Wenn kulturelles Erbe auf zeitgenössische Lebensart trifft

Manche Orte tragen Geschichte nicht nur in ihren Mauern – sie erzählen sie weiter.
Mit der neuen Kooperation zwischen Lifestylehotels und der Vestige Collection finden zwei Welten zusammen, die dieselbe Sprache sprechen: Design als Haltung, Luxus als Stille und Reisen als bewusste Erfahrung.

Vestige steht für die behutsame Wiederbelebung historischer Anwesen, Lifestylehotels für kuratierte Orte jenseits des Gewöhnlichen. Gemeinsam entsteht eine Kollektion, die nicht auf Trends reagiert – sondern Bestand hat.

Die Philosophie von Vestige: Bewahren statt neu erfinden

Die Vestige Collection hat sich einer klaren Mission verschrieben: historische Gebäude retten, ihre Seele bewahren und sie in zeitgemäße Rückzugsorte verwandeln. Jedes Haus wird mit großem Respekt vor seiner Geschichte restauriert – lokale Materialien, traditionelles Handwerk und eine reduzierte, moderne Designsprache bilden dabei die Grundlage.

Luxus zeigt sich hier nicht in Opulenz, sondern in Raum, Ruhe und Authentizität. Vestige versteht sich nicht als Hotelmarke im klassischen Sinn, sondern als Hüter kulturellen Erbes, die Orte schafft, an denen Vergangenheit und Gegenwart selbstverständlich ineinandergreifen.

Warum Vestige perfekt zu Lifestylehotels passt

Lifestylehotels kuratiert Hotels mit starker Identität – Orte, die ästhetisch, lokal verwurzelt und emotional erfahrbar sind. Genau hier liegt die Schnittmenge:
Vestige-Häuser sind keine Destinationen von der Stange, sondern Erlebnisräume mit Haltung, die Design, Landschaft und Geschichte miteinander verweben.

Die Kooperation macht Vestige-Hotels für eine Community sichtbar, die bewusst reist – und Orte sucht, die inspirieren, ohne laut zu sein.

Die fünf Häuser der Vestige Collection

Vestige Son Vell

Das Herz der Collection. Ein majestätisches Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert, eingebettet in die sanfte Landschaft Menorcas. Historische Substanz trifft auf zeitgenössisches Interior, weitläufige Gärten auf absolute Ruhe. Son Vell ist ein Ort, der entschleunigt – und bleibt.

Vestige Son Ermità & Vestige Binidufà

Hoch gelegen mit Blick bis zum Meer, verkörpert Son Ermità die stille Seite des Luxus. Die Architektur bleibt zurückhaltend, die Natur übernimmt die Hauptrolle. Ein Refugium für alle, die Weite und Reduktion suchen. Im Tal gelegen, warm, erdig, intim. Binidufà ergänzt Son Ermità um eine sanftere, fast klösterliche Atmosphäre. Materialien und Farben orientieren sich an der Umgebung – das Ergebnis ist ein Hotel, das sich anfühlt, als wäre es schon immer da gewesen.

Vestige Miramar

Eine historische Stadtvilla in Palmas Altstadt – exklusiv, privat und voller Charakter. Miramar ist kein klassisches Hotel, sondern ein urbanes Zuhause auf Zeit, ideal für private Aufenthalte, Events oder Rückzüge mitten in der Stadt.

Vestige Santa Ana

Im Südwesten von Menorca, eingebettet in eine unberührte mediterrane Landschaft, liegt Vestige Santa Ana – ein historisches Landgut aus dem 18. Jahrhundert, das heute als exklusive private Luxusresidenz neu gedacht wurde. Umgeben von über 200 Hektar eigener Natur entfaltet sich hier ein Refugium, das absolute Privatsphäre mit einem tiefen Gefühl von Ruhe und Authentizität verbindet.

Vestige Palacio de Figueras

Das Vestige Palacio de Figueras erhebt sich majestätisch über der Mündung des Río Eo im äußersten Westen Asturiens, an jener stillen Schwelle zwischen Asturien und Galicien, wo das Kantabrische Meer auf eine der grünsten Küstenlandschaften Spaniens trifft. Der eindrucksvolle Palast aus dem 16. Jahrhundert war über Generationen hinweg Sitz der Adelsfamilie Pardo de Donlebún und wurde nach einer mehr als elf Jahre dauernden, außergewöhnlich behutsamen Restaurierung als private Heritage-Residenz mit exklusiven Gästeunterkünften neu interpretiert.

Eine Kooperation mit Haltung

Die Zusammenarbeit von Lifestylehotels und Vestige ist mehr als eine Erweiterung des Portfolios. Sie ist ein Bekenntnis zu bewusstem Reisen, zu Architektur mit Geschichte und zu Hotels, die nicht inszenieren, sondern erzählen.

Für Gäste bedeutet das: Ankommen an Orten, die Bedeutung haben.
Für die Hotellandschaft: ein leises, aber starkes Zeichen für Qualität, Substanz und Zeitlosigkeit.

Teil der Vestige Collection: Ein Rückzugsort mit Zukunft

Auf einem historischen Landgut im Nordwesten von Menorca erhebt sich das Hotel Son Ermità als stiller Zeuge zeitloser Gastlichkeit – ein Ort, an dem Kontemplation und Luxus in ehrlicher Form zusammentreffen und das Rauschen der See zur Melodie wird.

Architektur & Geist

Die 18. Jahrhundert-Finca wurde von der Vestige Collection liebevoll restauriert und umfasst nur elf Gästezimmer – intime Rückzugsräume mit klarer Formensprache. Holzbalken, Naturstein, warme Erdtöne und lokale Materialien verleihen den Räumen Charakter und Ruhe. Für die Gäste bedeutet das: kein überfülltes Hotel, sondern ein beherzter Dialog mit Umgebung und Architektur.

Natur & Erfahrung

Mit Blick über 800 Hektar ursprünglicher Landschaft – Olivenhaine, Korkeichenwälder, wildes Meer – lädt Son Ermità zur modernen Form der Naturverbindung. Zwei Außenpools scheinen in den Himmel über Menorca zu greifen, Yogadeck, E-Bikes und stille Wege führen Schritt für Schritt weg vom Alltag. Ein Aufenthalt hier wird zur Einladung, sich wieder mit den elementaren Rhythmen zu verbinden.

