Die neue Herausforderung der Alpen

Die Sehnsucht nach Reisen wird wahrscheinlich nie verschwinden. Jahr für Jahr entdecken Menschen neue Orte, sammeln Erfahrungen und suchen nach besonderen Erlebnissen. Gleichzeitig stehen viele der beliebtesten Reiseziele vor immer größeren Herausforderungen.

Besonders deutlich zeigt sich das in den Alpen. Nur wenige wissen, dass das Gebirge oft als der „Wasserturm Europas“ bezeichnet wird. Die Gletscher und Wasserspeicher der Alpen versorgen zahlreiche Flüsse und tragen damit weit über die Grenzen der Region hinaus zur Wasserversorgung Europas bei. Umso größer ist die Aufmerksamkeit für die Tatsache, dass sich die Alpen zwei- bis dreimal schneller erwärmen als der globale Durchschnitt. Die Folgen sind bereits heute sichtbar: Gletscher ziehen sich zurück, Schneeverhältnisse verändern sich und die Frage wird immer dringlicher, wie Tourismus in dieser sensiblen Region langfristig gestaltet werden kann. Die entscheidende Frage lautet daher nicht mehr, ob wir in Zukunft reisen werden – sondern wie.

Was kommt nach der Nachhaltigkeit?

Nachhaltigkeit zählt seit Jahren zu den wichtigsten Themen im Tourismus. Immer mehr Hotels achten auf ihren Energieverbrauch, reduzieren Abfälle oder setzen auf regionale Produkte. Gleichzeitig gewinnt ein neuer Ansatz zunehmend an Bedeutung: der regenerative Tourismus. Während Nachhaltigkeit vor allem darauf abzielt, negative Auswirkungen zu minimieren, geht der regenerative Gedanke einen Schritt weiter. Es geht nicht nur darum, weniger Schaden anzurichten, sondern aktiv dazu beizutragen, dass Natur, lokale Gemeinschaften und regionale Wirtschaft gestärkt werden. Die Frage lautet heute nicht mehr nur, wie wir verantwortungsvoller reisen können. Vielmehr geht es darum, wie Tourismus dazu beitragen kann, dass Reiseziele auch in Zukunft lebenswert und attraktiv bleiben.

Ein Hotel, das schon heute an die Zukunft denkt

Das OLM Nature Escape im Südtiroler Ahrntal gehört zu jenen Projekten, die diesen Ansatz bereits heute leben. Nicht ohne Grund wurde das Hotel 2026 mit dem Alps Future Award in der Kategorie Tourismus ausgezeichnet. Der Preis würdigt Initiativen, die aktiv an der Zukunft des Alpenraums mitwirken und konkrete Lösungen für die Herausforderungen der Region entwickeln.

Die Besonderheit des OLM liegt nicht in einer einzelnen technologischen Innovation, sondern im Zusammenspiel verschiedener Systeme. Solarenergie, Geothermie und Wasserkraft arbeiten Hand in Hand, um einen Großteil des Energiebedarfs aus eigenen Ressourcen zu decken. Nachhaltigkeit endet hier jedoch nicht bei der Energieversorgung. Das Projekt ist eng mit der Region verbunden, schafft lokale Arbeitsplätze und zeigt, dass wirtschaftlicher Erfolg und ökologische Verantwortung keine Gegensätze sein müssen.

Warum die gesamte Alpenregion genau hinsieht

Die Alpen zählen seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten Tourismusregionen Europas. Umso wichtiger ist die Frage, wie sich der Tourismus künftig entwickeln wird. Immer mehr Projekte suchen nach Wegen, die Bedürfnisse von Gästen, die Interessen lokaler Gemeinschaften und den Schutz natürlicher Ressourcen miteinander zu verbinden. Genau solche Initiativen stehen auch im Mittelpunkt des Alps Future Award. Der Erfolg des OLM zeigt, dass die Zukunft des Reisens zunehmend von langfristigem Denken, Verantwortung und Qualität geprägt sein könnte. Immer mehr Betriebe erkennen, dass nachhaltige Entwicklung nicht nur ökologisch sinnvoll ist, sondern auch wirtschaftliche Chancen eröffnet.

Perhaps it will simply be more conscious, more connected to the places we visit and more focused on creating lasting value alongside meaningful experiences.

Vielleicht ist die Zukunft näher, als wir denken

Wenn wir über die Zukunft des Tourismus sprechen, denken wir oft an ferne Visionen oder futuristische Konzepte. Dabei finden viele dieser Veränderungen bereits heute statt. Projekte wie das OLM Nature Escape zeigen, dass Innovation nicht immer spektakuläre Technologien oder radikale Neuerungen bedeutet. Oft geht es vielmehr darum, ein neues Gleichgewicht zwischen Natur, Gemeinschaft und Gastfreundschaft zu schaffen. Vielleicht wird der Tourismus der Zukunft gar nicht völlig anders aussehen als heute. Vielleicht wird er einfach bewusster sein.

Smart Deal- Olm Nature Escape

1 Night for 2 persons incl. breakfast

OLM Nature Escape combines conscious relaxation, sustainable hospitality and the natural beauty of the South Tyrolean Alps.

Zwischen Fair Isle, Folklore und Future-Craft: Der in London arbeitende Designer Oscar Ouyang zeigt, wie traditionelles Stricken plötzlich radikal zeitgenössisch wirken kann.

