„Miiro“ ist ein leiser Imperativ, angelehnt an das lateinische „bewundern“, wobei das doppelte „ii“ dieses Innehalten betont. Das spiegelt sich nicht nur im Boutique-Hotel Palais Rudolf selbst wieder, sondern auch in der Geschichte seiner Entstehung – von Generalunternehmer Voglauer aus Abtenau umgesetzt.

Während neues Leben in wenigen Monaten zur Vollendung findet, verlangt die Metamorphose eines Gründerzeithauses in ein Hotel gewöhnlich nach mehr Zeit. Am Rudolfsplatz in Wien jedoch scheint dieser Rhythmus neu geschrieben worden zu sein. In nur neuneinhalb Monaten ist hier – dank des Generalunternehmers Voglauer – ein Ort entstanden, der Vergangenheit und Gegenwart in eine stille, selbstverständliche Balance bringt.

Errichtet zwischen 1880 und 1883 und heute nach Kronprinz Rudolf benannt, erzählt das klassische Wiener Gründerzeithaus von Vergangenheit. Seine Verwandlung jedoch verweist auf die Gegenwart: Denn eine Kernsanierung dieser Größenordnung ist weit mehr als ein Bauprozess – sie ist ein sensibles Austarieren zwischen Bewahren und Erneuern, zwischen Substanz und Vision. Genau darin liegt die besondere Qualität von Voglauer: historische Architektur nicht zu überformen, sondern sie weiterzudenken – mit Respekt, Klarheit und handwerklicher Konsequenz.

Man erhielt die Fassade und restaurierte sie behutsam. In den Innenräumen hingegen galt es, die gesamte Haustechnik auf den neuesten Stand zu bringen und zugleich Türen, Fischgrätböden, Wände, Stuckdecken neu zu denken. Kein Zentimeter blieb dabei unberührt – Voglauer arbeitete mit größter Sorgfalt an der Substanz.

Doch nicht nur die bauliche Struktur erzählt davon: Auch die 64 Zimmer und Suiten sowie die öffentlichen Räume spiegeln diesen Ansatz – dank maßangefertigter Möbel und passender Beleuchtung -wieder. Darunter der in den Miiro Hotels so beliebte Refresh Room – ein Ort zum Frischmachen bei frühen Anreisen oder späten Abreisen.

Heute fügt sich das von James Thurstan Waterworth und Studio Archisphere geplante Boutiquehotel mit feinem Gespür für Lokalkolorit mühelos in seine Nachbarschaft ein und vermittelt den Gästen authentisches Neighbourhood-Feeling. Es ist eine Komposition aus warmen, natürlichen Farbtönen, Vintage-Möbeln und feinen Materialien – eine Interpretation des klassischen Wiener Stadthauses, die Intimität und Leichtigkeit ausstrahlt.

Gerade diese mühelos wirkende Atmosphäre ist das Ergebnis präziser Planung. Voglauer gelingt es dabei, Räume zu schaffen, die selbstverständlich wirken – obwohl ihre Entstehung alles andere als gewöhnlich ist.

Eine Leistung, die Voglauer auch im zweiten Wiener Miiro Hotel am Spittelberg umgesetzt hat, das kürzlich eröffnet wurde.

Das Palais Rudolf wurde als lebendiger Ort konzipiert, nicht als Denkmal. Jede Proportion, jedes Licht und jede Textur wurde bewusst gewählt, um Wiens poetische Dualität einzufangen – seine stille Eleganz und seine kreative Kühnheit.

Architekt Gabriel Kacerovsky, Gründer des Wiener Studios Archisphere

Fotos: James McDonald

Eine Kollektion zwischen Kontinenten und Kulturen

Was passiert, wenn aus einer persönlichen Begegnung eine gestalterische Haltung wird?
Mit der Bonguile Collection zeigt die österreichische Designerin Gina Drewes, wie Mode weit über Ästhetik hinauswirken kann. Für ihr Label Monkey on my Shoulder entstand eine limitierte Serie sommerlicher Unisex-Sets, die nicht nur stilistisch, sondern auch sozial Wirkung entfalten.

Ein Teil der Erlöse fließt direkt in das Bonguile Project in Mosambik – eine Vorschule, die Kindern früh Zugang zu Bildung und Gemeinschaft ermöglicht.

Ursprung in Vilankulos

Die Geschichte dieser Kollektion beginnt in Vilankulos, einer Küstenstadt in Mosambik. Während eines Aufenthalts kam Gina Drewes erstmals mit dem Bonguile Project im Stadtteil Quinto Congresso in Kontakt. Was als flüchtige Begegnung begann, entwickelte sich zu einer langfristigen Verbindung.

