Cortana steht für zeitlose, lokal gefertigte Mode, die traditionelle Handwerkskunst mit einer modernen, mediterranen Ästhetik verbindet. Seit ihrer Gründung im Jahr 2001 durch Rosa Esteva verfolgt die Marke eine klare Vision: Kleidung zu schaffen, die nicht durch kurzlebige Trends definiert wird, sondern durch Langlebigkeit, Qualität und Sinnlichkeit. Die Designphilosophie von Cortana wurzelt tief in der Verbindung zur Natur und zur Landschaft Mallorcas. Diese Inspiration spiegelt sich in den fließenden Silhouetten, den warmen Farbpaletten und den einzigartigen Prints wider, die teilweise von Estevas eigenen Aquarellen stammen.

Handwerkskunst & Materialien

Im Zentrum des Labels steht ein Slow-Fashion-Ansatz:
Anstatt Mode im Schnellverfahren zu produzieren, setzt Cortana auf kleine Ateliers in Barcelona und Mallorca, in denen erfahrene Handwerkerinnen und Handwerker hochwertige Stücke fertigen. Die Stoffwahl ist dabei essentiell. Die Kollektionen basieren auf premium Naturmaterialien wie Seide, Leinen, Baumwolle, Cashmere, aber auch auf nachhaltigeren Stoffen wie Cupro oder Ramie. Diese Materialien sorgen nicht nur für einen ästhetischen Ausdruck, sondern auch für ein besonderes Tragegefühl auf der Haut.

Kollektionen & Erweiterungen

Cortana geht über klassische Ready-to-Wear-Mode hinaus:

• Neben hochwertigen Alltags- und Abendlooks umfasst das Portfolio auch Brautmode, Accessoires, Schuhe und ein Parfum, das die mediterrane Essenz der Marke transportieren soll.

Eine jüngere Entwicklung ist die Cortana Casa-Linie, inspiriert von traditionellem mallorquinischen Handwerk und Materialien, die das kreative Universum der Marke auf Wohnaccessoires erweitert. Seit der Saison Fall-Winter 2024 führt Cortana zudem eine Unisex-Linie ein, die die Verbindung zwischen maskulinen und femininen Elementen betont.

Das Statement von Cortana

Cortana verkörpert mehr als nur Mode – es ist eine Lebensphilosophie. In einer Welt schneller Trends setzt das Label auf Beständigkeit, Nachhaltigkeit und Sinnlichkeit. Jede Kollektion erzählt eine Geschichte von Orten, Erinnerungen und dem Anspruch, Mode als Ausdruck innerer Ruhe und authentischer Eleganz zu verstehen.

INA KENT steht für durchdachte Taschen, die den Spagat zwischen Ästhetik und Funktion meistern und so moderne Vielgestaltigkeit stilvoll begleiten. Ab sofort auch im THE Stylemate Online Shop – denn diese Begleiter sind mehr als Accessoires: Sie erzählen Geschichten, unterstützen jede Lebenslage und bleiben dabei elegant im Hintergrund.

Worin liegt das Besondere?

• Multifunktionales, wandelbares Design
  Ina Kent entwickelt Taschen, die sich Klein und groß, hoch und weit – ganz nach Bedarf – transformieren lassen: Geklappt, gerafft, Riemen verkürzt oder verlängert, alternative Trageweisen möglich, gekoppelt mit cleveren Fächern – so meistern sie den Alltag souverän.
• Minimalismus trifft Persönlichkeit
  Kein Modetrend, kein aufdringlicher Glanz – vielmehr zeitlose Ausdrucksstärke durch Understatement. Diese Taschen unterstützen, ohne zu dominieren – und tragen die Haltung ihrer Trägerin sichtbar.
• Materialqualität & respektvolle Produktion
  Verwendet werden hochwertige, teils naturbelassene Leder aus Italien und Indien, Riemen aus pflanzlich gegerbtem Vacchetta-Leder für angenehme Hautverträglichkeit. Die Herstellung erfolgt verantwortungsvoll in der Slowakei und in Indien.
• Autodidaktische Authentizität & verlässliche Entwicklung
  Seit 2007 baut Ina Kent ihr Label aus eigener Kraft – Schritt für Schritt, ohne Hype, aber konsistent und glaubwürdig. Das Ergebnis: tragbare Klassiker statt flüchtiger Eyecatcher.
• Genderfluid und frei wählbar
  Mit ihrer Kampagne „make your choice – Who is afraid of … femininity?“ feiert sie genderlose Freiheit – Männer tragen ihre Taschen durchaus; Accessoires werden Ausdruck von Selbstbestimmung, nicht Erwartungen.

