Zwischen Rüstung und Vision, Handwerk und Science Fiction: Marina Hoermanseder nutzt ihre Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027, um Mode als Experimentierfeld für Identität, Körper und Zukunft neu zu denken.

Mode war schon immer mehr als Kleidung. Sie erzählt Geschichten darüber, wie wir uns selbst sehen – und wie wir gesehen werden möchten. Mit ihrer Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 richtet Marina Hoermanseder den Blick konsequent nach vorne. Outer Space ist keine Reise ins All im klassischen Sinn, sondern eine Expedition in jene Räume, in denen Fantasie, Innovation und persönlicher Wandel entstehen.

Die österreichische Designerin entwirft ein Universum, das gleichermaßen futuristisch wie überraschend menschlich wirkt. Ihre Protagonistinnen sind keine passiven Heldinnen einer Science-Fiction-Erzählung, sondern Frauen, die vertraute Grenzen hinter sich lassen und ihre eigene Zukunft gestalten.

Mode als Schutzschild

Die Kollektion bewegt sich zwischen Stärke und Verletzlichkeit. Skulpturale Silhouetten treffen auf chromglänzende Oberflächen, eisblaues Leder und rüstungsähnliche Konstruktionen. Was zunächst wie futuristische Inszenierung erscheint, entwickelt sich bei genauerem Hinsehen zu einer Reflexion über den Körper selbst.

Hoermanseder beschäftigt sich seit Jahren mit der Frage, wie Kleidung den Menschen verändern kann. Orthopädische Formen, Korsetts und technische Konstruktionen gehören seit Beginn zu ihrer gestalterischen Sprache. In Outer Space entwickelt sie diese Handschrift konsequent weiter. Kleidung wird zum Schutzraum, aber ebenso zum Symbol von Transformation.

Handwerk trifft Zukunft

Trotz aller futuristischen Anmutung bleibt die Kollektion tief im traditionellen Handwerk verwurzelt. Besonders sichtbar wird dies in der Rückkehr der charakteristischen Twisted-Buckle-Technik, die längst zu einem Markenzeichen der Designerin geworden ist.

Gedrehte Schnallen ersetzen klassische Nähte und erzeugen gemeinsam mit mehrschichtigen Lederkonstruktionen außergewöhnliche plastische Oberflächen. Die Technik verleiht den Kleidungsstücken eine beinahe architektonische Qualität und macht sichtbar, wie sehr Innovation aus handwerklicher Präzision entstehen kann.

Gleichzeitig kehrt Marina Hoermanseder zu einem Material zurück, das ihre frühen Kollektionen geprägt hat: naturbelassenes Leder. In Kombination mit futuristischen Formen entsteht ein spannender Dialog zwischen Ursprung und Vision.

Der Körper als kulturelle Projektionsfläche

Besonders interessant wird die Kollektion dort, wo sie Mode mit gesellschaftlichen Fragen verbindet. Die Hyper Physicality Vase übersetzt übersteigerte anatomische Ideale in eine bewusst überzeichnete Formensprache. Dahinter steht die Auseinandersetzung mit Körperbildern und den Mechanismen toxischer Männlichkeit.

Auch die erstmals vorgestellten Strap Pants und Strap Shorts für Menswear erweitern die bekannte Designsprache der Marke. Die ikonischen Strap-Elemente werden dabei nicht einfach übernommen, sondern in einen neuen Kontext gestellt und öffnen Marina Hoermanseders Ästhetik erstmals stärker für den männlichen Körper.

Eine neue Ästhetik des Unbekannten

Farblich bewegt sich Outer Space zwischen natürlichen Erdtönen und intensivem Orange. Swarovski-Kristalle in Blau- und Grüntönen erinnern an kosmische Tiefen, während die sogenannte Lunar Landscape-Technik Oberflächen entstehen lässt, die an die Struktur von Mondgestein erinnern.

Den eindrucksvollen Abschluss bildet die Alien Vase – eine skulpturale Arbeit mit orthopädisch inspirierten Kopf- und Armelementen. Sie verweist auf Marina Hoermanseders Zeit bei Alexander McQueen und dessen legendäre Kollektion Plato’s Atlantis, ohne dabei nostalgisch zu wirken. Vielmehr versteht sich der Entwurf als Blick in eine Zukunft, deren Form wir heute noch nicht kennen.

Wenn Mode Zukunft sichtbar macht

Mit Outer Space präsentiert Marina Hoermanseder weit mehr als eine neue Saisonkollektion. Sie nutzt Mode als Medium, um über Veränderung, Identität und die Grenzen unserer Vorstellungskraft nachzudenken.

Zwischen Couture, Produktdesign und Performance entsteht eine Bildwelt, die zeigt, dass die spannendsten Entwicklungen oft dort beginnen, wo bekannte Kategorien enden. Gerade in einer Zeit, in der Zukunft häufig mit Unsicherheit verbunden wird, entwirft Hoermanseder eine andere Perspektive: eine Zukunft, die Neugier weckt und Kreativität als stärkste Form des Fortschritts versteht.

Foto Credits: BERLIN, GERMANY – JULY 3: Runway at the Marina Hoermanseder Show during Berlin Fashion Week Spring/Summer 2027 at Haus der Visionaere on July 3, 2026 in Berlin, Germany. (Photos by Isa Foltin/Getty Images via Hoermanseder)

Eine Kollektion zwischen Riviera, Tennisplatz und Großstadt – Louis Vuitton interpretiert den Sommer 2026 als elegante Leichtigkeit voller Handwerkskunst und Reiselust.