Getragen wird das Projekt von ParCo, einer lokal verankerten Organisation, die nachhaltige Bildungs- und Sozialprojekte initiiert. Rund 70 Kinder im Alter von drei bis fünf Jahren finden hier jährlich einen geschützten Raum für frühkindliche Bildung – inklusive erster Berührungspunkte mit der portugiesischen Sprache, die für ihren weiteren Bildungsweg entscheidend ist.

Stoff als Medium der Wertschätzung

Zurück in Europa wurde aus Erinnerung Gestaltung. Mit einem Koffer voller afrikanischer Baumwollstoffe begann ein kreativer Prozess, der nicht auf Aneignung, sondern auf Interpretation basiert.

Keine direkten Zitate – vielmehr textile Liebesbriefe.

Die Designerin übersetzt Farben, Rhythmen und Strukturen in eine eigene Formsprache. Dabei steht ein respektvoller Umgang mit kultureller Vielfalt im Mittelpunkt. Mode wird hier zum Medium, das Verbindung sichtbar macht, ohne sie zu vereinnahmen.

„Es geht nicht darum, etwas zu übernehmen, sondern etwas Eigenes daraus entstehen zu lassen und damit einen Beitrag zu leisten.“ – Gina Drewes

Design mit Haltung

Die Bonguile Collection umfasst zehn sogenannte Surfer-Sets – kombinierte Looks, die sich mühelos zwischen Alltag und Urlaub bewegen.

• luftige Baumwollstoffe
• fließende, großzügige Schnitte
• bewusst reduzierte Silhouetten
• oversized und unisex gedacht

Die Designs passen sich den Träger:innen an – nicht umgekehrt. Eine Haltung, die Freiheit und Individualität in den Mittelpunkt stellt.

Die Prints entstehen aus einem fein abgestimmten Zusammenspiel von Farbe, Struktur und Rhythmus. Jedes Set wirkt für sich, bleibt aber Teil eines größeren visuellen Narrativs.

Mode als Prozess, nicht als Moment

Statt klassischen Drop-Zyklen folgt die Kollektion einem offenen System:
Vergriffene Modelle werden durch neue ersetzt. Die Linie entwickelt sich weiter – organisch, dynamisch, lebendig.

Mode wird hier nicht als abgeschlossenes Produkt verstanden, sondern als fortlaufender Prozess.

Wirkung über das Produkt hinaus

35 Prozent des Reinerlöses fließen direkt in die Zusammenarbeit mit ParCo und unterstützen die kontinuierliche Arbeit des Bonguile Projects vor Ort.

Eine Kollektion, die zeigt, dass Mode Verantwortung übernehmen kann – leise, aber wirkungsvoll.

Über die Designerin

Seit über einem Jahrzehnt steht Gina Drewes für präzise Schnittführung, detailverliebte Verarbeitung und eine unverwechselbare Handschrift zwischen Klassik und Avantgarde. Ihre Entwürfe verbinden Vintage-Referenzen mit zeitgenössischem Design und richten sich an Menschen, die ihren eigenen Stil definieren.

Erhältlich

Die Bonguile Collection ist in der Gina-Drewes-Boutique in Velden sowie online unter
www.monkeyonmyshoulder.com erhältlich.

Ein Boutiquehotel im Herzen von Kopenhagen verbindet Theater, Design und dänische Gastfreundschaft zu einer Atmosphäre, die ebenso kultiviert wie entspannt ist.

Versteckt in einer ruhigen Seitenstraße nahe dem Königlichen Theater entfaltet das Hotel Sanders seine ganz eigene Inszenierung von Luxus. Hier verschmelzen nostalgischer Charme, britisch inspirierte Eleganz und skandinavische Gelassenheit zu einem Ort, der sich eher wie ein stilvolles Zuhause als wie ein klassisches Hotel anfühlt.

Eine Vision aus der Welt des Theaters

Hinter dem Hotel steht der ehemalige Balletttänzer Alexander Kølpin, der viele Jahre am Royal Danish Ballet tanzte, bevor er sich der Hotellerie widmete. Mit Sanders verwirklichte er 2017 seine Vision eines Hauses, das die Atmosphäre eines privaten Clubs mit der kulturellen Geschichte Kopenhagens verbindet.

Das Gebäude selbst blickt auf eine lange Vergangenheit zurück: Ursprünglich im Jahr 1869 als drei Stadthäuser errichtet, beherbergte es später das traditionsreiche Hotel Opera, bevor es umfassend renoviert und als Boutiquehotel neu interpretiert wurde.

Kølpin beschreibt das Konzept gerne als eine Art Bühne – ein Ort, an dem Gäste die Hauptrolle spielen, während Interieur und Architektur die stilvolle Kulisse bilden.