Es gibt Designer, die Silhouetten neu denken. Und es gibt Designer, die beim Material beginnen – als würde das Kleidungsstück erst dann eine Stimme bekommen, wenn der Faden seine Geschichte erzählt. Oscar Ouyang gehört zur zweiten Kategorie. Der in Beijing geborene, in London lebende Knitwear-Designer hat sich in kürzester Zeit eine klare Handschrift erarbeitet: heritage Stricktechniken, aber nicht nostalgisch, sondern als Bühne für Narrative, Symbole und eigensinnige Proportionen. Vogue beschreibt ihn als LFW-Debütanten, der „time-honoured craft techniques“ mit innovativen Twists auflädt.

Wofür Oscar Ouyang steht

1) Knitwear als Sprache (nicht als „Saisontrend“)
Ouyang behandelt Strick nicht als gemütliche Oberfläche, sondern als System: Muster, Dichte, Fransen, Applikationen und unruhige Texturen werden zu Codes. AnOther spricht von „mossy knits“, „coded symbols“ und einer bewusst gesetzten Sanftheit.
Diese Haltung macht seine Mode weniger „look-driven“ und stärker weltbildgetrieben: Kleidung als erzählendes Medium.

2) Tradition – aber subversiv
Vogue UK verortet ihn in einer Londoner Linie von Designer:innen, die Heritage-Strick „sliced, chopped and screwed“ neu interpretieren – und nennt Ouyangs Ansatz idiosynkratisch und kultbildend.
Das ist entscheidend: Bei ihm geht es nicht um Retro, sondern um Reibung – zwischen Handwerk und Popkultur, zwischen Schutz und Zurschaustellung, zwischen Uniform und Fantasie.

3) Gender-neutral & zeitgemäße Materialethik
Auf dem offiziellen London-Fashion-Week-Profil wird Ouyang als Designer mit Fokus auf gender-neutral fashion beschrieben, mit Betonung auf sustainable knitwear and textile practices.
Das wirkt bei ihm nicht wie ein Label-Statement, sondern wie eine logische Konsequenz aus dem Prozess: Strick bedeutet Zeit, Materialintelligenz, Verantwortung.

Was ihn anders macht (und warum das relevant ist)

Er baut nicht nur eine Ästhetik, sondern eine funktionierende Designer-Realität.
i-D hebt seinen unternehmerischen Blick hervor: Er beobachtet, dass manche nach einem „hyped show“ explodieren – und dann an Nachfrage, Finanzierung und Struktur scheitern.
Diese Perspektive ist selten in einer Szene, die oft von Konzept und Moment lebt. Ouyang denkt Mode als Langstrecke.

Seine Referenzen sind nicht „Moodboard“, sondern Mythologie.
Wallpaper nennt als Einflüsse u. a. Anime und mittelalterliche Folklore – und rahmt ihn als Rising Star, der Knitwear in „new realms“ führt.
Das passt: Seine Looks wirken häufig wie tragbare Artefakte – vertraut (Strick), aber in einem anderen Kontext aufgeladen.

Institutionelle Relevanz + Retail-Beweis
Er ist im LFW-Kosmos sichtbar (inkl. BFC-Newgen-Kontext in der Berichterstattung) – und gleichzeitig bereits kommerziell präsent: Dover Street Market führt seine Stücke, was für ein junges Label ein wichtiges Signal ist.

Perspektive: Warum wir ihn jetzt beobachten sollten

Oscar Ouyang steht für eine Generation, die Handwerk nicht romantisiert, sondern als High-Tech der Langsamkeit versteht: präzise, arbeitsintensiv, bedeutungsvoll. In einer Zeit, in der Mode oft zwischen Quiet Luxury und Algorithmus-Ästhetik pendelt, setzt er einen dritten Pol: Craft als Storytelling-System.
Das macht seine Kleidung nicht automatisch „besser“ – aber eigensinniger. Und Eigensinn ist im Moment vielleicht die wertvollste Ressource im Design.

In Perth steht mit dem neuen Unikomplex Boola Katitjin der größte Ingenieur-Holzbau auf der Südhalbkugel. Der Entwurf stammt von den ansässigen Lyons Architects, die vorgefertigten Bauelemente des 180 Meter langen Gebäudes kommen aus Europa.

Die australische Hauptstadt Sydney liefert sich gerade mit der Millionenstadt Perth auf der anderen Seite des Kontinents ein Rennen um das höchste Holz-Hochhaus der Welt. Während Sydney zwar zeitlich vorne liegt – der 186 Meter hohe Atlassian Central soll schon 2026 fertiggestellt sein –, wird Perth mit dem 50-geschossigen C6 den Höhenrekord um fünf Meter brechen. Bis der Wolkenkratzer steht, wird es noch dauern. Indessen kann Perth den – zum Zeitpunkt seiner Errichtung – größten mehrgeschossigen Ingenieur-Holzbau auf der südlichen Hemisphäre vorweisen: Boola Katitjin, das neue Universitätsgebäude der Murdoch University.

In der Sprache der Whadjuk, der Ureinwohner der Region, bedeutet der Name „viel zu lernen“.

Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion

Der Uni-Neubau steht nämlich auf einem Gebiet, das schon seit Zehntausenden von Jahren ein Ort des Lernens ist. Und das soll er in Zukunft vor allem auch für die Ureinwohner Australiens sein.

Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, die auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion basiert.