Es gibt Kollektionen, die Kleidung für eine Saison entwerfen. Und es gibt Kollektionen, die ein Lebensgefühl einfangen. Mit der High Summer Collection 2026 gelingt Louis Vuitton genau das: Die Maison erzählt von langen Tagen am Meer, spontanen Wochenendtrips, Aperitifs bei Sonnenuntergang und der zeitlosen Eleganz des Reisens – jenem Wert, der seit jeher das Herz der Marke bildet.

Dabei verbindet die Kollektion sommerliche Lässigkeit mit dem hohen handwerklichen Anspruch, für den Louis Vuitton weltweit bekannt ist.

Sommer als Haltung

Anstatt Trends hinterherzulaufen, setzt Louis Vuitton auf eine Garderobe, die den Rhythmus des Sommers widerspiegelt. Die Silhouetten wirken leicht und entspannt, ohne an Raffinesse zu verlieren. Zwischen Tennisplatz, Küstenpromenade und Dinner unter freiem Himmel entstehen Looks, die ebenso funktional wie luxuriös erscheinen.

Natürliche Materialien spielen dabei eine zentrale Rolle. Raffia wird zum gestalterischen Leitmotiv und erhält durch raffinierte Trompe-l’Œil-Effekte eine überraschend moderne Interpretation. Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies bei einem langen Rock aus gehäkeltem Baumwollband mit feinen Ladder-Stitch-Details, dessen fließende Bewegung den Sommer nahezu sichtbar macht.

Auch Tweed erhält eine neue Leichtigkeit: Weiß paspelierte Jacken und passende Wickelröcke greifen die Struktur von Raffia auf und verbinden klassische Eleganz mit entspannter Ferienatmosphäre.

Femininität in Bewegung

Die High Summer Collection verzichtet bewusst auf übertriebene Inszenierung. Stattdessen stehen klare Linien und hochwertige Materialien im Mittelpunkt.

Popeline-Kleider mit aufwendig gearbeiteten Details treffen auf A-Linien-Röcke aus Jersey mit kontrastierenden Paspeln und dezent eingearbeitetem Monogramm. Die Looks wirken sportlich, feminin und modern – geschaffen für Frauen, die sich zwischen Stadt, Strand und Resort selbstverständlich bewegen.

Auch der ultraleichte Denim kehrt zurück. In der neuen Flower Minigram-Interpretation erscheint das ikonische Material mit einem feinen, von der Monogram-Blüte inspirierten Muster auf Schößchen-Tops, Shorts und Windjacken.

Sportliche Eleganz neu interpretiert

Sport beeinflusst die Mode seit Jahren – Louis Vuitton übersetzt diesen Einfluss jedoch mit einer bemerkenswerten Leichtigkeit.

Die Capsule Baby Stripes kombiniert gestreifte Jersey-Stoffe mit luxuriösen Details wie kristallähnlichen Knöpfen oder silberfarbenen Stickereien. Cropped-Shirts, Mini-Shorts, marineblaue Frotteejacken und Poloshirts aus Monogram-Jacquard schaffen einen Look, der gleichzeitig entspannt und präzise wirkt.

Accessoires vervollständigen die sommerliche Erzählung. Ein gehäkelter Bucket Hat mit grafischen schwarzen Streifen verbindet handwerkliche Tradition mit zeitgenössischem Design.

Paris als Inspiration

Selbst im Hochsommer bleibt Paris das kreative Zentrum der Maison.

Die beidseitig tragbaren Promenade Parisienne-Seidentücher zeigen skizzenhafte Ansichten der französischen Hauptstadt und greifen damit die lange Verbindung Louis Vuittons zur Stadt des Lichts auf. Ob klassisch um den Hals, als Haarband oder als sommerliches Top getragen – sie verkörpern jene Vielseitigkeit, die moderne Luxusmode heute auszeichnet.

Taschen als Ausdruck von Handwerkskunst

Auch die Taschen erzählen Geschichten vom Reisen.

Die Capucines Flowergram erscheint in frischen Sommerfarben wie Mintgrün, Fuchsia oder Iris. Die Low Key Hobo erinnert mit ihrem gestreiften Canvas an klassische Liegestühle an der Riviera, während die Side Trunk unterschiedliche Materialien zu einem modernen Patchwork verbindet.

Besonders kunstvoll präsentieren sich die limitierten Capucines-Editionen. Die Barcelona City Tour würdigt mit aufwendiger Stickerei und Handbemalung die Mosaike des Parc Güell. Die Wild Roses Capucines setzt mit Tüllblüten, Pailletten und Glitzerelementen ein poetisches Statement über Weiblichkeit und handwerkliche Perfektion.

Die Rückkehr des Reisekoffers

Den emotionalen Höhepunkt der Kollektion bildet der Louis Boat Trunk.

Der aufwendig gefertigte Miniaturkoffer entstand anlässlich des ersten Jubiläums von The Louis in Shanghai – jener spektakulären Architektur in Form eines Ozeandampfers, die Boutique, Café und Ausstellung unter einem Dach vereint.

Gefertigt aus Canvas, Leder und Holz, verbirgt sich hinter dem silberfarbenen LV-Anker ein raffinierter Öffnungsmechanismus, der kleine Fächer für Schmuck oder persönliche Erinnerungsstücke freigibt. Es ist weniger eine Tasche als vielmehr eine Hommage an die Ursprünge der Maison als Kofferhersteller.