Kulinarik & Handwerk

Das Restaurant Brisa im Anwesen serviert frische Meeresküche – inspiriert von Menorca, interpretiert mit Eleganz. Gleichzeitig zeigt die Vestige-Philosophie ihr Gesicht in den Materialien: Möbelstücke und Einrichtung stammen teils aus der Familienkollektion, teils aus lokalen Werkstätten – Authentizität statt Show.

Ambiente & Stil

In Rezensionen von Condé Nast Traveller und CNN Traveller wird Son Ermità als „Stille, Intimität und Luxus in seiner reinsten Form“ beschrieben. Hier geht es nicht um Inszenierung, sondern um atmosphärische Präsenz: ein Ort, an dem Raum und Licht mit Ihnen atmen.

Ausblick: Schwesterhotel on the way

Nicht unerwähnt bleibt das geplante Schwesterhotel Vestige Binidufà im Tal dieses weitläufigen Anwesens – Eröffnung geplant für Frühjahr 2026. Ein Versprechen auf neue Perspektiven – doch Son Ermità bleibt heute jener Ort für Gäste, die sofort erleben möchten, wie entschleunigte Luxusreise heute aussieht.

Wer in den Norden Menorcas reist, sucht häufig Ruhe. Wer im Hotel Son Ermità übernachtet, findet mehr: Klarheit, Qualität und die Kunst des Ruhens in stilvoller Umgebung. Ein Haus ohne Übertreibung – dafür mit Tiefe, Sinnlichkeit und einer echten Verbindung zur Insel und ihren Wurzeln.

Interview mit Barbara den Bak von KAER über die transformative Kraft des Reisens

Eine Reise ist immer auch eine Reise zu einem anderen Ich. Mit den Kaer-Retreats von Barbara den Bak wird diese innere Reise bewusst begleitet: durch Atem, Natur, Gemeinschaft und gezielte Praktiken, die Klarheit, Ruhe und echte Transformation ermöglichen. Ihr Angebot führt zu besonderen Orten auf der ganzen Welt, darunter die beiden Lifestylehotels Sublime Comporta in Portugal und Es Racó d’Artà in Spanien. Wir haben die Gründerin von Kaer zum Interview getroffen.

Was kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie das Wort „Transformation“ hören?
Für mich fühlt sich Transformation nach Freiheit an – der Moment, in dem jemand erkennt, dass er nicht durch alte Muster definiert ist, sondern einen neuen Weg wählen kann. Sie ist sowohl kraftvoll als auch zutiefst menschlich.

Welche unterschiedlichen Ziele bringen Menschen zu den Kaer-Retreats mit und was verbindet sie alle?
Manche kommen, um neue Energie zu tanken, andere, um alte Muster zu durchbrechen, wieder andere, um Klarheit für ein neues Kapitel im Leben zu gewinnen. Was sie alle verbindet, ist der Wunsch, mehr im Einklang mit sich selbst zu sein und wieder zu spüren, was wirklich wichtig ist.

Welche besondere Kraft entsteht, wenn Transformation nicht allein, sondern in der Gruppe geschieht?
Es ist etwas zutiefst Heilendes, wenn man gesehen wird. Eine Gruppe verstärkt Durchbrüche: Wenn man den Mut eines anderen sieht, entfacht das den eigenen. Gemeinschaft macht Veränderung sowohl sicherer als auch stärker.

An welchem Punkt merken Sie, dass sich etwas zu verändern beginnt?
Oft passiert es in kleinen Momenten – während einer Atemübung, beim Spaziergang in der Natur oder in einer ehrlichen Gruppenaustauschrunde. Man erkennt es an der Körpersprache: die Schultern entspannen sich, das Gesicht hellt sich auf, die Augen werden wieder präsent.

Die Retreats finden an außergewöhnlichen Orten statt – wie entdeckt Ihr diese Plätze?
Wir suchen nach Destinationen, die bereits eine transformative Energie tragen, nach unberührter Natur, architektonischer Schönheit und Orten im Einklang mit ihrer Umgebung. Die meisten Orte finden wir durch persönliche Kontakte oder Empfehlungen innerhalb unserer Community.

Was macht Sublime Comporta für Sie besonders? Und was Es Racó d’Artà?
Sublime Comporta besticht durch Einfachheit und Eleganz, mit endlosen Stränden und Pinienwäldern, die zur tiefen Reflexion einladen. Es Racó d’Artà ist pure Kunst: Ein Ort, an dem Design, Nachhaltigkeit und mallorquinische Tradition zu etwas wahrhaft Seelenvollem verschmelzen.

Bald findet ein Retreat im Sublime Comporta statt – was können die Teilnehmer erwarten?
Eine immersive Reise mit täglichen Praktiken der Kaer-Methode, nährender Verpflegung sowie Zeit für Ruhe und tiefe Verbindungen – sowohl zu sich selbst als auch zu anderen. Und natürlich die Magie der Landschaft von Comporta.

Sie bieten auch individuelle Retreats an, zum Beispiel im Es Racó d’Artà – was macht dieses Angebot aus?
Es ist fast wie ein exklusiver Concierge-Service: Mit unseren Kaer Takers gestalten wir individuelle Mehrtagesreisen, die Praktiken wie Breathwork, Achtsamkeit oder Körperarbeit mit der besonderen Atmosphäre von Es Racó d’Artà verbinden. Immer mehr Menschen suchen nicht nur Ruhe, sondern einen persönlichen Weg, um sich neu zu zentrieren und wieder mit sich selbst in Verbindung zu treten.

Wie entscheidet man, welcher Ort der richtige für einen ist?
Wir begleiten die Teilnehmer dabei, nach ihrem inneren Gefühl zu wählen: Die Berge rufen nach Widerstandskraft, die Wüste ruft nach Stille, die Wildnis nach Mut, das Meer nach Klarheit. Der Ort wird zum Spiegel der inneren Reise.

Sie verbinden alte Methoden mit moderner Wissenschaft – wie sieht das praktisch aus?
Zum Beispiel beginnen wir ein Retreat mit geführtem Atemtraining (eine alte Praxis) und erklären anschließend die Wirkung auf das Nervensystem anhand der Neurowissenschaften. Diese Verbindung sorgt dafür, dass die Teilnehmer nicht nur die Veränderung spüren, sondern auch verstehen, warum sie funktioniert.

Welche Übungen oder Praktiken sind besonders wirksam für echte Veränderungen?
Atemübungen, Achtsamkeit in der Natur und geführte Gruppenaustausche zählen zu den wirkungsvollsten Methoden. Sie regulieren das Nervensystem, schaffen Bewusstsein und stärken die emotionale Resilienz – die Basis für nachhaltige Transformation.

