Dass ein Holzbau auch sehr hightech daher kommen kann, zeigt eine neue Bankzentrale im norwegischen Stavanger. Bjergsted Financial Park bietet zukunftstaugliche Arbeitsplätze und zählt zu den größten Ingenieur-Holzbauten Europas.

Die schnittige Hochglanzhülle mit ihren Ecken und Kanten steht in Kontrast zu den warmen, abgerundeten Holzoberflächen, die sich durch die Glasfassade abzeichnen. Im Inneren tut sich ein lichtdurchflutetes Atrium auf, das Herzstück und Knotenpunkt des Gebäudes ist. Über eine skulpturale Holztreppe erreichen Mitarbeiter und Besucher die einzelnen Bereiche und Geschosse. Lineare Leuchtmittel unterstreichen die organischen Formen und verleihen der Architektur zugleich eine futuristische Geste. So sieht die Typologie aus, die die norwegischen Architekturbüros Helen & Hard und SAAHA für ein „zeitgemäßes Bankgebäude“ erdacht haben.

Arbeitsplätze für die Zukunft

Es handelt sich um das neue Headquarter der SR Bank, das den Namen Bjergsted Financial Park trägt. Ziel und Anspruch war es, eine Bank zu schaffen, die ihren Kunden und der Region etwas zurückgibt. Die siegreichen Architekten des Wettbewerbs setzten auf „zukunftsweisende Arbeitsplätze, die aus natürlichen Baustoffen errichtet sind.“ Dabei handelt es sich größtenteils um den nachwachsenden Rohstoff Holz, aus dem die komplette Konstruktion des Gebäudes besteht.

Diese Arbeitsplätze bieten nicht nur eine gesunde und inspirierende Umgebung, sondern tragen auch wesentlich dazu bei, die CO₂-Emissionen beim Bauprozess zu reduzieren.

Njål Undheim, Architekt bei Helen & Hard

„Diese Arbeitsplätze bieten nicht nur eine gesunde und inspirierende Umgebung, sondern tragen auch wesentlich dazu bei, die CO₂-Emissionen beim Bauprozess zu reduzieren“, heißt es im Statement des zuständigen Architekten Njål Undheim von Helen & Hard.

„Gemeinsam mit dem Schweizer Ingenieur-Team wollten wir eine sichtbare und innovative Holzkonstruktion schaffen, die ein einzigartiges Raumerlebnis bietet“, so das Architekturbüro über die Zusammenarbeit mit Création Holz.

Holzhandwerk aus Österreich

Die Leimbinder aus Buchenholz und die Holzverbindungen mit den großdimensionierten Buchendübeln sind überall sichtbar und werden bewusst als Stilmittel eingesetzt. „Die Bauweise des Gebäudes ist klar erkennbar und wird als Narrativ gefeierten“, beschreibt es Undheim. Dabei gehen die konstruktiven Holzelemente mit ihrer organisch gekrümmten Form über die reine Funktionalität weit hinaus.

Die Holzbauweise des Gebäudes ist klar erkennbar und wird als Narrativ gefeiert.

Njål Undheim, Architekt bei Helen & Hard

Die vorgefertigten Konstruktionselemente lieferte das Kärntner Brettschichtholzwerk von Hasslacher Norica Timber. Die Firmengeschichte dieses holzverarbeitenden Betriebs reicht bis 1901 zurück. Aus der einst bäuerlichen Holzschleiferei ist im Laufe der Jahrzehnte ein internationales Unternehmen mit acht Standorten und rund 1.800 Mitarbeitern geworden. Aktuell ist Hasslacher Partner in einem von Europas größten Holzbauprojekten, dem Gare Maritime in Brüssel.

Verlängerter Lifecycle

Mit seiner Fläche von 22.500 Quadratmetern und sieben Stockwerken zählt Bjergsted Financial Park ebenfalls zu Europas aktuell größten Vertretern des Ingenieur-Holzbaus.

Schon bei seiner Planung dachten die Architekten an eine Verlängerung der Lebensdauer und spätere Nutzungen. „Durch ein Multiplizieren oder Dividieren des Ausbaurasters von 5,4 Meter ergeben sich flexible Räume“, heißt es im Konzept der Architekten.