Luxus, der nach Sommer aussieht

Die High Summer Collection 2026 zeigt eindrucksvoll, dass moderner Luxus nicht laut sein muss. Er entsteht durch hochwertige Materialien, außergewöhnliche Handwerkskunst und Designs, die Leichtigkeit nicht nur darstellen, sondern tatsächlich vermitteln.

Ab 10. Juli 2026 ist die Kollektion weltweit in den Louis Vuitton Boutiquen erhältlich – bereit für einen Sommer, in dem Eleganz und Reiselust wieder selbstverständlich zusammengehören.

Die neue Eleganz des Dazwischen

Wie Pharrell Williams Surfkultur, Handwerkskunst und menschliche Verbundenheit zu einer neuen Form des Dandyismus verbindet

Während Mode oft von Trends, Statussymbolen und Abgrenzung lebt, richtet Pharrell Williams den Blick für Louis Vuitton auf etwas Verbindendes: das Meer.

Für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 verwandelt der Kreativdirektor die Welt des Surfens in eine Metapher für eine globale Gemeinschaft. Unabhängig von Herkunft, Kultur oder sozialem Hintergrund zieht es Menschen auf der ganzen Welt an dieselben Küsten, zu denselben Wellen, zu derselben Erfahrung von Freiheit und Naturverbundenheit. Die Welle wird zum Symbol einer universellen Sprache.

Genau dort setzt die neue Kollektion an.

Der Surfer als moderner Dandy

Seit seinem Wechsel zu Louis Vuitton interpretiert Pharrell Williams den klassischen Dandy neu. Seine Version verzichtet auf aristokratische Distanz und ersetzt sie durch Offenheit, Beweglichkeit und kulturelle Neugier.

Für Spring/Summer 2027 trifft diese Idee auf die Ästhetik der Surfkultur. Auf den ersten Blick scheinen beide Welten gegensätzlich: hier die Eleganz maßgeschneiderter Anzüge, dort die Lässigkeit eines Lebens zwischen Strand und Ozean.

Doch Pharrell erkennt die Gemeinsamkeiten.

Beide Welten sind geprägt von Handwerk, Individualität und einer gewissen Mühelosigkeit. Der Dandy und der Surfer teilen die Fähigkeit, sich zwischen unterschiedlichen Räumen zu bewegen, ohne ihre Identität zu verlieren.

Aus dieser Verbindung entsteht eine Garderobe für eine Generation, die sich weder ausschließlich der Stadt noch ausschließlich der Natur zugehörig fühlt.

Zwischen Maßanzug und Neoprenanzug

Die Kollektion bewegt sich konsequent zwischen diesen beiden Polen.

Technische Materialien aus der Welt des Surfens treffen auf klassische Schneiderkunst. Neopren-inspirierte Konstruktionen werden mit luxuriösen Stoffen kombiniert. Verwitterte Oberflächen, reparierte Strukturen und sonnengebleichte Texturen erinnern an Kleidung, die von Wind, Salz und Zeit gezeichnet wurde.

Besonders spannend ist Pharrell Williams‘ fortlaufende Arbeit mit Trompe-l’œil-Effekten. Materialien erscheinen wie verwittertes Denim, gealtertes Leder oder handgeflickte Stoffe, offenbaren jedoch bei näherer Betrachtung die außergewöhnliche handwerkliche Präzision von Louis Vuitton.

Die Grenze zwischen Realität und Illusion verschwimmt.

So entsteht eine Mode, die weniger durch offensichtlichen Luxus als durch subtile Raffinesse wirkt.

Die Sehnsucht nach Verbundenheit

Vielleicht ist die eigentliche Stärke dieser Kollektion jedoch ihre emotionale Botschaft.

Während viele Luxusmarken weiterhin Individualität und Exklusivität ins Zentrum stellen, spricht Pharrell Williams über Gemeinschaft. Über die Erfahrung, Teil eines größeren Ganzen zu sein.

Das Meer wird dabei zur verbindenden Kraft. Wasser steht für Bewegung, Wandel und Leben. Es verbindet Kontinente ebenso wie Menschen. Die Surfkultur dient nicht als ästhetische Referenz, sondern als Sinnbild für eine Lebenshaltung, die Respekt vor der Natur, Offenheit gegenüber anderen Kulturen und die Freude am gemeinsamen Erleben in den Mittelpunkt stellt.

In einer Zeit, in der gesellschaftliche Fragmentierung vielerorts zunimmt, wirkt diese Botschaft überraschend zeitgemäß.

Luxus mit Verantwortung

Dass Louis Vuitton die Kollektion gleichzeitig mit einem konkreten Nachhaltigkeitsprojekt verbindet, unterstreicht diesen Anspruch.

Im Rahmen der Regeneration-2030-Initiative unterstützt das Haus die Organisation Coral Gardeners bei der Wiederherstellung von Korallenriffen in Französisch-Polynesien. Geplant sind die Auspflanzung von 1.000 Korallen sowie die Renaturierung von 250 Quadratmetern Rifflandschaft.

Es ist ein vergleichsweise kleiner Beitrag angesichts globaler Herausforderungen, aber ein symbolisch wichtiger Schritt. Denn die Kollektion erinnert daran, dass die Beziehung zwischen Mensch und Natur nicht nur Inspiration, sondern auch Verantwortung bedeutet.

Eine Vision von Freiheit

Mit seiner Louis Vuitton Spring/Summer 2027 Kollektion entwirft Pharrell Williams letztlich mehr als eine neue Garderobe.