Design zwischen Nostalgie und kosmopolitischem Flair

Für das Interieur arbeiteten die Londoner Designer Lind + Almond eng mit Kølpin zusammen. Ihr Ansatz verbindet Elemente des dänischen Mid-Century-Designs mit britischen und kolonialen Einflüssen und einer subtilen Pariser Eleganz.

Warme Farben, maßgefertigte Möbel, Vintage-Holzstücke und handgewebte Teppiche prägen die Räume. Kerzenlicht, Kamine und gedämpftes Licht schaffen eine Atmosphäre, die typisch für das dänische Gefühl von Hygge ist – gemütlich, intim und dennoch kultiviert.

Mit rund fünfzig Zimmern und Suiten bleibt Sanders bewusst überschaubar. Jedes Zimmer wirkt individuell gestaltet und vermittelt die Anmutung einer eleganten Kopenhagener Privatwohnung.

Kulinarische Treffpunkte im Haus

Das Hotel versteht sich nicht nur als Rückzugsort für Reisende, sondern auch als lebendiger Treffpunkt der Stadt.

Im Sanders Kitchen stehen saisonale Gerichte und frische Zutaten im Mittelpunkt, während die TATA Cocktail Bar mit gedämpftem Licht und klassischer Barkultur zu einem der stilvollsten Orte für einen Drink in Kopenhagen zählt.

Ein besonderes Highlight ist der begrünte Rooftop Wintergarten, der sich über den Dächern der Stadt öffnet und morgens wie abends eine entspannte Atmosphäre bietet.

Ein Hotel im kulturellen Herzen Kopenhagens

Die Lage gehört zu den größten Vorzügen des Hotels. Nur wenige Schritte entfernt liegen der Nyhavn-Kanal, das Königliche Theater, das Schloss Amalienborg sowie zahlreiche Museen, Galerien und Restaurants.

Damit wird Sanders zu einem idealen Ausgangspunkt, um die kreative Energie Kopenhagens zu entdecken – von Design über Gastronomie bis zur zeitgenössischen Kunst.

Stilvolle Gelassenheit

Hotel Sanders verkörpert eine Form von Luxus, die weniger laut als vielmehr atmosphärisch ist. Statt opulenter Inszenierung setzt das Haus auf Wärme, Persönlichkeit und eine intime, fast wohnliche Atmosphäre.

Es ist genau diese Balance aus Design, Kultur und Gastfreundschaft, die Sanders zu einem der stilvollsten Boutiquehotels der nordischen Metropole macht.

Zwischen Nachtleben und Schneiderkunst

Die österreichische Designerin Gina Drewes inszeniert mit ihrer neuen Menswear-Kollektion THE LAST DAYS OF DISCO ein spannungsreiches Spiel der Gegensätze. Clubkid-Attitüde trifft auf dandyhafte Eleganz, opulente Materialien auf klassische Schneiderkunst, expressive Statements auf subtile Raffinesse. Das Ergebnis ist eine zehnteilige Kollektion, die Mode nicht als harmonische Einheit versteht, sondern als bewussten Dialog zwischen Nachtleben und formaler Tradition.

Statt Kontraste zu glätten, werden sie bei Drewes zum ästhetischen Prinzip. Die Looks erzählen von der Energie des Clubs, von Selbstinszenierung, Individualität und der Freude am Stil – ohne dabei die präzise Handwerkskunst der klassischen Menswear aus den Augen zu verlieren.

Bouclé trifft Batwing

Im Zentrum der Kollektion steht ein Anzug aus kompaktem Multicolour-Bouclé, der architektonische Präsenz mit moderner Lässigkeit verbindet. Die weit geschnittene Hose mit strukturiertem Fall trifft auf eine kantig konstruierte Jacke mit verdeckter Knopfleiste. Volumen und Materialität verschmelzen zu einer Silhouette, die gleichzeitig präzise und ausdrucksstark wirkt.

Als bewusstes Gegengewicht setzt Drewes auf ein gelb-schwarz gemustertes Seidenhemd mit dramatischen Fledermausärmeln. Die großzügige Form bringt Bewegung und Leichtigkeit in den Look und kontrastiert die strukturierte Strenge des Bouclé-Anzugs.

Die Wirkung verändert sich je nach Styling:
Mit Beanie und Sneakers entsteht ein urbaner Streetwear-Moment. Kombiniert mit klassischen Lederschuhen verwandelt sich derselbe Look in eine moderne Interpretation dandyhafter Eleganz. Genau diese Wandelbarkeit bildet den Kern der Kollektion.

Glanz, Textur und bewusster Stilbruch

THE LAST DAYS OF DISCO lebt von luxuriösen Stoffen und überraschenden Oberflächen. Lurex für Herren erweitert das klassische Menswear-Vokabular ebenso wie Brokat mit feinem Edelweißmotiv oder ein modernes Pixelmuster in warmen Brauntönen.

