Der bekannte Hafermilch-Produzent Oatly hat einen neuen Firmensitz. Gjuteriet, die ehemalige Gießerei in Malmös Hafen, wurde dafür nachhaltig transformiert. Mit ganz viel Holz und wiederverwendeten Baustoffen aus den umliegenden Werfthallen.

Mit seinen zum Teil sehr provokativen Werbeslogans hat sich das schwedische Unternehmen Oatly bereits mehrfach mit der Milchindustrie angelegt. Nahezu geräuschlos, in weißen Elektro-Schwerlastern mit der Aufschrift „Here comes the Post Milk Generation“, erreicht der beliebte Kaffeebegleiter mittlerweile auch die entlegensten Barista-Cafés und Supermarktregale. Authentizität und Nachhaltigkeit sind der Kern seines Marketings. Mit seiner forschen und unkonventionellen Art, diese Message an die Konsumentenschaft zu bringen, ist die Marke zu einem Lifestyle-Symbol für umweltbewusste Werte geworden. Dasselbe kann man auch von Oatlys neuem Firmensitz behaupten, der in der südschwedischen Stadt Malmö liegt. Gjuteriet, die verfallene Gießerei auf dem Areal der ehemaligen Kockums-Werft, hat man nach zirkulären Prinzipien renoviert und mit jeder Menge Holz ausgebaut.

Kreislauffähiges Bauen vom Feinsten

Der Entwickler Varvsstaden, der das gleichnamige Industriegebiet in ein neues Wohn- und Arbeitsviertel verwandelt, hat mit dem Revitalisierungsprojekt städtebauliche Pionierarbeit geleistet. Während ein großer Teil des Bestands erhalten und saniert wird, legte man mit den Materialien aus den rückgebauten Strukturen ein Lager mit wiederverwertbaren Rohstoffen und Bauteilen an. Gespeichert in einer Urban-Mining-Datenbank und direkt auf dem Werftareal zwischengelagert, setzte man die geschürften Materialien anschließend für den Bau von neuen Strukturen am Gelände ein. Das ist kreislauffähiges Bauen vom Feinsten.

Wir konnten Ziegel wiederverwenden, die seit fast 100 Jahren am Grundstück sind. Sie liefern eine Geschichte und eine Verbindung zum Kontext.

Johan Pitura, Leiter der Malmöer Zweigstelle von Kjellander Sjöber

Auch die Architekten des Büros Kjellander Sjöberg, die den Umbau der Gießerei planten, haben sich aus diesem Materialschatz bedient. Der Bestandsbau war zu Projektbeginn in einem sehr schlechten Zustand: Das Dach war eingestürzt und die Längsfassaden stark beschädigt. Gemäß dem Auftrag sollte die Renovierung möglichst behutsam erfolgen und den industriellen Charakter der Gießerei aus dem Jahr 1910 bewahren. 

Dem geschichtlichen Erbe des Ortes wollte man ebenso gerecht werden wie dem Anspruch, so ressourcenschonend wie möglich zu bauen. So flickte man die einstige Ruine mit Baumaterialien, die sowohl einen zeitlichen als auch einen örtlichen Bezug zum Objekt hatten. 

„Wir konnten Ziegel wiederverwenden, die seit fast 100 Jahren am Grundstück sind. Sie liefern eine Geschichte und eine Verbindung zum Kontext“, erzählt Johan Pitura, Leiter des Malmöer Büros von Kjellander Sjöberg. Die Materialbibliothek von Varvsstaden steuerte außerdem Bodenplatten, Treppen und Fassadenpaneele für den Umbau bei.

Nachverdichtet in Holzbauweise

Einen weiteren Hebel für die Schonung von Ressourcen lieferte der Holzbau, der mit massiven Fachwerkträgern an die bestehende Stahlstruktur andockt. Eine neue Holzkonstruktion für das Dach überspannt nun die Halle, und auch beim Innenausbau kam zum Großteil der Naturbaustoff zum Einsatz.

Das Büro besteht aus Räumen, die in diesem größeren Raum schweben.

Johan Pitura, Leiter der Malmöer Zweigstelle von Kjellander Sjöber

„Oatly wollte seinen Firmensitz unter einem Dach haben, und das ist es im wahrsten Sinn des Wortes geworden“, sagt Pitura. „Wir haben den Raum als das bewahrt, was er einst war: eine große Industriehalle.“

Hohe Lufträume, die bis zu den Oberlichtbändern im Dach reichen, schaffen eindrucksvolle Raumerlebnisse, die zu keinem Zeitpunkt vergessen lassen, dass man sich im Inneren eines Industriedenkmals befindet.

Räume in der Schwebe

Anstatt das Volumen in einzelne Geschossebenen zu zerteilen, schlichteten die Architekten Raumeinheiten in die Halle, wie in ein luftiges Regalsystem. Die Raumgefüge sind durch Brücken und Treppen miteinander verbunden, die spannende Blickbezüge herstellen. „Das Büro besteht aus Räumen, die in diesem größeren Raum schweben“, beschreibt es der zuständige Architekt. „Die Nutzer können sich hier ihre eigenen Orte, Routen und Kommunikationswege suchen.“

Die transformierte Gießereianlage Gjuteriet bietet heute auf 4.900 Quadratmetern Platz für rund 300 Arbeitsplätze. Auch wenn es sich um einen privaten Firmensitz handelt, wollte man das geschichtsträchtige Gebäude auch für die Allgemeinheit öffnen. Dazu gibt es im Erdgeschoss ein Restaurant, und im Foyer von Oatly erwartet die Besucherinnen und Besucher ein Café mit Barista-Theke. 