Verfügbarkeit im THE Stylemate Online Shop

Die Taschen von INA KENT sind ab sofort auch im THE Stylemate Online Shop erhältlich – ein Must-have für alle, die Stil, Nutzen und bewusstes Design in einem Accessoire suchen.

Wie das italienische Label Roberto Collina Strickmode in neue Sphären hebt

Wenn Strick zur Sprache wird, dann klingt sie bei Roberto Collina wie ein poetisches Statement – leise, luxuriös und voller Substanz. Das italienische Label, das seit über 60 Jahren für feinstes Knitwear-Design steht, versteht es wie kaum ein anderes, Handwerkskunst mit modischer Intelligenz zu verbinden.

Made in Italy – mit Seele und Struktur

Gegründet in den 1950er-Jahren nahe Bologna, ist Roberto Collina bis heute ein Familienunternehmen – tief verwurzelt in der italienischen Textiltradition. Doch statt Nostalgie zeigt das Label zeitgenössische Strickmode, die in Form, Farbe und Feeling ihrer Zeit stets ein Stück voraus ist.

Ob luxuriöse Pullover, federleichte Cardigans oder strukturierte Kleider:
Strick ist hier kein Basic, sondern Hauptdarsteller.

Textur ist das neue Statement

Was Roberto Collina auszeichnet, ist der Mut zur Materialtiefe.
Feinster Kaschmir, Mohair, Leinen und Merinowolle werden mit Hightech-Garnen kombiniert – für ein Spiel aus Kontrasten, Licht und Bewegung.

Kollektionen wie die aktuelle Spring/Summer Linie zeigen Strick in ungewohnter Leichtigkeit: halbtransparent, kühl glänzend oder wie von der Sonne ausgebleicht. Dazu kommen minimalistische Schnitte mit architektonischem Anspruch – perfekt für eine neue Generation von Purist:innen mit Stilbewusstsein.

Slow Fashion in ihrer schönsten Form

Nachhaltigkeit ist bei Roberto Collina kein Trend, sondern Prinzip:
Das Unternehmen produziert lokal, bevorzugt natürliche und recycelte Garne und pflegt langjährige Partnerschaften mit kleinen italienischen Spinnereien. Jeder Schritt – vom Entwurf bis zur finalen Naht – findet unter einem Dach statt. Das Ergebnis: Kleidungsstücke mit Charakter, Seele und langer Lebensdauer.

Für alle, die leise Töne lauter sprechen lassen wollen

Roberto Collina ist ein Label für Menschen, die in ihrer Kleidung Feinsinn und Haltung zeigen möchten – ganz ohne Logos, dafür mit Liebe zum Detail.
Es ist Mode für jene Momente, in denen weniger mehr ist – aber nie gewöhnlich.

Mehr Informationen:
? www.robertocollina.com

Inspiriert von der digitalen Revolution und als Antwort auf eine zunehmende Ressourcenknappheit hat der österreichische Designer und Unternehmer Gregor Pirouzi ein neues Kreativkonzept nach dem Fair Share-Prinzip für die Textilbranche entwickelt, das mit linearen Systemen bricht und faire Partnerschaften zwischen der Kreativbranche und ihren Produzenten etabliert.

Dafür arbeitet der gebürtige Tiroler mit namhaften nationalen und internationalen Modemachern wie Wendy Jim, Arthur Arbesser, Schella Kann, Pam Hogg, Klaus Mühlbauer und Roshi Porkar, die gemeinsam mit der heimischen Modeschule Herbststraße hochwertige, innovative Ski-Bekleidung nach Maß entwickelt haben, die nachhaltig produziert wird und auf der neuen E-Commerce Plattform Galaxies And Creatives in Zukunft zum Verkauf angeboten wird. Das einzigartige Geschäftsmodell bietet dabei gleich für mehrere fundamentale Themenbereiche einen innovativen Lösungsansatz, der die Branche dabei unterstützen soll, neue Wege zu beschreiten.

Kreative Synergien

Meister treffen auf Schüler Mittels Inspiration und Entwürfen, die von Modestudenten funktionsfähig weiterentwickelt werden, liefern Masterminds wie Wendy Jim, Pam Hogg, Klaus Mühlbauer, Schella Kann oder Arthur Arbesser die Grundlage der Designs. Die Vision der kreativen Köpfe wird dabei in Bezug auf die technischen Anforderungen von Ski-Mode und der zum Einsatz kommenden Stoffe von Studierenden spezifischer Bildungsstätten, wie der Modeschule Herbststraße, interpretiert.

