugung, Konventionen immer wieder in Frage zu stellen, wurde er weltweit bewundert.

In Kooperation mit:

COLLECTION OF FRAGMENTS ist eine Sammlung von Kleinserien, die aus einer Zeit der Verwandlung hervorgegangen sind – dem Beobachten und Umarmen aller Formen. WACHSTUM ist ein Prozess. Diese Ohrringe werden in sorgfältiger Handarbeit aus recyceltem Sterlingsilber in Kombination mit Barockperlen hergestellt. Jedes Stück in seiner Form einzigartig ist.

Savour

Lena Kris neueste Kollektion von Stücken ist Teil eines fortlaufenden Prozesses, der Themen widerspiegelt, mit denen ich mich persönlich in meinem Leben beschäftige. Mein Schmuck ist meine Worte, die Art, wie ich mich ausdrücke und was mich beschäftigt. Eine Verschmelzung von Leben und der Liebe, die im Entstehungsprozess zu Ausdruck gebracht wird.

Meine Schmuckstücke sind als Einzelstücke und Kleinserien in meinem Atelier in Wien von Hand und mit viel Liebe gefertigt. Sie werden nicht in großen Mengen vorproduziert, sondern hauptsächlich auf Anfrage speziell angefertigt

Lena Grabher

Die Philosophie des Lena Kris Schmuckateliers

Mit ihrem neuen Atelier hat sich Goldschmiedin und Schmuckdesignerin Lena Grabher eine eigene Schmucktraumwelt geschaffen, in der jedes einzelne Produkt zelebriert wird. Zukunftsorientiert und nachhaltig denkend, läutet LENA KRIS ein neues Zeitalter der Handwerkskunst ein, in welchem individuelle Handarbeit, Lokalität und qualitativ hochwertige Ressourcen wieder an Wert gewinnen.

Über Lena Kris

Die einzigartigen Schmuckstücke von LENA KRIS fusionieren gekonnt Tradition mit gegenwärtigem Design. Abweichend von der Norm verschmelzen recycelte Edelmetalle zu fließenden Schmuckunikaten. Im Vordergrund steht jederzeit die Wertschätzung des Handwerkes, Lokalität und Nachhaltigkeit. Ihr großes Repertoire gelernter und entwickelter Techniken gibt Lena Grabher im eigenen LENA KRIS Atelier mithilfe individueller Workshop-Angeboten weiter.

Die Kreationen sind in dem LENA KRIS Atelier, Haidgasse 5/Top 7, 1020 Wien, sowie im LENA KRIS Online-Shop erhältlich.

Der Donauturm ist Wiener Wahrzeichen, ein technisches Meisterwerk und erstrahlt in einer stilvollen Neuinterpretation der 1960er Jahre. Mit dem Expresslift geht es auf die Aussichtsterrassen in 150 Metern Höhe zu einem unvergesslichen 360° Panorama. Das macht den Donauturm zum beliebten Ausflugsziel und zum perfekten Ausgangspunkt für alle, die die Stadt entdecken wollen.

Ein Ausflug zum Donauturm hat es in sich: Gelegen in einer der schönsten und größten Parkanlagen der Stadt, dem Donaupark, ist er weithin sichtbar und lädt zum Entdecken ein. Erst wandert der Blick nach oben, den Turm hinauf bis zu seiner markanten 252 m hohen Spitze.

Einmal oben angekommen, schweift der Blick dann in die Ferne bis an die Grenzen der Stadt und sogar weit darüber hinaus. Diese Perspektivenwechsel machen einen Besuch im Donauturm zum unvergesslichen Erlebnis. Erfahren Sie mehr über seine Geschichte, freuen Sie sich auf kulinarische Höhepunkte und genießen Sie den Nervenkitzel in luftiger Höhe.

Essen auf höchstem Niveau in 170m Höhe

Im Turm Restaurant dreht sich alles um die österreichische Küche, den österreichischen Wein und die Wiener Gastlichkeit im wahrsten Sinne des Wortes. Denn das Restaurant des Donauturms dreht sich und ermöglicht so einen 360°-Panoramablick. Genießen Sie auf 170 Metern Höhe, fernab des Trubels und der Hektik der Stadt, den atemberaubenden Blick über Wien.

Lassen Sie sich von unseren Kreationen inspirieren und gehen Sie mit uns auf eine genussvolle Reise von der Habsburger Monarchie bis in die Moderne – von klassischen Gerichten bis hin zu saisonalen Spezialitäten. Dabei legt unser Küchenteam nicht nur größten Wert auf eine moderne Interpretation der Speisen, sondern auch auf Regionalität und den Produkten aus dem Sichtfeld rund um den Donauturm. Das verstehen wir unter der hohen Kunst des Verwöhnens.

Baobab Collection steht wie keine andere Marke für die Kreation luxuriöser Duftobjekte. Die Raumdüfte dieser belgischen Marke schöpft – wie schon der Name verrät – Inspiration aus afrikanischen Landschaften. Genau wie die mächtigen Affenbrotbäume, die über die afrikanische Savanne wachen, zeichnen sich auch die Kerzen und Raumdüfte dieser Marke durch ihre imposante Größe und ihr originelles Designs aus.