Murdoch University, Bauherrin

Vonseiten der Murdoch University heißt es dazu: „Boola Katitjin spielt eine Schlüsselrolle in der neuen Strategie der Universität, ‚Ngala Kwop Biddi. Gemeinsam an einer besseren Zukunft bauen’. Diese Strategie basiert auf den drei Säulen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion und soll die Universität zur bevorzugten Bildungseinrichtung der indigenen Völker machen.“

Die 1973 gegründete Universität strebt nicht nur nach einer ideellen Neuausrichtung, auch eine räumliche Neuorganisation des weitläufigen Campusgeländes stand an. Mit dem Entwurf von Lyons Architects, die mit einer Reihe an lokalen Studios zusammenarbeiteten, konnte die lange Zeit problematische Zugangssituation gelöst werden. 

Flexibles Raumkonzept 

Der viergeschossige Holzbau konsolidiert die Bestandsgebäude und erweitert sie um neue, hochflexible Räume, die den zukünftigen universitären Anforderungen gerecht werden sollen. Weitläufige, offene Lernbereiche, experimentelle Technologie-Labore und informelle Lounge-Bereiche für die Studentinnen und Studenten zählen zum architektonischen Raumkonzept. 

Dass die einzelnen Räume mit ihrer sichtbar belassenen Holzkonstruktion so gut zur Geltung kommen, liegt auch am gelungenen Interior-Konzept von Innerspace. Das Designbüro mit Niederlassungen in Sydney, Melbourne und Perth hat das Unigebäude mit über 3.000 Möbel bestückt. Legere Ledersofas und gediegene Lounge-Sessel treffen auf funktionale Drehstühle und farblich akzentuierte Unterrichtseinheiten.

Biophiles Design

Was die Nachhaltigkeit angeht, so folgte man dem Design-Prinzip der Biophilie. Biophiles Design zielt darauf ab, zwischen den Räumen, in denen wir leben oder arbeiten, und der Natur eine Verbindung herzustellen. Sei es durch biogene Materialien wie Holz, durch Blickbezüge zu begrünten Außenflächen oder durch einen möglichst hohen Eintrag von Tageslicht. 

Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang.

Multiplex, Generalunternehmer

Das flexible Raumdesign von Boola Katitjiin ist den großen Spannweiten zu verdanken, die der Holzbau ermöglicht. Die 180 Meter lange Struktur besteht aus 1.800 Holzbauelementen. „Einige der volumenmäßig größten Holzträger, die Australien je gesehen hat, wurden hier verbaut. Manche davon wiegen mehr als 7 Tonnen und sind 26 Meter lang. Damit wurden die Grenzen der Ingenieurskunst neu ausgelotet“, so der Generalunternehmer Multiplex über die Eckdaten des Holzbaus.

Europäischer Holzbau-Export

Vorgefertigt und geliefert wurden die 2.100 Tonnen an Holzbauteilen von HESS TIMBER, einem der führenden Brettschichtholzhersteller in Europa mit Sitz in der deutschen Ortschaft Kleinheubach. „Mit ihrem geringeren CO2-Fußabdruck und den vielen Möglichkeiten zur natürlichen Belüftung trägt die Holzkonstruktion zur ökologischen Nachhaltigkeit des Gebäudes bei“, erklärt das Büro Lyons Architects. 

Das gesamte Bauprojekt diente als Showcase für den Studienzweig Environmental and Sustainable Systems Engineering. Mehr als 90 Prozent des Baustellenabfalls konnte laut Angaben der Murdoch University einem Recycling- oder Upcycling-Prozess zugeführt werden. Bis 2030 möchte die Uni klimaneutral sein und ausschließlich nach den Prinzipien der Kreislaufwirtschaft handeln.

Boola Katitjin wurde auf dem World Architecture Festival 2023 zum Universitätsgebäude des Jahres gekürt und zudem mit zahlreichen anderen Preisen ausgezeichnet. Ein Bau, der nicht nur durch seine Größe beeindruckt, sondern vor allem auch durch sein gelungenes Interiorkonzept, das in seiner Schlichtheit die Ästhetik des Holzes hochleben lässt.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Innerspace

Zwischen Haltung und Mutation – die Startstipendien Mode 2024 im Rampenlicht

In diesem Jahr rückt die Austrian Fashion Awards 2025 bewusst jene Designerinnen und Designer ins Rampenlicht, die 2024 durch die Startstipendien Mode des BMKMS (via Austrian Fashion Association) gefördert wurden. Erifyli Garoufalia, GATTO, Julian Schock, Sans Contrefaçons und Pouran Parvizi – fünf kreative Positionen, die Mode als Denkraum begreifen, in dem Identität, Nachhaltigkeit und Gesellschaft verhandelbar sind.

Während die Hauptpreise wie der Modepreis der Stadt Wien oder der outstanding artist award erst bei der Gala am 12. November offiziell verkündet werden, lohnt bereits ein näherer Blick auf diese jungen Stimmen – sie zeigen, wie zeitgenössisches Modedesign mit Haltung funktioniert.

Drei Merkmale, was diese Talente eint

Kulturelle Identität trifft Ästhetik
Erifyli Garoufalia, mit griechischen Wurzeln und Wien verwurzelt, verbindet Mythos und Stadtbewusstsein. Zwischen Latex und Leinen erzählt ihre Mode von Widersprüchen, die einander befruchten: Stärke & Verletzlichkeit, Erinnerung & Gegenwart.