Mit dem CO2-Fußabdruck, der auf jeder Oatly-Packung zu lesen ist, geht das Unternehmen in der Lebensmittelindustrie mit gutem Beispiel voran. Die elektrisch betriebene Schwerlaster-Flotte und das zirkuläre Bauprojekt für das neue Headquarter sind der nächste Schritt auf seiner Agenda, ohne verpflichtende Vorgabe Verantwortung für Mensch und Umwelt zu übernehmen. 

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Rasmus Hjortshøj – COAST

Das private Wohnhaus Pennyroyal Tea in Chennai ist eine Hommage an das indische Handwerk und die Kultur. Das Gebäude entfaltet sich wie ein lebendiger Garten – voller liebevoller und witziger Details, die entdeckt werden wollen.

Wo die feuchte Brise des Golfs von Bengalen über die Stadt Chennai streift, liegt ein Haus, das zwar ein privates Wohnhaus ist. Gleichzeitig ist „Pennyroyal Tea“ aber auch so etwas wie ein Manifest für zeitgenössische indische Wohnkultur – reich an Texturen, durchdrungen von kultureller Symbolik und getragen von der Arbeit hunderter Handwerker.

Prozess der kulturellen Verankerung

Über zweieinhalb Jahre hinweg kamen für dieses Projekt mehr als 200 Kunsthandwerker aus ganz Indien zusammen. Alles an und in dem Gebäude ist ein Kunstwerk. Das detailreiche, fast märchenhafte Refugium entstand unter der Federführung des in Bengaluru ansässigen Kreativstudios Multitude of Sins (MOS).

So originell wie der Name des Kreativstudios klingt, so originell ist das an der Ostküste des südindischen Bundesstaates Tamil Nadus entstandene Projekt. Pennyroyal Tea verwebt Handwerk, Architektur und Interior Design untrennbar miteinander. Für Chefdesignerin Smita Thomas war es weniger ein klassisches Bauvorhaben als vielmehr ein Prozess der kulturellen Verankerung.

Wie im „Märchengarten“

Schon beim Betreten des Hauses wird klar, dass im Pennyroyal Tea sinnliche Feinheiten regieren. Die Eingangstür ist mit floralen Gravuren versehen, in einem Rahmen aus grauem und grünem Marmor eingebettet. Der eigens entworfene Kronleuchter, eine kaskadenartige Skulptur aus Holzperlen und Metallringen, wirkt wie eine botanische Installation.

Wir wollten ein Gefühl des Staunens hervorrufen, in dem jeder Raum eine eigene Identität hat, sich aber dennoch in eine gemeinsame Sprache einfügt.

Smita Thomas, Chefdesignerin Multitude of Sins

Das Foyer inszeniert indisches Handwerk in einer spielerischen, beinahe poetischen Form. An einer Wand öffnet sich ein Schuhschrank, dessen Gestaltung an verflochtene Schnürsenkel erinnert, während strukturierte Tapetenflächen den Raum rahmen. Schon hier zeigt sich die Handschrift von MOS: Alltägliche Funktionen erhalten einen künstlerischen, oft humorvollen Dreh, auf den Moment der Entdeckung wartend. Räume, die Geschichten erzählen.

Der Wohn- und Essbereich bildet das Herzstück des Hauses – und ist ebenso von subtilen Überraschungen durchzogen. Zwei von MOS entworfene Tische geben die Tonalität vor: Der eine ist von den Mondphasen inspiriert und von Armlehnstühlen aus gealtertem Holz umstellt. Der andere erinnert mit seiner organischen Formensprache an abstrahierte Blätter.

Eine L-förmige Marmorlounge mit Baldachin zieht die Blicke auf sich. Verziert ist dieser mit kleinen Vögeln aus Glas, Messing und Stahl, zwischen denen Blüten wie in einem Gartenhimmel aufblühen. Der Essbereich wird von einem großformatigen Tisch aus zweifarbigem Holz dominiert, dessen trapezförmige Beine skulptural wirken.

Akzente dank der verwendeten Materialien

„Wir wollten Möbel, die nicht nur funktional, sondern auch bedeutungsvoll sind“, erklärt Thomas. Tatsächlich stammen rund 80 Prozent aller Einrichtungsgegenstände aus Sonderanfertigungen, die in Zusammenarbeit mit Handwerkern aus ganz Indien entstanden.

Besondere Akzente setzen Materialien: glänzende Fliesenflächen auf der oberen Etage, strukturierte Wände im Essbereich oder Mosaikböden, die die Übergänge zwischen den Räumen betonen. Selbst Nebenräume überraschen: Etwa die Gästetoilette, in der ein kräftiger Rotton den minimalistischen Hintergrund durchbricht.

Auch in funktionalen Bereichen wie der Küche bleibt das Design präzise durchdacht. Der Raum ist in drei Zonen gegliedert – Trockenküche, Nutzküche und Speisekammer – und verbindet damit Funktionalität mit einer klaren Raumordnung.

Die Schlafräume dagegen entfalten eine Atmosphäre von Ruhe und Modernität. Das Hauptschlafzimmer ist großzügig dimensioniert und bewusst reduziert gestaltet. Seine klaren Linien und die Kombination aus Holz und Stoff verleihen ihm eine elegante Zurückhaltung, die in Kontrast zum detailreichen öffentlichen Bereich des Hauses steht.

Architektur als Handwerk

So vielgestaltig die Räume auch wirken, allen gemeinsam ist ein zentrales Prinzip: Handwerk ist hier nicht Dekoration allein, sondern das Fundament für alles Weitere. MOS verzichtete bewusst auf standardisierte Produkte und Massenware. Stattdessen wurden Naturstein, Massivholz und Messing lokal beschafft und von Hand verarbeitet. Oberflächen sind frei von aggressiven Chemikalien, was nicht nur der Umwelt, sondern auch der Raumluftqualität zugutekommt.