Eine voluminöse Bomberjacke im Grün-Schwarz-Braunen Karomix ergänzt die Kollektion und bringt eine sportliche Note in die opulente Materialwelt. Dazu kommen Seidenhemden und farblich abgestimmte Schalkrawatten, die den dandyhaften Charakter subtil unterstreichen.

Maskuline Eleganz erscheint hier nicht als starres Regelwerk, sondern als Haltung. Mode darf inszenieren, irritieren und Freude bereiten.

Für Männer jenseits des Mainstreams

Die Kollektion richtet sich an Männer, die Stil als persönliche Entscheidung verstehen. Sie funktioniert im Nachtleben ebenso wie bei festlichen Anlässen und lässt sich – klug kombiniert – auch in den Alltag übersetzen.

Ein Clubkid kann sie tragen wie ein Dandy.
Schrill oder subtil. Expressiv oder reduziert. Immer mit Haltung.

Mit THE LAST DAYS OF DISCO führt Gina Drewes ihre gestalterische Handschrift konsequent weiter: Vintage-Referenzen treffen auf zeitgenössische Silhouetten, klassische Codes werden neu interpretiert. Die Kollektion ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Statement für die Gegenwart.

Erhältlich in der Boutique von Gina Drewes in Velden sowie im Online-Shop unter: https://www.ginadrewes.com/

In einer Zeit, in der Reisen weit mehr bedeutet als eine Übernachtung, steht The Hoxton Hotels für eine neue Welle urbaner Gastlichkeit: Boutique-Hotels, die nicht einfach global skaliert werden, sondern tief in ihren jeweiligen Stadtvierteln verwurzelt sind. Vom Ursprung im Londoner Shoreditch im Jahr 2006 bis hin zu Häusern in Wien, Berlin, Paris, Barcelona oder New York — jedes Hoxton ist so individuell wie seine Nachbarschaft und möchte nicht nur Besucher, sondern auch Einheimische anziehen.

Schon beim Betreten spürt man es: Die Lobby ist nicht nur Empfangsbereich, sie ist „Offenes Haus“. Große Tische, gemütliche Sitzgruppen, Tageslicht und eine dreidimensionale Energie machen sie zum sozialen Herzstück. Hier trifft man sich zum Frühstück, arbeitet am Laptop, plaudert bei einem Glas Wein oder entdeckt lokale Gespräche – ein Raum, der Gäste, Nachbarn, Kreative und Reisende zugleich empfängt.

Philosophie: Lokale Verbundenheit als DNA

Was The Hoxton von klassischen Hotelketten unterscheidet, ist ein Prinzip, das über Standard-Gastfreundschaft hinausgeht: Jedes Hotel ist ein Spiegel seiner Umgebung. Architektur, Kunst, Möbel, Materialien und Farbwelten orientieren sich nicht an einem universellen Katalog, sondern an der Identität des Viertels. In Berlin etwa verschmilzt die kreative Energie Charlottenburgs mit zeitgenössischem Design; in Paris wird der Charme eines historischen Stadtpalais modern interpretiert. Diese Interieurs entstehen oft in Zusammenarbeit mit lokalen Designern und Kunstschaffenden.

Das Engagement geht über ästhetische Bezüge hinaus: Mit Initiativen wie Good Neighbours will die Marke nachbarschaftliches Miteinander fördern – sei es durch Unterstützung lokaler Projekte, Partnerschaften mit Produzenten oder verantwortungsvolle Nachhaltigkeitspraktiken. Die Hotels verstehen sich als Teil der Stadtgemeinschaft, nicht als abgeschirmte Oasen für Tourist*innen.

Design trifft Alltag – Räume für Begegnung

Das charakteristische Interieur ist von zwei Polen inspiriert: wohnlicher Komfort und städtische Coolness. Hoxton-Hotels setzen bewusst auf Layered Interiors — eine Mischung aus Vintage, lokalem Handwerk, Kunstobjekten und moderner Ästhetik. Möbel wirken „gesammelt“, nicht „gekauft“; Textilien, Kunstwerke oder Fundstücke erzählen Geschichten des jeweiligen Ortes. Dadurch entsteht ein Gefühl von Zuhause auf Reisen.

Doch das Design ist kein Selbstzweck: Es dient der Begegnung. Die Lobby wird zur All-Day-Destination. Restaurants, Bars und Café-Corners sind offen für Nachbarn ebenso wie für Entdecker*innen. Durchdachte Raumsequenzen schaffen einen fließenden Übergang zwischen Rückzug und Geselligkeit – eine ­Balance, die Moderne, Wärme und Ungezwungenheit vereint.