Welche beeindruckende Transformation haben Sie bei Teilnehmern erlebt – und bei sich selbst?
Ich habe Menschen gesehen, die ausgebrannt kamen und mit Klarheit und Leichtigkeit wieder abreisten, bereit für mutige Lebensentscheidungen. Für mich selbst ist Kaer eine ständige Erinnerung daran, dass Wachstum nicht linear verläuft und dass Raum für Ruhe neue Ideen und Energie entstehen lässt.

Endet Transformation mit dem Retreat – oder beginnt sie dort erst?
Sie beginnt dort erst. Ein Retreat wirkt wie ein Katalysator, aber die eigentliche Transformation passiert im Alltag, wenn die Teilnehmer neue Bewusstheit in Beziehungen, Arbeit und Gewohnheiten integrieren.

Welchen Satz oder Kommentar hören Sie am häufigsten von Teilnehmern?
„Ich wusste gar nicht, wie sehr ich das gebraucht habe.“

Mehr Informationen zu den KAER Retreats >>>

Ein surrealer Familienurlaub zwischen Humor, Nostalgie und filmischer Poesie

NOWNESS – die renommierte, kuratierte Videoplattform für zeitgenössische Kunst, Mode, Musik und Kultur – hat ein feines Gespür für bewegte Bilder mit künstlerischem Anspruch. Ihre Rubrik NOWNESS Picks stellt regelmäßig visuelle Perlen vor, die sowohl ästhetisch als auch inhaltlich berühren.

Eines dieser Highlights ist der Kurzfilm Summer of Fellini des Regie-Duos und Schwesternpaars Nicola und Juliana Giraffe. Die beiden in Los Angeles lebenden Filmemacherinnen inszenieren darin ihre eigene Familie als Protagonisten in einer traumartigen Sommerkulisse – irgendwo zwischen Realität, Erinnerung und surrealer Fantasie.

Ein Familienurlaub als Traumlandschaft

Mit verspielter Bildsprache und non-linearem Erzählrhythmus erschaffen die Giraffe-Schwestern ein filmisches Mosaik aus Momenten, Gesten und Blicken. Inspiriert von Federico Fellinis ikonischem La Dolce Vita, packten sie im Sommer 2023 schwarze Kleidung, eine Perücke für die Mutter, Hornbrillen für den Vater – und jede Menge Humor in ihre Koffer.

Über einen Monat reisten sie gemeinsam mit ihren Eltern, Mark Cleveland Rowlands und Monica Adriana Rowlands, durch Portugal, Spanien und England. Aus dieser Reise wurde ein künstlerisches Experiment: ein Dreh ohne Drehbuch, ohne Crew – getragen allein vom Fluss der Gedanken und der Lust, Erinnerungen neu zu inszenieren.

Humor, Spannung und eine Prise Melancholie

Das Ergebnis ist eine filmische Collage aus Kindheitserinnerungen, Familiendynamik und poetischer Überhöhung. Die Kamera fängt sowohl die komischen als auch die angespannten Momente ein – und macht daraus eine traumartige, fast halluzinatorische Erzählung.

Was als Mittel begann, die Langeweile und Reibungen eines Familienurlaubs zu überbrücken, entwickelte sich zu einem zutiefst therapeutischen Projekt. Das gemeinsame kreative Schaffen wurde zu einer Brücke zwischen den Familienmitgliedern – und zu einem Werk, das persönliche Geschichte und künstlerische Vision miteinander verschmilzt.

Mehr über den Film und weitere kuratierte Videoarbeiten finden Sie auf NOWNESS.com

Ein slowenisches Architekturstudio hat in der Wüste Spaniens ein Wohnhaus mit besonders viel Weitblick erbaut: einen Pavillon aus Glas.

Rote Erde, Steine, Gräser – eine hügelige und felsige Landschaft prägt die Wüste von Gorafe, im Süden Spaniens. Hier gibt es, soweit das Auge reicht, nichts, das zum Verweilen einlädt. Oder etwa doch?

Hier, mitten in der Wüste Andalusiens, lässt sich eine kleine Hütte ausmachen. Ein Pavillon aus Glas. Die Kulisse gleicht einer Filmszenerie und der Pavillon gleicht einem geheimen Ort, von dem nur Ausgewählte wissen. Dieses Wohnhaus der etwas anderen Art wurde vom slowenischen Architekturbüro OFIS Arhitekti in Zusammenarbeit mit dem US-Glasproduzenten Guardian Glass entworfen. Eine Unterkunft, die Schutz vor den Wetterverhältnissen der Wüste bietet, und trotzdem das Gefühl vermittelt, gänzlich Teil dieser wilden Umgebung zu sein.

Die Wüste von Gorafe in der Provinz Granada gehört zu den rauesten Gegenden Südeuropas. Hier steigen die Temperaturen im Sommer auf über 40 Grad, während die Nächte oft erstaunlich kühl sind. Im Winter können die Temperaturen wiederum sogar auf Werte unter null sinken. Traditionell wurden hier Häuser in den Lehmboden gegraben, um sich in der Erde vor Hitze und Kälte zu schützen. Doch der Glaspavillon erhebt sich gegen diese jahrhundertealte Bauweise: Statt sich in die Erde zurückzuziehen, steht er auf der Hochebene, offen und transparent.

Gläserne Stärke

Guardian Glass forderte OFIS Arhitekti heraus, ein Gebäude zu entwerfen, das die Grenzen des Materials auslotet. Das Ergebnis: Ein 20 Quadratmeter großer Pavillon, dessen vertikale Verglasungspaneele nicht nur für die unvergleichliche Aussicht sorgen, sondern auch als tragende Strukturelemente dienen. Hier gibt es keine massiven Wände. Das Glas allein hält auf der etwas erhöht errichteten Plattform den starken Wüstenwinden stand und trägt dabei das Dach. Verwendet wurde dafür das Guardian SunGuard-Glas, das über eine fast unsichtbare Beschichtung verfügt, die Sonnenstrahlen filtert und so ein angenehmes Raumklima schafft – ohne die Notwendigkeit externer Verschattungen. Die Wahl des Glases war von essenzieller Bedeutung: „Hätten wir minderwertiges Glas verwendet, wäre der Innenraum unerträglich heiß und unbewohnbar“, erklärt Architektin Spela Videcnik.