Diese neu entwickelten, geschlechtsneutralen Unisex-Styles, die zeitgemäß von Fotograf Stefan Armbruster für die Imagekampagne inszeniert wurden, werden zukünftig auf der digitalen Plattform von Galaxies And Creatives nach dem Made-to-Order-Prinzip auf limitierter und exklusiver Basis angeboten. Pro Jahr wird das Portfolio um die Kreationen von weiteren Modemachern ergänzt und wächst so stetig. Jedoch steht der ideelle Fokus dabei im Vordergrund und soll einen kreativen und nachhaltigen Mehrwert schaffen.

Fair Share

Das visionäre Geschäftsmodell im Detail Das Konzept von Gregor Pirouzi basiert auf transparenter Kreislaufwirtschaft, die gemeinsam mit international namhaften Modemachern, regionalen Konfektionären und dem Nachwuchs gemeinsam hochwertig und ressourcenschonende Ski-Bekleidung entwickelt. Eine faire Verteilung der Umsätze innerhalb der Herstellungskette ist Priorität und garantiert den transparenten Umgang mit Preismodellen, Margen und Gewinnen. Der Konfektionär übernimmt einen größeren Teil der Wertschöpfung und verantwortet neben der Qualität auch die Lagerung und Logistik der Stoffe, für die auch Altbestände zum Einsatz kommen, wodurch Ressourcen gespart werden. Das wird entsprechend honoriert.

Weiters wird durch die Produktion in Österreich bzw. Europa und der Kollaboration mit Mode- und Fachschulen bei der Entwicklung der Prototypen das unschätzbare Know-how geschult und dessen Fortbestand gesichert. Ziel von Galaxies And Creatives ist es durch künstlerisch hochwertig designte Produkte zu zeigen, dass man auch ressourcensparend produzieren kann und zeitgleich mit Modeschulen gemeinsam Fachkräfte für das aussterbende Metier der Ski-Mode auszubilden. Die wiederum durch das Fair Share-Modell und eine gerechte Beteiligung der Produzenten zukünftig auch entsprechend entlohnt werden können, um einem Abwandern der Produktion und einem Aussterben des Handwerks entgegenzuwirken.

Nachhaltigkeit und der Abschied von Ready-to-wear Von der ressourcenschonenden Produktion, bis hin zu der Verkürzung von Transportwegen, Optimierung der Logistik und der Verwertung von Altbeständen von Stoffen, verpflichtet sich Galaxies And Creatives umfassend zur Nachhaltigkeit. Es werden keine saisonalen Kollektionen, wie bei der klassischen Ready-to-wear protegiert, denn der Fokus der Made-to-Order-Modelle liegt auf einzigartigen, hochwertigen Designs und fördert daher das Slow-Fashion-System und etabliert einen künstlerischen Anspruch in der funktionsgetriebenen Ski-Bekleidung mittels limitierter bespoke Pieces. In der Zukunft will Designer Gregor Pirouzi den Paradigmenwechsel in der Mode noch weiter stärken und plant das einzigartige Konzept um eine Vermietungsplattform für Designer-Skimode als zusätzliche Sparte zu erweitern.

Photocredits: Stefan Armbruster

Wird es in der Welt rund um uns herum unruhiger, suchen wir im Kleinen, im Inneren Harmonie und Balance. Es ist der Ausgleich, den wir brauchen, damit unsere eigene Welt nicht aus den Fugen gerät. In Japan heißt das „Nagomi“ und steht für ein ganzheitliches Lebenskonzept von Harmonie und Balance.

Coverstory – Erfolg ist keine Voraussetzung für Glück

Der japanische Neurowissenschaftler Ken Mogi, den wir auch zum Interview für diese Ausgabe getroffen haben, erklärt, wie man mit Nagomi ein ausgeglichenes Leben führen kann. Ausgeglichenheit bedeutet, dass nicht immer alles schön ist, sondern im Gegenteil: Zur Balance gehören immer beide Pole einer Emotion oder eines Zustandes. Zum Glück im Leben gehört auch das Unglück, zur Liebe der Verlust, zum Vergnügen die Arbeit und zum Altruismus der Eigennutz. Lebensfreude oder stärker noch Lebensglück entsteht dann, wenn man es schafft, alle Anteile des Lebens zu akzeptieren und in Balance miteinander
zu bringen.

Nagomi ist ein Lebenskonzept, das uns zeigt, was uns widerstandsfähiger werden lässt, was uns in unseren
Beziehungen und im Alltag guttun kann. Was uns noch guttut? Durch Reisen die Welt zu entdecken, Menschen kennenzulernen und mit ihnen in einen Austausch zu kommen. Das Gefühl von Verbundenheit ist es, was wir brauchen. Gerade dann, wenn rundherum vieles unsicher ist.

