Shanghai weiß sowohl mit seinen historischen Gassen als auch mit einer futuristischen Skyline zu bestechen. Mit der Jia Art Gallery zeigen Foster + Partners hier nun ein neues architektonisches Highlight, das selbst zum eindrucksvollen Kunstwerk wird.

Shanghai ist neben Seoul und Tokio die wohl am meisten gehypte Großstadt Ostasiens – auf Instagram-For-You-Pages und darüber hinaus. Nicht zuletzt wegen ihrer aufstrebenden Kreativszene, die sowohl Mode, Kunst, Kultur als auch Architektur in ein völlig neues Scheinwerferlicht stellt.

Shanghai ist eine Stadt der Gegensätze: Die Stadt lebt von der Dualität historischer Ecken und Bauten einerseits und einer hoch modernen Skyline andererseits. Wer gerne bummelt und sich einen guten Kaffee to go mitnehmen möchte, ist hier allemal an der richtigen Stelle. Somit ist Shanghai auch eine Stadt, die auch unter westlichen Besuchern immer beliebter wird. Zudem scheint die Metropole auch vom politischen Trubel Chinas unberührt zu sein. Vielmehr lädt sie dazu ein, dem Trubel der Stadt zu folgen, sich treiben zu lassen – und die so gegensätzliche Architektur zwischen Tradition und Moderne zu bewundern. 

Für Kunst und Kultur

Eine der neuen architektonischen Highlights ist die Jia Art Gallery. Versteckt innerhalb eines kleinen, unscheinbaren Bezirks namens Putuo im nordwestlichen Zentrum der Großstadt, realisieren Foster + Partners damit ein Projekt, das das ganz besondere Flair des Ortes einfängt und neben der ausgestellten Kunst im Inneren ein ganz eigenes Kunstwerk zu sein scheint.

Putuo hat sich in der Vergangenheit als Industrie- und Arbeiterbezirk etabliert, zeigt sich heute jedoch stark gentrifiziert und als bunter Stadtteil mit vielfältigen kulturellen und innovativen Einflüssen. Die Gestaltung der Galerie ist Teil des Changfeng-Stadtteilprojekts, das ebenfalls von den Architekten konzipiert wurde. Dieses wiederum gehört zum Shanghai 2035 Masterplan, der ein lebendiges Viertel mit gemischter Nutzung, einer optimierten Vernetzung und hoher Lebensqualität für dessen Bewohner vorsieht. Im Zentrum soll Jia Art stehen und auf rund 5.000 Quadratmetern genügend Raum für Ausstellungen sowie Events und Bildungseinrichtungen bieten. 

„Jia Art ist ein Projekt, das verdeutlicht, wie wichtig es ist, Kunst und Kultur in unsere Städte zu integrieren“, so Gerard Evenden, Head of Studio bei Foster + Partners. Kein Wunder also, dass sich die Architekten hierfür auch gestalterisch so richtig ausgetobt haben. Entstanden ist ein Ort, der sowohl die umliegende Natur aufgreift als auch Menschen zusammenbringt und der Kunst einen eigenen Raum schafft. Dafür blickten sie in den nahegelegenen Changfeng-Park.

Wahrlich blumig

Dieser liegt ebenfalls im Putuo-Distrikt. Hier ist nicht nur eine klassische chinesische Gartenlandschaft angelegt, sondern auch ein kleinerer See namens Yinchu Lake. Die Anlage wurde größtenteils künstlich erschaffen und orientiert sich in ihrer Ausrichtung am Sommerpalast in Beijing, wobei auch die Gartenkunst an die beiden Großstädte Hangzhou und Suzhou erinnern soll. Hier blühen die verschiedensten Blumen, wie etwa Pfingstrosen, Magnolien und Kirschblüten. Von ihnen holten sich die  Architekten die Inspiration für ihr Projekt, das sich an der Besonderheit dieser Blumen orientiert und sie in ein komplexes architektonisches Gesamtwerk übersetzt.

Konkret zeigt sich das an der imitierten vierblättrigen blütenförmigen Form der Galerie, die an eine fein geschliffene Skulptur erinnert. „Mit seiner unverwechselbaren Form, der dynamischen Fassade und den lichtdurchfluteten Galerieräumen bereichert das Gebäude das Stadtviertel und stärkt den Gemeinschaftsgeist des Bauprojekts“, sagt Evenden.

Licht sei Dank

Das Gebäude ist zweigeteilt in den Nord- und Südbau. Nördlich gelegen befinden sich alle Hauptausstellungsräume, südlich hingegen zusätzliche Ausstellungsflächen, Räumlichkeiten für Vorträge sowie ein Gastronomiebereich. Beide Bereiche sind über ein doppelstöckiges Atrium miteinander verbunden und erhalten dank der gläsernen Fassade zusätzliches natürliches Licht. Generell legten Foster + Partners den Fokus auf natürlichen Lichteinfall und integrierten zahlreiche Fenster in die Entwürfe, die Jia Art zu einem lichtdurchfluteten, warmen Ort machen. Auch das Dach besteht aus Glas und reduziert dadurch die Notwendigkeit von künstlicher Beleuchtung in den Ausstellungsräumen.

Die Fassade wiederum besteht aus veredelten Edelstahlpaneelen, die entsprechend der extravaganten Blütenform gebogen sind. Ihre Textur erinnert an ein geripptes Muster und ist zudem verspiegelt. Nachts können die einzelnen Paneele sogar beleuchtet werden. Somit strahlt die Galerie auch im Dunkeln. Besucher und zukünftige Bewohner können die Jia Art Galerie jederzeit bestaunen und dank dieser besonderen Beleuchtung keineswegs übersehen.

Text: Katarina Andraschko
Bilder: Foster + Partners

Die Knarvik Church ist eine zeitgenössische Interpretation der rund 1000 Jahre alten Stabkirchen Norwegens. Dieses preisgekrönte sakrale Bauwerk, entworfen von Reiulf Ramstad Arkitekter, hat sich zu einer touristischen Attraktion entwickelt – und ist zugleich ein Ort der Offenheit für alle.