Der Pavillon wurde als Kurzzeitapartment für eine Einzelperson oder ein Paar konzipiert. Drei Räume gruppieren sich um einen zentralen Kern: ein Wohnbereich, ein Schlafzimmer und ein eingelassener Jacuzzi. Der Kern selbst besteht aus einer kleinen Küche, Stauraum und dem Badezimmer. Außen schützt der Dachvorsprung vor Sonne und schafft durch die natürliche Erweiterung eine Verbindung zwischen Innenraum und Natur. Dach und Plattform sind aus, mit Spiegelpaneelen verkleidetem, Holz gestaltet. In ihnen spiegelt sich die Umgebung und verstärken so das Drinnen-Draußen-Gefühl.

Material der Zukunft

Trotz seiner minimalistischen Erscheinung ist der Pavillon ein voll funktionsfähiger Wohnraum. Zudem wirkt er aufgrund seiner schlichten Gestaltung aus Glas auf seine Art und Weise luxuriös. Wer hierher zieht, tut dies wegen der Natur und ihren Schauspielen. Denn besonders in der Nacht entfaltet der Pavillon seine wahre Magie – dann öffnet er, bei klarer Nacht, den Blick auf einen atemberaubenden Sternenhimmel. Jeder noch so kleine Leuchtkörper kann hier gesichtet werden, hier gibt es weit und breit keine Lichtquelle, die den  Sternen Konkurrenz machen könnte.

Der Glaspavillon steht aber nicht nur für außerordentliche Architektur, er ist auch ein Forschungsprojekt. Der Pavillon demonstriert, wie Glas als strukturelles und klimatisches Element genutzt werden kann – ein Konzept, das zukünftig in extremen Klimazonen Anwendung finden kann. Das Projekt von OFIS Arhitekti zeigt demnach eindrucksvoll, wie moderne Architektur mit extremen Umgebungen interagieren kann. In der Wüste von Gorafe ist nicht nur ein innovatives Gebäude entstanden, sondern auch ein Ort, an dem Architektur und Natur in einem einzigartigen Dialog stehen. Und wer hier unter dem endlosen Sternenhimmel sitzt, spürt, dass dieser Glaspavillon weit mehr ist als nur eine Unterkunft – er ist eine Erfahrung.

Text: Eva Schroeder
Fotos: OFIS Arhitekti

In einer Zeit, in der die Urbanisierung uns von der Natur entfernt, hat sich Marco Nieri, ein Bio-Forscher und Experte für Öko-Design und Gesundheit von Lebensräumen, dem Ziel verschrieben, die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur wiederzuentdecken. Seine Arbeit ist nicht nur eine wissenschaftliche Erforschung – sie ist eine Mission, Menschen mit dem heilenden Potenzial der Natur zu verbinden, indem er Biophysik, Ökologie und altes Wissen vereint.

Bioenergetische Landschaften: Bäume als Energiequellen

Eine von Nieris bahnbrechendsten Entdeckungen ist das Konzept der Bioenergetischen Landschaften, eine wissenschaftlich fundierte Methode, die zeigt, wie Bäume elektromagnetische Felder aussenden, die die menschliche Physiologie beeinflussen können. Bäume, die in verschiedenen Kulturen als Symbole für Leben und Weisheit gelten, erzeugen schwache, aber messbare bioelektromagnetische Felder, die mit den Frequenzen unserer Organe in Resonanz treten. Durch eine gezielte Auswahl und Platzierung von Baumarten werden bioenergetische Gärten gestaltet, die das Wohlbefinden steigern, Stress reduzieren und die Gesundheit fördern.

Die biophile Verbindung

Nieris Forschung steht im Einklang mit der Biophilie-Hypothese, die besagt, dass Menschen eine angeborene, evolutionäre Verbindung zur Natur haben. Studien zeigen, dass der Aufenthalt in grünen Räumen die kognitive Funktion verbessert, Ängste reduziert und die Genesung von Krankheiten beschleunigt. Dies spiegelt sich in seinen therapeutischen Gärten und bioenergetischen Parks wider, in denen Besucher die unsichtbare, aber tiefgehende Energieaustausch zwischen Mensch und Baum physisch erleben können.

Waldbaden und seine wissenschaftliche Grundlage

Inspiriert von der japanischen Praxis des Shinrin-Yoku (Waldbaden) hat Nieri an wissenschaftlich geprüften Naturpfaden mitgewirkt, die die therapeutische Wirkung von Wäldern verstärken. Studien zu Phytonziden, organischen Verbindungen, die von Bäumen freigesetzt werden, zeigen deren Fähigkeit, das Immunsystem zu stärken, den Cortisolspiegel zu senken und emotionale Stabilität zu fördern. Seine Zusammenarbeit mit Organisationen wie dem Forest Stewardship Council (FSC) zielt darauf ab, zertifizierte Erholungspfade in ganz Europa zu etablieren.

Die menschliche Perspektive: Natur als Heilungspartner

Über die wissenschaftlichen Daten hinaus ist Nieris Philosophie zutiefst menschlich. Er glaubt, dass moderne Lebensstile eine emotionale und physische Leere geschaffen haben, die nur die Natur füllen kann. Seine Projekte sind nicht nur darauf ausgerichtet, Räume zu verschönern, sondern auch den verlorenen Dialog zwischen Mensch und Umwelt wiederzubeleben. Die von ihm gestalteten Gärten und Naturräume dienen als Rückzugsorte – Orte, an denen Menschen innehalten, atmen und sich mit den Rhythmen der Natur neu verbinden können.

Ein Vermächtnis grüner Innovation

Mit über 30 Jahren Forschung, Kooperationen mit führenden Wissenschaftlern und einem Portfolio, das sich über Italien, Spanien, Großbritannien und die Schweiz erstreckt, bleibt Marco Nieri ein Vorreiter in der Verbindung von Wissenschaft, Design und Wohlbefinden. Als TEDx-Redner und Autor ist seine Botschaft klar: Die Natur ist nicht nur eine Kulisse des menschlichen Daseins – sie ist eine aktive Kraft für Heilung, Transformation und Wiederverbindung.

Mehr über Marco Nieris Arbeit unter marconieri.com.