Rebellion mit Nachhaltigkeit
Das Duo hinter GATTO – Olivia Lottersberger & Sydney Floyd – verwebt Punkästhetik, Folklore und Performance. Ihre Arbeiten entstehen aus Upcycling, kollektiven Prozessen und einer queer-diversen Haltung: laut, selbstbestimmt, sozial.

Mode als Inszenierung
Julian Schock forscht am Schnittpunkt von Kostümbild und Modedesign. Seine Werke überschreiten Grenzen von Kleidung und Performance – als körperliche Skulpturen, in denen queere Identität und Bewegung sich spiegeln.

Maskulinität neu ausgespielt
Unter dem Label Sans Contrefaçons hinterfragt Jun Takeuchi tradiertes Männerbild. Zwischen Wien und Tokio entstehen Silhouetten, die genderbezogene Codes aufweichen und feminin-männliche Anmut neu denken.

Leiser Protest, radikale Intimität
Pouran Parvizi, in Wien lebende iranische Designerin, begreift Mode als politisches und poetisches Medium. Ihre Kollektionen sprechen von Nähe, Ambivalenz und dem Zwiegespräch zwischen Körper und Gesellschaft.

Der Rahmen: Startstipendien Mode – Förderung mit Resonanz

Die Startstipendien Mode (BMWKMS / BMKÖS) unterstützen jährlich fünf Designer:innen mit je 9.000 Euro über sechs Monate. Ziel: junge Talente sichtbar machen, Kreativität stärken und den Zugang zur österreichischen und internationalen Modeszene erleichtern.

Zwei der Stipendien widmen sich explizit „Societal Challenges“ – Projekte, die sich an den Sustainable Development Goals der UNO orientieren und Zukunftsthemen wie Kreislaufwirtschaft, soziale Gerechtigkeit und Materialinnovation mitdenken.

Die Bewerbung erfolgt über die Austrian Fashion Association (AFA), die mit internationalen Expert:innen die geförderten Positionen auswählt.

Bedeutung & Ausblick

Durch die Sichtbarkeit dieser Startstipendiaten setzt die Austrian Fashion Awards nicht nur Auszeichnungen frei, sondern Räume des Diskurses. Die Designgeneration von heute ist multidimensional: sie gestaltet nicht nur Mode, sondern erzählt Geschichten, hinterfragt Hierarchien und verschiebt Grenzen.

Diese fünf Stimmen sind keine Randerscheinung – sie vervielfältigen das Konzept von Mode selbst. Und sie führen vor, dass soziale Fragen, Nachhaltigkeit und kulturelle Identität heute nicht peripher, sondern zentral sind.

Ein architektonisches Statement aus Holz, Musik und Hoffnung

Mit einer aufragenden Spirale aus Holz, die Beethovens „Ode an die Freude“ in den Himmel zeichnet, zeigt Österreich auf der Expo 2025 in Osaka, wie Architektur, Musik und Nachhaltigkeit zu einem poetischen Gesamtkunstwerk verschmelzen. Entworfen von BWM Designers & Architects in Zusammenarbeit mit facts and fiction, ist der Pavillon eine Einladung zur gemeinschaftlichen Zukunftsgestaltung – musikalisch gedacht, architektonisch komponiert.

Ein visuelles Leitmotiv mit Symbolkraft

Im Zentrum steht eine 91 Meter lange, 16 Meter hohe Holzspirale, deren innere Fläche als Notenband gestaltet ist. Die Wahl fiel nicht zufällig auf die ersten Takte der „Ode an die Freude“ – sie ist kulturelles Symbol der europäischen Identität und Ausdruck der universellen Kraft von Musik.

„Die Spirale besitzt eine universelle, kulturell übergreifende Symbolkraft. Sie lädt ein, über Wandel, Wachstum und Transformation nachzudenken – jenseits linearer Fortschrittsmodelle.“
– Johann Moser, BWM Designers & Architects

Holz als Material der Zukunft

Die Spiralstruktur ist aus österreichischem Fichtenholz gefertigt – nicht verleimt, sondern verschraubt. Das ermöglicht eine vollständige Demontage und Wiederverwendung. Die Konstruktion vereint handwerkliche Tradition mit moderner Ingenieurskunst und ist ein starkes Statement für nachhaltiges Bauen im Zeichen des Klimaschutzes.

• 265 Diagonalstäbe
• 5 Stahlpylonen
• Segmentweise Produktion in Niederösterreich
• Präzise Montage durch japanische Holzbauer

Das Pavillongebäude: Modular, funktional, wandelbar

Angeschlossen an die Skulptur liegt der eigentliche Pavillon mit einer ebenerdigen Ausstellungshalle (490 m²) und mehreren Ebenen:

• 1. OG: Büros und VIP-Lounge
• 2. OG: Café mit 50 Sitzplätzen
• 4. OG: Aussichtsplattform, erreichbar über eine Treppe in der Spirale selbst

Dazu kommt ein Vorplatz mit Kiosk, Shop und einem kulinarischen Highlight: Kaiserschmarrn to go – ein Stück österreichischer Genusskultur für unterwegs.