Scharfkantige Spitzen erheben sich aus der Landschaft, als wären sie direkt aus dem Fels gemeißelt. Die verwitterte Kiefernholz-Fassade fügt sich nahtlos in das steinige Terrain ein, während die markante Form das Gebäude deutlich vom Hintergrund abhebt. Nur das dezente Kreuz an der Spitze des Turms verrät, dass es sich bei dieser futuristischen Konstruktion um eine Kirche handelt. Und tatsächlich: Es ist die mehrfach preisgekrönte Knarvik Kyrkje, die auf einem Hügel über der gleichnamigen Stadt an Norwegens Südwestküste thront.

„Die Kirche zeichnet sich durch ihre klare Geometrie, ihre Materialien und ihr Design aus.“
– Reiulf Ramstad, Architekt und Gründer von Reiulf Ramstad Arkitekter

Die Knarvik Kyrkje wurde 2014 nach einem Entwurf des in Oslo ansässigen Architekturbüros Reiulf Ramstad Arkitekter errichtet. Sie bietet nicht nur Raum für den lokalen Gottesdienst, sondern dient auch als kulturelles Zentrum, das für weltliche Veranstaltungen genutzt wird. Gleichzeitig stellt sie ein beeindruckendes architektonisches Wahrzeichen dar, das zahlreiche Besucher anzieht und längst fester Bestandteil regionaler Reiseführer ist. Dieses außergewöhnliche sakrale Gebäude schafft eine Verbindung zwischen der historischen Baukunst Norwegens und dem zeitgenössischen Bauen.

The world’s oldest wooden buildings

Kirchen aus Holz sind in Norwegen keine Seltenheit – vielmehr sind sie ein bedeutender Teil des kulturellen Erbes. Die sogenannten Stabkirchen zählen zu den ältesten erhaltenen Holzbauten weltweit. Die älteste unter ihnen ist die Stabkirche von Urnes am östlichen Ufer des Lusterfjords, die von der UNESCO als Weltkulturerbe anerkannt ist. Ihr Ursprung reicht bis ins Jahr 1100 zurück – also vor rund 1000 Jahren.

Diese mittelalterlichen Holzkirchen sind ein Beweis für die Langlebigkeit von Holz als nachhaltigem Baumaterial. Durch seine Fähigkeit, langfristig Kohlenstoff zu binden, sowie durch neue Technologien im Holzbau, wird das Material heute für Hochhäuser, U-Bahn-Stationen und Fußballstadien verwendet – und ist ein Schlüssel zu klimaneutralem Bauen.

Stabkirche neu interpretiert

Stabkirchen zeichnen sich durch ein tragendes Gerüst aus senkrechten Holzpfosten aus, das die Dachkonstruktion trägt. Neben Holz als Baustoff ist auch die vertikale Gestaltung ein zentrales Merkmal. In der kleinen, windgepeitschten Stadt Knarvik greift die neue Kirche diese Formensprache auf – allerdings in futuristischer Neuinterpretation.

„Die Inspiration für die Kirche kam vor allem aus der Natur der Umgebung, aber auch aus der Tradition der norwegischen mittelalterlichen Stabkirchen. Die Kirche ist in ihrer Geometrie, Materialwahl und Gestaltung bewusst schlicht gehalten.“
– Reiulf Ramstad, im Interview mit dem schwedischen Holzbaumagazin „Trä!“

Holz als Ausdruck von Tradition und Leben

Schon in der frühen Entwurfsphase war den Architekten klar: Diese Kirche sollte aus Holz entstehen.

„Wir haben Holz gewählt, weil es in Norwegen ein traditioneller Baustoff ist. Aber auch wegen seines lebendigen, organischen Ausdrucks – und seiner ästhetischen Qualitäten.“
– Reiulf Ramstad

Die Außen- und Innenwände sind vollständig mit Kiefernholz aus der Region verkleidet. Die tragende Struktur besteht allerdings aus einem Stahlgerüst, das mit Holz verkleidet wurde. Das raue Äußere steht in spannendem Kontrast zur hellen, skandinavisch anmutenden Innenwelt der Kirche. Hier denkt man sofort an den nordischen Begriff „Hygge“ – eine Atmosphäre von Geborgenheit, Wärme und Gemeinschaft.

Ein Ort für alle Menschen

Wie viele moderne Kirchen in Skandinavien ist auch die Knarvik Church nicht ausschließlich religiösen Zwecken gewidmet. Sie versteht sich als offener Raum für alle. Inzwischen dienen Kirchen im hohen Norden auch als Bühnen für Konzerte, kulturelle Veranstaltungen und Begegnungen. Diese Offenheit sichert ihre Zukunft in einer zunehmend säkularisierten Gesellschaft.

A place that conveys identity

Da Kirchengemeinden in den letzten Jahrzehnten auch in Norwegen stark geschrumpft sind, drohen viele Kirchen – nicht nur in Skandinavien – in Vergessenheit zu geraten. Neue architektonische und konzeptionelle Wege, wie jener in Knarvik, bieten eine Antwort auf diese Entwicklung.

„Die Menschen in Knarvik haben sich lange einen Ort gewünscht, der die Gemeinschaft zusammenbringt. Die neue Kirche erfüllt diese Aufgabe – als Raum für den Glauben, aber auch für Kunst und Musik. Junge Menschen können hier singen und Instrumente lernen.“
– Reiulf Ramstad

Dank des Konzepts von Reiulf Ramstad Arkitekter ist die Kirche in Knarvik auch ein Ort mit Identität geworden.

„Die Architektur, die Raumgestaltung und die Materialwahl vereinen Religion, Kultur und lokale Geschichte.“

Photos:  Reiulf Ramstad Arkitekter, Hundven-Clements Photography

Die Expo 2025 in Osaka empfängt ihre Besucher:innen mit einem architektonischen Meisterwerk der besonderen Art. Entworfen vom renommierten Architekten Sou Fujimoto, ist der Grand Ring das Herzstück der Weltausstellung – und zugleich die größte Holzkonstruktion der Welt, gebaut aus Brettschichtholz (Glulam).