Kann eine jahrhundertealte asiatische Teezeremonie und ein mallorquinischer Innenhof aus Stein die gleiche Geschichte erzählen? Auf den ersten Blick mag es unwahrscheinlich erscheinen – doch bei genauerem Hinsehen teilen sie eine tiefe Verbindung: Harmonie mit der Natur, schlichte Ästhetik und Respekt für Traditionen. Im Es Racó d’Artà, einem ruhigen Rückzugsort im unberührten Nordosten Mallorcas, fügen sich asiatische Einflüsse auf natürliche und harmonische Weise in die Umgebung ein.

Achtsame Kunst

Das Es Racó d’Artà ist ein inspirierender Ort, an dem Suiten und Casitas aus Stein und Holz mit klaren Linien und reduzierten Räumen eine Ästhetik widerspiegeln, die an asiatisches Design erinnert. Es überrascht daher nicht, dass die skulpturalen, astähnlichen Kunstinstallationen auf dem gesamten Anwesen vom japanischen Künstler Hiroshi Kitamura stammen. Er lebt in Spanien und fühlt sich tief mit beiden Kulturen verbunden:

„Mich interessieren nicht die Unterschiede (von denen es Tausende gibt), sondern die Gemeinsamkeiten, die wir teilen.“

Achtsame Mode

Cortana ist die Modemarke von Rosa Esteva, deren Boutique auch im Es Racó d’Artà zu finden ist. Inspiriert von den Landschaften und Texturen Mallorcas, integrieren ihre Kollektionen Einflüsse aus der japanischen, buddhistischen und chinesischen Kultur – von kimonoartigen Kleidern und fließenden Silhouetten bis hin zu asiatisch inspirierten Prints und einer Unisex-Linie, die die Grenzen zwischen maskulin und feminin auflöst.

Achtsame Aktivitäten & Behandlungen

Viele der ganzheitlichen Aktivitäten und Behandlungen im Es Racó d’Artà sind von östlichen Traditionen inspiriert und bieten tief regenerierende, energetisierende und befreiende Erlebnisse:

• Tägliche Yoga- und Meditationssessions
• Sound Healing mit klassischer indischer Musik, traditionellem östlichem Gesang oder vibrierenden Instrumenten wie Hang, Gong, Klangschalen oder der Surpeti Shruti Box
• Pranayama-Atemtechniken nach Kaivalyananda
• Spa-Behandlungen wie Watsu, Shiatsu, Reiki und Gesichtsakupunktur

All das für mehr Gelassenheit unter der mallorquinischen Sonne.

Es Racó d’Artà is a member of Lifestylehotels

Spektakuläre Star-Architekten-Bauten hat die nordspanische Weinregion La Rioja schon genug. Die Winzer der Bodegas LAN schlagen leisere Töne an. Ihr neuer Pavillon El Cortijo setzt die Landschaft theatralisch in Szene.

Aus den exakt angeordneten Zeilen der Weinberge, vor dem imposanten Panorama des Kantabrischen Gebirges, erhebt sich eine längliche Holzkonstruktion. Die aufgeständerte Bauweise und die länglichen Sichtfenster erinnern an einen Jägerhochstand. Doch mit der Jagd hat der hohe Holzpavillon nichts zu tun. Vielmehr ist El Cortijo, wie der Holzbau heißt, ein inszenierter Weinverkostungsraum. Eine Aussichtswarte über den nordspanischen Weinbergen. Oder, um es mit den Worten der Architekten zu sagen: Ein Hochtisch in der Landschaft.

Bei dem Weingut handelt es sich um die Viña Lanciano im bekannten Weinbaugebiet La Rioja. Aufgrund seiner besonderen Lage am Fuß des Kantabrischen Gebirges verfügt es über ein eigenes Mikroklima. Eingefasst von einer weiten Schlinge des Flusses Ebro sind die 72 Hektar des Weingutes rundum von Wasser umgeben. Auf diese Weise sind die Weinberge auf natürliche Weise vor Frost und extremer Sommerhitze geschützt. 

Raumschaffung ohne Bodenverbrauch

Dass an einem so besonderen Ort nachhaltiger Weinbau betrieben wird, der sich den Kreislauf der Natur zum Vorbild nimmt, stand für die Winzer schon lange fest. Als es darum ging, einen neuen Erlebnisraum für ihre Kundinnen und Kunden zu schaffen, so stand auch hier der Nachhaltigkeitsanspruch an vorderster Stelle. 

Es sollte ein Raum sein, der den Ursprung des Weines erlebbar macht, ohne dabei Boden zu versiegeln und die Landschaft dauerhaft zu verbauen. „Das Volumen erhebt sich aus der Landschaft und begibt sich in eine übergeordnete Position, von wo aus man die majestätische Landschaft überblickt, die von Bodegas LAN liebevoll gehegt und gepflegt wird“, heißt es in der Projektbeschreibung. 

Der Baukörper ist eine subtil konstruierte Landschaftsintervention. Eine Maschine, die Erlebnisse generiert und Verbindungen zur Natur schafft.

J-AF Arquitectura und Studio Álvaro González Serrano

Entstanden ist das Projekt als Zusammenarbeit der Architektin Jennyfher Alvarado Figueroa von J-AF Arquitectura und dem Studio Álvaro González Serrano. In ihrem gemeinsamen Konzept beschreiben sie den Baukörper als „eine subtil konstruierte Landschaftsintervention. Eine Maschine, die Erlebnisse generiert und Verbindungen zur Natur schafft.“

Vorhang auf!

Der Aufgang von El Cortijo ist theatralisch inszeniert. Das Rot des Vorhangs, der sich leicht im Wind bauscht, leuchtet den Gästen schon von weitem entgegen. Aus der Nähe zeigt sich ein roter Teppich, der die Stufen zum hochgelegenen Verkostungsraum hinaufführt sich bis an dessen Ende zieht. Darauf steht ein Tisch mit 12 Sitzgelegenheiten.

Wie der sprichwörtliche rote Faden setzt sich das farbliche Stilement hier fort: Die Sichtöffnungen in den Wänden sind rot umrahmt, die Winkelverbinder der Konstruktion rot eingefärbt. Diese Betonung der verbindenden Elemente gibt einen Hinweis auf die Rückbaubarkeit der Konstruktion, die man von Anfang an mitgedacht hat.

Rückbaubares Design

Die Bauweise von diesem überdachten Tisch in der Landschaft ist an seinen temporären Charakter angepasst. Die Konstruktion in Holzrahmenbauweise besteht aus handelsüblichem Staffelholz, auf dem die Holzpaneele fassadenseitig in einen zweiten Rahmen eingespannt sind.