Globale Präsenz, lokale Präsenz

Heute zählt The Hoxton rund 18 Häuser in 15 Städten weltweit — von London über Amsterdam und Barcelona bis New York und Chicago.

Doch trotz internationaler Expansion bleibt die Marke dem „Nachbarschaftsprinzip“ treu: Jeder Standort wird bewusst in ein lebendiges Viertel integriert. Diese urbane Vernetzung ist Teil des Konzepts: ein Hotel, das nicht nur besucht, sondern erlebt wird. So wird jede Reise zu einer Entdeckungsreise durch Kultur, Community und Kreativität.

Hospitality neu gedacht

The Hoxton Hotels stehen für eine Form von Gastlichkeit, die lokale Identität, offenes Design und soziale Räume miteinander verbindet. Sie fordern traditionelle Hotelkonzepte heraus, indem sie Lobbys zu lebendigen Treffpunkten machen, Kunst und Handwerk integrieren und ihre Türen bewusst für Einheimische öffnen. Es ist eine Form von urbaner Lebenskunst, die Reisen, Arbeiten, Genießen und Verweilen in einem fließenden Erlebnis verknüpft — und damit weit über die reine Unterkunft hinausgeht.

Wo klassische Wiener Anmut auf zeitgenössische Kreativität trifft – das neue Miiro Palais Rudolf verbindet Architektur, Kunst und Gastlichkeit zu einem lebendigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Mitten im Herzen Wiens, am Rudolfsplatz 11, öffnet am 17. November 2025 das Miiro Palais Rudolf seine Türen. Das 4-Sterne-Boutiquehotel mit 64 Zimmern und Suiten ist eine Hommage an die kulturelle Raffinesse der Stadt – eine Neuinterpretation von Wiener Eleganz, entworfen für das 21. Jahrhundert.

Architektur & Design: Wiener Seele, globale Handschrift

Das architektonische Konzept stammt von Gabriel Kacerovsky und seinem Wiener Studio Archisphere, das für Präzision, Kreativität und handwerkliche Exzellenz steht.
Kacerovsky bewahrt die Proportionen und Ornamentik des 19. Jahrhunderts, übersetzt sie aber in eine moderne, lichte und intime Architektur.

Das Interior Design verantwortet James Thurstan Waterworth, Gründer des Londoner Studios Thurstan (ehemals Soho House Design Director).
Er und Archisphere schaffen gemeinsam Räume, die Vergangenheit und Gegenwart zu einer poetischen Einheit verschmelzen lassen.

„Das Palais Rudolf wurde als lebendiger Ort konzipiert, nicht als Denkmal“, sagt Kacerovsky. „Jede Textur, jedes Licht wurde bewusst gewählt, um Wiens stille Eleganz und kreative Kühnheit einzufangen.“

Wiener Eleganz neu gedacht

Die Gästezimmer – darunter zwei Suiten mit privaten Balkonen – erinnern an die Atmosphäre eines historischen Stadthauses.

Warme Farben, geöltes Fischgrätparkett, sanftes Licht und ausgewählte Vintage-Möbel schaffen ein Gefühl von Ruhe und Raffinesse. Blicke auf den Rudolfspark oder den begrünten Innenhof verstärken das Gefühl urbaner Geborgenheit.

Die öffentlichen Bereiche zitieren die Tradition der Wiener Kaffeehäuser und Brasserien: tagsüber Orte der Leichtigkeit, abends stimmungsvolle Bühnen mit subtiler Theatralik.
So entsteht ein Haus, das Wiener Geschichte nicht reproduziert, sondern weiterführt – elegant, sinnlich, selbstverständlich.

Wohlbefinden & Gastlichkeit

Über das Design hinaus versteht sich das Miiro Palais Rudolf als Raum für Regeneration.
Das Boutique-Gym verbindet Licht, Ruhe und Bewegung; der Refresh Room – ein charakteristisches Miiro-Detail – bietet Ankommenden oder Abreisenden einen privaten Rückzugsort mit Dusche, sanftem Licht und Pflegeprodukten.

General Manager Dirk-Jan Doek bringt mehr als 20 Jahre internationale Hotellerie-Erfahrung ein und beschreibt die Philosophie so:

„Im Miiro Palais Rudolf geht es darum, klassische Gastlichkeit mit moderner Kreativität zu verbinden – ein Ort, an dem Design, Kunst und Kulinarik Menschen zusammenbringen.“

Kunst im Palais Rudolf

Das Miiro Palais Rudolf ist ebenso Galerie wie Hotel.
Werke bedeutender österreichischer Künstlerinnen und Künstler – darunter Maria Lassnig, Peter Sengl, Jürgen Messensee, Max Weiler, Rudolf Hradil und Christian Ludwig Attersee – schaffen eine visuelle Erzählung österreichischer Moderne.
Sie treten in Dialog mit der Architektur und verleihen den Räumen eine kulturelle Tiefe, die weit über Ästhetik hinausgeht.