„Jedes Stück wurde mit Bedacht geschaffen“, sagt Thomas. „Wir setzen auf Rohmaterialien und innovative Techniken, um eine tiefere Verbindung zur Umwelt und zur Gemeinschaft herzustellen.“ Dieses Credo durchzieht die gesamte Residenz: Von den geschnitzten Holzplatten bis zu den handgearbeiteten Messingbändern erzählt jedes Detail eine Geschichte von Können, Geduld und kultureller Verwurzelung.

Nachhaltigkeit in mehrfacher Hinsicht

Pennyroyal Tea versteht Nachhaltigkeit nicht nur ökologisch, sondern auch sozial. Beim Bauprozess wurde die Entstehung von Abfall minimiert, man griff auf recycelte Materialien zurück, um den CO₂-Fußabdruck zu reduzieren. Ebenso wichtig war die Einbindung von Handwerkern und damit die Förderung lokaler Klein- und Kleinsbetriebe. Indem MOS Steinmetze, Zimmerleute, Fliesenleger und Metallarbeiter aus verschiedenen Regionen zusammenbrachte, entstand ein Netzwerk, das nun weit über den Bau hinaus Bestand hat. Das Projekt stärkte lokale Gemeinschaften und trug dazu bei, traditionelle Fertigkeiten wirtschaftlich wie kulturell zu sichern.

Damit stellt Pennyroyal Tea die gängige Logik vieler Bauprojekte infrage. Darf Architektur heutzutage, wo vor allem schnelle Effizienz zählt, auch ein langsamer, partizipativer Prozess sein, der traditionelles Handwerker-Wissen bündelt und weiterträgt?

Ein Haus als lebendige Leinwand

Obwohl Pennyroyal Tea streng genommen eine private Residenz ist, liest es sich wie ein offenes Archiv indischer Handwerkskultur. Die Räume sind nicht bloß Kulisse, sondern aktive Erzähler – von der Marmorliege im Wohnzimmer bis zu den floralen Gravuren der Eingangstür.

Pennyroyal Tea wirkt zugleich zeitgenössisch und zeitlos. Es schöpft aus jahrhundertealten Techniken, ohne nostalgisch zu werden. Es feiert Vielfalt innerhalb einer klaren gestalterischen Haltung, ohne in Beliebigkeit zu verfallen. Und es beweist, dass moderne Wohnarchitektur auch dann global wirken kann, wenn sie radikal lokal bleibt.

Im Endeffekt ist Pennyroyal Tea mehr als ein ästhetisches „Produkt“. Das Projekt ist ein Plädoyer für ein bewusstes Bauen, das Handwerk nicht nur bewahrt, sondern in die Gegenwart weiterentwickelt. Es zeigt, wie ein Gebäude kulturelle Identität ausdrücken, ökologische Verantwortung übernehmen und soziale Strukturen stärken kann – ohne dadurch den Zauber des Staunens zu gefährden.

Text: Linda Benkö
Fotos: Pennyroyal Tea/Ishita Sitwala

Warum Holz mehr ist als ein Baustoff – und zur Denkweise moderner Architektur wird

Holz ist zurück – nicht als Trend, sondern als Haltung. Für Matteo Thun & Partners wird der Baustoff zur Philosophie: sinnlich, technologisch und tief verwurzelt im Kontext von Mensch, Ort und Umwelt. Ein Gespräch mit Elisa Vago zeigt, warum Holz heute mehr denn je die Zukunft der Architektur prägt.

Holz als Denkweise im Entwurf

„Holz ist nie neutral.“ – dieser Satz beschreibt präzise, was Holz im architektonischen Kontext bedeutet. Es ist nicht bloß Material, sondern Träger von Geschichte, Handwerk und Zeit. Holz reagiert auf Klima, Nutzung und Alterung – es lebt und erzählt.

Für Matteo Thun & Partners wird Holz damit zur Haltung im Entwurfsprozess:
Wie verhält sich ein Gebäude zur Natur? Wie zum Alltag der Menschen? Und wie wird es sich über Jahrzehnte entwickeln?

Diese Fragen stehen im Zentrum einer Architektur, die sich nicht nur als Form, sondern als Beziehung versteht.

Design for people, for places, for life

Architektur muss mehr leisten als Ästhetik. Sie soll Räume schaffen, die Wohlbefinden fördern, die heilen, inspirieren und verbinden.

Holz spielt dabei eine Schlüsselrolle:

• durch seine natürliche Wärme
• durch seine sensorische Qualität
• durch seine ökologische Bilanz

Doch entscheidend ist der Kontext – der Genius Loci. Jeder Ort verlangt eine eigene Antwort. Genau hier entfaltet Holz seine Stärke: als Material, das sich kulturell und atmosphärisch einfügt.

Ein Hightech-Material mit Geschichte

Holz ist längst kein nostalgischer Baustoff mehr. Durch moderne Technologien wie Brettschichtholz oder CLT (Cross Laminated Timber) wird es zu einem hochpräzisen, leistungsfähigen Material.

Feuerbeständigkeit, Haltbarkeit und mechanische Eigenschaften wurden erheblich verbessert. Gleichzeitig bleibt Holz zeitlos und flexibel – eine seltene Kombination aus Tradition und Innovation.

Die Philosophie der „3 Zeros“

Nachhaltigkeit ist kein Schlagwort, sondern System. Die sogenannte 3-Zero-Philosophie beschreibt einen ganzheitlichen Ansatz:

• Zero Kilometer – kurze Transportwege
• Zero Emissionen – CO₂-Speicherung im Material
• Zero Abfall – Wiederverwertbarkeit

Ein Kubikmeter Holz speichert rund eine Tonne CO₂ – ein entscheidender Beitrag im Bausektor, der für etwa 40 % der Emissionen verantwortlich ist.

