Wer gut schlafen, sitzen oder liegen möchte, braucht vor allem eines: eine hochwertige Unterlage. Bei Wittmann im Kamptal weiß man um dieses Geheimnis seit bald 130 Jahren Bescheid. In Toni Mörwalds neuem Gutshof, in dem Polstermöbel von Wittmann im ganzen Haus verteilt sind, gehen Kulinarik und Komfort eine feine Symbiose ein.

Es gibt viele gute Gründe, warum sich der Weg ins Kamptal lohnt. Die malerische Landschaft mit den sanft geschwungenen Weinbergen und Flussschleifen ist einer davon – ebenso wie der daraus hervorgehende Grüne Veltliner. Ein anderer sind die klassischen Konzerte im architektonisch markanten Wolkenturm in Grafenegg. Und zwischen atemberaubendem Weitblick, warmen Geigenklängen und dem Duft reifer Trauben, verbirgt sich noch ein weiterer schöner Grund.

Hier bei Wittmann im ruhigen Etsdorf entstehen seit bald 130 Jahren formschöne Polstermöbel in Handarbeit mit Klassikern wie dem Alleegasse-Sofa von Josef Hoffmann und Neuzugängen wie dem Tuya-Ohrensessel von Jaime Hayon. Und unweit davon entfernt, macht man es sich im neu eröffneten Gutshof von Toni Mörwald auf Wittmann-Betten und -Sesseln gemütlich.

Manche Geschenke verlieren nie ihren Wert. So wie mein erstes Presse-Goodie: ein schlichter Schlüsselanhänger aus Leder mit acht eingeprägten Buchstaben: W I T T M A N N. Seit damals, es ist wohl 15 Jahre her, bündelt er diverse Schlüssel, Mal kommen neue dazu, Mal kommen welche weg, doch das Lederband hält jedem Job- und Wohnungswechsel stand.

Ein Begleiter fürs Leben, genau so beständig wie die Möbel, für die er steht.

Schon die Fassade des Unternehmens, ein Raster aus quadratischen Fenstern und metallenen Details in Otto-Wagner-Grün, deutet Zeitlosigkeit an. Doch was man von außen nicht sieht: Hinter ihr erstreckt sich ein Geflecht aus Werkshallen, in denen Sessel, Sofas und Betten vollständig unter einem Dach entstehen: vom Metallrahmen bis zur Matratze. Wittmann steht für Handwerk als Gesamtkunstwerk, seit bald 130 Jahren. Es hat Historie, aber ohne historisch zu sein.

Seit Kurzem wird der österreichische Möbelhersteller von einem Dänen mit viel Vorerfahrung in der Branche und einer besonderen Liebe und Expertise für Möbel geleitet. Und während mich CEO Bo Thuesen bei meinem Besuch durch das weitläufige Areal führt und die einzelnen Stationen erklärt, schwingt etwas von „Sendung mit der Maus“-Staunen mit.

In der Schlosserei startet der Produktionsprozess mit maßgefertigten Metallrahmen. Von dort führt der Weg durch die Lagerhalle mit ihren vorgefertigten Holzkonstruktionen weiter zur Begurtung und dann in die Vorpolsterei. Hier fallen zuerst die Farben ins Auge – Schaumstoffe in Gelb, Blau, Rosa. Nicht etwa aus gestalterischer Absicht, jede Farbe steht schlichtweg für eine andere Dichte. Schicht um Schicht werden sie wie ein Sandwich verklebt, manchmal sogar auf derselben Ebene kombiniert, um genau jene feinen Eigenschaften zu erzeugen, die man später nicht mehr sieht.

Verborgen im Inneren, unsichtbar im Endprodukt und doch das Element, das den entscheidenden Unterschied macht. Der Sitz- und Liegekomfort ist die Kernkompetenz von Wittmann, weshalb Bo Thuesen vieles aus dem Sortiment verbannt hat, was nicht direkt der Bequemlichkeit dient, etwa Leuchten oder Tische. In der Näherei nehmen dann unterschiedlichste Stoff- und Leder-Bahnen Form an, bevor sie um den Rohling drapiert und straffgezogen werden. Anschließend werden die fertigen Stücke noch einmal kontrolliert, mit einer Plakette versehen, verpackt und in die Welt geschickt – oder eben auch einfach ins Nachbardorf nach Feursbrunn am Wagram.

Hier, wo Spitzenkoch Toni Mörwald seinem Heimatdorf neues Leben einhaucht und verlassene Gasthäuser, Pensionen und Weinkeller revitalisiert und in Orte von Genuss und Gastlichkeit verwandelt. So wie dem neuen Gutshof, in dem man unmittelbar spürt, wie viel Komfort in Wittmann steckt. Etwa anhand der Leslie Stühle und Barhocker von Soda Designers, mit ihrem Material-Mix aus Leder und Holz. Oder mit den farbigen Vuelta Sofas und Sesseln von Jaime Hayon, deren Rücken und Seiten in einer einzigen, fließenden Linie verlaufen, um jene, die Platz nehmen, beinahe zärtlich zu umfangen.