Es ist ein Volumen, das der Landschaft und ihren Elementen eine Ordnung verleiht.

J-AF Arquitectura und Studio Álvaro González Serrano

Auf diese Weise können 33 der 40 Paneele nach dem Rückbau wiederverwendet werden, da sie nicht verschraubt oder sonst in irgendeiner Weise beschädigt wurden.

Der Baukörper erzeuge laut Architekten-Team zwei unterschiedliche Situationen: eine menschliche und bewohnte Ebene in der Höhe mit einem Respektabstand zur natürlichen Ebene darunter. „Es ist ein Volumen, das der Landschaft und ihren Elementen eine Ordnung verleiht.“

In der nordspanischen Weinbauregion La Rioja haben sich bereits zahlreiche namhafte Architekten mit außergewöhnlichen Bauten verewigt. Vom dekonstruktivistischen Wurf Frank Gehrys für das Weingut Marqués de Riscal über Santiago Calatravas Wellendach für die Bodega Ysios bis hin zu Zaha Hadids futuristischer Stahl- und Glaskonstruktion für die Bodegas López de Heredia Viña Tondonia.

Auch wenn sich der temporäre Weinpavillon aus Holz nur begrenzt mit diesen Bauwerken vergleichen lässt, so liegt allen doch derselbe Wunsch zugrunde: den Wein um ein architektonisches Erlebnis zu erweitern. Im Fall von El Cortijo ist es ein Erlebnis, das nicht sich selbst feiert, sondern die Unmittelbarkeit von umgebender Natur und achtsam gepflegter Kulturlandschaft.

Text: Gertraud Gerst
Fotos: Josema Cutillas

Palomo Spain, gegründet von Alejandro Gómez Palomo im Jahr 2015, ist ein avantgardistisches Modehaus, das die Grenzen traditioneller Geschlechterrollen in der Modewelt aufbricht. Das Label, bekannt für seine extravaganten und genderfluiden Designs, hat sich in kürzester Zeit einen festen Platz in der internationalen Modeszene erobert.

Der Gründer: Alejandro Gómez Palomo

Alejandro Gómez Palomo, geboren 1992 in Posadas, Spanien, absolvierte seine Ausbildung am London College of Fashion. Inspiriert von historischen Kostümen, der spanischen Kultur und der Dekadenz vergangener Epochen, gründete er Palomo Spain mit dem Ziel, eine neue Ära in der Männermode einzuleiten. Palomos Designs sind eine Mischung aus barockem Prunk, viktorianischer Eleganz und modernem Glamour, die traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit herausfordern und neu definieren.

Designphilosophie und Ästhetik

Palomo Spain zeichnet sich durch eine opulente Ästhetik aus, die fließende Stoffe, aufwändige Stickereien und mutige Silhouetten kombiniert. Die Kollektionen sind reich an Farben, Texturen und Mustern, die oft an Theater- und Opernkostüme erinnern. Rüschen, Puffärmel und aufwendige Drapierungen sind charakteristische Elemente, die Palomos Entwürfe unverwechselbar machen.

Die Designs von Palomo Spain sind genderfluid und brechen bewusst mit den traditionellen Geschlechternormen in der Mode. Männer in Spitzenblusen, Tüllröcken und bestickten Kleidern sind bei Palomo Spain die Norm, nicht die Ausnahme. Diese radikale Neudefinition von Männermode hat dem Label große Aufmerksamkeit und Anerkennung eingebracht.

Internationale Anerkennung

Seit seiner ersten Kollektion hat Palomo Spain die Modewelt im Sturm erobert. Die Kreationen wurden von prominenten Persönlichkeiten wie Beyoncé, Harry Styles und Miley Cyrus getragen. Palomos Arbeit wurde in führenden Modemagazinen wie Vogue, Harper’s Bazaar und GQ vorgestellt, was seine Position als innovativer Designer festigte.

Nachhaltigkeit und Handwerkskunst

Neben seiner kreativen Vision legt Palomo Spain großen Wert auf Handwerkskunst und Nachhaltigkeit. Jedes Kleidungsstück wird sorgfältig in Spanien gefertigt, wobei traditionelle Techniken mit modernen Ansätzen kombiniert werden. Palomo setzt auf hochwertige Materialien und nachhaltige Produktionsprozesse, um die Umweltbelastung zu minimieren.

Zukunft und Einfluss von Palomo Spain

Mit jeder neuen Kollektion setzt Palomo Spain innovative Akzente und inspiriert eine wachsende Anhängerschaft. Alejandro Gómez Palomo bleibt ein kreativer Visionär, dessen Arbeit die Modewelt nachhaltig prägt. Das Label setzt weiterhin Maßstäbe und hinterfragt konventionelle Modevorstellungen, was es zu einem wichtigen Akteur in der zeitgenössischen Modewelt macht. Palomo Spain ist ein leuchtendes Beispiel für die transformative Kraft der Mode.

Nach umfangreichen mikrochirurgischen Eingriffen öffnete das Hotel El Palau Fugit, ein ehemaliger Bau aus dem 18. Jahrhundert in der spanischen Stadt Girona, seine Pforten. Nicht ohne zahlreiche historische und zeitgenössische Kostbarkeiten preiszugeben.

Es gibt Hotels, die haben so etwas Nüchternes, Pragmatisches – sie erfüllen ihren Zweck. Man übernachtet einfach. Sei es, weil man Tourist ist oder aus beruflichen Gründen. Und schon nach wenigen Tagen, nachdem man dort geschlafen hat, vergisst man diese Bettenburgen wieder. Sie gleichen einander, obwohl und auch wenn einige von ihnen natürlich ihren eigenen Charme haben.

Und dann gibt es die anderen Hotels. Man möchte gar nicht hinaus auf die Straße, möchte sie gar nicht mehr verlassen. Sie sind eine architektonische Kostbarkeit, ein Design-Juwel, eine Wohlfühl-Oase oder sogar alles zugleich. Sie werden zum Ziel selbst der Reise. Das Palau Fugit im Barri Vell von Girona ist so eines.

Palau Fugit: Eine einzige einladende Geste

Das Hotel ist eine einzige außergewöhnliche einladende Geste – selbstverständlich auch eine, die Lust auf die reiche Geschichte und Kultur von Girona macht.