Slow Living – Im Gespräch mit Serda Kutucu über die Bedeutung von „Slow“

Serda Kutucu, ein Innovationsexperte mit Affinität zum Design, unterhält sich mit uns im Interview über die Bedeutung der Langsamkeit. Wenn wir im Sinne von „Slow“ sprechen, dann hat es eine metaphorische Bedeutung und es geht nicht um die Geschwindigkeit, sondern um eine Lebenseinstellung.

Lifestylehotels Selection

Auch in dieser Ausgabe laden wir Sie ein, für einen Moment dem Alltag zu entfliehen und sich von den einzigartigen Orten, Menschen und Geschichten der LIFESTYLEHOTELS inspirieren zu lassen.

Fashion

Mit Wertbeständigkeit und Unangepasstheit ist das Fashionlabel Weber + Weber im wahrsten Sinne des Wortes: UNSUITED. Passend dazu setzt Star-Fotograf Emilio Tini auf eine provokative und kontroversielle Interpretation der Slow Fashion Brand und lichtete zwei außergewöhnliche Persönlichkeiten ab.

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WEBER+WEBER gewinnt Starfotograf Emilio Tini für eine provokative, kontroversielle Interpretation der Slow Fashion Brand. Im Mittelpunkt stehen mit dem Silver-Age-Model Eveline Hall und Parfumeur Mustafa Moneir zwei außergewöhnliche Persönlichkeiten.

Emilio Tinis Arbeit für Marken wie Brunello Cucinelli, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré und viele andere mehr ist outstanding. Der Italiener überzeugt mit einem klaren, unverkennbaren Fotostil, der die Persönlichkeiten vor seiner Kamera zu Ikonen werden lässt. Legendäre Fotografen wie Richard Avedon oder Helmut Newton sind die Inspiration des in Umbrien geborenen und heute in Mailand ansässigen Tinis, der als einer der Rising Stars der internationalen Modefotografie gilt. Publikationen in internationalen Magazinen wie Vogue Italia, GQ oder Les Hommes sowie ein breites Portfolio als Videographer und Künstler runden die beeindruckende Vita des Fotografen ab. Sein Schaffen ist das eines Universaltalents: Er veröffentlicht Bildbände genauso wie er seine Fotoprojekte pflegt – die Serie Pornromantic ist nur eine davon.

Mit WEBER+WEBER verbindet Emilio Tini seine lange Freundschaft zu Christian Weber, die beiden teilen eine gemeinsame Idee von Ästhetik. „Wir verfolgen uns gegenseitig und sind zeitgleich gewachsen und erfolgreicher geworden, umso mehr freut es mich, dass er sich noch Zeit und Muße nimmt, für eine Slow Fashion Brand aus Österreich eine Kampagne zu shooten“, so Christian Weber, Gründer und Designer bei WEBER+WEBER.

Für das Shooting, das bei WEBER+WEBER den Herbst einläutet, haben die beiden Kreativen einen Ausnahmecast vereint: Das Silver-Age-Model Eveline Hall ist weit mehr als ein Gesicht. Die deutsche Schauspielerin, Sängerin, Balletttänzerin sorgt immer wieder interdisziplinär für Überraschung. 1945 geboren, ist sie international gefragt und mittlerweile sehr selektiv, welche Aufträge sie noch annimmt. Auch ihr männlicher Gegenspieler, Mustafa Moneir, hat Charakter: Als Parfumeur ist er in der Schweiz wohnhaft und kehrt nur für besondere Kunden in seinen früheren Beruf als Model zurück. Denn er hat heute eine andere Passion zu seinem Lebensunterhalt gemacht: Mit seinem in Genf und Kairo ansässigen MNR Studio kreiert er Düfte für Hotels, Restaurants, Marken und Künstler. 

Die Energie der beiden vor der Kamera ist spürbar: Eveline und Mustafa interagieren natürlich, setzen die starken Bildideen von Emilio Tini mit emotionaler Tiefe um. Insbesondere bei der Pietá-Pose, auf die der Spannungsbogen des Shootings hinarbeitet, ein entscheidender Faktor.

Im Kampagnenvideo öffnen sich beide Protagonisten und machen mit persönlichen Statements ihre Verbindung zu WEBER+WEBER deutlich.

Über Weber + Weber

Gegründet im Jahr 2015 von Christian und Manuel Weber, verkörpert das Modelabel Weber + Weber den Gegenentwurf zur Fast Fashion. Slow Fashion steht für qualitativ hochwertige und langlebige Stücke, gefertigt in traditioneller italienischer und Wiener Herrenschneiderkunst. Präzise Linienführung und aufwendige Materialbearbeitungen machen jedes Stück zu einem langlebigen Mode-Statement. Ausgewählte Produzenten und Handelspartner sowie ein fairer Umgang mit der Umwelt vollenden die bedachte Unternehmensphilosophie. Weber + Weber ist bei mehr als 160 ausgewählten Multibrandstores in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Italien erhältlich. Den Vertrieb der Marke verantworten die Agentur Schwarte für Deutschland und MPH für die Schweiz verantwortlich.

www.weberweber.it

Kann man in New York tatsächlich die Langsamkeit entdecken? Die Fotografin Susan Kaufman beweist: Es geht. Sie spaziert mit uns durch ihr ganz persönliches New York City und zeigt uns, wie man in der Stadt, die niemals schläft, auch mal langsam macht.   