Die Küche von Toni Mörwald trägt dann ihr Übriges zur guten Polsterung bei. Im Michelin-Stern gekrönten Gourmetrestaurant Toni M. genießt man österreichische Küche mit weltoffenem Blick und dazu das ein oder andere Gläschen Wein, bevor es an die Bar oder zurück ins Zimmer geht.

Vom warmen Licht der Occhio-Leuchten umhüllt, wartet hier schließlich auch noch ein Wittmann-Möbelstück geduldig darauf, dem Gast die Ruhe zu schenken, die in ihm wohnt: nämlich ein handgemachtes Bett mit Matratze, für deren Herstellung alleine 115 Arbeitsschritte notwendig sind. Muss ich also erwähnen, wie gut ich geschlafen habe? Vermutlich nicht. Oder vielleicht doch, denn am nächsten Tag wurde ich von meinem Mann empfangen mit den Worten: „Du siehst so entspannt aus.“ Und das ist wohl der beste Grund, um ins Kamptal zu fahren.

Fotos: CWN; Wittmann

Hotel Wilmina – Ein stilles Refugium im Herzen von Berlin-Charlottenburg

Wo einst Mauern trenn­ten, entsteht heute Raum für Ruhe, Licht und Begegnung: Das Hotel Wilmina verwandelt ein ehemaliges Gerichts- und Gefängnisensemble in einen Ort stiller Schönheit und achtsamer Gastlichkeit.

Berlin ist berühmt für seine unerschöpfliche Energie, seine pulsierende Kreativität und seine facettenreiche Geschichte – eine Stadt, die niemals stillsteht. Zwischen dichtem Verkehr und urbanem Lärm scheint die Suche nach Rückzugsorten fast unmöglich.

Und doch eröffnet sich in der Kantstraße ein unerwarteter Zufluchtsort: das Hotel Wilmina. Wo sich einst hinter der neobarocken Fassade eines Gerichtsgebäudes, abgeschirmt von hohen Backsteinmauern, ein Gefängnis verbarg, haben Grüntuch Ernst Architekten ein Stück Stadtgeschichte neu geschrieben. Mit viel Sensibilität führten sie das abgeschlossene Ensemble in die Gegenwart und schufen eine Oase der Ruhe – getragen von der Erkenntnis, dass Vergangenes bleibt, doch das Heute wandlungsfähig ist.

Durch die hohen Mauern entsteht eine fast klösterliche Stille. Bepflanzte Innenhöfe verbinden die Gebäude und schaffen friedvolle Rückzugsorte. An jenem Ort, wo Fenster einst vergittert und Türen verriegelt waren, ist mit dem Hotel Wilmina ein Raum der Offenheit und Geborgenheit entstanden.

44 lichtdurchflutete Zimmer und 22 Lofts, das Atrium mit einer Bocci-Lichtinstallation und Blick in den Himmel, eine Dachterrasse, eine Bibliothek, Spa und Pool schaffen eine Atmosphäre voller Leichtigkeit. Es ist zu spüren, dass die Geschichte ihren Raum gefunden hat – und nun in die Freiheit entlassen wird. Selbst die Fenstergitter, die unten verschwinden und nur noch oben sichtbar bleiben, erzählen leise von diesem Loslassen.

In diesem Geist zeigt sich auch der ehemalige Schleusenhof, der nun überdacht ist und das Restaurant Lovis beherbergt. Sophia Rudolph serviert hier regionale Küche, modern interpretiert. Die hoteleigene Bäckerei liefert täglich frisch gebackenes, handgefertigtes Brot – nicht nur für Gäste, sondern auch für den Kiez. Das Ensemble wirkt wie ein kleines Stadtviertel, in dem Begegnung an die Stelle von Abgrenzung tritt.

Das zeigt sich auch in der Lotta Tagesbar mit frischen Waffeln, Beeren und Buchweizencrunch oder in der Lovis Bar, die Drinks nicht nach Labels, sondern nach Geschmackskategorien sortiert. Und im ehemaligen Gerichtshaus, dem Amtsalon, wird das Haus schließlich wieder zum Ort des Austauschs – als multidisziplinärer Raum für temporäre Projekte aus Kunst, Architektur und Design.

WILMINA
Deutschland / Berlin / Charlottenburg
wilmina.com

Ein historisches Hotelensemble neu gedacht: ein Refugium im Herzen von Charlottenburg mit Bar, Restaurant, Bäckerei und multidisziplinärem Space.