Inspiriert von der Tradition: Eine Hommage an den Kiyomizu-dera

Eines der berühmtesten Wahrzeichen Kyotos ist der Kiyomizu-dera, ein fast 400 Jahre alter hölzerner Tempel, der 13 Meter über dem Boden aufragt und einen spektakulären Blick über die alte Kaiserstadt und Japans Hauptinsel Honshū bietet. Er wurde nach der traditionellen Kakezukuri-Baumethode errichtet – ohne Nägel, allein durch das Zusammenspiel von Pfosten und Querträgern.

Dieses Prinzip findet sich auch im Grand Ring wieder: Die Konstruktion nutzt das klassische japanische Nuki-Verbindungssystem, bei dem horizontale Balken vertikale Stützen fixieren. So entstehen gewaltige, dreidimensionale Strukturen – ganz ohne Metallverbindungen.

Ein Weltrekord aus Holz

Am 13. April 2025 wurde der Grand Ring auf der künstlichen Insel Yumeshima in der Bucht von Osaka eröffnet. Teilweise an Land, teilweise auf dem Wasser errichtet, verbindet er japanische Holzbaukunst mit modernster Holzbautechnologie.

Mit einem Durchmesser von über 600 Metern und einem Umfang von zwei Kilometern wurde der Ring offiziell als größte Brettschichtholz-Konstruktion der Welt anerkannt. Die verwendeten Holzelemente bestehen aus industriell gefertigtem, mehrschichtig verleimtem Holz.

Primitive Future: Die Philosophie hinter dem Design

Der Grand Ring ist nicht nur eine monumentale Konstruktion – er ist auch ein Konzept. In seinem theoretischen Werk Primitive Future (2008) beschreibt Fujimoto Architektur als offenen, intuitiven Raum – wie eine Höhle oder ein Wald, dessen Nutzung allein vom Verhalten der Menschen geprägt wird.

„Wenn Architektur wie ein Wald geschaffen wird, entsteht ein Ort voller Komplexität und Vielfalt – weit mehr als in heutigen Städten.“

Sou Fujimoto, architect

Diese Vision wird im Grand Ring spürbar: Mit einer Höhe von 12 bis 22 Metern umschließt er eine Fläche von 60.000 Quadratmetern – ein Raum, der weder ganz innen noch außen ist. Auf Bodenniveau lädt ein geschützter, halboffener Durchgang zum Flanieren ein. Sonnenstrahlen, die durch die Holzgitterstruktur dringen, erinnern an das Lichtspiel in einem Walddach.

Den Ring erleben: Architektur zum Durchwandern

Das Dach des Grand Ring ist begehbar – ein Skywalk durch grüne Vegetation mit Ausblicken auf Osaka, Kobe und das Seto-Binnenmeer. Die tragenden Elemente bestehen aus Brettschichtholz-Balken mit den Maßen 420 × 420 mm und 210 × 420 mm.

„Diese Holzkonstruktion ist Teil der Hauptwegeführung der Expo und bietet spektakuläre Erlebnisse bei gleichzeitigem Schutz vor Regen und Sonne.“

Sou Fujimoto, architect

Der Grand Ring ist mehr als ein Gebäude – er ist ein Symbol für Verbindung, Nachhaltigkeit und gemeinsames Menschsein.

Photos: Expo Osaka 2025, Sou Fujimoto Architects

Das neue Fährterminal in Tórshavn soll den Färöer-Inseln mit seinem hybriden Holz-Beton-Design ein architektonisches Wahrzeichen verleihen. Mit den Architekten von Henning Larsen an Bord wird der Hafen zudem wieder für die Inselbewohner geöffnet.

Es ist vermutlich kein Zufall, dass das dänische Architekturbüro Henning Larsen ein – wenn auch kleines – Büro in Tórshavn, der Hauptstadt der Färöer-Inseln, unterhält. Schließlich ist das Unternehmen für die beiden größten Holzbauprojekte verantwortlich, die dieser Stadt im hohen Norden bald ein spektakuläres Fährterminal und einen neuen Universitätscampus bescheren werden.

Die Reederei Smyril Line, die Fährverbindungen zum dänischen Festland und nach Island betreibt, erhält mit ihrem neuen Hauptsitz ein repräsentatives Gebäude samt Logistikzentrum und Passagierterminal. Dieser Neubau wird als ikonisches Wahrzeichen an der Küste der Insel Reisende willkommen heißen.

Vom Fischereiboot inspiriert

Das markante Beton-Holz-Design des Terminals ist von traditionellen färöischen Fischerbooten inspiriert, die 2021 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit aufgenommen wurden. Diese Boote lassen sich bis in die Wikingerzeit zurückverfolgen und wurden traditionell nur mit einer Axt gefertigt. Ihre eleganten Rundungen spiegeln sich in der Form der Holzkonstruktion des Terminals wider, während das darunterliegende Betonsockel diese Linien aufnimmt und in einer anderen Dimension weiterführt.

„Die Integration von Holz mit seinen eleganten Linien ist von der besonderen Ästhetik traditioneller färöischer Boote und des historischen Osthafens inspiriert.“

Ósbjørn Jacobsen, Design Director Faroe Islands, Henning Larsen

Die Holzlamellen der Fassade wirken als Brise-Soleil und ihre vertikale Struktur bildet einen Kontrast zur ausgeprägt horizontalen Form des Gebäudes. „Unser Entwurf ist ein Ausdruck der faszinierenden Schönheit und maritimen Tradition der Färöer-Inseln“, erklärt Ósbjørn Jacobsen, Design Director des Henning Larsen Büros auf den Färöer-Inseln.

Zugang zur Hafenpromenade wiederhergestellt

Die Einwohner der Inseln haben eine besondere Verbindung zum historischen Osthafen, den Jacobsen erwähnt. Früher war dies der zentrale Ort, an dem jede Reise von und zur Insel begann. Fotografien aus den 1950er-Jahren zeigen Menschengruppen, die am Kai stehen und den Schiffen zum Abschied winken. Doch seit dem Inkrafttreten des Schengen-Abkommens wurde die Hafenfront aus logistischen Gründen für die Öffentlichkeit gesperrt.