Im Palau Fugit kann man Tage verbringen und immer noch etwas Neues entdecken: Ob einen Innenhof nach dem anderen oder den Pavillon. Ob Galerien oder Flügel aus dem 18. Jahrhundert …

Nachdem Architekt Daniel Isern die Renovierung der Struktur in Angriff genommen hat, ist Natali Canas del Pozo, zusammen mit Oliver Franz und Lucas Echeveste Gründerin von El Equipo Creativo, ein ganz großer innenarchitektonischer Wurf gelungen.

Mitten in Gironas stimmungsvollem Barri Vell, der Altstadt, hat das preisgekrönte Innendesign-Studio einen stillgelegten Palast aus dem 18. Jahrhundert in das verführerische El Palau Fugit verwandelt – sehr passend zur Stadt im Nordosten Kataloniens, die ihre Besucherinnen und Besucher ebenfalls gut zu umgarnen weiß.

„El Palau Fugit“, das bedeutet im Katalanischen so viel wie der „Palast des Rückzugs“. Und tatsächlich bietet der Komplex aus dem 18. Jahrhundert im Herzen von Girona seinen Gästen die Möglichkeit, lange Nachmittage in einem der Innenhöfe des ursprünglichen Gebäudes zu verbringen – nebst der fast drei Meter hohen Keramikskulptur des katalanischen Künstlers Frederic Amat. Oder die Architektur im Detail zu studieren. Oder einfach nur die in der Suite befindlichen Kunstwerke zu betrachten und über die Schönheit der Dinge und das Leben abseits von Sachzwängen und Fremdbestimmung zu sinnieren.

Wieder in die Stadt eingebunden

Einen Sachzwang gibt es allenfalls beim Preis: Für die Nächtigung in den historischen Gemäuern in der Carrer Bonaventura Carreras I Peralta in Girona muss man rund 300 Euro veranschlagen.

Palau Fugit besteht aus zwei Hauptteilen. Sie wurden von dem in Barcelona ansässigen Architekturbüro Isern Associats an die Bedürfnisse des modernen Reisenden angepasst.

Der erste Teil ist der ursprüngliche „Palauet“. Hier befinden sich in einem gewölbten Innenhof, der in „La Placeta“ umbenannt wurde, der Empfangsbereich, das Restaurant und die Cocktailbar sowie versteckt, das Spa. Zu den Zimmern gelangen die Gäste über die ursprüngliche Treppe des Palastes. Jedes Zimmer im Palau Fugit bietet einen Blick auf die mittelalterliche Stadt.

Die Planer hatten von Anfang an die Idee, den Palast wieder in das gesellschaftliche Leben und Treiben der Stadt einzubinden. Und so haben sie La Placeta als Ort der Begegnung und des Austauschs konzipiert. Die bunten Sessel und Tische verleihen ihm seinen fröhlichen Charakter.

Formalität gepaart mit Nonchalance

Gleich angrenzend, räumlich ineinander übergehend, checken die Gäste am blauen Yves-Klein-Empfangstisch ein. Er wird von einem „blühenden“ goldenen Kronleuchter erhellt. Diese Komposition gibt den Ton für den Rest des Hotels an – ein Konzept, das Geschichte und Moderne, Formalität und Nonchalance in Einklang bringt.

Das zweite Gebäude, Pavelló genannt, ist ein Anbau, der einem modernen, rationaleren Ansatz folgt. Beide Gebäude sind durch eine Terrasse verbunden, die das „Herz“ des Hotels darstellt.

Stadt und Hotel mit zwei Gesichtern

Ausgestattet mit einem kleinen Swimmingpool, üppigen Farnen und der poetischen zentralen Skulptur „Font de Gararotes“ des bekannten lokalen Künstlers Amat, bietet sie eine ruhige Oase für die Gäste und eine natürliche Verbindung zwischen den beiden Gebäuden.

Die Stadt Girona habe zwei Gesichter, meinen die Designer bei El Equipo Creativo. Dies sei der kreative Ausgangspunkt gewesen. Denn es gibt einerseits das Barri Vell, das alte Viertel mit seinen verwitterten Steinfassaden, versteckten Sackgassen, Säulengängen und Steinwällen.

Umfangreiche „mikrochirurgische“ Eingriffe

Und andererseits hat die Stadt eine „hellere Seite“. Diese ist geprägt von den leuchtenden Farben der Stadthäuser am Fluss Onyar. Und vom berühmten Frühlingsfest von Girona, „El Temps de Flors“, übersetzt „Die Zeit der Blumen“. Diese Einflüsse, ergänzt durch beeindruckende moderne Kunst und kunsthandwerkliche Objekte, schufen ein Hotel, das zum entdecken und genießen einlädt.

Nach den umfangreichen „mikrochirurgischen Eingriffen“ durch El Equipo Creativo fördert El Palau Fugit zahlreiche historische und zeitgenössische Überraschungen zutage. In vielen Ecken des Hotels existieren Vergangenheit und Gegenwart perfekt nebeneinander, ohne sich zu widersprechen.

Mehr als drei Jahre Zeit zur „Reifung“

Es hat mehr als drei Jahre gedauert, dem Palau Fugit sein zweites Leben zu geben. Es sei nach und nach gereift, wie langsam gegart, so Canas del Pozos Worte. Im Mittelmeerraum gibt es zwar viele „Paläste“ dieser Art – aber El Palau Fugit ist und bleibt etwas Besonderes. So sind beispielsweise keine zwei Suiten gleich.

Für die Zimmer im El Palauet hat El Equipo Creativo das prächtige Dekor des Fin de Siècle durch ein Prisma aus zeitgenössischem Design und Kunst neu interpretiert.

Feminine Note

Ganz bewusst wurde den Räumen eine feminine Note verliehen. Dazu tragen auch die Liebe zum Detail, die Auswahl von Materialien und Texturen und damit das reiche visuelle und haptische Erleben bei.

Die Zimmer im El Palauet sind in einer Palette von Natursteintönen und sanften Blau-, Grau- und Rot-Tönen gehalten. Sie schaffen eine elegante, sehr zeitgemäße Inszenierung und lassen ursprüngliche Elemente wie Deckenrosetten und geschnitzte Balkonfensterläden wieder aufleben.

Dolce Vita-Farbpalette des Mittelmeers

Die Suiten im Pavillon sind in den Farbtönen der Region gehalten: Dem Blau des Meeres und den Creme-, Beige-, Kachel- und Brauntönen des Bodens und der Fassaden.

Letztere wurden mit sehr nüchternen und orthogonalen Formen umgesetzt. Sie erinnern damit an katalanische Architekten wie Josep Lluís Sert oder Coderch. Beton findet sich hier fein mit Keramik und geometrischen Linien kombiniert.