Wie die Architektur mit „Adaptive Reuse“ neue Bedeutung schafft

Wenn Gebäude ihre ursprüngliche Funktion verlieren, steht oft der Abriss bevor. Doch was, wenn darin die Chance liegt, ihnen neues Leben einzuhauchen? Adaptive Reuse nennt sich das architektonische Konzept, das Bestehendes bewahrt und es mit Feingefühl transformiert. Von der Kirche zum Schwimmbad, vom Labor zum Modehauptquartier – diese Projekte erzählen Geschichten von Wandel, Erinnerung und Zukunft.

HUANGYAN QUARRY CULTURAL & ART CENTER

DnA Design and Architecture | 2024 | Jinyun, China
Vorher: Steinbruch | Jetzt: Kunst- und Kulturzentrum

Jahrhundertelang wurde in der bergigen Jinyun-Region Stein abgebaut. Aus der Naturgewalt entstand eine eindrucksvolle Landschaft aus Höhlen und unterirdischen Seen. Heute verwandelt sich diese Kulisse in ein Kunst- und Kulturzentrum auf über 20.000 m².

Der Eingriff in die Natur blieb minimal: Holzgeflecht-Brücken verbinden die Räume, Boote gleiten über türkisblaues Wasser, und in den Felswänden entstanden Galerien und ein Café. Die bis zu 38 Meter hohen Höhlen mit ihren gelblich schimmernden Wänden dienen nun als natürliche Konzertsäle – Orte, an denen die Akustik ebenso beeindruckt wie die Stille.

Fotos: Wang Ziling

ACNE STUDIOS HEADQUARTER PARIS

Halleroed | 2025 | Paris, Frankreich
Vorher: Labor einer pharmazeutischen Kosmetikmarke | Jetzt: Headquarter eines Modelabels

In einem Pariser Stadtpalais aus den 1930er-Jahren, einst Laboratorium für Kräuter-Tinkturen und Öle, hat Acne Studios ein neues Zuhause gefunden. Creative Director Jonny Johannsson und das schwedische Designstudio Halleroed bewahrten die goldenen Stuckverzierungen, Holzvertäfelungen und Parkettböden – und kombinierten sie mit zeitgenössischen Möbeln und Kunst.

Zwischen rohem Beton, rosa Vinylsofas von Max Lamb und einer industriellen Edelstahlküche entsteht ein Dialog zwischen Alt und Neu, zwischen Pragmatik und Poesie. Ein Sinnbild dafür, wie Adaptive Reuse nicht nur Raum, sondern auch Identität transformiert.

Fotos: Acne Studios / Benoit Florençon

HEERLEN HOLY WATER

MVRDV & Zecc Architecten | 2027 | Heerlen, Niederlande
Vorher: Kirche | Jetzt: Öffentliches Schwimmbad

Wenn aus einer Kirche ein Schwimmbad wird, bekommt der Begriff heiliges Wasser eine neue Bedeutung. In der 100 Jahre alten Sint-Franciscus van Assisiëkerk entsteht ein öffentlicher Ort der Begegnung, der Spiritualität und Bewegung verbindet.

Das Kirchenschiff wird bis zur Eröffnung 2027 geflutet sein. Die Kanzel wird zum Platz des Bademeisters, die Kirchenbänke finden am Beckenrand neuen Halt. Bei niedrigem Wasserstand verwandelt sich der Raum in eine Bühne für kulturelle Veranstaltungen. Zwischen Spiegelungen und Wasserflächen entsteht eine Atmosphäre, die das Sakrale mit dem Alltäglichen versöhnt.

Fotos: MVRDV

AMASSA RETREAT

Bindloss Dawes | 2025 | Gascogne, Frankreich
Vorher: Bauernhaus | Jetzt: Wellbeing Retreat

In der stillen Hügellandschaft Südwestfrankreichs fand ein verfallenes Bauernhaus seine neue Bestimmung: ein Ort für Achtsamkeit und Einkehr. Das Ensemble aus Haupthaus, Bäckerei und Traktorschuppen wurde behutsam renoviert – mit Respekt für die Patina der Vergangenheit und der Klarheit moderner Architektur.

Herzstück ist die 300 Jahre alte Scheune, deren zehn Meter hohe Räume heute für Yoga und Meditation genutzt werden. Eine Betonkonstruktion stabilisiert das alte Gebälk und schafft zugleich eine Plattform – eine Bühne für Ruhe, Balance und Bewusstsein.

Fotos: Ellen Christina Hancock, Bindloss Dawes Architect

Adaptive Reuse ist mehr als ein architektonischer Trend – es ist eine Haltung. Sie verbindet Vergangenheit und Gegenwart, ohne das eine zugunsten des anderen aufzugeben. Zwischen Erinnerung und Neuerfindung entstehen Räume, die Geschichten weitertragen – nicht als Kopie, sondern als Fortsetzung.

Von der Wiederbelebung vergessener Welten.