Während wir uns fragen, ob wir die Pandemie tatsächlich „hinter uns“ haben, stolpert die Welt bereits ins nächste Chaos. Susan Kaufman, kann nicht anders, sie sorgt sich um den Zustand der Welt. Genau das, hat sie aber dazu geführt, sich auf all das Gute im Leben zu fokussieren: den strahlenden Frühlingshimmel, die Zeit mit Familie und Freunden und die Veröffentlichung ihres Buchs: Walk With Me: New York. Darin hat sie es geschafft, eine Seite von New York City zu zeigen, die nur wenige Menschen kennen. 

Es begann mit ihren Streifzügen, ihren Spaziergängen durch die Stadt, als sie die irgendwann die Kamera zückte, wenn ihr etwas Besonderes ins Auge stach. Sie entdeckte wunderschöne Häuser, Straßen und Läden, die sie zuvor noch nie bewusst wahrgenommen hatte. Als sie die Bilder auf Instagram veröffentlichte, hörte sie von vielen ihrer Follower, dass sie liebend gerne mit ihr spazieren gehen und die Stadt durch ihre Augen sehen würden. So entstand die Idee zum Buch. „Walk With Me: New York“ ist Susans persönliches Portrait ihrer geliebten Stadt. Ihre Spaziergänge (und Fotos) macht sie gerne im West Village, der Kleinstadt inmitten von Manhattan, voller „wunderschöner alter Sandsteinhäuser, 

bezaubernder Cafés, 

interessanter Shops und mit so viel Geschichte!“ 

„Für den schnellen Kaffee zwischendurch ist Jack’s Stir Brew auf der zehnten Straße West perfekt. Wenn ich alleine oder mit Freunden länger bleiben will, gehe ich ins italienische Café Bar Pisellino auf der Grove Street. Ich habe das Glück, dass ich gleich um die Ecke die besten Bagels der Stadt kaufen kann: bei Bagel Bob’s am University Place in Greenwich Village.“ 

Susan kennt die Stadt wie ihre Westentasche. Müsste sie New York City jemandem beschreiben, der noch nie dort war, würde sie sagen, dass es eine spannende und unglaublich vielfältige Stadt mit einem wundervollen Mix aus Kulturen, Architektur, Kunst und Handel ist. Einzigartig eben! Auf der einen Seite wartet die atemberaubende Skyline mit modernen Wolkenkratzern und legendären Bauwerken wie dem Empire State Building und dem One World Trade Center. Auf der anderen das idyllische Naturschauspiel im Central Park und die unerwartet charmante Nachbarschaft des historischen Gramercy Park.

Was die Stadt aber wirklich einzigartig macht, ist die Energie ihrer Bewohner. New Yorker machen nie richtig langsam, aber die Menschen beginnen, ihre Work Life Balance neu zu definieren und denken mehr darüber nach, was ihnen wichtig ist. Die Pandemie traf NYC zu Beginn hart. Es war so gespenstisch still, dass die New Yorker heute überglücklich sind, die Energie wieder in ihrer Stadt zu spüren, meint Susan. Lebendig ist ein Wort, das sie immer an NYC denken lässt. Echte New Yorker „gehen schnell, 

reden schnell  

       und haben es immer eilig.“ 

Doch selbst New Yorker haben erkannt, wie wichtig es ist, Freundschaften zu pflegen und sich für Dinge, die man gerne macht, Zeit zu nehmen – „Quality Time“, wie Susan sagt. 

Genau diese Quality Time ist für sie ein Schlüsselbegriff, wenn es darum geht, langsam zu machen. Für Susan bedeutet Langsamkeit, ganz im Moment zu sein – sich nicht über die Zukunft oder den nächsten Punkt auf der To-do-Liste zu sorgen, sondern das zu schätzen, was im Hier und Jetzt vor einem liegt.