Die Kubatur mit dreieckigem Grundriss fügt sich mit ihrem geneigten Dach behutsam in den städtischen Kontext ein. An seiner höchsten Spitze misst es sieben Stockwerke. Damit die kleinen Wohnhäuser aus Holz auf der gegenüberliegenden Seite nicht von seinem Schatten verschluckt werden, ist der Bau hier nur halb so hoch.

Mit der gewachsenen Struktur geht das Projekt sehr respektvoll um, was den Architekten ein Anliegen war: „Bjergsted Financial Park öffnet sich zur Stadt hin und schafft eine großzügige Verbindung zwischen dem Gebäude und seiner Umgebung. Es eröffnet einen Dialog zwischen Alt und Neu.“

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Sindre Ellingsen, Helen & Hard

National wie international wurden in den letzten 35 Jahren der Geba-Firmengeschichte unzählige Teppiche mit renommierten ArchitektInnen und DesignerInnen verwirklicht. Harald Geba sind Interior Design, ein ganzheitliches Raumkonzept und die Partnerschaft mit Kreativen besonders wichtig.

Auf Basis der vielfältigen produktionstechnischen Möglichkeiten ist Geba ein idealer Partner rund um die Einbeziehung von Teppichen in die Raumgestaltung. So zählt etwa auch das Modehaus Ungaro Paris zu seinen Kunden.

Unsere Erfahrung und unsere Leistungen werden weltweit von Architekten, Interior Designern und Branding-Verantwortlichen geschätzt,

erklärt Harald Geba.

Zusammenarbeit mit Architekten

Im Objektbereich arbeitet Harald Geba mit internationalen Architekten wie Richard Meier (USA), Dietmar Feichtinger (Österreich) in Paris und Kilian Kada (Deutschland und Österreich) zusammen. Dabei zählt nicht nur beste Qualität, sondern auch Kooperation, Partnerschaft und Produktion sind maßgebend für ein optimales Ergebnis und die Zufriedenheit aller Beteiligten. Auch Labvert, Arkan Zeytinoglu Architects und Designer Klaus Kempenaars zeigen sich von den Teppichdesigns begeistert, ebenso wie Architekt Gustav Peichl († 2019), dessen Privaträume mit Geba – Teppichen ausgestattet waren.

Zahlreichen Privatresidenzen, Hotels und Institutionen weltweit, wie dem Salzburger Dom, dem Palais Sans Souci in Wien oder dem Red Bull Ring in Spielberg, verleihen Geba-Teppiche ein besonders extravagantes Flair. 

Kooperation mit Gerhard Roth

Neben seinem umfangreichen schriftstellerischen Schaffen fand Gerhard Roth († 2022) immer wieder Zeit, seiner Leidenschaft des Fotografierens nachzugehen. So entstand neben anderen auch der Bildband “SPUREN. Aus den Fotografien von 2007 bis 2017.“ Fotografien des alltäglichen Lebens der Natur mit seinen Prozessen und Lebewesen wurden von Gerhard Roth fotografisch eingefangen und von ihm künstlerisch bearbeitet. Aus diesem Bildband wurden sieben abstrahierte Fotografien von Harald Geba aufgegriffen und in Absprache mit Gerhard Roth neu interpretiert und in Teppichkunstwerke umgesetzt.

Zur Eröffnung der Ausstellung dieser besonderen Teppichserie besuchten unzählig viele GefährtInnen und FreundInnen von Gerhard Roth die Teppichgalerie Geba. Die Ausstellung fand im Rahmen des Designmonats Graz von Mai bis Juni 2022 statt.

„Mikro Makro“ – Teppichdesign mit Patrick Rampelotto 

Geba ist stets bestrebt, den Austausch mit jungen KünstlerInnen zu fördern. In Kooperation mit dem österreichischen Designer Patrick Rampelotto entstand 2018 das Teppich Design „Mikro Makro“.