Das neue Fährterminal von Henning Larsen wird diesen öffentlichen Raum zurückbringen und die historische Hafenpromenade wieder mit der Stadt verbinden. Damit wird der lange verlorene Hafen endlich an die Färinger zurückgegeben. Ein wesentliches Element des Entwurfs war die Trennung von Passagier- und Frachtverkehr vor Ort. „Wir sind stolz darauf, diesen transformierenden Raum zu schaffen, der die Gemeinschaft feiert und wieder mit ihrem geschätzten Erbe verbindet“, sagt Jacobsen.

Panoramablick für alle

Das zweigeschossige Gebäude beherbergt im Inneren den Check-in, Passagierservices, einen Wartebereich sowie ein Café. Die obere Etage öffnet sich zu einem begrünten Innenhof. Treppen und gepflasterte Sitzbereiche führen zur Dachterrasse, die für die Öffentlichkeit zugänglich ist und einen Panoramablick auf das offene Meer bietet.

Im Erdgeschoss befindet sich der Hauptsitz der Smyril Line mit Büros für über 100 Mitarbeiter, darunter ein zentraler Gemeinschaftsbereich, der Zusammenarbeit und Austausch fördern soll. Ein großzügiger, privater Garten bildet das Herzstück des Gebäudes und fügt sich nahtlos in die umgebende Landschaft ein.

Das Architekturbüro Henning Larsen hat bereits zahlreiche Holzbauprojekte im hohen Norden realisiert, darunter die Ørestad Church – die erste neu gebaute Kirche in Kopenhagen seit 30 Jahren – sowie die Stockholm Wood City, die weltweit größte Stadt aus Holz.

Visualizations: Element, Henning Larsen

Das Architekturbüro LUO Studio hat ein kostengünstiges, modulares Holzbausystem entworfen. Das Longfu Life Experience Center ist der Prototyp und kann nach Bedarf verkleinert, vergrößert oder abgebaut und umgesiedelt werden.

Als Mies van der Rohe 1956 die Crown Hall in Chicago entwarf, nannte er sie einen universellen Raum. Sie ist das Hauptgebäude des College of Architecture, Planning and Design des Illinois Institute of Technology. Auch heute noch – fast 70 Jahre nach ihrer Errichtung – gilt sie als eines der bedeutendsten Gebäude der Moderne. „Ich glaube, das ist die klarste Konstruktion, die wir je geschaffen haben, und sie drückt am besten unsere Philosophie aus“, erklärte van der Rohe damals. 

Das Zeitgemäße an der Crown Hall ist der stützenfreie Raum auf einer Grundfläche von 36 mal 67 Meter und die hohe Flexibilität, die damit einhergeht. Also genau jene zum Mantra erhobene Anforderung, die in der Architektur heute angestrebt wird. Denn je wandelbarer ein Gebäude ist, umso länger hat es Bestand. Ressourcen und Primärenergien werden somit im Sinne der Klimaziele effizienter genutzt und – im Idealfall – im Stoffkreislauf gehalten.

Klare Entscheidung für den Holzbau

Einen Raum zu schaffen, der seine Funktion nach Bedarf ändern kann, das strebten auch die Architektinnen und Architekten von LUO Studio an. Obwohl das Longfu Life Experience Center in der chinesischen Stadt Puyang nur als temporäres Verkaufsbüro für Immobilien gedacht war, wollte man mehr als bloß einen Container aufstellen. Entstanden ist am Ende ein Gebäude, das ein immersives Erlebnis bietet, die Gegend aufwertet und zugleich komplett rückbaubar ist.

Das Architekturbüro LUO Studio mit Sitz in Peking hat bereits viele Holzbauprojekte umgesetzt, unter anderem auch einen spektakulären Holzkuppelbau im Kreis Xiuwu. Dass die Wahl auch bei diesem Projekt auf Holz fiel, lag auch am ökologischen Engagement des Auftraggebers. 

Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.

LUO Studio, Architekturbüro

„Ein nachhaltiger Lifestyle war genau das, was der Bauherr mit dem Verkaufszentrum vermitteln wollte“, so LUO Studio. „Der natürliche Baustoff Holz war ganz eindeutig die beste Wahl für das Gebäude und die Corporate Identity des Kunden.“

Ein multifunktionales Tragwerk

Auch wenn ihnen Mies van der Rohes Crown Hall als Inspiration diente, gingen die Designer ihren universellen Raum auf eine andere Art und Weise an als der Avantgardist der Moderne. Nicht den weitgespannten, stützenfreien Raum strebten sie an, sondern ein multifunktionales Tragwerk und einen möglichst funktionsfreien Raum.

Dafür setzten sie einerseits auf eine Holzbauweise mit einfach reproduzierbaren Modulen aus standardmäßigem Bauholz. Dies sorgte nebenbei auch dafür, dass die Baukosten überschaubar blieben. Andererseits limitierten sie die funktionalen Bereiche, wie Treppenaufgänge, Bäder und Büros, auf kleinstmögliche räumliche Einheiten.

Wir trennten Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.

LUO Studio, Architekturbüro

Gebäudetechnik und Leitungen packten sie in das modulare Tragwerk, das an manchen Stellen auch Tische und Sitzgelegenheiten ausbildet. „Auf diese Weise trennten wir Funktion und Raum von einander, sodass es keine funktionalen Einschränkungen der Räume gibt.“

Modulare Custersäulen

Das Longfu Life Experience Center ist ein Paradebeispiel für biophiles Design. Die komplett verglaste Fassade hebt die Grenze zwischen Innen und Außen auf. Die Pflanzen vor dem Gebäude scheinen somit Teil des – bis auf wenige Ausnahmen – wandlosen Raums zu sein.

Die modularen „Clustersäulen“, wie die Architekten sie nennen, können mit handelsüblichen Hölzern und herkömmlichen Techniken zusammengesetzt werden.

Sie verzweigen sich nach oben hin und wachsen an der Decke zu einer geschlossenen Konstruktion zusammen. Eine Form, die man sich von der Natur abgeschaut hat. „Für das Design der vertikalen Konstruktionseinheiten haben wir uns an der Form von Bäumen orientiert“, erklärt LUO Studio. 