Er entwirft eine Haltung.

Eine Haltung, die Eleganz nicht als Distanz versteht, sondern als Fähigkeit zur Verbindung. Die Reisen nicht als Statussymbol betrachtet, sondern als Möglichkeit, unterschiedliche Welten zusammenzubringen. Und die im Rhythmus der Wellen eine Erinnerung daran findet, dass manche Erfahrungen universeller sind als jede kulturelle Grenze.

Vielleicht liegt genau darin die Zukunft des Luxus: nicht in der Abgrenzung, sondern in der Verbundenheit.

Credits Video

MUSIC:

Show soundtrack by Pharrell Williams

Quavo ‚HAAVIN‘

Produced by Pharrell Williams

Written by Quavo & Pharrell Williams

Courtesy of Universal Music Group, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing

Lil Baby ‚Dead Fresh‘ – orchestra & choir version

Produced by Pharrell WIlliams

Written by Lil Baby

Orchestrated by Thomas Roussel

Courtesy of Universal Music Group, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing

YoungBoy Never Broke Again ‚Simulation (feat. Pharrell Williams)‘ – strings version

Produced by Pharrell Williams

Written by Pharrell Williams & YoungBoy Never Broke Again

Additional orchestrations by Thomas Roussel

Sony Music Entertainment, Sony Music Publishing, APG Music, Kobalt

Angelique Kidjo ‚Bando (feat. Pharrell Williams & Quavo)‘ – orchestra & choir version

Produced by Pharrell Williams

Written by Pharrell Williams & Quavo

Orchestrated by Thomas Roussel

Courtesy of Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music Entertainment, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing

Additional original music composed & orchestrated by Thomas Roussel.

Performed live by Voices of Fire & l’Orchestre du Pont Neuf conducted by Thomas Roussel.

Credits Pictures

“LOUIS VUITTON MEN’S SPRING-SUMMER 2027 SHOW © Louis Vuitton – All rights reserved”

Was den Sommer im Nesslerhof besonders macht? Es ist das Gefühl, barfuß durch die Wiese zu laufen, Lavendel und Wermut zu riechen, Bergkräuter zu schmecken und seit Neuestem auch finnische Geborgenheit und japanische Ruhe spüren.

Im Großarltal liegt der Sommer spürbar in der Luft. Er trägt den Duft von Wald und Bergkräutern, legt die Wärme der Sonne über die Hänge und lässt die Bergwiesen in satten Farben aufleuchten. Und im Nesslerhof? Wird daraus ein ganz eigenes Sommergefühl. Eines, das von der Natur vorgegeben und von Familie Neudegger fein weitergedacht wird. Es bleibt, auch wenn Nebelschleier über die Gipfel ziehen. Nicht zuletzt wegen der neuen japanischen und finnischen Wellnessrituale.

Lightness

Der Sommer schenkt, was man in den anderen Jahreszeiten oft vermisst. Das Gefühl von Freiheit und Leichtigkeit. Die Schuhe ausziehen, durchs taufrische Gras laufen und sich für einen Moment nicht darum zu kümmern, ob die Füße sauber bleiben. Im Nesslerhof gehört das dazu. Der 3.000 m² große Living Garden wirkt wie gemacht dafür. Hier ist der Sommer in seinem Element. Verbenen, Lavendel, Sonnenhut, Hortensien und Taglilien geben den Ton an, dazwischen summt und wächst es, und der Naturbadeteich glitzert am Morgen, als hätte er den Tag zuerst entdeckt. Und irgendwo ist immer noch ein Platz frei, an dem man ein bisschen länger bleiben möchte.

Happiness

Und rundherum? Die Berge mit ihren 40 bewirtschafteten Almen, die nach Heu, Wald und Kräutern duften und sich mit der Luft im Tal mischen. Ideal für eine Wanderung, eine Biketour oder auch fürs Hinträumen und Nicht-Aufbrechen.

Calmness

Wer will, bleibt zum ersten Kaffee des Tages und später zum Essen im Atelier N., wo Produkte aus der Region, Bergkräuter und ehrliche Küche ganz selbstverständlich zusammenfinden.
Auf der Suche nach Ruhe und Entschleunigung trifft man im Nesslerhof auf japanische und finnische Einflüsse, die sich unaufgeregt in die österreichische Natur einfügen. Im Onsen-Pool mit wohltuenden 40 bis 42 Grad und Blick in die Berge und der finnischen Sauna aus heimischer Weißtanne wird einem endgültig warm ums Herz.

Freshness

Und auch in den neu gestalteteten Doppel- und Familienzimmern ist der Sommer angekommen: viel Licht, Weite und alpine Gemütlichkeit. Rückzugsorte, die die Bergwelt nach innen holen und den Abreisetermin ganz nebenbei ein Stück nach hinten schieben.

Hotel Nesslerhof is a member of Lifestylehotels

Fotos: Hotel Nesslerhof

Wie es aussieht, wenn ein tropischer Garten am Strand das Beste aus zwei Welten vereint, zeigt das britische Architekturbüro Foster + Partners mit dem Entwurf des Projekts TEMPO Hotel and Residences in Brasilien.