Weiterdenken statt Wegwerfen

Ein besonders eindrucksvolles Beispiel ist die Installation Fratelli Tutti:
Holz aus einer verlassenen Almhütte wird zu einem Meditationsraum transformiert – und kehrt nach seiner temporären Nutzung wieder in die Alpen zurück.

Kreislaufwirtschaft wird hier zur gelebten Praxis, nicht zur Theorie.

Patina als Teil des Designs

Holz altert – und genau darin liegt seine Schönheit.

UV-Strahlung, Wetter und Zeit verändern die Oberfläche. Doch statt diese Prozesse zu bekämpfen, werden sie bewusst in den Entwurf integriert.

Patina wird zum Ausdruck eines lebendigen Materials.

Grenzen, die Wissen erfordern

So vielseitig Holz ist, so anspruchsvoll ist sein Einsatz. Es reagiert sensibel auf Feuchtigkeit, Temperatur und Belastung.

Ein schlecht durchdachtes Projekt verzeiht keine Fehler – sie werden sichtbar, technisch wie ästhetisch.

Holz verlangt Präzision, Wissen und Respekt.

Eine Haltung für die Zukunft

Holz steht für eine neue Art zu bauen:
bewusst, zirkulär und menschenzentriert.

Es verbindet Technologie mit Emotion, Nachhaltigkeit mit Kultur – und zeigt, dass Architektur mehr sein kann als Konstruktion:

eine Beziehung zwischen Mensch, Natur und Zeit.

Dexamenes Seaside Hotel, Griechenland

Wo einst Traubenmost gärte, fermentieren heute Ideen, Kunst und Kulinarik

Wo einst Traubenmost gärte, entwickeln heute die kulinarischen und künstlerischen Ideen von Nikos Karaflos ihre eigene Gärung – in einem Silo einer ehemaligen Weinfabrik. Doch das greift zu kurz. Der Imagineer, wie er sich selbst nennt, verwandelt das kreisrunde Gebäude in einen Fine-Dining-Ort und zugleich in einen performativen Think Tank. Es ist ein faszinierendes Zusammenspiel aus Kunst, Architektur, Geschichte, Wein und Essen.

Eine Weinfabrik am Meer – neu gedacht

Eine Weinfabrik am Meer, umgedacht als Luxushotel. Die Vergangenheit bewahrend, mit Eleganz versehen und um spannende Events ergänzt, die Kulinarik und Kunst rituell verbinden.

Die raue Schönheit der verlassenen Weinfabrik aus den 1920ern am Rande des Ozeans am westlichen Peloponnes zog Nikos Karaflos sofort in seinen Bann. Doch was soll ein gelernter Ingenieur mit solch einer Anlage anfangen? Ganz schön viel, wie sich herausstellte.

Mit dem Dexamenes Seaside Hotel ist ein einzigartiger Ort für Hospitality entstanden, der Brutalismus und Eleganz vereint. Im Zentrum des Komplexes stehen nahezu unangetastet die beiden mächtigen Stahltanks. Ihre Patina spiegelt sich im Wasser, das die Objekte atmosphärisch einrahmt. Über Betonplatten, die der Fabrik an anderer Stelle entnommen wurden, nähert man sich, begleitet von einer eigenen Akustik, Schritt für Schritt dem Silo an. Hier nehmen die von Nikos Karaflos kuratierten Erlebnisse Form an.

dex.Silo.01 – Rituale im Stahlzylinder

Unter dem Namen dex.Silo.01 wird einer der zwei Stahltanks regelmäßig in diverse Szenerien getaucht. Ritualartig ausgeführt, sind die Events mal zugänglich für Gäste, mal bewusst als Kunstperformances gedacht.

Zymosis Experience – Fine Dining & Fermentation

Die Zymosis Experience steht für Fine Dining mit Fokus auf Fermentation – jener natürliche Prozess, der untrennbar mit der Geschichte des Ortes verbunden ist. Gäste aus unterschiedlichsten Bereichen wie Winzer, Bierbrauer oder Bäcker bringen dabei ihre jeweilige Expertise ein.

Die Gerichte sind ein Abbild der Region und Saison – Gemüse, handgemachte Pasta, Olivenöl … und natürlich peloponnesischer Wein.

Full Moon, No Moon – Kulinarik als Mondritual

Full Moon, No Moon hingegen steht ganz im Zeichen des Vollmondes oder Neumondes. Eindrucksvolle Videoproduktionen und ein eigens komponierter Soundtrack schaffen die Kulisse für ein intensives, fast rituelles Essen.

Das Erlebnis fühlt sich an wie ein Mondritual – und setzt zugleich den erlernten Beruf von Nikos Karaflos eindrucksvoll in Szene.

Traditional, Illegal – Kulinarik als künstlerischer Protest

Im runden, nach oben offenen Silo finden auch Events unter dem Namen Traditional, Illegal statt. Sie gehen über das bloße Genießen von Speisen hinaus und wollen auf kulturelle, soziale oder ökologische Themen aufmerksam machen.

Die einzigartigen Performances stellen kulturelle, soziale oder umwelttechnische Probleme in den Mittelpunkt. Es ist ein künstlerischer Protest gegen das Verbot des offenen Feuers zum Brotbacken, gegen die vorgeschriebene Pasteurisierung von Milch – und eine Hommage an die Wiederentdeckung und Wertschätzung uralter Pflanzensamen.

Architektur, Geschichte und Vision

Wo einst Traubenmost gärte, gären nun also die Ideen von Imagineer Nikos Karaflos. Als kreativer Builder schafft er Rahmenbedingungen, die Visionen Raum geben. Er verbindet Menschen mit Orten, frühere Denkweisen mit heutigen – und einen 5000 Hektoliter fassenden Silo mit Liebe.