Die Ausstellung: Eine Kathedrale der Zukunft

Die Ausstellung ist in drei Räume gegliedert:

1. Musikalisches Opening auf einem projizierten Notenband – eine Hommage an die Beziehungen zwischen Österreich und Japan
2. Interaktive Stationen mit übergroßen Noten – sie erzählen von der Innovationskraft Österreichs
3. Die Kathedrale der Zukunft – ein Raum für Reflexion, Beteiligung und die gemeinsame Komposition der Zukunft

Drei Leitmotive des Pavillons

• Symbolik: Die Spirale als Metapher für Bewegung, Wandel und Optimismus
• Musik: Verbindung durch Klang – Österreich als kulturelle Brücke
• Material: Holz als nachhaltiges Statement und Beweis österreichischer Baukompetenz

Ein Pavillon wie ein Konzert

Mit dem Konzept „Austria. Composing the Future“ bietet der Österreich-Pavillon weit mehr als ein architektonisches Erlebnis. Er ist ein Sinnbild für Hoffnung, Kreativität und Verantwortung – komponiert für eine Welt im Wandel.

The Canadian architecture firm Lemay has designed a private extension in solid wood in Quebec with the Chalet Vale Perkins. This project is an impressive demonstration of how sustainability and state-of-the-art architecture can not only coexist but also harmonize beautifully.

Imagine being an architect and the founder of an award-winning architecture firm, planning an expansion of your private residence. For once, there are no external guidelines or client demands—only your own imagination sets the boundaries (aside from a possibly limited budget).

A Net-Zero Approach

It is hardly surprising that such a project would turn out to be particularly remarkable. This was the case for Louis T. Lemay, CEO and President of the eponymous studio founded by his father in 1957. With its headquarters in Quebec, , Canada, the firm now employs more than 400 people worldwide. In collaboration with the company’s in-house „architecture lab“ The Phenix in Montreal, Lemay designed an extension for his private residence in Vale Perkins on Lac Memphrémagog.

Covering 232 square meters, the Chalet Vale Perkins was conceived as a generational lakeside home that seamlessly blends into its natural surroundings, as Louis T. Lemay explains. He placed the highest priority on adhering to his firm’s guiding principles: transdisciplinary design and sustainability based on the net-zero concept. In addition to reducing emissions, the focus is on health and environmental impact. The result, according to Lemay, is „a home that connects you with nature while having as little impact on it as possible.“

A Cabin of Wood

Chalet Vale Perkins was built using solid wood construction, predominantly glulam and cross-laminated timber (CLT), complemented by exposed concrete elements. While visually subtle, an essential design feature is the expansive glass facades, which serve not only to maximize natural light but also allow for full cross-ventilation when opened. This means that no air conditioning is needed—cool lake air and the natural shade provided by the surrounding forest keep the space comfortable even in summer.

To the east, the chalet connects to the original house, leading into a spacious open-plan living and dining area that extends across the entire ground floor. At its core is an impressive black kitchen island, anchoring the space. Moving westward, the roofline rises steadily, creating enough space for an upper floor with a bedroom, accessed via a concrete staircase with a wooden railing. The cantilevered upper level extends over the veranda, offering additional shade to the pool below.

Nature at the Core of Design

The wooden elements of the chalet were crafted by Charpente Montmorency a local company. For load-bearing structures, pencil cedar was used. The cantilevered upper floor is clad in dark-stained red cedar, mirroring the green rooftop terrace. The roof has a 30-degree pitch, matching the slope of the driveway where the chalet was constructed.

Overall, the orientation and design of the chalet follow a principle of minimal environmental and climate impact, as Lemay explains:
„The positioning of the house allows for natural warmth, daylight, cross-ventilation, and air circulation.“

Additionally, the concrete foundation acts as thermal mass, keeping the house cool in summer and warm in winter. Lemay’s studio further emphasizes that the design was carefully planned to avoid artificial climate control systems, relying instead on:

• Natural methods to regulate light, temperature, ventilation, and water consumption
• Solar panels to reduce energy costs
• Smart material choices to enhance efficiency and sustainability

Sustainability at Its Best

With Chalet Vale Perkins, Lemay has created a model of sustainable, forward-thinking architecture—a home that is as breathtaking as it is environmentally conscious.

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Text: Michi Reichelt
Images: Stéphane Groleau

Es war eine einfache Beobachtung, die Paul Tsalikis dazu veranlasste, die Hotelbranche mit anderen Augen zu sehen: Hotelausstattungen waren meist markenlose, minderwertige Produkte, die nicht die luxuriöse Umgebung und das Gästeerlebnis des Hotels widerspiegelten. Für Tsalikis, Gründer der VANITY GROUP, stellte sich die Frage: Warum arbeiten exklusive Luxushotels nicht mit ebenso luxuriösen Designermarken zusammen, um ein Erlebnis zu schaffen, das das Ambiente wirklich ergänzt?

Dies war der Beginn der VANITY GROUP, eines globalen Anbieters von Hotelbedarfsartikeln, der heute mehr als 10.000 Hotels weltweit beliefert und ihnen Zugang zu einer Designer-Spielwiese mit den fortschrittlichsten Marken der Welt verschafft. Von Karl Lagerfeld und Jo Loves bis hin zu KEVIN.MURPHY und Origins – die VANITY GROUP ist das House of Beauty der Hotellerie.

Kreative Partnerschaften

Die kreativen Partnerschaften der VANITY GROUP stellen sicher, dass die Marken, mit denen die Hotels zusammenarbeiten, das Storytelling der Hotels unterstützen, das Gästeerlebnis verbessern und unvergessliche Momente schaffen, die dafür sorgen, dass sich die Hotels von anderen abheben. Zu den Partnerschaften gehören globale Roadshows, exklusive Veranstaltungen und umsatzsteigernde Übernachtungspakete.