Die Praia Brava – ein Strand im sonnigen Süden Brasiliens. Aufgrund des hohen, starken Wellengangs ist der Abschnitt an der Atlantikküste ein Magnet für Surfbegeisterte aus aller Welt, die hier Jahr für Jahr angeschwemmt werden. Wörtlich übersetzt bedeutet Praia Brava so viel wie wilder Strand. Vielleicht ist es deswegen auch kein Zufall, dass das Londoner Prestige-Architekturbüro Foster + Partners mit dem Urlaubsresort namens TEMPO Hotel and Residences genau hier, im brasilianischen Bundesstaat Santa Catarina, ein Stück Wildnis an den Strand bringen will.

Mit dem Projekt des renommierten Studios mit Hauptsitz in London, das dieses in Zusammenarbeit mit dem Immobilienentwickler MUZE Real Estate Development realisiert, sollen ein Hotel und für Gäste, die so gar nicht mehr aus dem Strandparadies wegwollen, luxuriöse Apartmentwohnungen entstehen. Wobei sich das Motto der Hotelbetreiber im Namen ihres Resorts widerspiegelt: Denn anders als im Deutschen wird das Wort „Tempo“ im portugiesischen weniger mit Geschwindigkeit und Stress, sondern viel eher mit Rhythmus oder Takt in Verbindung gebracht. Geht es nach den Verantwortlichen, sind also all jene, die der Alltagshektik entkommen wollen und den Gleichklang mit der Natur suchen, hier offenbar an der richtigen Adresse.

Oase am Strand

Das architektonische Konzept der Anlage wiederum beschreibt David Summerfield, Head of Studio bei Foster + Partners, wie folgt: „Das TEMPO Hotel fängt die lebhafte Atmosphäre des pulsierenden Küstenortes ein.“ Die Verbindung zur Natur erklärt sich an der Stelle schon fast von selbst. Umgeben von hohen Palmen und dem dichtbepflanzten Garten geht das TEMPO-Areal eine perfekte Symbiose mit den waldigen Hügeln in der Umgebung ein und bietet eine schattige Verlängerung des angrenzenden Sandstrandes.

Im Zentrum steht – auch im wörtlichen Sinne – der üppige Garten des Resorts. Als identitätsstiftendes Grundkonzept der Anlage ist es daher auch wenig überraschend, dass beide Gebäude dieser tropischen Oase zugewandt sind. Selbst die Terrassen und Balkone der Apartments und Hotelsuites, die ihrerseits ohnehin bereits vor dichtem Grün geradezu überquellen, sind so platziert, dass jede der Freiflächen den perfekten Blick über den Garten – und das Meer – gewährleisten.

Rückzugsort

Die Anlage besteht aus einem Gebäude, in dem die Hotelsuites untergebracht werden sollen, sowie einem zweiten Gebäude im selben Stil, das die Luxusapartments beherbergen wird. Im Erdgeschoss des Hoteltrakts befinden sich zusätzlich eine Lobby, ein Parkservicebereich sowie ein Restaurant. Von hier aus führt der Weg durch das Gelände. Über schattige Naturpfade gelangt man zwischen blühenden Bäumen und Wasserinstallationen zu den Pools mit Pavillons und schließlich an den Strand.

Als Erweiterung der Strandpromenade soll mit dem dichten Garten ein Rückzugsort, ein Bereich zur Entspannung entstehen, der das Wohlbefinden der Bewohnerinnen und Bewohner steigern soll.

Mit dem Entwurf des TEMPO Hotel entsteht in Brasilien nun eine Anlage, die sich in eine Reihe ähnlicher, erfolgreicher Projekte des Londoner Architekturstudios eingliedern wird. Ähnliche Beispiele lieferten Foster + Partners vor nicht allzu langer Zeit schon mit The Lana and The Lana Residences in Dubai oder The Forestias in Bangkok. Bis das Hotel und die Apartments bezugsfertig sind, braucht es aber noch ein bisschen Geduld – die planmäßige Eröffnung soll erst im Jahr 2029 stattfinden.

Text: Rabea Scheger
Bilder: Foster + Partners, Elephant Skin

Saint-Tropez war nicht immer das, was man heute auf Social Media davon sieht.

Bevor der Ort zur Kulisse für Sichtbarkeit wurde, ging es dort um etwas anderes: um Tage ohne Eile, um Mittagessen, die in den Abend übergingen, um salzige Haut, verblasste Farben, Segelboote im Hafen und eine Eleganz, die nie besonders angestrengt wirkte.

Genau aus diesem Lebensgefühl heraus entstand 1971 Vilebrequin.

Der Gründer Fred Prysquel – Fotograf und Motorsportjournalist – soll seine erste Idee für eine Badehose auf einer Papiertischdecke in einem Café in Saint-Tropez skizziert haben. Inspiriert von den lockeren Surfershorts Kaliforniens entstanden Schnitte, die sich deutlich von der damals üblichen, engen Swimwear abhoben. Länger, entspannter, leichter.

Bis heute trägt die Marke etwas von dieser ursprünglichen Riviera in sich.

Nicht die laute Riviera.

Sondern jene, die nach Leinenhemden, Holzdecks und sonnengebleichten Farben aussieht.

Zwischen Bademode und Resortwear

Vielleicht liegt darin auch der Grund, warum Vilebrequin nie nur reine Swimwear geblieben ist.

Über die Jahre entwickelte sich daraus eine vollständige Sommergarderobe – mit luftigen Shirts, Resortwear, Accessoires und Kollektionen, die weniger nach „Beach Club“ wirken als nach einer bestimmten Haltung zum Sommer.

Gerade aktuelle Kollektionen zeigen das deutlich. Die Übergänge zwischen Bademode, Tailoring und Ready-to-wear werden fließender. Materialien wirken weicher, Farben zurückhaltender, Prints künstlerischer.