Ein neuer Treffpunkt Wiener Kultur

Mit seiner Verbindung aus Design, Kunst und Gastlichkeit steht das Miiro Palais Rudolf für eine neue Generation urbaner Boutiquehotels: Orte der Inspiration, geprägt von Achtsamkeit, Qualität und kosmopolitischer Leichtigkeit.

Buchungen sind ab sofort möglich: miirohotels.com

Kunst, Kultur und vier neue Jahrgänge: Dom Pérignon feiert Kreation als ewige Reise.

Mit Creation is an eternal journey eröffnet Dom Pérignon ein neues kreatives Kapitel – eine Hommage an die unerschöpfliche Kraft von Kunst, Kultur und Kreation.

Ein Dialog über Generationen

Seit 1668 inspiriert die Vision von Dom Pierre Pérignon: den besten Wein der Welt zu schaffen. Diese Suche nach Harmonie ist nie abgeschlossen – sie entfaltet sich durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Dom Pérignon versteht Kreation als einen fortwährenden Dialog. Ikonen wie Marilyn Monroe, Andy Warhol oder Robert Mapplethorpe haben Spuren hinterlassen. Heute setzt eine neue Generation den kreativen Austausch fort:

• Zoë Kravitz – Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin
• Tilda Swinton – Oscar-Preisträgerin und multidisziplinäre Künstlerin
• Iggy Pop – Musiker und Punk-Legende
• Anderson .Paak – Grammy-prämierter Musiker & Produzent
• Takashi Murakami – international gefeierter Künstler
• Clare Smyth – dreifach Michelin-ausgezeichnete Küchenchefin
• Alexander Ekman – Choreograf und Tänzer

Kunst in Bildern und Worten

Fotografin Collier Schorr dokumentierte das Projekt in intimen Schwarzweiß- und Farbstudien. Filme von Camille Summers-Valli, basierend auf Gesprächen mit Jefferson Hack, vertiefen die Themen Kreativität, Transformation und Inspiration.

Limitierte Editionen & neue Jahrgänge

• Im Herbst 2025 erscheinen limitierte Design-Editionen in Kooperation mit beteiligten Künstler:innen.
• 2026 folgt eine Live-Performance, die die Vision auf die Bühne bringt.

Gleichzeitig präsentiert Dom Pérignon vier neue Cuvées:

• Vintage 2008 – Plénitude 2
• Vintage 2017 – der letzte Jahrgang des früheren Kellermeisters
• Vintage 2018 – Beginn einer neuen Ära
• Rosé Vintage 2010 – Höhepunkt jahrzehntelanger Forschung zu Pinot Noir

Creation is an eternal journey feiert Kreation als ewiges Streben nach Harmonie, Emotion und künstlerischer Tiefe.

Bikini Island & Mountain Hotel Es Trenc – wo der Sommer das ganze Jahr über wohnt

Es gibt Orte, die man nicht einfach besucht – sondern erlebt.
Das neue Bikini Island & Mountain Hotel Es Trenc ist genau so ein Ort. Eingebettet in eine grüne Oase, nur wenige Schritte vom unverbauten Naturstrand Es Trenc entfernt, verspricht dieses Adults-Only-Hideaway eine Auszeit voller Leichtigkeit, Designliebe und Hippie-Vibes.

Es Trenc: Ein Naturparadies vor der Tür

Wer einmal am Es Trenc war, versteht schnell: Das ist kein gewöhnlicher Strand.
Kilometerlanger, weißer Sand, kristallklares Wasser in türkisblauen Nuancen und eine unberührte Dünenlandschaft, die an karibische Postkartenmotive erinnert.

Das Bikini Hotel liegt nur wenige Gehminuten vom offiziellen Zugang entfernt – so beginnt der perfekte Strandtag mit einem Spaziergang durch Pinien und duftenden Wacholder.

Ein echtes Privileg: Urlaub direkt am schönsten Naturstrand Mallorcas – ganz ohne Hotelburgen oder Massentourismus.

Hippie-Herz trifft Design-Seele

Bereits beim Betreten des Hotels spürt man: Hier hat jemand mutig, spielerisch und mit viel Gespür für Atmosphäre gestaltet.
Die Ästhetik: Boho-Chic trifft 70s-Soul, kombiniert mit natürlichen Materialien, Statement-Pieces und einem Hauch psychedelischem Charme.