Angela Valach und ihre Söhne Florian Valach und Christoph Valach haben in Wien und Venedig Orte geschaffen, die Stille in Schönheit verwandeln: das Hotel Heureka und die ATOMOS Klinik. Zwei Häuser, die von Transformation, Vertrauen und menschlicher Nähe erzählen.

Gefunden im Verborgenen

Es gibt Orte, die still geworden sind. Ihre Wände tragen Erinnerungen, doch keine Wärme mehr. So war es mit einem venezianischen Palazzo in Cannaregio – verfallen, vergessen, verloren.
Als Angela Valach und ihre Söhne Florian Valach und Christoph Valach das Gebäude entdeckten, sahen sie über den Verfall hinweg – sie sahen Potenzial, Schönheit und Seele.

Der Palazzo besaß bereits eine Genehmigung für den Umbau zu einem Hotel, doch der Entwurf sah kleine, verschachtelte Zimmer vor. Die Valachs entschieden sich dagegen: Sie wollten Großzügigkeit, Luft, Licht – ein Haus, das atmet. So begann die wahre Verwandlung.

Das Hotel Heureka sollte nicht bloß ein Hotel sein, sondern Palazzo und Hotel zugleich – ein Ort, der Geschichte und Gegenwart vereint, geprägt vom venezianischen Geist und einer modernen Handschrift.

Vom Geist Venedigs inspiriert

In der Gestaltung vertrauten sie auf venezianisches Handwerk. Die Stadt am Wasser verlangt einen sensiblen Umgang mit Materialien – und so arbeiteten sie mit lokalen Werkstätten und Meistern zusammen. Unter der kreativen Leitung von Angela Valach, Gründerin von MasterPlan A EinRichtung, entstanden Räume, die Spannung und Harmonie zugleich ausstrahlen.

„Wenn man etwas wirklich verwandelt, muss man es von Grund auf tun.“
– Angela Valach

Ein indisches Marmorset oder ein nepalesisches Vogelhaus stehen im Dialog mit dem Venezianischen – und schaffen gemeinsam einen Ort, an dem man ankommt und sich zuhause fühlt.
Immer wieder schreiben Gäste ins Gästebuch, wie sehr sie sich geborgen fühlen.

Von Hospital zu Hospitality

600 Kilometer nördlich von Venedig, im Wiener Währing, findet sich dieselbe Philosophie wieder – diesmal in einem Haus der Heilung: der ATOMOS Klinik.
Wo früher eine in die Jahre gekommene Schönheitsklinik stand, entstand ein neuer Ort des Vertrauens.

Unter der Leitung von Florian Valach, Arzt und Geschäftsführer, und Christoph Valach, praktizierendem Mediziner, wurde die ATOMOS Klinik von Grund auf erneuert.
Hier wird der Begriff „Hospitality“ neu gedacht – als Verbindung von medizinischer Professionalität und menschlicher Wärme.

Selbst die kleinsten Details wurden mit Hingabe umgesetzt, jedes Material, jede Farbe sorgsam ausgewählt. Kunst spielt eine zentrale Rolle, ebenso Licht und Atmosphäre.
In den Feedbackbögen loben Patienten die Wohlfühlatmosphäre und schreiben, sie würden „gerne wieder einchecken“ – ein Satz, der zeigt, wie fließend hier die Grenzen zwischen Klinik und Hotel geworden sind.

„Das Richtige an der richtigen Stelle – das führt zu einer wahren Verwandlung eines Ortes.“
– Angela Valach

Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile

So wie sich im Mosaik viele kleine Steine zu einem großen Bild fügen, haben auch die Valachs zwei Häuser geschaffen, die auf leise Weise miteinander verbunden sind.
Eines steht für Heilung, das andere für Erholung – beide für die Kunst, Räume mit Seele zu füllen.

„Wenn man ein Mosaik zusammensetzt, kommt es nicht nur darauf an, dass die einzelnen Steine schön sind, sondern dass man sie an die richtige Stelle legt.“
– Angela Valach

Mit dem Hotel Heureka in Venedig und der ATOMOS Klinik in Wien haben sie das leise Raunen zweier vergessener Welten in neue, lebendige Stimmen verwandelt.

Über die Kunst der Verwandlung

Veränderung ist mehr als ein Trend – sie ist ein Lebensprinzip. THE Stylemate No. 03 | 2025 widmet sich dem Moment des Wandels: Metamorphosen in Gesellschaft, Design, Architektur, Mode – und in uns selbst. Ein Heft über Loslassen, Neuentdecken und das bewusste Gestalten von Übergängen.

Worum es in dieser Ausgabe geht

„Time to Shift“ beleuchtet die Metamorphose in all ihren Facetten: vom politischen und ökologischen Wandel über Identität im Beta-Test bis zu Ritualen, die Energie zurück in den Alltag holen. Essays und Features zeigen, wie wir Stabilität neu denken – zwischen Gestaltwandel der Welt und der Freiheit, uns immer wieder neu zu erfinden.