Magazine wie The Times Style/LUXX beschrieben zuletzt genau diese Entwicklung: weg von rein funktionaler Swimwear hin zu Stücken, die sich ebenso selbstverständlich am Strand wie beim Lunch tragen lassen. Die Idee dahinter ist weniger Inszenierung als Vielseitigkeit.

Auch die aktuellen Capsule Collections greifen diese Richtung auf. Für Summer 2026 arbeitet Vilebrequin etwa mit dem Label 3.PARADIS sowie dem französischen Künstler Fabrice Hyber zusammen – nicht als plakative Fashion-Kollaboration, sondern eher als Erweiterung einer bestimmten Bildwelt zwischen Kunst, Natur und Riviera-Kultur.

Die bestickten Modelle

Besonders interessant sind dabei die bestickten Modelle der Marke.

Sie verändern die Wirkung von Bademode vollkommen. Statt rein grafischer Prints entstehen Oberflächen mit Struktur und Tiefe – beinahe wie textile Objekte. Manche Motive wirken aus der Distanz fast gemalt, andere erinnern an mediterrane Illustrationen oder maritime Fundstücke.

Dabei geht es weniger um Luxus als Statement, sondern eher um Handwerk und Materialität. Genau das unterscheidet Vilebrequin oft von vielen anderen Brands im Resort-Bereich.

Die Stücke wollen nicht auffallen.

Aber sie haben Charakter.

La Plage

Spannend ist auch, wie stark die Marke mittlerweile über Orte funktioniert.

Mit Konzepten wie „La Plage“ oder Kooperationen mit Hotels und Resorts versucht Vilebrequin nicht nur Kleidung zu verkaufen, sondern ein bestimmtes Sommergefühl räumlich erlebbar zu machen. Pool Clubs, Cabana Spaces und temporäre Installationen greifen die Idee eines entspannten Riviera-Lifestyles auf, ohne daraus ein nostalgisches Klischee zu machen.

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Stärke der Marke.

Vilebrequin erzählt nicht von Urlaub als Eskapismus.

Sondern von einer Art, den Sommer wahrzunehmen.

Etwas langsamer vielleicht.
Etwas leichter.
Und mit einer Eleganz, die nicht erklärt werden muss.

Ein stiller Rückzugsort, ein gelebter Raum, eine neue Form von Femininität: Mit der Women’s Spring–Summer 2026 Kampagne inszeniert Louis Vuitton ein poetisches Tableau zwischen Privatsphäre und Couture. Fotografiert von Cass Bird, übersetzt die Bildwelt die Atmosphäre der gleichnamigen Show von Nicolas Ghesquière in eine intime, fast kontemplative Bildsprache.

Die Präsentation der Kollektion fand in den historischen Sommerappartements von Anna von Österreich im Louvre statt – ein Ort, der wie geschaffen scheint für Ghesquières Vision vom Zuhause als emotionalem, vom Leben geprägtem Raum. Nicht als Bühne der Repräsentation, sondern als Quelle von Freiheit, Leichtigkeit und kreativer Selbstentfaltung.

In sanftes Licht getaucht, verkörpert Jennifer Connelly die Essenz dieser Idee. Edle Materialien, fließende Drapierungen und eine Palette aus Weiß- und Rosétönen schaffen eine Atmosphäre von Geborgenheit und femininer Ruhe. Lingerie-inspirierte Silhouetten treffen auf voluminöse, architektonisch gedachte Ensembles. Florale, gefranste Stickereien verweisen ebenso auf das präzise Savoir-faire der Maison wie klare Linien und subtile Strenge.

Auch die Accessoires erzählen von Transformation und Weiterentwicklung ikonischer Formen. Die Express Bag, eine feminine Neuinterpretation der legendären Speedy, erscheint in leuchtenden Farben wie Rose Atomic oder Vanille und wird zur selbstverständlichen Begleiterin des urbanen Alltags. Die Squire, hervorgegangen aus der Cosmetic Pouch, interpretiert das Monogram in der Tradition der Alma neu, während der Noé Trunk ikonische Hartschalen-Elemente mit markanten Ecken verbindet. Gemeinsam markieren sie die Erweiterung einer Linie neuer Silhouetten und neu gedachter Klassiker.

Die Schmucklinie LV Cube, inspiriert vom historischen Pateki-Spiel von Gaston Vuitton und geprägt von der Damier-Signatur, lädt zum spielerischen Layering ein und wird um eine neue Silberlinie ergänzt. Mit der Sneakerina etabliert Louis Vuitton zudem ein neues Symbol moderner Weiblichkeit: eine Synthese aus Eleganz, Komfort und zeitgemäßem Design. Farbige Varianten sowie Modelle in Weiß, Braun oder Schwarz ergänzen die Haven Mules und runden das Bild einer Kollektion ab, die Intimität nicht als Rückzug, sondern als Haltung versteht.

Die Louis Vuitton Women’s Spring–Summer 2026 Kollektion ist ab dem 20. Februar in den Stores erhältlich.

Ein Reisebericht aus dem Puradies, wo ein Urlaub mit Kindern so pur und paradiesisch ist wie das Leben selbst.

Mit Kindern auf Urlaub fahren, ist ein bisschen wie den Alltag an einen anderen Ort mitzunehmen. Und nicht selten fühlt man sich danach urlaubsreifer als zuvor. Das ist auch bei mir nicht anders. Warum man es trotzdem machen sollte? Wegen der vielen Marmeladenglasmomente. So wie denen, die ich mit meiner Familie im Sommer im Puradies sammeln durfte.