Was das Design so besonders macht:

• Möbel & Stoffe in sonnigen Farben
• Persönliche Vintage-Akzente
• Pflanzen, wohin das Auge reicht
• Durchdachte Rückzugsorte zum Lesen, Plaudern oder einfach Nichtstun

? Ein Hotel, das nicht nur beherbergt, sondern inspiriert.

NENI Es Trenc – Geschmack in seiner weltoffensten Form

Ein absoluter Hotspot im Bikini Hotel ist das hauseigene NENI Restaurant, das schon in Berlin, Zürich und Tel Aviv Kultstatus genießt.

Die Küche: eine Fusion aus orientalischen, mediterranen und israelischen Einflüssen – serviert im sogenannten Balagan-Style, bei dem alles geteilt und gemeinsam genossen wird.

Unbedingt probieren:

• Sabich mit Aubergine & Ei
• Hummus in allen Variationen
• Signature Dish: Jerusalem Teller
• Dazu ein Glas Rosé mit Blick auf den Sonnenuntergang

Good Food, Good Mood, Good People – das ist NENI.

Ein Garten wie aus einem Tagtraum

Umgeben von Palmen, blühenden Bougainvillea und weichen Gräsern lädt die üppige Gartenanlage zum Verweilen ein.
Hier finden sich:

• Ein großzügiger Pool mit Daybeds
• Schattige Lounge-Bereiche
• Chillout-Spots
• Sonnenuntergangsplätze mit Wow-Faktor

? Perfekt für alle, die das Leben draußen zelebrieren wollen – mit oder ohne Drink in der Hand.

Wellness & Wohlgefühl – ganz natürlich

Im Santaverde Spa trifft moderne Entspannung auf botanische Essenz.
Neben Sauna, Dampfbad und Fitnessstudio gibt es Yoga-Angebote und ganzheitliche Treatments mit Naturkosmetik.

Für die Seele:

• Meditative Ruhe
• Beruhigende Düfte
• Körperliche Erdung

Ein Sehnsuchtsort zum Ankommen und Bleiben

Das Bikini Island & Mountain Hotel Es Trenc ist kein klassisches Urlaubshotel – es ist ein Ort voller Persönlichkeit, Freiheit und Sinnlichkeit.
Es ist perfekt für alle, die Design mit Seele, Strand mit Stille und Genuss mit Leichtigkeit verbinden möchten.

Ein Hotel wie ein Sommertag – offen, warm, wild und voller Leben.

? Weitere Infos & Buchung:
? www.bikini-hotels.com/de/mallorca-hotels/es-trenc

Die neue Kollektion Etro Home Interiors verbindet die Wiederentdeckung der 60er und 70er Jahre mit der Erkundung zeitgenössischer Stilcodes. Die klaren Linien der Einrichtungsgegenstände kontrastieren mit dem für die Marke charakteristischen Maximalismus und Eklektizismus, der sich im Mix und der Kombination von Epochen und Stilen sowie in der Verwendung von Farben und Stoffen zeigt, den zentralen Themen des Etro-Stils.

Polstermöbel

Bei den Polstermöbeln mit ihren essentiellen Linien werden die Stoffe der letzten Modeschauen verwendet. Emblematisch sind in dieser Hinsicht die Linie Neoclassic, bestehend aus Sofa, Sessel und Ottomane mit klassischer Ästhetik, und die Kollektion Quiltana: Sofa, Sessel und Bett, die sich durch weiche und gemütliche Formen auszeichnen, die durch raffinierte Steppungen mit quadratischem Effekt verschönert werden, die an den Capitonné-Stil erinnern, der mit einem frischen Touch neu interpretiert wurde.

Die schlichten und raffinierten Silhouetten werden durch reichhaltige Stoffe, die sich durch Materialtexturen und üppige Drucke auszeichnen, aufgewertet. Die in verschiedenen Farben erhältlichen Stoffe, die die Atmosphäre der geschaffenen Umgebungen variieren können, reichen von neutralen, zarten und staubigen Grün- und Beigetönen bis hin zu intensiven Blautönen, die durch Paisley- und Brokatmuster bereichert werden. Der florale Gobelin, der aus dem Etro-Archiv stammt und sich durch einen unwiderstehlichen Vintage-Charme auszeichnet, spielt mit Rosatönen.

Lackierte Oberflächen

Neu hinzugekommen sind Möbel mit von der Vergangenheit inspirierten Linien, die durch Lackierungen und satte Farben modern interpretiert werden. Rohrelemente bilden die Strukturen und Profile der Stühle, Sessel und Tische der Linie Piping. Die geradlinigen und funktionalen Sideboards der Kollektion Rotunda sind auch in lackierter Ausführung in bis zu neun Farben oder in Holz mit einer Platte in Arnika erhältlich.