Die Duftkerze ist die saisonalste Kerze der Modernista Raffia Kollektion. Der von einer madagassischen Frauenkooperative gehäkelte Raffia, der sie schmückt, ist mit natürlichen Pigmenten handgefärbt. Silberne Lurexfäden unterbrechen die farbenfrohe Wiederholung und verleihen ihm so einen Hauch von Raffinesse. Sein Duft nach Ylang Ylang und Meersalz versetzt Sie sofort an die sonnigen Strände des Kanals von Mosambik.

Ganz neue Welten entdecken mit Aiola Living Store

Die Aiola Welt erzählt von bunten Farben und Mustern. Eingebettet zwischen Altstadtmauern und Pflastersteinen, liegt ein Ort, randvoll bestückt mit Glück. Eine kunterbunte Welt aus Tapeten, Bildern, Möbelstücken, Mode und Büchern, die Geschichten flüstert und inspirieren möchte. Zwischen kleinen Blicken und großem Leuchten verbergen sich Lieblingsstücke für dich und dein Zuhause. 

Teller unter Vasen, neben Lampen über Tischen, hinter Sesseln vor Regalen; all die wunderbaren Dinge, die begeistern und das Wertvolle bewahren. Interieur, Design und Fashion — handselektiert aus aller Welt. 1600 Quadratmeter voller Besonderheiten, die AIOLA LIVING sucht und für dich findet.

Purbach am Neusiedlersee ist die Heimat von Strommer Wein. In Mitten der Purbacher Kellergasse verarbeiten sie im neu errichteten Weingut die per Hand gelesenen Trauben. Die Rieden befinden sich entlang des Leithagebirges und dem Westufer des Neusiedlersees.

Die Böden der Weingärten an den Hängen des Leithagebirges sind geprägt von Muschelkalk und Schiefer, während im Gegensatz dazu die Rieden am Fuß der Hänge des Leithagebirges einen höheren Lehmanteil aufweisen. Das einzigartige und milde Klima der Region um den Neusiedlersee und die unterschiedlichen Bodenverhältnisse prägen den Geschmack der einzigartigen Weine. Diese Vielfalt spiegelt sich auch in der umfangreichen Sortenvielfalt wider.

Ein gelungener Quereinstieg

Viele versuchten sich schon als Hobbywinzer. Doch nur wenige schaffen den totalen Quereinstieg. Wer sind die Menschen, die ihre ursprünglichen Karrieren gegen ein paar Weingärten tauschten?

Der gelernte Schlosser Robert Strommer hatte irgendwann genug vom Stahl und Eisen. Inspiriert von geselligen und lehrreichen Abenden im Weinkeller des Onkels, wurde die Idee geboren einen eigenen Wein zu keltern. So kam es, dass er Anfang der 90er Jahre neugierig den Nebenerwerbsbetrieb der Eltern übernommen hat. Unterstützt durch die Hilfe von seinem Lehrmeister erreichte bereits seine zweite Cuvee bei der burgenländischen Weinprämierung eine Goldmedaille. Bestätigt durch weitere Auszeichnungen, entstand die Idee den Eigenbauwein über einen Heurigen an den Mann und an die Frau zu bringen. Nach dreijähriger Restaurationszeit wurde 1998 die Kellerschenke Strommer eröffnet. Diese erfreute sich binnen kurzer Zeit an hoher Popularität und belebte die historische Kellergasse in Purbach am Neusiedlersee. Roberts endgültige Metamorphose vom Schlosser zum Winzer und Heurigenwirt war zu Beginn des neuen Millenniums abgeschlossen, als Robert Anfang 2000 seinen Job als Industrieschlosser an den Nagel hängte und gemeinsam mit seiner Frau Walpurga in die weitere Expansion des Wein- und Heurigenbetriebes investierte.

Währenddessen hatte Thomas wichtigere Dinge zu tun, als sich um den Weinbau und den Heurigen seiner Eltern zu kümmern. Nach dem letzten Pflichtschuljahr in der landwirtschaftlichen Fachschule und einer Lehre zum Maurer verbrachte er seine Freizeit vorwiegend auf Reggae-, Goa- und Drum n’ Bass Festivals. Mit Überzeugung trug er seine Dreadlocks und Piercings und lebte zusammen mit seinem Hund Rasta den gechillten Spirit eines Dancehall Caballeros. Niemand hätte es zu dieser Zeit für möglich gehalten, dass er nur zwei Jahre später mit vollem Schwung und Elan in die Fußstapfen seiner Eltern treten würde.

Inzwischen hat Thomas, gemeinsam mit seiner Partnerin Tina und Wirbelwind Aimee den Betrieb von Robert u. Purgi übernommen. Mit der Unterstützung von Mastermind Robert verpartnern sie traditionellen Weinbau mit neuen kreativen Marketingideen und überzeugen auf nationalen und internationalen Veranstaltungen mit ihren mit Leidenschaft u. Liebe erzeugten Weinen. Projekte, wie den Umbau des Weinguts, die Restauration des Barriquekellers sowie die Umstellung von maschineller auf eine qualitativ hochwertigere händische und schonendere Traubenverarbeitung wurden bereits realisiert. Es sei gewiss, dass auch in Zukunft an neuen Ideen, noch höheren Qualitätsmaßstäben und breiteren Investitionen gearbeitet wird. Ein wahrlich gelungener Quereinstieg!