Drei Buben im Alter von 3,4 und 12 Jahren für ein und dieselbe Sache zu begeistern, ist gar nicht so leicht. Wenn es ums Wegfahren geht, sind sich aber alle einig. Vor allem, wenn auch ein Pool und Tiere involviert sind.

Für uns Eltern heißt das zunächst an unendlich viele Dinge zu denken. Einpacken, Proviant, Beschäftigung für die Fahrt. Dass dann ausgerechnet die Kleidung für die Kleinen zu Hause geblieben ist, weil der eine dachte, der andere hätte sie in den Kofferraum gegeben, war schon einer von diesen Augenblicken, die man gar nicht künstlich erschaffen kann.

In Leogang angekommen, waren wir erstaunt, wie ruhig es plötzlich sein kann, wenn man von der Hauptstraße abbiegt und dem Himmel ein bisschen entgegenfährt.

Auf einem Hochplateau gelegen steht da ein prächtiges Pinzgauer Bauernhaus mit ein paar Ausläufern, die sich auf einer saftigen Wiese ausbreiten. Der Blick auf die imposanten Berge mit dem Zug, der hier regelmäßig durch die Landschaft fährt, das sanfte Läuten der Kuhglocken, die Gondel im Hintergrund: es sieht aus, als würde man eines der Bilderbücher der Kinder aufschlagen.

Nur die Sonne lässt hier noch auf sich warten. Davon wollen wir uns aber nicht beirren lassen.

Warmherzig und unaufgeregt werden wir von Puradies-Inhaber Michael Madreiter beim Check In begrüßt. Wir staunen über die imposante moderne Bar mit den vielen Eichenholzquadern und freuen uns unausgesprochen schon auf einen Cocktail-Abend zu zweit.

Die Zimmer sind einladend. Traditionell und doch modern. Bevor wir das Gepäck ablegen, entsteht schon ein Streit der Kinder darüber, wer im Stockbett oben schlafen darf. Mit der eindrucksvollen Aussicht und dem Wissen, dass wir die Betten nicht machen mussten, ist diese Auseinandersetzung aber definitiv besser auszuhalten als zuhause.

Nach diversen Verhandlungen und einigen Bestechungsversuchen untereinander einigen sie sich dann doch und finden eine Lösung, mit der alle zufrieden sind.

Bloßfüßig rennen sie auf die Terrasse, schauen durch die alten Holzleisten des Bauernhauses, der Kleinste auf einen Baumstumpf stehend und dann sind sie ganz kurz ein bisschen sprachlos.

Und wir spüren, dass es jetzt erst richtig los geht mit den Momenten, die sich gleich anfühlen, wie wenn die Oma Marmelade kocht, ein süßer Duft in der Luft liegt, man den ein oder anderen Löffel abschlecken darf und es im Herzen ganz warm wird.

Das Wort Pool reicht aus uns alle drei ziehen sich in Windeseile um. Sie schlüpfen in die teils entzückend überdimensional wirkenden Bademäntel und Schlapfen, um sich nach wenigen Minuten wieder derer zu entledigen und ins Kinderbecken zu hüpfen. Der Große stellt sich der Challenge, den erfrischenden Badeteich ohne die Miene zu verziehen zu durchschwimmen. Und alle staunen über die automatischen Schiebetüren, die im großen, warmen Pool ins Freie führen.

Wieder im Trockenen werden ausgebüchste Kaninchen verfolgt und erfolglos Eier gesucht. Tierlaute werden nachgeahmt. Und auch die Eltern, die wieder zu Kindern werden, testen das Trampolin – trotz Regen.

Wie schön, dass man sich dafür ohne schlechtes Gewissen Zeit nehmen kann, denn die Frage, was am Abend gekocht werden soll, ist bereits beantwortet: das Menu ist schließlich vorbereitet.

Der Kleinste ist begeistert, dass „der Mensch“ ihm immer wieder Saft bringt, wenn er freundlich danach fragt. Der Mittlere freut sich über die Erfüllung des Spezialwunsches nach zweierlei von der Kartoffel – Pommes Frites und Püree mit Parmesan-Topping. Und der Fast-Teenie und die beiden Erwachsenen warten neugierig darauf, was der jeweils nächste Gang bringen wird.

Der nächste Tag jedenfalls bringt Sonnenschein und das Puradies entfaltet jetzt seine ganze Wirkung. Es war vorher schon himmlisch, aber mit dem strahlenden Himmel ist alles noch ein bisschen himmlischer. Jetzt sind wir wirklich im Bilderbuch angekommen, und das obwohl wir wieder keine Eier finden. Dafür aber ein Versteck im Zimmer: Die Nische neben dem Bett ist die größte Freude für die Kleinen, die dort mit kindlicher Naivität immer wieder Erschrecken spielen.

Zwischendurch schleichen sich die Erwachsenen abwechselnd ins Adults-Only-Saunahaus zum Durchatmen und genießen den Blick auf Bäume und Berge und die herbeigesehnten Momente der Ruhe.

Während der Große dann am Abend mit Begeisterung bei den schlafenden Kleinen und angedrehtem Fernseher im Zimmer bleibt, genießen die Eltern, dass ein Abend zu zweit so einfach umsetzbar sein kann. Die außergewöhnlichen Cocktails an der Bar sind ein Highlight, nicht nur, weil man jetzt endlich einmal ein Getränk in Ruhe fertig trinken und sich dem Geschmack voll und ganz widmen kann. Im Dunklen der Nacht ergattern wir noch ein Kinder-Stieleis aus der Tiefkühltruhe. Mit schelmischem Lächeln folgt ein Spaziergang in der Stille der Nacht.