Je größer, umso stabiler

Wie den Illustrationen zu entnehmen ist, funktionieren diese modularen Einheiten in unterschiedlicher Zusammensetzung: als einzelnes Element etwa für Baumhäuser bis hin zu großen Konstruktionen wie Bahnhofshallen. Im Fall des Verkaufspavillons sind es 14 Clustersäulen, die zusammen das Tragwerk bilden. „Je mehr Einheiten zusammengeschlossen sind, umso stabiler wird die Konstruktion“, erklären die Architekten. 

Auch die in die Clustersäulen integrierten Möbel sollen demnach dabei helfen, die allgemeine Statik zu verbessern. Gemäß dem modularen Prinzip kann jede Grundrissform individuell bespielt werden. „Es ist dasselbe wie bei Lego-Bausteinen. Jede Einheit ist unabhängig, und wenn man sie miteinander kombiniert, lässt sich jeder gewünschte Raum errichten.“

Mit dem Longfu Life Experience Center hat LUO Studio nicht nur ein temporäres Verkausgebäude geschaffen. Vielmehr ist ein Bausystem entstanden, das sich auf vielfältige Weise anwenden und bei Bedarf komplett rückbauen lässt. Eine Meisterleistung, wenn man die kurze Planungs- und Bauzeit von nicht einmal zwei Monaten bedenkt. Und dazu die Vorgabe vom Bauherren, dass es auch noch wenig kosten soll. Da verwundert es nicht, wenn die Architekten meinen: „Für uns war das eine große Herausforderung.“

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Weiqi Jin

Das jüngste Projekt von Pierattelli Architetture wurde vom Konzept des „White Cube“ inspiriert und ist als „neutrale Box“ konzipiert, die sich nahtlos in das üppige Grün einfügt.

Florenz, Italien | Eingebettet in die malerischen Hügel um Florenz, Italien, erstreckt sich die Villa M über drei Etagen und eine Fläche von 1000 Quadratmetern. Pierattelli Architetture, das italienische Architekturbüro mit toskanischen Wurzeln, hat die Renovierung und die Inneneinrichtung übernommen und dem Gebäude aus den späten 1950er-Jahren neues Leben eingehaucht, indem es Tradition und Charme miteinander verbindet. Das Einfamilienhaus zeichnet sich durch seine formale Schlichtheit aus, die durch eine stilistische Umgestaltung der Fassade erreicht wurde, wobei die typischen Merkmale der Toskana durch eine sorgfältige architektonische Arbeit beibehalten und erneuert wurden.

„Das übergreifende Konzept des Projekts bestand darin, einfache und regelmäßige Räume zu schaffen, die Möbel und Texturen hervorheben und gleichzeitig die Großzügigkeit der Räume betonen, ohne sie zu erdrücken. Eine neutrale Box, die mit der Umgebung und der Natur harmoniert, lässt die Persönlichkeit der Eigentümerin in den Mittelpunkt rücken.

Architect Andrea Pierattelli

Große Räume

Nach einer Renovierung, bei der das Volumen vergrößert und zusätzliche Räume geschaffen wurden, bietet die Villa M große Räume, die überwiegend nach Süden ausgerichtet sind. Auf der ersten Ebene befinden sich ein geräumiges Wohnzimmer, eine Küche, ein Esszimmer und eine Bibliothek, während im Obergeschoss vier Schlafzimmer untergebracht sind. Die Rekonstruktion des Daches und der Böden ermöglichte die Schaffung großer Räume, die Verlegung der Innentreppe des Wohnzimmers auf die Nordseite und eine Neugestaltung des Grundrisses für mehr offene und miteinander verbundene Bereiche.

Mutige Möbel

Das Wohnzimmer, das Esszimmer und die Bibliothek zeichnen sich durch die kräftigen Farben der Möbel und der Kunstwerke aus, die von Rot bis Blau reichen und ein lebhaftes Spiel von Farben und Licht erzeugen. Die minimalistisch gestaltete Küche verfügt über eine Marmortheke und ein salbeigrünes Rippendekor, das durch einen leuchtenden Wasserfall von Catellani & Smith aufgewertet wird. Die nach Süden ausgerichteten Räume im zweiten Stock sind von natürlichem Licht durchflutet. Die beiden Hauptschlafzimmer bieten Terrassen, Whirlpools und Ausblicke auf die schönsten Naturlandschaften von Florenz. Klare Geometrien, dynamische Texturen und farbloses Mobiliar halten das harmonische Thema des Hauses aufrecht. Darüber hinaus gibt es zwei lebhafte und farbenfrohe Gästezimmer mit zwei Einzelbetten.

Das Poolhouse

Der Eingang wurde in eine Außenloggia mit Billardtisch, Barschrank und Lounge verwandelt. Im Untergeschoss befinden sich ein Studio, ein Fitnessraum und ein Wellnessbereich, während im hinteren Bereich Waschküche, Technikräume und ein in Grüntönen gehaltener Kinoraum den Charme der Villa unterstreichen. Das Poolhaus, ursprünglich ein Gewächshaus, wurde von den Designern in einen charmanten Raum verwandelt, in dem man Gäste empfangen oder sich nach dem Schwimmen entspannen kann. Das Poolhaus zeichnet sich durch seine einfachen Formen und natürlichen Materialien wie Holz, Harzböden und raue Gipswände aus. Es öffnet sich zu einem 20-Meter-Pool mit Teakholzbelag und verschiedenen Sitzmöglichkeiten – perfekt, um die üppige toskanische Landschaft zu bewundern.

Mediteraner Garten

Die Außenbereiche sind mit kleinen, regelmäßigen Terrakottastreifen und großen quadratischen Platten aus „pietra serena“ gestaltet, die subtil auf das traditionelle toskanische Design verweisen. Diese Elemente definieren den Raum um die Villa M neu, mit neuen geometrischen Mustern, die die Funktionen der Räume umreißen. Das Anwesen umfasst einen Gemüsegarten mit Kübeln aus Cortenstahl, einen großen Garten mit Olivenbäumen, aromatischen mediterranen Pflanzen und Rosensträuchern. Eine kleine Golf Driving Range und eine Pergola für Autos vervollständigen diese exquisite Residenz.