Highlights

• Metamorphosis – Die Welt ist nicht fest, sie ist ein Theater der Übergänge. Ein Essay von Nina Prehofer über die Schönheit und Zumutung des Wandels – zwischen Ovid, Politik, Klima und Selbstbild.
• Der Mensch im Beta-Test. Bryan Johnson als radikales Experiment eines „Upgrades“ des Homo sapiens – pointiert, kritisch, mit Augenzwinkern.
• Gene auf Reset. Epigenetik-Coach Nike Schröder erklärt, wie Schlaf, Ernährung, Bewegung und Gedanken die „Lichtschalter“ unserer Gene bedienen – inklusive alltagstauglicher Rituale.
• Lichtjahre voraus. Warum Rotlichttherapie als leises, evidenzbasiertes Longevity-Ritual Momentum gewinnt – zwischen Forschung, Alltagstauglichkeit und Design.
• Style & Design. Vom Raum zur Idee; „Design ist das intelligente Management von Chaos“; Mode als Denkraum – Positionen, die Ästhetik als Haltung lesen.
• Lifestylehotels Selection & Directory. Kuratierte Rückzugsorte vom Mia Alpina in Tirol bis zum Hotel Heureka in Venedig, vom Bergwiesenglück im Paznaun bis Everelmus in Brügge. Stylish retreats for inspiring timeouts.

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Die Printausgabe THE Stylemate No. 03 | 2025 – „Time to Shift“ ist jetzt im THE Stylemate Online-Shop erhältlich. Sichere dir dein Exemplar und tauche ein in Essays, Interviews, Mindful Essentials und die Lifestylehotels Selection dieser Ausgabe.

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Inspiriert von klösterlicher Stille und gotischer Formensprache verbinden die Silent Villas in Laa an der Thaya Architektur und Wellness zu einem stillen Luxus.

Klösterliche Stille

…ist ein Luxus: Daran erinnert leise der Vierpass, ein gotisches Maßwerk, wie man es aus den sakralen Bauten der Umgebung kennt. Die vollkommene Geometrie des Ornaments flüstert Perfektion und Exklusivität. Und in den Silent Villas verschmilzt beides zu einem außergewöhnlichen Wellness-Erlebnis.

Eingebettet in die Therme Laa im österreichischen Weinviertel ruhen zehn Adults Only Villen in malerischer Lage am eigenen Badeteich. Unverkennbar ziert das gotische Symbol mit den vier ineinandergreifenenden Kreisen mehrfach die Fassade der Hauskuben. Es erinnert damit subtil an seine Assoziationen.

In ungestörter Ruhe

…entfaltet sich auf 70 Quadratmetern ein Ort der vollkommenen Privatsphäre und Entspannung. Jede Villa wird zum persönlichen Rückzugsraum, in dem wohltuende Wellnessmomente sanft den Alltag verblassen lassen. Der eigene Spa-Bereich mit Sauna, Erlebnisdusche, freistehender Badewanne, Kamin und Outdoor-Whirlwanne lädt dazu ein, Körper und Geist zur Ruhe kommen zu lassen. Und wer das erfrischende Gefühl purer Natur sucht, kann vom privaten Badeteichzugang aus direkt in das klare Wasser springen.

So exklusiv

… die von Holz und Stein geprägten Villen sind, so besonders ist auch das Service. Wie wäre es zum Beispiel mit der eigens entwickelten ganzheitlichen Otium Behandlung mit Massagekerzen, Hand- und Augenmaske und Beduftung der Whirlwanne für Ruhe und Mußestunden. Darf es am Abend ein Dinner in der Villa sein? Und welcher Polster wäre denn fürs Schlafengehen gewünscht? Hirse? Zirbe? Der Concierge-Service erfüllt Wünsche, von denen man noch nicht einmal wusste, dass man sie hatte. Ob man da überhaupt noch Lust hat, den Zugang zur Thermenwelt und zum Silent Spa zu nutzen und am Aktivprogramm teilzunehmen, bleibt offen.

Fest steht

… Ganz im Sinne niederösterreichischer Klostertraditionen taucht man in den Silent Villas für einige Stunden oder Tage unter und kann so ganz für sich sein – im heilenden Alleinsein oder in inniger Zweisamkeit. Und flüstert dabei leise vier Worte: Ich ruhe in mir.

Fotos: Therme Laa – Pflanzl Media; Victor Liska

Das Stiegenhaus ist ein Raum, der oft vergessen wird, dient er doch meist nur einem Zweck: das Oben mit dem Unten zu verbinden. Nicht so im Boutiquehotel stieg’nhaus in Mühlbach am Hochkönig.