Hotelinformationen

Dexamenes Seaside Hotel
Griechenland / Peloponnes / Kourouta

Dexamenes Seaside Hotel is am membr of Lifestylehotels

Handwerk, Materialbewusstsein und zeitlose Eleganz

Nachhaltigkeit ist bei Warli kein Trend, sondern gelebte Haltung. Seit der Gründung im Jahr 1998 steht das italienische Designunternehmen für zeitgenössische Teppiche und Wohnaccessoires, die aus der tiefen Auseinandersetzung mit Materialien, handwerklichen Techniken und kulturellen Textiltraditionen entstehen. Was einst mit handgewebten Teppichen begann, hat sich zu einer ganzheitlichen Designwelt entwickelt – von Indoor- und Outdoor-Rugs über Möbel bis hin zu Leuchten.

Im firmeneigenen „Laboratory of Ideas“ in Mailand entstehen Entwürfe, die durch ihre stille Eleganz überzeugen. Warli richtet sich an Menschen, die Design als bewusste Entscheidung verstehen – für Qualität, Langlebigkeit, Anpassungsfähigkeit und ökologische Verantwortung. Oder, wie es die Marke selbst formuliert: an echte Design Weavers, die ihren Alltag mit Sinn und Stil verweben.

Materialien als Haltung

Im Zentrum der Kollektionen stehen Naturfasern wie Wolle, Leinen und Seide – ergänzt durch innovative Alternativen wie Bambus- oder Bananenseide sowie Tencel, eine umweltfreundliche Zellulosefaser aus Holz. Für den Außenbereich kommen hochwertige synthetische Garne zum Einsatz, die natürliche Materialien imitieren, extrem langlebig und am Ende ihres Lebenszyklus recyclebar sind.

Darüber hinaus arbeitet Warli mit recycelten Materialien wie Econyl®, Raytent® sowie wiederverwertetem PET und Aluminium. Design wird dabei ganzheitlich gedacht – von der Idee über die Produktion bis hin zur Wiederverwertung.

Ausgewählte Neuheiten

Islas Coffee Tables
Entworfen von Paolo Zani, besteht Islas aus drei unterschiedlich hohen Beistelltischen für den Außenbereich. Die Tischplatten mit Zementoptik ruhen auf Sockeln aus zu 100 % recyceltem Aluminium. Die bewusste Entscheidung für Gussformen aus Ton lässt kleine Unregelmäßigkeiten sichtbar – ein ehrlicher Ausdruck von Material und Prozess.

Tatami Outdoor Rug – Plein Sud Collection
Inspiriert von der klaren Ästhetik traditioneller japanischer Wohnräume, überzeugt dieser handgewebte Outdoor-Teppich durch Zurückhaltung und Balance. Wetterfest, UV-beständig und angenehm unter den Füßen – ideal für meditative Momente im Freien.

Scilla Lamp
Die neue Leuchtenkollektion Scilla verbindet mundgeblasenes, handgraviertes Glas mit Edelstahl. Tragbar, dimmbar und für Indoor wie Outdoor geeignet, schafft sie eine warme, poetische Lichtstimmung – funktional und zugleich emotional.

Barona Table Lamp
Eine Hommage an Mailands industrielles Erbe: Die Barona Tischleuchte besteht vollständig aus recyceltem Aluminium. Mit direktem und indirektem Licht setzt sie kraftvolle Akzente und bleibt dabei bewusst reduziert.

Design als bewusste Lebensentscheidung

Warli zeigt, wie zeitgenössisches Design Verantwortung übernehmen kann – ohne auf Ästhetik zu verzichten. Jedes Objekt erzählt von Respekt gegenüber Materialien, Handwerk und Umwelt. Eine leise, aber überzeugende Form von Luxus, die perfekt in eine bewusste Lebensweise passt.

Ein Film über Gleichgewicht, Wahrnehmung und innere Ruhe

In The Idea of Balance widmet sich Regisseur Nacho Errando einer Kraft, die unser Leben im Stillen zusammenhält: dem Gleichgewicht. Für die Plattform NOWNESS erschafft er einen poetischen Kurzfilm, der Balance als verbindendes Prinzip zwischen Körper, Geist und Umwelt erfahrbar macht.

Als visuelles Essay angelegt, erkundet der Film vier scheinbar unterschiedliche Elemente – Skateboarding, Spinnen, ein auf zwei Beinen balancierender Stuhl und ein skulpturales Mobile des in Barcelona lebenden Designers Jordi Canudas. In ihrer stillen Spannung offenbaren sie eine gemeinsame Essenz: das fragile Zusammenspiel von Kräften, das Stabilität erst möglich macht.

Errando verbindet spielerische Poesie mit präziser Bildsprache und lenkt den Blick auf Balance als alltägliche Praxis. Besonders eindrucksvoll wird dieses Motiv am Beispiel der Spinne – ein Wesen, das sein gesamtes Dasein im Zustand permanenter Ausbalancierung verbringt.

„Spinnen sind Seiltänzer in ihrem natürlichen Lebensraum – sie verbringen ihr Leben schwebend in einem Netz und nutzen ihre Beine für einen konstanten Akt des Gleichgewichts.“

Gedreht zwischen urbanen Räumen in Valencia und intimen Momenten hinter verschlossenen Türen, spiegelt der Film das Spannungsfeld zwischen äußerer Unruhe und innerer Ordnung. Errando beobachtet die erratische Energie der Stadt ebenso wie die flüchtigen Gedanken, die unseren Geist durchziehen – und erinnert uns daran, dass Balance weniger ein Zustand als vielmehr ein bewusster Akt ist.

The Idea of Balance lädt dazu ein, innezuhalten und das eigene Gleichgewicht neu zu justieren – körperlich, geistig und emotional.

Ein ikonisches Design wird neu definiert – der Cardprotector+ vereint Innovation, Nachhaltigkeit und zeitlosen Stil.