Die belgische Stadt Antwerpen wird bald in den Genuss eines japanisch inspirierten Wohnturms aus Holz kommen, der sich derzeit im Bau befindet. Das Gebäude wurde vom Pritzker-Preisträger Shigeru Ban entworfen, der sich bei seinen Entwürfen vor allem von der Natur und von Holz inspirieren lässt.

Die zeitgenössische Architektur spiegelt die positive Wirkung der Natur auf die Gesundheit des Menschen wider. Heutzutage sieht man kaum noch Neubauten ohne üppige Begrünung an der Fassade, auf dem Dach oder auf dem Vorplatz. Bei neuen Wohnbauprojekten wird zunehmend auf urban farming und rooftop gardens, und sogar auf Waldbäder gesetzt.

Während das Waldbaden im deutschsprachigen Raum oft als esoterisch und nischenhaft abgetan wird, ist es in Japan, wo es seinen Ursprung hat, eine Wissenschaft für sich. Das Konzept des Shinrin-yoku entstand im Rahmen eines millionenschweren Forschungsprogramms, das 1982 vom japanischen Landwirtschaftsministerium ins Leben gerufen wurde. Heute können sich Ärzte an japanischen Universitäten auf Waldmedizin spezialisieren, und im Jahr 2006 wurde im Akasawa Natural Recreation Forest das erste offizielle Zentrum für Waldtherapie eröffnet.

Ich wollte einen Ort schaffen, an dem die Menschen entspannen können. Eine grüne Umgebung wirkt entspannend. In Japan haben wir dafür einen Begriff: shinrin-yoku. Entspannen Sie sich, indem Sie ins Grüne eintauchen.

Shigeru Ban, architect

Da liegt es nahe, dass sich der japanische Stararchitekt und Pritzker-Preisträger Shigeru Ban in seinem Projekt BAN auf dieses Konzept bezieht. In der belgischen Hafenstadt Antwerpen entstehen derzeit nach seinen Entwürfen ein Holz-Hybrid-Turm mit 25 Stockwerken und ein Nachbargebäude. Besonders auffällig sind die Holzfassade, die japanisch anmutenden Gärten und die großzügigen Außenanlagen.

Mitten im Grünen

Die beiden Bauwerke erheben sich aus einer großzügigen Parklandschaft und sind die jüngste Ergänzung des grünen Wohnviertels Nieuw Zuid. Trotz seiner zentralen Lage wurde in diesem neuen Stadtentwicklungsgebiet am Ufer der Schelde eine geringe Bebauungsdichte beibehalten. Sechzig Prozent der Fläche sind Grünflächen mit weitläufigen Parks, dem Fluss, Spielplätzen und grünen Innenhöfen.

„Holz, Gärten und Menschen sind die Kernbegriffe dieses Entwurfs“, erklärte Shigeru Ban beim ersten Spatenstich. „Ich wollte einen Ort schaffen, an dem sich die Menschen entspannen können. Eine grüne Umgebung wirkt entspannend. In Japan haben wir dafür einen Begriff: shinrin-yoku. Entspannen Sie sich, indem Sie ins Grüne eintauchen.

Der größte Garten der Stadt

Insgesamt werden durch das BAN-Projekt 295 neue Wohnungen in der belgischen Metropole entstehen. Das lokale Unternehmen Bureau Bouwtechniek ist zusammen mit den Landschaftsarchitekten des Brüsseler Büros Bas Smets, das den Zuschlag für die Neugestaltung der öffentlichen Räume rund um Notre Dame in Paris erhalten hat, an der Realisierung des Projekts beteiligt. Sie werden den 6.000 m² großen Garten gestalten, der das grüne Herz des Antwerpener Komplexes bildet.

Das neue Wohnprojekt verleiht dem „größten Garten der Stadt“ – so nennt der Bauträger Triple Living seinen Bauplatz – einen Hauch von Fernost.

Ein Hauch von Japan

Die verzinkten Dächer und die Raster aus Holzlatten an der Fassade, die an die traditionellen Raumteiler aus Papier – Shoji – erinnern, sind eine Anspielung auf die japanische Baukultur.

Die großzügigen Außenbereiche mit überdachten Terrassen sind inspiriert von engawa, dem für japanische Häuser typischen überdachten Bereich zwischen Innen- und Außenraum. Shigeru Ban sagte in einem Interview: „Seit Beginn meiner Karriere habe ich mich immer dafür interessiert, Räume zwischen Innen und Außen zu schaffen. Ich glaube, dass der Raum dazwischen für jeden Menschen der angenehmste Raum ist, unabhängig von Kultur und Klima.“

Holzfassaden sind wirklich mein Markenzeichen, und ich freue mich, auf diese Weise dem Straßenbild von Antwerpen meinen Stempel aufdrücken zu können.

Shigeru Ban, architect

Dank der effektiven Tageslichtbeleuchtung werden die künftigen Bewohner helle Wohnräume genießen können. Und die großzügigen Balkone auf allen Seiten des Turms werden einen spektakulären Blick auf die Schelde und den Nieuw Zuid Park bieten.

Holz verbessert die CO2-Bilanz

Die Strukturen sind eine Hybridkonstruktion aus Holz, Beton und Stahl. Die weitgehende Verwendung von CO2-freundlichem Holz als Baumaterial sorgt dafür, dass dieses Großprojekt eine gute CO2-Bilanz aufweist. „Ich habe mich dafür entschieden, viele Holzakzente zu verwenden, wie ich es bei allen meinen Gebäuden tue. Ich arbeite gerne mit Holz, und auch die CO2-Emissionen sind viel geringer, als wenn man hauptsächlich mit Stahl oder Beton arbeitet“, erklärt Ban.