Hier fungiert das Bindeglied des Hauses sogar als Namensgeber. Denn das Stiegenhaus ist das Herzstück des Hotels. Seine Form und Materialien wiederholen sich in allen Räumen. Vielleicht ist es auch eine Einladung, in der Geborgenheit kurz innezuhalten – und sich zu fragen, auf welcher Stufe des Lebens man gerade steht. Und welche Etage man als nächstes betreten möchte. Die subtile Imperfektion des Stiegenhauses ist auch eine Erinnerung daran, dass das Leben nicht immer gerade verlaufen muss.

Das Gastgeberpaar Maria und Tom Heidenreich musste etwa auf zwei Treppen ihres Weges erkennen, dass diese nicht weiterführen. Schließlich brachten sie ihre Schritte von Bayern nach Salzburg hinauf zum Hochkönig zu einem Haus mit einem charmanten Stiegenhaus, in dem sie nun ein Boutiquehotel im Sinne des leisen Luxus führen. Im Gespräch verrät Maria, welche Stufen sie geprägt haben – und wie daraus ihr ganz eigenes stieg’nhaus entstanden ist.

Wie kam es zu der Idee, das Zuhause nach Österreich zu verlegen, wo es in Ihrer Heimat Bayern doch auch so viele schöne Orte gibt?


Wir haben 2021 auf der Wieseralm in Saalbach-Hinterglemm geheiratet und waren auch vorher schon oft und gerne in Österreich. Für uns war dann klar: Wir wollen hier leben. Ursprünglich hatten wir ein Grundstück in Kärnten gekauft und wollten dorthin ziehen. Durch Freunde sind wir schließlich auf Mühlbach aufmerksam geworden – und dort hat unsere Reise in die Hotellerie begonnen. Das stieg’nhaus ist bereits unser dritter Anlauf, da die beiden vorherigen Projekte leider nicht umsetzbar waren.

Wo liegt die Verbindung von Ihrem alten Leben zu dem jetzigen?


Dass wir aus der IT-Branche kommen, hilft uns sehr, da in einem Hotelbetrieb zahlreiche komplexe Systeme im Hintergrund laufen. Eine weitere Verbindung zur Hotellerie habe ich über meine Familie: Meine Großeltern führten 40 Jahre lang ein Wirtshaus in Oberfranken. Toms Familie ist in der Immobilienbranche tätig. Sie schaffen Wohnraum in Oberfranken, wodurch sich Tom mit Baustellen und rechtlichen Themen sehr gut auskennt.

Wie sind Sie zu dem Haus gekommen?

Wir hatten ja bereits zwei Anläufe – beide ebenfalls in Mühlbach. Als das zweite Projekt gescheitert war und klar war, dass es nicht weitergeführt werden kann, ergab sich etwas. Ein Haus im Ortskern aus dem Jahr 1990. Wieder in Mühlbach. Der Ort wollte uns nicht loslassen. So hat sich alles gefügt.

Was war Ihr Eindruck, als Sie das Stiegenhaus zum ersten Mal gesehen haben?

Wir haben uns sofort verliebt und das Potenzial erkannt. Vom Stiegenhaus aus haben wir das gesamte Design des Hotels abgeleitet: die rauen Wände, der Handlauf aus Messing, der uns zu den Armaturen und Materialien inspiriert hat. Es strahlt eine einzigartige Atmosphäre aus und hat einen wunderschönen Charme und gibt dem Haus sein Design und seinen Namen.

In welcher Form spiegelt sich das Stiegenhaus wieder?


Es findet sich in vielen kleinen Details wieder: in den geschwungenen Linien der Möbel, in den runden Formen der Bäder und in den feinen Ornamenten der Balkone, die seine Bewegung aufnehmen. Rote Fliesen an den Küchenwänden erzählen leise von früher, sie sind eine Hommage an die Fliesen aus dem alten Treppenhaus. Nicht zuletzt ist das Stiegenhaus auch symbolisch im Logo zu sehen.

Was für eine Geschichte soll das Design erzählen?


Das Design spricht für sich – durch die Art, wie sich der Raum anfühlt. Es soll Wärme und innere Ruhe vermitteln, zeitlose, natürliche Eleganz ausstrahlen und Hochwertigkeit verkörpern.

Wie sorgen Sie innen für Wärme, wenn es draußen kalt wird?

Wir haben im gesamten Haus Fußbodenheizung installiert und sorgen mit warmen Materialien, Decken und Stoffen für eine natürliche, angenehme Wärme.

Wie sieht die nächste Etage in Ihrem Leben aus? Welche Türe wartet oben schon, um von Ihnen geöffnet zu werden?


Wir sind da ganz offen und gehen auch so durchs Leben. Ein paar Türen sind schon sichtbar und leicht geöffnet – und wenn die Zeit reif ist, werden wir hindurchgehen.
So sind wir auch in den letzten Jahren mit unseren Projekten vorgegangen: Wenn sich eine Tür geschlossen hat, haben wir uns auf die Fenster und Türen konzentriert, die sich dadurch neu geöffnet haben.