Mindful Beauty Project

Die VANITY GROUP ist nicht nur Vorreiter bei der Schaffung echter Partnerschaften, sondern mit ihrem Mindful Beauty Project auch Vorreiter in Sachen Nachhaltigkeit. Um sich von den Greenwashing-Behauptungen vieler Unternehmen abzuheben, arbeitet die VANITY GROUP mit weltweit führenden Organisationen und Lieferanten zusammen, um sicherzustellen, dass sie die nachhaltigsten Produkte für Gäste auf dem Markt anbietet.

Die VANITY GROUP ist nicht nur B Corp-zertifiziert, sondern alle ihre Produkte sind auch klimaneutral und wurden gerade mit dem Eco-Vadis Award in Silber ausgezeichnet, womit sie zu den besten 15% der Unternehmen weltweit gehören. Alle Produkte der VANITY GROUP sind vegan und PETA-zertifiziert und werden aus recycelten Materialien hergestellt. Das Mindful Beauty Project unterstützt die ESG-Ziele der Hotelpartner sowie die Sicherung einer Zukunft für den Planeten, seine Menschen und Bewohner.

Vision von Luxus, Nachhaltigkeit und verantwortungsvoller Produktion

VANITY GROUP zeigt, wie aus einer einfachen Idee eine kleine Revolution werden kann. Was als Frage nach besseren Hotelausstattungen begann, entwickelte sich zu einer umfassenden Vision von Luxus, Nachhaltigkeit und verantwortungsvoller Produktion. Paul Tsalikis zeigt, dass wahre Innovation oft darin liegt, das Gewöhnliche neu zu denken – und dabei sowohl die Umwelt als auch den Menschen in den Mittelpunkt zu stellen.

Achtsames Reisen bedeutet mehr, als nur neue Orte zu entdecken. Es geht darum, in die Essenz einer Destination einzutauchen, ihre Kultur zu erleben und eine tiefe Verbindung zur Natur herzustellen. Lifestylehotels hat drei außergewöhnliche Reiseziele für Reisende ausgewählt, die Ruhe, Authentizität und unvergessliche Erlebnisse suchen.

Bacalar, Mexiko – Die Lagune der sieben Farben

Bacalar, ein verstecktes Juwel auf der mexikanischen Yucatán-Halbinsel, ist eine Oase der Ruhe, weit entfernt von den geschäftigen Touristenzentren. Bekannt für seine ikonische Lagune der sieben Farben bietet Bacalar atemberaubende Ausblicke auf kristallklares Wasser in unzähligen Blautönen.

Für achtsame Reisende ist Bacalar ein Traumziel. Aktivitäten wie Kajakfahren bei Sonnenaufgang, Meditation am Ufer der stillen Lagune oder das Erkunden der üppigen Dschungelpfade ermöglichen eine tiefe Verbindung zur Natur. Die reiche Maya-Geschichte der Region verleiht dem Ort eine spirituelle Dimension, mit antiken Ruinen und Cenoten, die zur Reflexion und Entdeckung einladen.

Im Boca de Agua, einem Mitgliedshotel von Lifestylehotels, können Gäste den langsamen Rhythmus des Lebens genießen. Dieses Boutique-Hotel fügt sich nahtlos in seine Umgebung ein und bietet ein ökologisches Design sowie auf Wohlbefinden ausgerichtete Annehmlichkeiten. Von regional inspirierten Speisen bis hin zu beruhigenden Wellness-Programmen wurde alles sorgfältig gestaltet, um Körper und Seele zu nähren.

Folegandros, Griechenland – Ein Schatz der Kykladen

Für achtsame Reisende bietet Folegandros die perfekte Kulisse. Das entschleunigte Lebenstempo auf der Insel lädt dazu ein, jeden Moment bewusst zu genießen – sei es bei einer gemütlichen Wanderung auf alten Pfaden, einer Yogastunde im Sonnenuntergang mit Blick auf die Ägäis oder einem Spaziergang durch das autofreie Dorf Chora.

For those seeking mindful travel, Folegandros provides the perfect setting. The unhurried pace of life on the island invites visitors to savor every moment, whether it’s a leisurely hike along ancient trails, a sunset yoga session overlooking the Aegean, or a stroll through the quaint, car-free village of Chora.

Das Gundari Resort, ein Mitgliedshotel von Lifestylehotels, fängt die Essenz der Insel ein. Seine Architektur zollt dem traditionellen kykladischen Design Tribut und kombiniert es mit modernem Komfort. Mit Panoramablicken und ruhigen Räumen fördert das Resort Entspannung und Selbstreflexion. Gäste können sich an lokal inspirierten Speisen und Wellness-Angeboten erfreuen, die die natürlichen Schätze der Insel widerspiegeln.

Kasar Devi, Indien – Himalaya-Serenität

Im Kumaon-Hügelland von Uttarakhand gelegen, ist Kasar Devi ein unvergleichliches Reiseziel. Bekannt für seine spirituelle Energie und unberührten Landschaften hat dieses Himalaya-Dorf über Jahrhunderte hinweg Suchende, Schriftsteller und Künstler angezogen. Seine friedliche Umgebung und die atemberaubenden Ausblicke auf die majestätischen Gipfel schaffen ein tiefes Gefühl von Ehrfurcht und Ruhe.