Im Mittelpunkt seiner Überlegungen steht immer die Beziehung zwischen dem Menschen und der natürlichen und gebauten Umwelt. Die vielen Freiflächen zielen darauf ab, eine enge Verbindung zur Natur zu schaffen, die in dem für das neue Viertel entworfenen großen Park, der sich vom Flussufer bis zur Haustür erstreckt, hautnah erlebt werden kann. Die Verwendung von Holz als natürlichem Baumaterial wird den künftigen Bewohnern auch ein angenehmes Raumklima bieten.

BAN ist das erste Projekt des renommierten Architekten in Belgien, das sich durch eine ganz besondere Gestaltung auszeichnet. „Die Holzfassade spielt eine entscheidende Rolle. Sie ist wirklich mein Markenzeichen, und ich freue mich, dass ich dem Straßenbild von Antwerpen auf diese Weise meinen Stempel aufdrücken kann.“

Text: Gertraud Gerst
Visualizations: Triple Living

Nach mehr als einem Jahrzehnt des Reisens, Studierens und der kreativen Zusammenarbeit mit Japan teilen Norm Architects’ ihre einzigartige skandinavische Sicht auf die japanische Ästhetik.

Das Buch enthält reich bebilderte Berichte von Besuchen japanischer Landschaften, Architektur und kultureller Stätten und beleuchtet den Einfluss japanischer Traditionen auf die zeitgenössischen Projekte des Studios, wie das Restaurant Äng in Schweden oder das Heatherhill Beach House in Dänemark.

Durch die Gegenüberstellung von Bildern aus Japan und Arbeiten von Norm Architects’ hebt das Buch die jahrhundertealten Verbindungen zwischen den unterschiedlichen Designkulturen hervor und betont den gegenseitigen Respekt und die gemeinsamen Philosophien. Kommentare von Experten aus beiden Regionen vermitteln ein tiefes Verständnis der wichtigsten Designprinzipien. Stillness ist zugleich eine Ode an Japan, ein persönlicher Reisebericht und ein ästhetisches Manifest und nimmt die Leser mit auf Norm’s jahrzehntelange Reise, auf der sie versucht haben, eine der am meisten verehrten kreativen Kulturen der Welt zu verstehen.

Editors: gestalten & Norm Architects

Release date: August 2024

Format: 24,5 x 33 cm

Features: Full color, hardcover, stitch bound, 304 pages

ISBN: 9783967041583

Norm Architects ist ein 2008 gegründetes Büro mit Sitz in Kopenhagen, das in den Bereichen Architektur, Inneneinrichtung, Design und Fotografie tätig ist. Die sinnliche und doch einfache Arbeit von Norm Architects zielt darauf ab, ein Gleichgewicht zwischen Reichtum und Zurückhaltung und zwischen Ordnung und Komplexität herzustellen. Aufbauend auf dem jahrhundertelangen kulturellen Austausch zwischen Japan und Skandinavien hat die jahrelange enge Zusammenarbeit von Norm Architects mit japanischen Designern ihre Designphilosophie geprägt.

Das italienische Studio interpretiert ein historisches Herrenhaus neu: Spuren der Vergangenheit verschmelzen mit zeitgenössischen Funktionen, um raffinierte Texturen, maßgefertigte Möbel und einen Dialog zwischen Kunstwerken des zwanzigsten Jahrhunderts zu schaffen.

Florenz, Juni 2024 | Erinnerungen an die Vergangenheit verbinden sich mit zeitgenössischen Funktionen dank einer sorgfältig ausgewogenen Designinterpretation. Auf fünf Etagen mit einer Gesamtfläche von 700 m2 liegt die Villa il Gioiello in den Hügeln nahe der Altstadt von Florenz, an einer schmalen Straße, die sich zwischen charakteristischen, unebenen Steinmauern windet.

Das von Pierattelli Architetture durchgeführte Renovierungs- und Einrichtungsprojekt hat die Atmosphäre und die antike Seele dieses Ortes bewahrt, indem es ein Einfamilienhaus mit zeitlosem Charme und einer sich ständig weiterentwickelnden Geschichte geschaffen hat, die durch die zahlreichen Kunstwerke von bedeutenden Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts wie Alighiero Boetti, Ettore Spalletti, Jannis Kounellis und Mario Schifano erzählt wird.

Auf baulicher Ebene wurden die ursprünglichen Elemente von den Architekten, restauriert und aufgewertet, so dass sowohl die Innenräume als auch der Außengarten mit einem mit weißem Quarzit ausgekleideten Infinity-Pool, der in Zusammenarbeit mit dem Landschaftsarchitekten Gianni Medoro, einem Schüler von Pietro Porcinai, entworfen und vergrößert wurde, eine neue Persönlichkeit erhalten.

Einerseits sind einige Elemente aus der Zeit erhalten geblieben, wie die Loggia zum Garten hin, das massive Teakholzparkett, das wieder als Fliesen, Bögen und Holzbalken verlegt wurde, und sogar die große gewölbte Halle, andererseits wurden verschiedene Räume dank der geschickten Verwendung von Oberflächen und der Kombination natürlicher Materialien wie Marmor, Travertin, Teak- und Nussbaumholz in einem neuen Look gestaltet. Die Räume im Erdgeschoss sind groß, wie es für die damalige Zeit üblich war, und für Unterhaltungszwecke gedacht: der doppelte Wohnbereich ist doppelt so hoch und hat ein faszinierendes Kreuzgewölbe. Die typisch toskanische Küche wurde renoviert, wobei ein Kontrast zwischen den warmen Farbtönen des Teakholzes mit seiner handwerklichen Ausstrahlung und den raffinierten Farben des Steins für ein geradliniges, moderneres Gefühl geschaffen wurde. Der Speisesaal mit seinen drei Bogenfenstern, die den Blick auf die umliegende Landschaft freigeben, verfügt über eine Treppe aus Holz und Corten, die von Pierattelli Architetture entworfen wurde.