Es ist ein filterloser Urlaub, der nach süßer Erdbeerkonfitüre schmeckt, und dann und wann auch einen Hauch Bitterorange in sich trägt. Wie die Gondel bergauf und auch bergab fährt, wie die Sonne scheint und es dann auch wieder regnet, wie man Eier im Stall findet oder eben nicht, so verhält es sich halt auch im echten Leben fernab von Zahnpasta-Werbung und Instagram-Postings — mit all seinen Enttäuschungen und noch viel mehr Freuden.

Und wenn der Kleine zurück im Heimatort vom „anderen Zuhause“ redet, der Mittlere in einem Freundschaftsbuch schreibt, dass sein liebster Ort zum Schwimmen das Puradies ist, und der Große die „Summer Memories“ feiert, erfreuen sich die Eltern nicht nur an den Fotos auf dem Handy, sondern auch an den vielen schönen Bildern im Kopf.

Fotos: CWN

Puradies is a Member of Lifestylehotels

In Praise of Intimacy as an Art de Vivre

Im Musée du Louvre, in den ehemaligen Sommergemächern von Anne von Österreich, Königin von Frankreich, präsentiert Louis Vuitton die Spring-Summer 2026 Kollektion. Eine Hommage an das intime Leben und die Freiheit des persönlichen Ausdrucks.

Die neue Kollektion von Louis Vuitton ist eine Ode an die Intimität – verstanden als höchste Form des Luxus und als Art de Vivre. Mode wird hier nicht nur als äußere Hülle, sondern als Ausdruck einer inneren Haltung interpretiert.

Das Setting: die Sommerresidenz der Anne von Österreich, Mutter von Louis XIV, im Louvre. Ein Ort, der Geschichte atmet und gleichzeitig einen Blick auf das Zeitgenössische eröffnet. Hier hat die Szenografin und Designerin Marie-Anne Derville ein Apartment erschaffen, das Epochen miteinander verbindet: Möbel des 18. Jahrhunderts von Georges Jacob, Art Déco-Sitze von Michel Dufet, Skulpturen des Keramikers Pierre-Adrien Dalpayrat, Arbeiten des Künstlers Robert Wilson sowie eigene Entwürfe.

Die Kollektion selbst zelebriert stilistische Befreiung: Kleidungsstücke, die im privaten Raum ihre ganze Kraft entfalten, zeigen sich als Manifest der Individualität. Intimität wird zum Bekenntnis, zur stillen Revolution gegen Konventionen. Der ultimative Luxus: sich für sich selbst zu kleiden.

Die Präsentation wird begleitet von Musik von Tanguy Destable, inspiriert von This Must Be the Place von David Byrne (Talking Heads), rezitiert von Cate Blanchett. Eine Klangwelt, die den Raum mit zeitloser Poesie erfüllt.

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Kunst, Kultur und vier neue Jahrgänge: Dom Pérignon feiert Kreation als ewige Reise.

Mit Creation is an eternal journey eröffnet Dom Pérignon ein neues kreatives Kapitel – eine Hommage an die unerschöpfliche Kraft von Kunst, Kultur und Kreation.

Ein Dialog über Generationen

Seit 1668 inspiriert die Vision von Dom Pierre Pérignon: den besten Wein der Welt zu schaffen. Diese Suche nach Harmonie ist nie abgeschlossen – sie entfaltet sich durch Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Dom Pérignon versteht Kreation als einen fortwährenden Dialog. Ikonen wie Marilyn Monroe, Andy Warhol oder Robert Mapplethorpe haben Spuren hinterlassen. Heute setzt eine neue Generation den kreativen Austausch fort:

• Zoë Kravitz – Schauspielerin, Regisseurin und Produzentin
• Tilda Swinton – Oscar-Preisträgerin und multidisziplinäre Künstlerin
• Iggy Pop – Musiker und Punk-Legende
• Anderson .Paak – Grammy-prämierter Musiker & Produzent
• Takashi Murakami – international gefeierter Künstler
• Clare Smyth – dreifach Michelin-ausgezeichnete Küchenchefin
• Alexander Ekman – Choreograf und Tänzer

Kunst in Bildern und Worten

Fotografin Collier Schorr dokumentierte das Projekt in intimen Schwarzweiß- und Farbstudien. Filme von Camille Summers-Valli, basierend auf Gesprächen mit Jefferson Hack, vertiefen die Themen Kreativität, Transformation und Inspiration.

Limitierte Editionen & neue Jahrgänge

• Im Herbst 2025 erscheinen limitierte Design-Editionen in Kooperation mit beteiligten Künstler:innen.
• 2026 folgt eine Live-Performance, die die Vision auf die Bühne bringt.

Gleichzeitig präsentiert Dom Pérignon vier neue Cuvées:

• Vintage 2008 – Plénitude 2
• Vintage 2017 – der letzte Jahrgang des früheren Kellermeisters
• Vintage 2018 – Beginn einer neuen Ära
• Rosé Vintage 2010 – Höhepunkt jahrzehntelanger Forschung zu Pinot Noir

Creation is an eternal journey feiert Kreation als ewiges Streben nach Harmonie, Emotion und künstlerischer Tiefe.