Zum 30-jährigen Jubiläum setzt Secrid ein Zeichen: Mit dem Cardprotector+ hebt die niederländische Marke ihr ikonisches Accessoire auf ein neues Niveau – in Design, Sicherheit und Nachhaltigkeit.

Innovation in der Tasche

Der Cardprotector+ verfügt über einen patentierten Auto-Lock-Mechanismus, der alle Karten – auch schwerere Metallkarten – zuverlässig fixiert. Ein elegantes System aus präzise geformten Federn sorgt für doppelte Haltekraft, ohne das schlanke Format zu beeinträchtigen. Neu entwickelte vegane Hightech-Faserpolster schützen die Mechanik und machen das Produkt nicht nur langlebiger, sondern auch vollständig vegan.

Design trifft Funktion

Im Zentrum der Einführung steht der Cardprotector+ Fluted, eine Sonderedition mit markanten Rillen, die ein haptisches Erlebnis schaffen und die hochwertige Verarbeitung betonen. Gefertigt in Europa und montiert in niederländischen Werkstätten für Menschen mit Behinderung, verbindet er Ästhetik mit sozialer Verantwortung. Der Cardprotector+ Fluted ist in Schwarz, Kaschmir, Silber, Orange und Blaugrün erhältlich und bietet Platz für bis zu sechs Karten.

Das Herzstück der Premium+ Kollektion

Der Cardprotector+ bildet den Kern aller neuen Premium+ Modelle – vom Miniwallet+ über das Slimwallet+ bis zum Twinwallet+. Gemeinsam stehen sie für ein konsequentes Bekenntnis zu Qualität, Funktionalität und Langlebigkeit. Mit einer Garantie von sieben Jahren setzt Secrid neue Standards für Kundenservice und Vertrauen.

Industrial Evolution – Secrids Mission

Seit seiner Gründung verfolgt Secrid ein Ziel: Produkte zu entwickeln, die nicht nur funktional und schön sind, sondern auch einen positiven Einfluss auf Gesellschaft und Umwelt haben. Unter dem Leitmotiv „A better world starts in your pocket“ inspiriert die Marke seit Jahren zu einem Umdenken in der Industrie – hin zu mehr Verantwortung, Qualität und Beständigkeit.

Der Cardprotector+ ist hier erhältlich secrid.com

Direkt an der karibischen Küste Costa Ricas haben Studio Saxe mit ihrer Caribbean Courtyard Villa einen gemütlichen Rückzugsort geschaffen, der die Natur wortwörtlich ins Haus holt.

Ob vor oder in Puerto Viejo de Talamanca jemals Piraten gesichtet wurden, ist nicht überliefert. Anzunehmen ist allerdings, dass ein bestimmtes Haus, hier an der Karibikküste von Costa Rica, das Herz von Captain Jack Sparrow höherschlagen ließe: Die Caribbean Courtyard Villa des Architekturbüros Studio Saxe.

Inspiration für das Projekt war die tropische Umgebung, die bis ins kleinste Detail einbezogen wurde. Puerto Viejo in der Provinz Limón im Südosten Costa Ricas lockt Touristen wie Einheimische mit seinen goldenen Sandstränden, dem warmen Klima sowie der tropischen Vegetation und vielfältigen Tierwelt an. Wer hierher kommt, genießt Ruhe und Gelassenheit – und lässt einfach mal die Seele baumeln. So wie in der Caribbean Courtyard Villa. Das mietbare Ferienhaus nimmt diese natürliche Umgebung bewusst auf: Sie integriert die Natur nicht nur, sie lebt sie. Auch in puncto Nachhaltigkeit wurde das Projekt mit größter Sorgfalt und Rücksicht auf die Umwelt geplant.

Wohlfühloasen Willkommen

Der Name des Projekts ist Programm. Die Villa besteht aus fünf separaten Pavillons, die durch ein Netzwerk überdachter Pergolen miteinander verbunden sind und so einen zentralen Innenhof bilden. Die einzelnen Pavillons sind modular konzipiert und in dreieckiger Form angeordnet, sodass sie sich flexibel an die Wünsche der Bewohner anpassen und bei Bedarf leicht umgestaltet werden können. Vier der fünf Häuser beherbergen Schlafzimmer, jeweils mit eigenem Bad und einer kleinen Terrasse. Dort sorgen bequeme Sitzmöglichkeiten für eine besonders gemütliche Atmosphäre und laden zum Entspannen ein.

Der größte Pavillon dient als Mastersuite und vereint eine moderne Küche mit dem Ess- und dem Wohnzimmer. Direkt dahinter öffnet sich ein großzügiger Außenbereich, der dank des Pools zu einem Erlebnis für alle Sinne wird. Denn das eigentliche Herzstück des Hauses ist ebendieser Innenhof samt modernem Schwimmbecken. Er bildet den Dreh- und Angelpunkt des Geschehens und verbindet alle Bereiche zu einem harmonischen Ganzen. Wer nach dem Schwimmen im Schatten verweilen möchte, findet auf der angrenzenden Terrasse sicher das ein oder andere lauschige Plätzchen.

Natürlich charmant

Die einzelnen Gebäude der Villa sind durch Pergolen aus Glas und länglichen Holzbalken miteinander verbunden. Sie folgen nicht nur einem klaren System, sondern erzeugen durch einzelne gelbe oder grüne Elemente ein markantes Dreiecks-Muster. Sie spenden Schatten und schaffen geschützte Rückzugsräume. Nur der Pool bleibt ohne zusätzliche Abdeckung.

Im Inneren der Pavillons dominieren natürliche Farben und Materialien. Eine Ausnahme bilden die Türen zu den privaten Häuschen, die in buttercup-gelb leuchten und den sommerlichen Charakter der Villa unterstreichen. Bunt gemusterte Deko-Kissen setzen zusätzlich gezielt Akzente.