Farben, Formen und Materialien wurden nach den Vorgaben des Projekts ausgewählt. Die meisten Einrichtungsgegenstände wurden von den Architekten entworfen: im Badezimmer und im Wohnbereich, wo das Lesezimmer ein großes geometrisches Bücherregal aus Canaletto-Nussbaum mit Seitenwänden aus gebürstetem Messing und Regalen, die von indirektem Licht beleuchtet werden, beherbergt. Im Zwischengeschoss, wo Räume wie das Heimkino und ein Hi-Fi-Raum eingerichtet wurden, sticht ein Bücherregal hervor, das für die Unterbringung einer professionellen Tonanlage konzipiert wurde. Das beeindruckende Hauptschlafzimmer im ersten Stock öffnet sich mit Blick auf die toskanischen Hügel und auf die Loggia mit einem privaten, eleganten Wohnzimmer im Freien.

Eine von Pierattelli Architetture entworfene Treppe aus Canaletto-Nussbaumholz mit klarer Brüstung verleiht dem Hauptschlafzimmer Charakter. Der Bodenbelag besteht auch hier aus wiederverwendetem Holz, das in Fliesen mit einer Bordüre aus indischem Teakholz angeordnet ist. Die Liebe zum Detail zeigt sich auch in der Holzvertäfelung aus Canaletto-Nussbaum an der Decke und den Wänden, wo eine versteckte Tür zum begehbaren Kleiderschrank führt. Für Entspannung und Wellness wurde im Untergeschoss ein Fitnessraum mit Sauna eingerichtet. Im dritten Stock, den man über eine Verlängerung der bestehenden Innentreppe erreicht, befindet sich eine Gästewohnung mit Schlafzimmer, Bad und Wohnbereich mit Oberlicht. Dieser Raum wurde durch den Bau einer neuen Stahlbodenplatte geschaffen, die den größten Teil des ersten Stocks durchquert und es ermöglicht, die Fläche der Villa zu vergrößern.

DASS DER ZIEGELSTEIN ALS BAUMATERIAL NOCH LANGE NICHT AUSGEDIENT HAT, WIRD BEIM „BRICK AWARD“ EINDRUCKSVOLL VOR AUGEN GEFÜHRT. DENN HIER ZEIGEN ARCHITEKTEN AUS FAST ALLEN LÄNDERN DER WELT, WIE ZEITGEMÄSS DER NATÜRLICHE BAUSTOFF SEIN KANN – UND WERDEN DAFÜR PRÄMIERT.

„Mehr denn je steht heute die Architektur vor der Aufgabe,
leistbares Wohnen zu ermöglichen und gleichzeitig die
natürlichen Ressourcen unseres Planeten zu schonen.
Die dafür nötige Innovationskraft sehen wir bei den
nominierten Projekten des Brick Award 24. Sie zeigen
eindrucksvoll, welches Potenzial im vielfältigen Einsatz
von unterschiedlichen Ziegeltypen steckt. Gerade res-
sourceneffizientes Bauen und die Verwendung lokaler
Materialien sind nicht nur ein anhaltender Trend, sondern
das sprichwörtliche Fundament für nachhaltige Lebens-
qualität. Umso wichtiger ist es, diesen inspirierenden
Best-Practice-Beispielen eine Bühne zu bieten“,

ERKLÄRT HEIMO SCHEUCH,
CEO DER WIENERBERGER AG

Der Lehmziegel ist das älteste vorgefertigte Bauelement, das es gibt. Bereits frühe Hochkulturen um etwa 8000 vor Christus verwendeten sie neben Holz und anderen natürlichen Materialien als Baustoff. Ob im Römischen oder Byzantinischen Reich, im Mittelalter, in der Renaissance oder im Barock – mit dem Ziegel schuf man schlichte Häuser bis hin zu wahren Meisterwerken der Baukunst. Auch heute im 21. Jahrhundert spielt die Ziegelarchitektur eine wichtige Rolle. Einen beachtlichen Überblick erhält man beim Brick Award, den das österreichische Unternehmen wienerberger vor zwei Jahrzehnten ins Leben gerufen hat.

Ziel war und ist es, herausragende Leistungen in der Ziegelarchitektur zu würdigen und die transformative Kraft des Ziegels im zeitgenössischen Design hervorzuheben. Außerdem sollen die Vielseitigkeit und Modernität des Ziegels als natürliches Baumaterial unterstrichen werden. Obwohl wienerberger als Gastgeber fungiert, ist der Brick Award eine unabhängige Auszeichnung und die Verwendung von wienerberger-Produkten spielt für die Teilnahme keine Rolle.

Die Teilnehmer

Insgesamt wurden 743 Projekte aus 54 Ländern eingereicht. 31 der 50 Projekte auf der Shortlist kommen aus Europa, neun aus Zentral- und Südamerika, die restlichen aus Nordamerika, Australien, Indien und weiteren asiatischen Ländern wie Korea, China, Thailand, Vietnam und den Philippinen. Bereits an dieser Stelle wird klar, wie abwechslungsreich sich die Projekte darstellen. Und wie schwer es sein wird, die Gewinner zu ermitteln.

Die Jury

Die Architekten, denen die anspruchsvolleAufgabe zukommt, eine reflektierte Auswahl zu treffen, sind diesmal: Christelle Avenier aus Frankreich, die aus Belgien stammende Christine Conix, Wojciech Malecki aus Polen, Boonserm Premthada aus Thailand und Ingrid van der Heijden, Niederlande. Sie wählen die Gewinner in den fünf Kategorien und darunter den Grand Prize Winner aus. Die fünf Kategorien sind: „Feeling at home“, „Living together“, „Working together“, „Sharing Public Spaces“ und „Building outside the box“.

Die Gewinner jeder Kategorie sowie der Gesamtsieger des Brick Award 24 werden im Juni im Rahmen einer Veranstaltung in Wien bekanntgegeben. In den letzten Jahren wurden Projekte aus der ganzen Welt eingereicht und Nominierungen sowie Gewinner aus einer breiten Palette von Herstellern und Ziegeltypen in allen Farben und Formen ausgewählt. Im Dialog mit Interessierten,
den Architekten und Architekturliebhabern sowie den Kritikern sollen die ästhetischen und funktionalen Aspekte des Baustoffs noch stärker in den Fokus der Öffentlichkeit gerückt werden.