Fotos: Karin Pasterer

Das Seegut Zeppelin ist ein besonderer Ort: einer mit Geschichte, einer mit unberührter Natur, einer der wenigen mit Zugang zum Bodensee, einer, der Vergangenheit und Moderne elegant vereint, einer dem mit Respekt begegnet wird. Das Seegut Zeppelin ist ein Ort, dessen Reiz sich ohne laute Worte offenbart, es ruht einfach in sich. Familie Fennel hat den Genius Loci des Seegut Zeppelin erfasst und mit Hilfe der Plösser Architekten und dem Interior Design Studio Linie Zweii ein atemberaubendes Refugium erschaffen.

Das Design ist respektvoll, natürlich und zurücknehmend

Hendrik Fennel

Zu der Zeit, als der bekannte Graf seine gleichnamigen Luftschiffe zum ersten Mal über den Bodensee steuert, entdeckt der wohlhabende Textilfabrikant Gustav Gminder aus Reutlingen die idyllische Gegend rund um Friedrichshafen für sich. 1907 beauftragt er Star-Architekten Theodor Fischer, ihm eine Villa für seine Sommerfrische zu errichten, lässt Bäume pflanzen – und liefert nebenbei auch Hüllstoffe für die Zeppeline.

Und heute?

Zeppeline fliegen nach wie vor über den See, wenn auch aus anderen Gründen als damals. Die Bäume sind zu einem geschützten Landschaftspark herangewachsen. Der See ruht in sanfter Gelassenheit. Und die Gminder Villa bewahrt erhaben ihre stille Präsenz. Einen neuen Glanz verdankt sie Sandra und Hendrik Fennel, die aus dem vier Hektar großen Areal rund um das historische Juwel ein naturbelassenes Refugium für Reisende erschaffen haben.

Wo Familie Gminder einst residierte, dinierte und kokettierte, speisen nun die Seegut-Gäste im Restaurant Pinus vegetarische Slow Food Küche. Im oberen Geschoß stehen Säle für Business-Events oder Hochzeiten zu Verfügung. Die Zimmer befinden sich in den vier modernen Gebäuden mit lasierter Holzfassade und asymmetrische Zeltdächer. Sie nehmen die Villa wie eine ältere Dame liebevoll in ihre Mitte. Das edelmütige Ensemble ist eingebettet in einen geschützten Landschaftspark direkt am Ufer des Bodensees.

Wir haben bewusst eine zeitlose und schlichte Architektursprache gewählt, die sich harmonisch in das Landschaftsbild einfügt und dörflich anmutet

Architekt Manuel Plösser

Für das Interior Design haben Sandra und Hendrik Fennel in Zusammenarbeit mit Linie Zweii ein nachhaltiges Konzept erarbeitet. Es greift den besonderen Ort mit seiner schönen Lage in der Natur am See und seine Historie natürlich aufgreift. So kommen also naturbelassene Baustoffe zum Einsatz, die einen Alterungsprozess durchleben und somit ihre eigenen Geschichten erzählen dürfen. Echtholzböden aus astfreier Eiche, Wandverkleidung aus Weißtanne, Wollteppiche, Steinfliesen und Kalkputz sind im Haus ebenso zu finden, wie das von der Familie Gminder erfunden Gminder Leinen als Hommage an den Textilfabrikanten. Bei den Möbeln fiel die Wahl auf Tischlerarbeiten aus Nussbaum und Eiche sowie auf namhafte Hersteller, wie Freifrau, Weishäupl und Horgenglarus: Marken, die für Ihre Langlebigkeit stehen.

Man muss nur wollen und daran glauben, dann wird es gelingen.

Ferdinand Graf von Zeppelin

Fotocredits: Seegut Zeppelin, Linie Zweii

Ein Buch mit vielen Kapiteln

Das Hofergut ist ein Buch mit vielen Kapiteln. Alles begann vor vielen hunderten Jahren. Nach vielen Wendungen entstand das heutige, stilvolle Haus.

Wie alles begann

Es war das Jahr 1085 als das Hofergut im Zentrum des Pustertals noch unter dem Namen Ansitz Hofer bekannt war. In der Ära Karl des Großen wurden sogenannten Houve-Höfen besondere Verwaltungsaufgaben übertragen. So auch dem Ansitz Hofer, das dem Herren von Rischon damals als Gerichtssitz diente und auch als Landesgericht St. Michelsburg fungierte. Seit 1975 ist das jetzige Hofergut eine Residence. Heute zählt es zu den ältesten Gebäuden der Region.

Von 2020-2023

Knapp 1.000 Jahre nach der ersten geschichtlichen Erwähnung stehen diese einzigartigen Gemäuer unter Denkmalschutz und wurden behutsam, nach langer und sorgfältiger Planung von Architekt Alexander Huber von Berg und Tal in ein bezauberndes Gästehaus verwandelt. Die historische Pracht des Guts mit seinen Stuben und Gewölben wurde wieder erlebbar gemacht, ohne dabei auf moderne Ästhetik verzichten zu müssen.