Das Design zeigt den tibetischen Schlingknoten eines gewebten Teppichs, als würde man ihn durch eine Lupe ansehen. Dieser Teppich wurde vom MAK Museum für angewandte Kunst in Wien für dessen Sammlung angekauft. 

Individuelle Teppiche

Für besondere Raum- und Designanforderungen ist es möglich, Teppiche in Größe, Form und Farbe maßgeschneidert herzustellen. 

Knotenanzahl: bis zu 200 Knoten pro Inch
Farben: naturfarben und Schweizerfarben aus der Geba-Farbpalette, mit fließendem Farbverlauf von hell nach dunkel möglich.
Produktionszeit: 3-4 Monate in bester Fair-Trade-Qualität
Florhöhe: von 6 bis 55 mm. Innerhalb eines Teppichs sind verschiedene Materialien und Florhöhen realisierbar.

Fotos: Geba GmbH

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Mit ihrem High Heel Sneaker Mockery Mia haben Michaela Worschitz und Jürgen Holl einen Schuh geschaffen, der das Beste aus zwei Welten vereint: den Komfort eines Sneakers und das Gefühl von Eleganz eines High Heels.

Die Architektin Michaela Worschitz spricht mit uns über die Idee bis hin zum fertigen Produkt und darüber, wie man Einzigartigkeit erschafft.

Interview: Nina Prehofer

Warum beschäftigen sich zwei Architekten mit Schuhen?

Michaela Worschitz: Wir haben von der Architektur kommend erkannt, dass Gebäude und Schuhe den gleichen Anforderungen entsprechen, widersprüchlich ist eigentlich nur der Maßstab. Beide Objekte müssen Komfort bieten, statische Anforderungen erfüllen, funktional sein, vor Regen und Kälte schützen und einer subjektiven Ästhetik entsprechen.

Wie kam es dann zu der Idee, ausgerechnet einen Sneaker als High Heel zu entwickeln?

Die Idee dafür entstand bereits während meines Architekturstudiums an der TU Graz. Ich habe dazu meine Diplomarbeit verfasst. Mit der gleichen Software, mit der ich auch lernte, Häuser zu gestalten, designte ich den ersten High Heel Sneaker. Das hatte eigentlich ganz persönliche Gründe: Ich bin eher klein und wollte gerne im Alltag größer sein, ohne die damit meist verbundenen Schmerzen an den Füßen ertragen zu müssen oder einen Nachteil in der Praktikabilität des Alltags zu haben. Der Vorteil, den ich neben der Größe erzielen wollte, war das bewusste „Anders-Gehen“ mit hohen Schuhen.

Man fühlt sich einfach anders.

Deswegen ist auch ein Sneaker mit Absatz besser als ein normaler Sneaker oder High Heels?

Ich bin sportlich und gerne und viel zu Fuß unterwegs, deswegen brauche ich einen Schuh, der mich bequem durch den Tag trägt. Aber den man gut mit einem eleganten Outfit kombinieren kann. Ein Sneaker mit Absatz also. Ausschließlich Sneaker zu tragen, war mir irgendwann zu langweilig, außerdem sollte man meiner Meinung nach nicht mit Sneakers auf eine Hochzeit gehen oder ein anderes besonderes Event besuchen.

Was macht den High Heel Sneaker sonst noch aus?

„Wenn Menschen auf deine Schuhe starren und nicht mehr auf deinen Hintern“, ist einer unserer Slogans. Der High Heel Sneaker besticht nicht nur durch sein auffallendes Design, sondern auch durch ein völlig neues Gehgefühl und ermöglicht stundenlanges Tragen ohne Schmerzen.

Aus welchen Materialien ist er gefertigt?

An der Oberfläche sieht man thermogeformtes Neopren und innen ist natürlich gegerbtes Leder. Der Keilabsatz besteht aus recyceltem TPU, ein Kunststoff, der auch bei hochwertigen Sneakers eingesetzt
wird. Die Materialien stammen aus Italien, um möglichst kurze Transportwege zur Produktion zu gewähren. Der Nachhaltigkeitsgedanke ist uns wichtig. Deswegen haben wir nicht in China produzieren lassen.