Der Mid-Century-Chic wird durch das natürliche Licht, das durch den direkten Zugang zum Innenhof einfällt, noch verstärkt. Handgefertigte Terrakottablöcke und -fliesen erzeugen wellige Schatten und strukturierte Oberflächen. Die Rattanstühle und -Tische ihrerseits erinnern an die lokalen Handwerksateliers der Costa Brava.

Kurve ist die Norm

Mit Farbtupfern und handgesponnenen Textilien ist das Gesamtbild gleichzeitig lässig glamourös und mühelos cool.

In den Räumen des Palasts ist die Kurve die Norm. El Equipo Creativo hat versucht, die Gewölbe zu erhalten. Sie sind also selbst dort sichtbar, wo die Decken abgesenkt werden mussten.

Kurvig sind auch die Möbel, etwa die Schminktische, Paravents oder üppigen Sofas. Sind sie in modernen Häusern und Wohnungen kaum mehr zu finden, gelangen sie hier im Palau Fugit zu neuen Ehren.

Freilich finden sich derartige Möbelstücke in vielen Suiten. Aber im Palau Fugit werden sie neu interpretiert, finden eine neue Bestimmung: Der Diwan wird zu einer Sofabank. Der Paravent, natürlich aus Weidengeflecht und mit einer geschwungenen Silhouette, wird zum Kopfteil der Betten.

Stein ist das „Star-Material“ des Palau Fugit

Und der Schminktisch, der wie aus einem klassischen Ankleidezimmer vergangener Jahrhunderte entnommen aussieht, wird zum skulpturalen Waschbecken.

Das „Star-Material“ des Hotels: Stein. Das erwähnte Waschbecken ist eine wohl durchdachte Anspielung auf die Steine, die im historischen Zentrum von Girona, wo sich El Palau Fugit befindet, reichlich vorhanden sind.

Bögen und Säulengänge als wiederkehrendes Motiv

Der Originalstein in der Gebäudestruktur wurde so weit wie möglich beibehalten – angefangen bei den Fassaden, den Innenhöfen oder im Spa, das seinen Platz in den alten Weinkellern gefunden hat. Auch die Kamine sind in vielen Zimmern erhalten geblieben.

Obwohl jedes Zimmer und jede Suite eine eigene Designgeschichte erzählt, sind die gotischen Bögen und Säulengänge, ein vorherrschendes architektonisches Motiv des Barri Vell von Girona, ein wiederkehrender Stempel auf die Gestaltung des Hotels.

Äußerst kunstvoll

Im Palau Fugit gibt es viel Künstlerisches und Kunstvolles zu sehen. Die ausgewählten Gemälde, Skulpturen, Wandmalereien und Fotografien sind allesamt Originalwerke von lokalen Künstlern. Auch „Casa Heras“, das Restaurant des Hotels, ist mit moderner Kunst ausgestattet – darunter die skurrilen Wandmalereien von Joana Santamans und die maßgeschneiderten Keramiken der Kunsthandwerkerin Núria Gimbernat.

Gleißende Kupfertöpfe und -pfannen auf einer antiken Kommode sind Blickfang im Speisesaal. Die Tische, Stühle und Armaturen dagegen vermitteln ein zeitloses, modernes Ambiente.

Im angrenzenden El Salon schmecken – umgeben von den Überresten der alten Palastmauern – die Cocktails, nehmen die Gespräche interessante Wendungen.

La Biblioteca, die Bibliothek, wiederum präsentiert sich sehr vornehm. Der Raum eignet sich auch gut für private Bankette und Versammlungen rund um den schönen ovalen Marmortisch.

Schauplatz für „Game of Thrones“

In den Zimmern betonen kreisrunde Teppiche mit Blumenmustern die feminine Note des Hotels. Ob es daran liegt, dass der „Temps de Flors“ auch viel weibliche Gäste anzieht? Dabei handelt es sich um das berühmte Festival von Girona, das in den 1950-er Jahren initiiert wurde. Seither verwandeln sich jedes Jahr die Häuser und Höfe in prachtvolle Gärten. El Palau Fugit wird es ihnen auf jeden Fall gleichtun. Und damit die Tradition der Region hochhalten.

Girona ist das Tor zur Costa Brava und die Hauptstadt der berühmten katalanischen Region Empordá. Die Naturschönheit ist eine eine verlockende Mischung aus Gastronomie und Kultur. Die gut erhaltenen historischen Gebäude reichen über ein Jahrtausend zurück, darunter El Call, die Überreste der wichtigsten jüdischen Gemeinde Spaniens. Die alten Gemäuer der Stadt dienten sogar als Schauplatz für die Fernsehserie „Game of Thrones“.

Spezialisten für Hotel und Gastronomie

Die Restaurants der Stadt, in denen das berühmte Michelin-Restaurant El Cellar de Can Roca beheimatet ist, sind bekannt für ihre lokalen Weine und die fantasievolle katalanische Küche.

El Equipo Creativo bedeutet auf Deutsch so viel wie „das kreative Team“. Das renommierte Innenarchitektur- und Designstudio mit Sitz in Barcelona wurde 2011 von den Architekten Oliver Franz Schmidt, Natali Canas del Pozo und Lucas Echeveste Lacy gegründet. Rasch war allen Beteiligten klar, worauf man sich spezialisieren mag: Auf die Gestaltung von Hotel-, Gastronomie- und Markenräumen.

Mehr als 70 internationale Designpreise

Im Mittelpunkt der Firmenphilosophie steht die Überzeugung, dass Raumdesign fesselnde Geschichten erzählen und Menschen inspirieren sollte – immer auf der Grundlage eines soliden konzeptionellen Ansatzes.

Das Portfolio von El Equipo Creativo umfasst die Zusammenarbeit mit einigen der renommiertesten Küchenchefs der Welt, es finden sich auch Michelin-Sterne-Restaurants darunter. Das Unternehmen hat mehr als 70 internationale Designpreise abgeräumt, dazu zählen angesehene Auszeichnungen wie die Restaurant & Bar Design Awards, die BOY Awards oder einen Architizer A+Awards als „Best Interior Design Firm“. Die Zeitschrift FRAME hat El Equipo Creativo als eines der 20 einflussreichsten Design-Büros der Welt ausgezeichnet.

Text: Linda Benkö

Fotos: Salva Lopez