Grün gedacht

Obwohl das Konzept der Villa das Draußen ins Innere holt, bieten die einzelnen Pavillons genügend Raum für Ruhe und Privatsphäre. Gleichzeitig bleibt stets der Bezug zur Umgebung erhalten. Das Architekturstudio verwendete natürliche Materialien, warme Holztöne, Glas und erdige Farben, die gemeinsam einen harmonischen, einladenden Eindruck erzeugen.

Beim Bau wurde besonders darauf geachtet, möglichst wenig in die natürlichen Gegebenheiten einzugreifen, weshalb die Villa leicht erhöht gebaut wurde. Die einzelnen Gebäude des Konstrukts wurden den Hang hinunter systematisch angeordnet. So passt sich die Architektur sanft der Landschaft an. Behutsam zwischen Bäumen und Sträuchern eingebettet, sollen die Gäste des Hauses eins werden mit der Natur Costa Ricas, wie die Architekten erklären. Auch in puncto Nachhaltigkeit wurde mitgedacht: Solarstrom, sparsamer Wassernutzung und cleverer Klimaplanung folgend, soll das Projekt zu einem Vorzeigebeispiel moderner Architektur an Costa Ricas tropischer Küste werden.

Mehr als nur ein Trend

Natur scheint bei Studio Saxe ein zentrales Schlagwort zu sein. Das Architekturbüro aus Costa Ricas Hauptstadt San José realisiert bereits eine große Bandbreite an Projekten, die sich von der umliegenden Landschaft und Natur inspirieren lassen. Dabei setzen sie auf lokales Fachwissen, kombiniert mit internationalen Designeinflüssen. Moderne Ästhetik und nachhaltige Materialien bilden so ihre persönliche Handschrift.

„Wahre Nachhaltigkeit reagiert auf natürliche Bedingungen, um den Ressourcenverbrauch zu minimieren und gleichzeitig schöne Sinneserlebnisse zu maximieren“, so die Architekten.

Text: Katarina Andraschko
Bilder: Andres Garcia Lachner

In der malerischen Maslinica-Bucht auf Hvar verbindet das Maslina Resort Luxus mit einem bewussten, umweltbewussten Lebensstil. Eingebettet in zwei Hektar Pinienwald mit Blick auf die kristallklare Adria und umgeben von Olivenhainen und Weinbergen, bietet dieses Fünf-Sterne-Refugium Raum für Entspannung, Genuss und Selbstfindung.

Design im Einklang mit der Umgebung

Mit 50 Zimmern, Suiten und drei Villen nutzt das Resort regionale Materialien wie Terrakotta, Stein von der Insel Brac, gebürstetes Messing und einheimisches Holz. Die Zimmer bieten atemberaubende Meerblicke, absolute Privatsphäre und durchdachten Komfort. Dabei entsteht eine subtile Verbindung zwischen mediterraner Schlichtheit und zeitgemäßem Design.

Mindful Luxury: Philosophie und Praxis

Nachhaltigkeit lokaler Herkunft

• Verzicht auf Einwegplastik, Kompostierung vor Ort, Grauwasser-Wiederverwertung
• Regionale Zutaten, eigener Bio-Gemüsegarten & Olivenöl
• Bienenhaltung und Förderung der Artenvielfalt

Holistisch ganzheitliche Wellness

• Pharomatiq Spa: Garden‑to‑Skin-Behandlungen, Klangtherapie, Yoga, Meditation und Bewegungsprogramme
• Mindful Movement Classes mit lokalen Pflanzen oder ätherischen Ölen unterstützt
• Spa-Menüs wie Purify, Longevity oder Serenity fördern nachhaltiges Wohlbefinden

Kulinarik mit gutem Gewissen

Das Resort ist stolz auf sein Farm-to-table-Konzept:

• Mehr als 80 % der Zutaten stammen aus dem hoteleigenen Bio-Garten oder von regionalen Erzeugern
• Das Restaurant, mehrfach empfohlen, vereint mediterrane Tradition mit zeitgemäßer Raffinesse
• Signature-Cocktails im A•Bay Beach Bar oder Weinverkostungen im Wine & Culture Club ergänzen das kulinarische Erlebnis

Erlebnisse und Verbindungen

• Maslina Sea Arrival Experience: stilvolle Anreise per Schnellboot
• Familienfreundlich: Kinder-Playroom mit kulturellem Bildungsprogramm
• Lokale Kultur und Natur entdecken bei Wein- und Lavendelfesten oder Konzerten im Amphitheater

Ein Morgen in Achtsamkeit

Das Maslina Resort ist mehr als ein Hotel – es ist ein Rückzugsort mit Haltung. Wo Luxus bewusst erlebt wird. Wo Wellness ganzheitlich wirkt. Und wo Gäste sich selbst, dem Meer und der Natur näher fühlen – in echter Verbindung.

Maslina Resort is a member of Lifestylehotels

Mit dem neuen Terminal 2 am Kempegowda International Airport in Bangalore zeigt Indien der Welt, wie man einen Flughafen nachhaltig und naturnah gestaltet. Mit Materialeffizienz, erneuerbaren Rohstoffen und 600.000 Pflanzen.

Wir kennen Flughäfen als Orte, die laut, rastlos und steril sind. Die Materialien, die einen vom Check-in bis zum Gate begleiten, sind meist eine Kombination aus Stahl, Beton und Glas. Hat man diese Dreifaltigkeit der Baustoffe bei anderen Typologien längst aufgebrochen, so scheint sie sich bei Flughäfen länger zu halten. Jüngste Beispiele wie etwa der US-Flughafen Portland zeigen eindrucksvoll, wie Infrastrukturbauten des Luftverkehrs zu naturnahen Orten mit Erholungswert mutieren können – in diesem Fall dank Holzbau und biophilem Design.
Ein weiteres Beispiel für dieses Umdenken bekommt man jetzt auch am Flughafen der indischen Metropole Bangalore zu sehen.