Für achtsame Reisende ist Kasar Devi eine Oase der Gelassenheit. Morgenmeditation mit Blick auf die Himalaya-Berge, Wanderungen durch Pinienwälder oder der Besuch des berühmten Kasar Devi Tempels – all diese Erlebnisse fördern eine tiefe Verbindung zu sich selbst und der Umgebung.

At The Kumaon, a Lifestylehotels member, guests can immerse themselves in this ethereal setting. The boutique hotel combines sustainable architecture with breathtaking views, offering a harmonious blend of luxury and simplicity. Its focus on local culture, fresh cuisine, and tailored wellness experiences makes it a sanctuary for those seeking renewal.

Lifestylehotels – Achtsames Reisen neu definiert

Diese drei Destinationen – Bacalar, Folegandros und Kasar Devi – verkörpern die Essenz des achtsamen Reisens: Entschleunigung, das Bewusstsein für den Moment und eine tiefe Verbindung zur Umgebung. Jedes Lifestylehotels-Mitgliedshotel verstärkt diese Erfahrungen, indem es inspirierende und wohltuende Räume bietet.

Ob Sie sich von den lebendigen Blautönen Bacalars, dem zeitlosen Charme Folegandros’ oder der spirituellen Ruhe Kasar Devis angezogen fühlen – Lifestylehotels sorgt dafür, dass Ihre Reise nicht nur ein Urlaub, sondern eine transformative Erfahrung wird.

Die Antarktis, der kälteste und abgelegenste Kontinent der Erde, zieht Abenteuerlustige und Naturbegeisterte gleichermaßen in ihren Bann. Das White Desert Camp bietet eine einzigartige Gelegenheit, diese unberührte Wildnis in einem nachhaltigen und luxuriösen Rahmen zu erleben.

Nachhaltigkeit im Fokus

Trotz des abgelegenen Standorts legt das White Desert Camp großen Wert auf den Schutz der Umwelt. Das gesamte Camp wird CO₂-neutral betrieben, und alle Energiequellen stammen aus erneuerbaren Ressourcen wie Solarstrom. Darüber hinaus wird das Camp nach jeder Saison komplett abgebaut, sodass keinerlei Spuren in der Natur zurückbleiben. Müll wird recycelt oder zurückgebracht, um die fragile Umwelt der Antarktis zu bewahren.

Ein Luxus-Erlebnis in der Wildnis

Das White Desert Camp bietet seinen Gästen ein unvergleichliches Erlebnis: Luxusunterkünfte in futuristischen Kuppeln, die eigens für die extremen Wetterbedingungen der Antarktis konzipiert wurden. Jedes dieser beheizten Zelte verfügt über ein komfortables Doppelbett, en-suite Badezimmer und eine stilvolle Inneneinrichtung. Die Gourmetküche im Camp ist ein weiteres Highlight, bei dem ausgewählte Zutaten zu köstlichen Mahlzeiten verarbeitet werden.

Abenteuer in der Eiswüste

Neben der luxuriösen Unterkunft bietet das White Desert Camp eine Vielzahl von Aktivitäten für Abenteurer. Besucher können Gletscherwanderungen unternehmen, die Tierwelt der Antarktis – wie Pinguine und Robben – beobachten oder sogar den geografischen Südpol besuchen. Diese Erlebnisse werden stets von erfahrenen Guides begleitet, die auf Sicherheit und Umweltbewusstsein achten.

Exklusivität trifft auf Nachhaltigkeit

Das White Desert Camp vereint auf einzigartige Weise nachhaltiges Reisen mit luxuriösem Komfort. Wer die Antarktis auf eine umweltbewusste Weise entdecken und dabei nicht auf erstklassigen Service verzichten möchte, findet hier das ultimative Abenteuer.

White Desert Antarctica is am member of Lifestylehotels

Am 22. Juni begehen wir den Welttag der Regenwälder, ein Anlass, um über die Bedeutung dieser Schätze der biologischen Vielfalt nachzudenken, die für die Sicherung einer nachhaltigen Zukunft unseres Planeten entscheidend sind. Inmitten der vielen Initiativen, die sich dem Schutz der Wälder widmen, zeichnen sich spannende Entwicklungen im Tourismussektor ab.

Das Königreich der Bäume

Regenwälder sind wahre „grüne Lungen“, die 31 % der Erdoberfläche bedecken und bemerkenswerte 80 % der terrestrischen Artenvielfalt beherbergen. Sie befinden sich hauptsächlich im Amazonasgebiet (Südamerika), im Kongo (Zentralafrika) und in Südostasien. Diese Wälder sind nicht nur aus ökologischer Sicht von Bedeutung, sondern auch aus kultureller und wirtschaftlicher Sicht für die Menschen weltweit.

Wälder regulieren den Wasserkreislauf, helfen bei der Luftreinigung, filtern Wasser und sind eine wichtige Quelle für natürliche Ressourcen und Produkte, die unserer Gesundheit zugute kommen. Ihre Rolle bei der Bekämpfung des Klimawandels ist von entscheidender Bedeutung: Schätzungen zufolge können 1.000 Bäume über 20 Jahre hinweg etwa 36 Tonnen CO2 absorbieren.