Zeitloses Design

Die Fassaden und inneren Wände wurden kunstvoll mit Kalk verputzt. Die Fensterelemente gemäß den Vorgaben des Denkmalamts in naturbelassener Lärche gestaltet. Für die Fußböden wurden einheimischer Granitstein und Dielen aus Asteiche gewählt. Und die Holztäfelungen wurden aus regionaler Fichte gefertigt. Die Polsterungen und Textilien sind aus luftig-leichten Stoffen. Die reduzierte Farbpalette und die natürlichen Materialien lassen dabei Raum für Dekorationselemente, bestehend aus Exlibris Sammlungen, Kunstgemälden von anno dazumal und Liebhaberstücken. Entstanden sind moderne Apartments, reduziert auf das Wesentliche, mit höchstem Komfort. Eingebettet in ein Haus, welches die Geschichte erleben lässt.

Erholung pur

Seit diesem Jahr sind die Türen wieder geöffnet. Gäste erleben erholsame Ferientage mitten im Grünen am Fuße des Kronplatz im Pustertal mit all seinen Attraktivitäten. Das Haus lädt ein, die Ruhe zu genießen, aber auch Freundschaften zu knüpfen oder sich mit der Familie in den großzügigen Apartments auszubreiten.

Historisches verschmilzt mit Neuem

Besondere Prunkstücke sind das Parterre mit den denkmalgeschützten Gewölben, die beiden Stuben und die alten Räucherküche mit der beeindruckenden schwarzen Gewölbedecke befindet. Hier holen wir uns noch schnell ein Gläschen Südtiroler Wein, bevor wir in die stilvollen Gemächer einkehren. In Form von Suiten und Apartments warten sie darauf, ihre Gäste in Empfang zu nehmen. Das Hofergut erstrahlt in neuem Glanz.

Hofergut is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Hannes Niederkofler

Er gehört zu den neusten Highlights des charmanten Hotels in Bozen: der grüne Pool im bezaubernden Mondschein-Park ist ganz großes Kino. Marcello Mastroianni und Sophia Loren hätte er bestimmt gut gefallen!

Die Kulisse

Frisch gerollt liegen die rot-weiß gestreiften Handtücher auf den Liegen. In regelmäßigen Abständen sind die dunkelgrünen Sonnenschirme aufgespannt und der Terrakotta-Boden umrahmt den smaragdfarbenen Pool. An einer Seite rankt eine alte Hausmauer mit dicht bewachsenem Efeu in die Höhe, rundherum befindet sich ein malerischer Park mit viel Grün in Form von Palmen, Sträuchern und Bäumen.

Und Action

Eine elegante Signorina mit hochtoupiertem Bob und einem fast leeren Martiniglas in der Hand sitzt am Beckenrand. Ihre langen Beine ragen ins Wasser. Ist das nicht Sophia Loren? Aus dem Off erscheint ein Herr mit Anzug, Sonnenbrille und Zigarillo im Mund. Si! Marcello Mastroianni! „Verzeihen Sie die Störung Signorina, der Anblick dieses Pools wird nur von Ihrer Schönheit übertroffen… Darf ich Ihnen noch einen Drink anbieten?“ „Nein“, antwortet sie keck und hüpft in den Pool. „Kommen Sie lieber hinein, es ist herrlich erfrischend!“

Fancy a swim?

Zugegeben ein bisschen ist die Fantasie hier mit uns durchgegangen… doch der neue Pool im Parkhotel Mondschein hätte im Italien der 1960er Jahre durchaus als Filmkulisse dienen können. Seit kurzem dürfen sich nun aber die Gäste des Bozner Hauses über das elegante Highlight freuen, das von April bis Oktober auf angenehme 30° geheizt wird. Den cineastischen Italo-Charme hat ihm übrigens das Design Studio Biquadra aus Meran versehen. An der Kiosk Bar gibt es erfrischende Getränke und gesunde Snacks. Bleibt nur mehr eines zu klären, nämlich quando quando quando…

Über das Parkhotel Mondschein

Das Parkhotel, dessen ältester Teil auf das Jahr 1320 zurückgeht, öffnete im Mai 2022 nach umfangreichen Renovierungsarbeiten wieder seine Pforten. Nun erstrahlt es im warmen Flair der frühen 60er Jahre, das an cineastische Momente aus dem goldenen Zeitalter des italienischen Films erinnert. „Bei der Neugestaltung hatten schöne Materialien, gute Qualität und intelligentes Design oberste Priorität. Wir wollten einen Ort schaffen, an dem Leute zur Ruhe kommen und sich eine Auszeit gönnen“, erklärt Moritz Dissertori.

Fotocredits: Letizia Cigliutti