Der neu eröffnete Terminal 2 des Kempegowda International Airport nach den Plänen von Skidmore, Owings & Merrill und Enter Projects Asia trägt nicht umsonst den Beinamen „Terminal in a Garden“.

11 Gates, 600.000 Pflanzen 

„Wir haben Jahrzehnte damit zugebracht, Flughäfen völlig falsch zu denken. Indien hat der Welt gerade gezeigt, wie es richtig geht – mit Pflanzen, nicht mit mehr Beton“, sagt Moein Nodehi, Experte für naturbasiertes Design. Er nennt den neuen Terminal in Indiens Millionenstadt Bangalore als internationales Vorzeigeprojekt einer umweltverträglichen und menschenzentrierten Architektur. Die Anlage bietet auf einer Fläche von 255.000 Quadratmetern 11 zusätzliche Gates und ein gänzlich neues Erlebnis für Besucher und Fluggäste. 

600.000 Pflanzen wachsen an den grünen Wänden, hängen von den Rauminstallationen und bilden im Außenbereich üppige tropische Gärten. Sie sind ein Verweis auf die Metropole Bangalore, die nicht nur als Zentrum der indischen Hightech-Industrie, sondern auch als Gartenstadt bekannt ist. „Die Pflanzen sehen nicht nur gut aus, sie helfen auch dabei, die Luft zu filtern, das Gebäude zu kühlen und sogar die Menschen ruhiger und glücklicher zu machen“, so Nodehi, der sich mit seinem Architekturstudio Biotonomy der Errichtung autarker Gebäude verschrieben hat.

Im gesamten Komplex sorgen Bepflanzungen, Außengärten und natürliche Materialien dafür, dass sich die Natur mit dem Erlebnis der Reisenden verknüpft.

Skidmore, Owings & Merrill, Enter Projects Asia

Im Außenbereich des Terminals schlängeln sich Pfade durch den sogenannten Waldgürtel, der die einzelnen Gebäudeteile zu einer Einheit verbindet, und queren hie und da kleine Brücken. Auf diese Weise entstehen Oasen und Ruheplätze abseits des geschäftigen Treibens, wie es in einem hochfrequentierten internationalen Flughafen herrscht.

„Im gesamten Komplex sorgen Bepflanzungen, Außengärten und natürliche Materialien dafür, dass sich die Natur mit dem Erlebnis der Reisenden verknüpft“, heißt es in der Projektbeschreibung der beiden ausführenden Büros.

Flechtwerke aus Bambus

Im Inneren treffen die Flugpassagiere auf skulpturale Flechtwerke aus Bambus. Entweder in Form von Pflanzenampeln, die von den Decken hängen, oder als raumfüllende Pavillons, die eine leichtfüßige Zonierung in den großen Hallen schaffen. Diese organischen Strukturen sind am traditionellen indischen Flechthandwerk angelehnt und wurden direkt vor Ort gefertigt. 

Etwas, das so offensichtlich von Hand gemacht ist, sorgt in diesem Setting für einen Überraschungsmoment und verleiht den Räumen einen warmen, wohnlichen Charakter. Dazu trägt auch das Licht bei, das über Deckenöffnungen ins Innere dringt und durch ein Gitterwerk aus Bambus gefiltert wird.

Effizienz und Modularität

Im Gegensatz zu den häufig geschwungenen Dachformen von Flughäfen, basiert der neue Terminal 2 auf einer orthogonalen Struktur in hybrider Bauweise mit großen, Schatten spendenden Dachüberständen.

Das Ergebnis ist eines der leichtesten Terminaldächer dieser Größenordnung weltweit, das zur Gänze aus heimisch produzierten Materialien und mit lokaler Bautechnologie errichtet wurde.

Skidmore, Owings & Merrill, Enter Projects Asia

Jede der tragenden Säulen besteht aus vier Stahlelementen, die mit Bambus verkleidet sind. Für die nötige Wirtschaftlichkeit des Gebäudes sorge die Modularität des einheitlichen Stützenrasters. Dadurch könne man auf Veränderungen in der schnelllebigen Luftfahrtbranche mit größtmöglicher Flexibilität reagieren.

Ein Hauptziel des Entwurfs sei es gewesen, eine Konstruktion zu finden, die sich möglichst effizient und ressourcenschonend umsetzen lässt. Das Dach über den Check-in- und Verkaufshallen besteht aus weitgespannten Stahlrahmen, die von Stahlstützen im Abstand von 18 Metern getragen werden. „Das Ergebnis ist eines der leichtesten Terminaldächer dieser Größenordnung weltweit, das zur Gänze aus heimisch produzierten Materialien und mit lokaler Bautechnologie errichtet wurde“, heißt es vonseiten der Planerinnen und Planer.

Ausgezeichnet für nachhaltiges Bauen

Abgesehen von der Materialeffizienz hat man vor allem auch auf erneuerbare Materialien und einen nachhaltigen Betrieb gesetzt. Der gesamte Terminal wird zur Gänze mit erneuerbarer Energie betrieben. 

Bei all den Pflanzen, die im und um das Gebäude wachsen, sei zudem nicht mehr Wasser nötig, als am Flughafengelände in Form von Regenwasser anfällt. Das überschüssige Wasser werde aufbereitet und wiederverwendet.

Damit zeigt die Erweiterung des Kempegowda International Airport, dass das nachhaltige Bauen und der bewusste Umgang mit Ressourcen auch im großen Maßstab funktioniert. Nicht umsonst ist es das größte Terminalgebäude der Welt, das mit dem Platin-Siegel des LEED-Standards und des IGBC (Indian Green Building Council) vorzertifiziert wurde.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Hufton + Crow, Ar. Ekansh Goel / Studio Recall