„So klischeemäßig, das auch klingt, aber wenn ich das schaffe, bin ich jeden Tag dankbar. Es geht darum, sich Zeit zu nehmen, um einfache Dinge zu genießen, die einem Freude machen.“

Die große Vielfalt der Dinge, die man in NYC machen kann, sorgt für Spaß und Spannung im Leben, kann aber auch ein wenig viel werden, und laut, und stürmisch. New York City wird nicht umsonst die Stadt, die niemals schläft, genannt. Wie gelingt es Susan also, in NYC langsam zu machen? Sie kennt viele Orte, an denen man eine kleine Portion Ruhe findet. Da sind die vielen kleinen Parks, die New York Public Library (einer ihrer liebsten Ruheplätze) und Kunstgalerien zum Beispiel. Außerdem gleicht sie das Bedürfnis, immer auszugehen, mit ruhigen Abenden zu Hause in Gesellschaft von Familie und Freunden aus – etwas, das ihr Freude bringt. 

Freude bedeutet für Susan, ein gutes Buch zu lesen, ihr Handy wegzulegen, ohne Ablenkungen ein langes Gespräch mit einem Freund oder einer Freundin zu führen und natürlich spazieren zu gehen – viel spazieren zu gehen! Das ist für sie wie eine Therapie – 

„vor allem,  

wenn ich die Gegend erkunde, 

ganz ohne Ziel vor Augen.“ 

4 Slow-Down-Tipps von Susan 

• Sag nein zu Dingen, die du nicht wirklich tun willst – es ist okay, in deiner Freizeit egoistisch zu sein. Ich mache das immer öfter und finde mein Leben dadurch viel entspannter. 

• Mach einen Morgenspaziergang. In der Früh gehe ich am liebsten spazieren. Die Stadt ist weniger voll und viel ruhiger – vor allem in Gegenden wie SoHo und Greenwich Village, aber auch im Zentrum. 

• Genieße den Moment. Für mich heißt das, mit einer guten Tasse Kaffee und einem Croissant allein in einem Café zu sitzen. Dann bin ich gerne auf Social Media und genieße, was ich gerade esse und trinke. 

• Es klingt vielleicht ein wenig radikal, aber sortiere deine Freunde aus. Ich habe erkannt, mit wem ich gerne Zeit verbringe und mit wem nicht. Am Ende verbringe ich lieber mehr Zeit mit weniger Freunden, bei denen ich mich gut fühle und deren Gesellschaft ich wirklich schätze. 

Über Susan Kaufman 

Susan Kaufman war Gründerin und Chefredakteurin des People StyleWatch Magazine von Time Inc. Ad Age nahm sie als „Editor of the Year“ in ihre „A-List“ auf und unter ihrer Leitung ergatterte auch People StyleWatch als „Magazine of the Year“ den begehrten ersten Platz, ebenfalls in der „A-List“. Davor arbeitete sie als Fashion Editor für Glamour, Fashion Director für Mademoiselle und Style Director für People. Heute, nach ihrer Verlagszeit, ist sie Fotografin und Instagrammerin. Kaufman verbringt abwechselnd Zeit in ihrem Apartment in Greenwich Village und ihrem Zuhause in den Hamptons, das sie mit ihrem Ehemann und einem schwarzen Labrador namens Lucky teilt. 

Buchtipp

„New York. Wie es keiner kennt“ von Susan Kaufman, erschienen im Midas Verlag, 2022

Fotocredits: Susan Kaufman

Präzise Schneiderkunst trifft auf fließende Schnitte. „The Inner Light“ nennt sich die neue Kollektion des Modelabels Nehera. Sie ist inspiriert vom tschechischen Künstlerduo Stanislav Libenský und Jaroslava Brychtova, die mit ihren berühmten Glasskulpturen die gegensätzlichen Eigenschaften des Materials erforschten: zerbrechlich und massiv, farbig und transparent, lichtdurchlässig und opak.

NEHERA ist eine unabhängige slowakische Marke, die das Erbe der berühmten tschechoslowakischen Marke wiederbelebt hat, die in den 1930er Jahren ihre Blütezeit erlebte und mit der Integration von Design, Produktion und Einzelhandel weltweit Geschichte schrieb.

Die neue Sommer Kollektion 2022 „The Inner Light“ spielt mit unterschiedlichen Texturen, etwa mit drei verschiedenen Leinenarten. Das Highlight ist ein Trenchcoat aus Baumwoll-Papierstoff.

Nehera verfolgt ein ganz besonderes Gebot: Jede Idee, jedes Design und jedes Kleidungsstück, das entworfen wird, muss die Umgebung respektieren, in der es entsteht. Um für die Qualität und Nachhaltigkeit der verwendeten Materialien bürgen zu könnten, entschied Nehera sich, die Produktion so lokal wie möglich zu halten. Die Designer suchen, entdecken und unterstützen unabhängige Handwerker, die nicht im Kreislauf der Massenproduktion gefangen sind.