Lampen und Kronleuchter

Lampen und Kronleuchter mit totemistischen Lampenschirmen schließlich bringen diskrete, aber charaktervolle Lichtakzente in jede Umgebung. Sinnbildlich dafür ist die Kollektion Dice, die dank der raffinierten Atmosphäre, die ihre dekorativen Lampenschirme schaffen, den Einrichtungsstil aufwerten kann.

Riccardos Locanda al Colle in der Toskana ist eine Wunderkammer. Liebevoll hat der Gastgeber zahlreiche Einrichtungsschätze in seinem Gästehaus, einem historischen Bauernhof, platziert und zu einem harmonischen Ganzen zusammengeführt. Die Stühle, Tische und Leuchten stammen aus antiken Märkten und aus früheren Zeiten, von zeitgenössischen Künstlern und alten Designikonen, aus Italien oder aus London. Alten Objekten frisches Leben einhauchen und sie in einen neuen Kontext zu stellen, ist eine Passion von Riccardo Barsottelli. Es lohnt sich nachzufragen, woher die Stücke im Locanda al Colle kommen und welche Geschichten sie erzählen…

Ein Bett, ein Kamin, ein Tischensemble

Drei verschiedene Epochen werden hier vereint. Was sie verbindet, sind das Material (Eisen) und die Farbe (schwarz): Ein französischer Kamin aus dem späten 19. Jahrhundert, der bei einem Schrotthändler in Forte dei Marmi gekauft wurde, ein Eisenbett aus einem Kloster aus dem frühen 20. Jahrhundert und ein französischer Tisch mit Stühlen aus den 1950er Jahren, aus dem Mercante in Fiera in Parma.

Zwei Liegen im Tarnlook

Die Liegen aus Aluminium sind mit einem Streifenstoff von Perennials bespannt.

Ein italienisches Sitzensemble

Schaukelsofa und -sessel von Salterini aus den 1960er Jahren, gefunden bei einem privaten Händler auf dem Mercante in Fiera in Parma, sandgestrahlt und schwarz gebeizt mit Kissen aus Dedar-Stoffen.

Ein Esszimmerstuhl aus London

Den Schreibtisch von Osvaldo Borsani habe ich wegen der asymmetrischen Form der Schreibfläche und der schrägen Schublade von einem privaten Händler auf dem Antiquitätenmarkt in Lucca gekauft und mit einem französischen Stuhl aus den 1920ern kombiniert. Der Stuhl ist einer von sechs, die zum Esszimmer in meinem Haus in London gehörten und jetzt fast alle im Gästehaus wieder eingesetzt werden. Ich mag es, Möbel in anderen Zusammenhängen wiederzuverwenden und ihnen neues Leben zu geben. Die Leuchte ist von Philips, das Gemälde von Robert Marc.

Ein geretteter Sessel mit Flair

Diese Sessel habe ich aus einer Müllhalde geborgen und mit einem Stoff von Gaston y Daniela beziehen lassen, auf dem die erste Pariser Modenschau abgebildet ist. Recycling ist ein super interessantes Feld, außerdem ist es natürlich umweltfreundlich. Tisch und Nachtisch aus den 1940er Jahren sind von der Hemisphere Gallery in London.

Eine Vintage-Leuchte aus Muranoglas

Bei Demosmobilia habe ich die Venini Lampe aus Muranoglas aus den 1970er Jahren gekauft.

Eine kunstvolle Wand

Im Badezimmer der Tramonto Suite ist dieses Wandrelief von Künstlerin Maja Thommen, das von den Gästen sehr geschätzt wird. Es verleiht dem Raum Leichtigkeit, als wäre es eine transparente Tapete.

Eine Leuchte mit Zirkusmotiv

Die Keramik Leuchte aus den 1950ern stellt einen Zirkus dar. Sie begleitet mich seit den 80er Jahren: Ich hab sie 1986 in London in der Gallery 25 erworben. Kombiniert habe ich die Leuchte mit kleinen Keramik-Skultpturen in Fom von Ladenfronten von Barnaby Barford aus einer Installation im V&A Museum.

Ein Bett, das sich behauptet

Das Bett und die Matratze sind aus dem Hause Simmons mit einem Kopfteil nach Maß. Unser Polsterer Luca Pellegrini hat sie angefertigt und Maria Sole Vannetti hat sie mit alten Knöpfen aus dem Marché in St. Ouen in Paris verziert. Die Bettkopfteile verschönern das Bett, ohne es zu beschweren. Unsere Betten haben nur das Wesentliche zum Schlafen, alles Überflüssige wie Leisten und Zierkissen ist abgeschafft.

Locanda al Colle is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Andrea Vierucci