Die Bedrohung durch die Abholzung der Wälder

Weltweit sind Entwaldung und Waldschädigung die größten Bedrohungen für diese wertvollen Ökosysteme. Für die Entwaldung gibt es viele Gründe, vor allem die Umwandlung in landwirtschaftliche Nutzflächen (50 %), Viehzucht (40 %), städtische und ländliche Expansion, Forstindustrie und Bergbauausbeutung. Dieser Prozess ist weltweit zu beobachten, findet aber hauptsächlich in Entwicklungsländern statt.

Nach Angaben der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinten Nationen (FAO) gingen zwischen 1990 und 2020 420 Millionen Hektar Wald durch Entwaldung verloren, eine Fläche, die der der Europäischen Union entspricht.

Die Entwaldung ist eine der Hauptursachen für den Klimawandel: Vom Menschen verursachte Großbrände zur Rodung von Flächen für Landwirtschaft und Viehzucht erhöhen die CO2-Produktion, eines der für die globale Erwärmung verantwortlichen Treibhausgase. Die Abholzung führt zu hydrogeologischer Instabilität und Bodenerosion, da der von den Baumwurzeln gehaltene Oberboden durch starke Regenfälle ersatzlos weggespült wird.

Außerdem treibt die Abholzung wilde Tiere näher an menschliche Siedlungen heran, was Konflikte mit Menschen, Vieh und Haustieren verschärft und die Wahrscheinlichkeit der Ausbreitung von Virusepidemien erhöht.

Die Regenerierung des Planeten

Aber es ist noch nicht zu spät, um zu handeln. Weltweit gibt es Initiativen und Projekte zur Wiederaufforstung, die darauf abzielen, geschädigte Regenwälder wiederherzustellen und die noch intakten zu schützen. Die Wiederaufforstung ist eine wichtige Strategie zur Bekämpfung der Regenwaldzerstörung. Sie zielt auf den Schutz der Umwelt ab, indem sie die Wiederherstellung einer gesunden Waldstruktur erleichtert und beschleunigt, die Walddecke regeneriert und die biologische Vielfalt des Ökosystems erhält.

Verantwortungsvoller Tourismus: Eine Reise in Richtung Nachhaltigkeit

Der Fremdenverkehrssektor spielt eine grundlegende Rolle für den Umweltschutz, doch wenn er nicht effizient gehandhabt wird, kann er schwerwiegende negative Auswirkungen auf das Gebiet haben. Glücklicherweise sind sich heute immer mehr Reisende der Erhaltung des Landes und des Umweltschutzes bewusst und tragen aktiv zur Verbreitung eines verantwortungsvollen Tourismus bei.

In diesem Zusammenhang hat die World Sustainability Foundation (WSF) die Initiative „1 Guest – 1 Tree Planted„ins Leben gerufen, die Tourismuseinrichtungen dazu auffordert, für jeden Gast einen Baum zu pflanzen. Alle touristischen Einrichtungen wie Hotels, Resorts, Pensionen, Campingplätze und Reisebüros auf der ganzen Welt sind zur Teilnahme eingeladen.

Im Rahmen des Wiederaufforstungsprojekts werden neue Bäume an den Stellen gepflanzt, an denen sie zuvor standen, wobei nur endemische Arten verwendet werden, die ausschließlich in diesem Gebiet vorkommen. Die Initiative zielt auch darauf ab, die lokalen Gemeinschaften zu stärken, die biologische Vielfalt und die Tierwelt zu schützen und einen aktiven Beitrag zur Gesundheit des Planeten zu leisten.

In Zentralafrika hat WSF in Zusammenarbeit mit Trees for the Future über 5.500 Bäume gepflanzt; Dutzende von Gemeindemitgliedern sind an der Pflanzung und Überwachung beteiligt. Ein weiteres Wiederaufforstungsprojekt ist in Indonesien im Gange.

Darüber hinaus unterstützt WSF das Projekt für singende Lemuren (Indri indri) im Maromizaha-Wald in Madagaskar, wo durch seinen Beitrag der Wald um 10 Hektar mit etwa 20.000 einheimischen Pflanzen vergrößert werden konnte, so dass sich der natürliche Lebensraum der 14 Indri-Familien und aller Waldbewohner erweitern konnte.

können Tourismusbetriebe ihr konkretes Engagement für den Umweltschutz demonstrieren und ihre Gäste in sinnvolle Umweltschutzaktivitäten einbinden. Gäste und lokale Gemeinden sind eingeladen, sich an dem Projekt zu beteiligen und so Baum für Baum die Erhaltung der biologischen Vielfalt und den Klimaschutz zu fördern.

Das WSF ermöglicht es Unternehmen und Einzelpersonen, sich aktiv an Aufforstungsinitiativen zu beteiligen: Wenn Sie sich mit der Pflanzung eines oder mehrerer Bäume beteiligen möchten, kontaktieren Sie uns unter

Weitere Informationen über das Projekt und die Einrichtungen, die sich bereits angeschlossen haben, finden Sie auf dieser Seite: Save the Forests

Wussten Sie schon?

• ·  1.6 billion people depend on forest resources for their livelihoods.
• ·  Indigenous lands are where native forests are best preserved.
• ·  There are over 60,000 known tree species in the world.
• ·  More than 58% of known species are endemic to a single country: Brazil, Colombia, and Indonesia have the most endemic trees.
• ·  Sharks are older than trees. Trees have existed for about 470 million years, while sharks for over 500 million years.
• ·  The oldest living trees are around 4,000-5,000 years old.