Daher ist die Nachhaltigkeit, die wir in unsere Designs und Kollektionen einfließen lassen wollen, nicht nur ökologisch, sondern auch sozial. Es ist uns wichtig, mit Partnern zusammenzuarbeiten, die faire Arbeitsbedingungen und Löhne für ihre Mitarbeiter bieten. Deshalb reicht die Liste unserer Kooperationspartner von kleinen und mittleren lokalen Unternehmen bis hin zu unabhängigen Näherinnen, die von zu Hause aus arbeiten.

Let your inner light shine!

Nehera online >>

Fotos: Nehera

Die Perfektion im Imperfekten und einzigartige Schmuckstücke findet man beim Label LENA KRIS im Atelier im zweiten Wiener Bezirk. Lena Grabher ist Gold- und Silberschmiedin und erzählt mit ihren Kreationen wunderschöne Geschichten.

Im Vordergrund ihrer Arbeit stehen die Wertschätzung des Handwerks, Lokalität und Nachhaltigkeit. In ihren Schmuckworkshops lernt man, selbst mit den Materialien zu experimentieren und erfährt das befriedigende Gefühl, wie man Edelmetall in wunderbare Formen schmelzen kann, die die Fantasie anregen.

Angetrieben von einem Bestreben zu entdecken und zu experimentieren, kombiniert LENA KRIS traditionelle Techniken des Goldschmiedens mit zeitgenössischen Prozessen. Die Faszination für beständige Edelmetalle, welche sich auf magische Art und Weise zu sanft fließenden Schmuckstücken verwandeln, ist es, was LENA KRIS ausmacht. Abweichend von klassischen Schmuckformen, schafft es die Goldschmiedin wahre Unikate.

„Die entstehenden Schmuckstücke spiegeln die Suche nach unseren Wurzeln und die Emotionen sowie Facetten einer Phase der Transformation wider. Unterstrichen werden die Schönheit des Imperfekten und die Wertschätzung des Handgemachten“

Lena Grabher

Die Philosophie

„Ich möchte die Gelegenheit erfassen, um mit meinem Atelier eine Zukunft mitzugestalten, die ihren Fokus auf Slow Fashion, Handwerk, Lokal produzierte Produkte und eine nachhaltige Attitüde legt. Ich möchte die Zeit der Kunst und des Handwerks zelebrieren, in dem Handarbeit wieder geschätzt wird. Die lokalen Industrien und Aktivitäten vor Ort wieder in den Vordergrund rücken“, so die Schmuckdesignerin.

Mit ihrem neuen Atelier hat sich Goldschmiedin und Schmuckdesignerin Lena Grabher eine eigene Schmucktraumwelt geschaffen, in der jedes einzelne Produkt zelebriert wird. Zukunftsorientiert und nachhaltig denkend, läutet LENA KRIS ein neues Zeitalter der Handwerkskunst ein, in welchem individuelle Handarbeit, Lokalität und qualitativ hochwertige Ressourcen wieder an Wert gewinnen. 

„Aus Respekt gegenüber unserem Planeten können wir nicht weiterhin so viel produzieren und den Überfluss der Massenindustrie aufrechterhalten. Mit LENA KRIS möchte ich wieder eine Wertschätzung gegenüber dem besonderen Einzelstück schaffen“

Das Wiener Atelier fokussiert sich daher auf die Fertigung auf Anfrage, statt einer Vorproduktion in großen Mengen. Die unverkennbaren Unikate werden in Kleinserien vor Ort liebevoll von Hand gemacht.

„Meine Schmuckstücke sind als Einzelstücke und Kleinserien in meinem Atelier in Wien von Hand und mit viel Liebe gefertigt. Sie werden nicht in großen Mengen vorproduziert, sondern hauptsächlich auf Anfrage speziell angefertigt“, so Lena Grabher.

Leidenschaft zum kreativen Handwerk

Aufgewachsen in Vorarlberg, zog es Lena Grabher nach Wien. Dort erlernte sie an der Wiener Goldschmiedeakademie das Handwerk der Gold- und Silberschmiedin, mit anschließendem Lehrabschluss. An der renommierten ALCHIMIA – die Contemporary Jewelry School in Florenz – ging Grabher unter Professoren, wie Ruudt Peters und Peter Bauhuis ihrer Leidenschaft an der künstlerischen Schmuckgestaltung nach. 2013 schloss sie ihr Studium in Italien mit dem Bachelor of Fine Arts ab, worauf 2015 der Master of Fine Arts an der University of New York folgte.

„Durch meinen Ausbildungsweg und meine professionellen Erfahrungen, habe ich ein hohes Level an technischer und handwerklicher Expertise erreicht. Meine Leidenschaft gilt jedoch den künstlerisch-kreativen und konzeptuellen Prozessen, mit welchen ich mich intensiv während meiner Studien im Bereich Fine Art beschäftigt habe“, fasst Lena Grabher treffend zusammen.