Sie sagen, dass der Komfort durch das Design erreicht wird. Was bedeutet das genau?

Der Keilabsatz des Schuhs wurde mithilfe von parametrischem Design gestaltet. Das bedeutet, er findet seine Inspiration in der Umgebung und bedient sich an Formen, die in der Natur bereits funktionieren. Der Absatz besteht aus Waben, die eine ideale Kraftübertragung gewährleisten und somit überdurchschnittlichen Komfort bieten. Mithilfe der eingesetzten, weichen Materialien wird die Dämpfung erzeugt.

Was hat Sie zu dem Design inspiriert?

Die Designs finden ihre Inspiration besonders in den chaotischen Anordnungen der Natur, wie es bei Verzweigungen von Pflanzen, Flussufern, Bergketten und Küsten der Fall ist. Diese wiederkehrenden Geometrien haben das Interesse am parametrischen Design geweckt. Die Ereignisse in der Natur sind willkürlich, aber auf ihre Weise einzigartig.

Daraus ergibt sich die Anforderung an die Entwürfe: Einzigartigkeit schaffen.

Sie haben ein paar Jahre in die Forschung investiert? Was musste für Ihren High Heel Sneaker erforscht werden?

Bei einem Keilabsatz entstehen erheblich höhere Belastungen im Ballen- und Fersenbereich als bei einem Sneaker, da die Kraftübertragung nicht flächig stattfindet, sondern hauptsächlich auf zwei Punkte reduziert wird. Um trotz der Absatzhöhe und der daraus resultierenden hohen Anzahl an übereinanderliegenden Hohlräumen dennoch das Gleichgewicht halten zu können, wird ein Material benötigt, das eine gleichzeitige Stabilität und Flexibilität gewährleistet, um ein Ausknicken des Keilabsatzes zu verhindern und ein Dämpfungsverhalten zu gewähren. Zudem ist ein annähernd gleiches Dämpfungsverhalten bei den unterschiedlichen Gewichtsklassen der Trägerinnen gefordert, um niemanden zu benachteiligen.

Was hat es mit dem Namen auf sich?

Mockery mia (mockery – englisch für Spott, Ironie; mia – italienisch für mein) regt dazu an, die Welt selbstironisch zu sehen. Warum nicht mal gerne laut über sich selber lachen? Und gleichzeitig zu sich und dem eigenen Stil stehen. Das Leben wird dadurch viel lustiger und aufregender, wenn man es spielerisch betrachtet. Der Grundgedanke von mockery mia verinnerlicht das Hinterfragen bestehender Strukturen, um die Entwicklung neuer, durchdachter Lösungen voranzutreiben. Vorherrschende Probleme sollen nicht leichtfertig akzeptiert werden. Wir heißen vorgegebene Regeln und Strukturen jedoch willkommen, weil erst dadurch die Möglichkeit besteht, diese zu durchbrechen.

Wann trägt man den High Heel Sneaker?

Ästhetik und Stil gehören zu meinem Leben dazu. Ich zelebriere sie und es macht Spaß, sich außergewöhnlich zu kleiden. Man spricht anders, man bewegt sich anders. Das Tolle an den High Heel Sneakerns ist, dass man sie einen ganzen Tag und eine ganze Nacht tragen kann, ohne durch Schmerzen schlecht gelaunt zu werden. Wenn andere schon sitzen, bin ich noch am Tanzen.

Über Mockery Mia

Die Architekten Michaela Worschitz und Jürgen Holl haben den High Heel Sneaker entwickelt. Im Laufe ihres Architekturstudiums haben sie sich mit parametrischem Design auseinandergesetzt und nach einer Anwendung dieser Designmethode für Bereiche des alltäglichen Lebens gesucht – und gefunden!

Mockery Mia online >>

Fotos: Mockery Mia, Florian Ilsinger

About
Jahr: 2018
Material: Leder, TPU, Neopren
Abmessungen: 10 x 26 x 29 cm
Kategorie: Accessoires und Mode
Designer: monkie mia design OG
Hersteller: monkie mia design OG
Teil der World Wide Things Collection (WWTC): seit 2021