Seit 2016 ist Lena Grabher als selbstständige Goldschmiedin und Schmuckdesignerin, sowie als Lehrende für Gold- und Silberschmieden in Wien tätig. Ihre Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet, unter anderem 2016 mit dem „Eligius – Schmuckpreis des Landes Salzburg“. 2018 gründete Lena Grabher das zeitgenössische Schmucklabel LENA KRIS. Nun, zwei Jahre später, eröffnet sie ihr eigenes Atelier mit Workshop-Angeboten, im zweiten Wiener Bezirk. 

Die Unikate finden nun im neuen LENA KRIS Atelier, im zweiten Wiener Bezirk in der Haidgasse 5, ihr wohlverdientes Reich. Mit ihrem großen Repertoire an professioneller Expertise in Kunst und Handwerk, schafft Grabher nicht nur Schmuck, sondern gibt ihr Wissen als Lehrende für Gold- und Silberschmieden auch weiter

Stets mit nachhaltigem Bewusstsein handelnd und einem ganz besonderen Blick für Details, liegt der Fokus des Workshops „Collected Fragments“ auf dem Erfassen von Nuancen der Erinnerung als Inspiration für Neues. So wird Unscheinbares zu Großartigem.

„Das LENA KRIS Atelier bietet mir die Möglichkeit, mich absolut selbst zu verwirklichen. In Zusammenarbeit mit befreundeten Künstlerinnen und Künstlern konnte ich ohne Kompromisse mein eigenes kleines Universum schaffen und dabei meine Liebe in jedes Detail stecken – von der Restaurierung des 100 Jahre alten Fischgrätparketts, bis hin zum maßgeschneiderten Arbeitstisch“

so Lena Grabher, Gründerin und Designerin von LENA KRIS.

Über LENA KRIS

Die einzigartigen Schmuckstücke von LENA KRIS fusionieren gekonnt Tradition mit gegenwärtigem Design. Abweichend von der Norm verschmelzen recycelte Edelmetalle zu fließenden Schmuckunikaten. Im Vordergrund steht jederzeit die Wertschätzung des Handwerkes, Lokalität und Nachhaltigkeit. Ihr großes Repertoire gelernter und entwickelter Techniken gibt Lena Grabher im eigenen LENA KRIS Atelier mithilfe individueller Workshop-Angeboten weiter. 

ATELIER & SHOWROOM 
HAIDGASSE 5/TOP 7
1020 WIEN

Fotos: Maria Ritsch, Lena Kris online >>

Mit ihrem Slow-Fashion-Label Tassel Tales sorgen Alexandra, Stephanie und Sophie Eisl für mehr Transparenz und Fairness in der Modebranche. Und zeigen mit ihren farbenfrohen Stücken im Boho-Stil ganz nebenbei, wie stylish nachhaltig produzierte Mode sein kann.

Interview: Nora Palzenberger

Was haben Sie über Slow Fashion, umweltfreundliche Materialien und faire Produktionsmethoden gelernt, das Sie noch nicht wussten, als Sie Ihr Label 2017 gegründet haben?

Die Produktionskette von einem umweltfreundlichen und fairen Label ist das A und O. In der Anfangszeit bei Tassel Tales ging es großteils um Recherche sowie den Aufbau unserer Produktionskette. Dokumentarfilme, Social Media, unzählige Bücher und fortlaufende Internetrecherche haben dazu beigetragen, dass wir einen festen Grundstein bauen konnten und uns auch stetig weiterentwickeln.

Ihre Produkte werden unter dem Motto „we rise by lifting others“ von Frauenkollektiven in Indien und Marokko für Frauen gefertigt. Wie definieren Sie persönlich female empowerment?

Frauen die Chance zu geben, selbstständig und unabhängig über ihre Zukunft zu bestimmen, ihnen eine Stimme zu geben, die sie ohne dieser Kollektive und die damit verbundenen Arbeit vielleicht nicht hätten. Deswegen kooperieren wir seit unserer Gründung eng mit HandwerkerInnen und Frauenkollektiven wie Saheli Women in Indien und Al Kawtar in Marokko. Uns motiviert, dass wir mit unserer Arbeit etwas nachhaltig verändern können, dass wir Frauen, mit denen wir zusammenarbeiten, empowern können.

Das Herzstück Ihres neuen Project N°2021 sind ganzjährig tragbare Looks. Was hat Sie darin bestärkt, den klassischen saisonalen Kollektionskalender zu verlassen?

Empowerment braucht Zeit. Als Slow-Fashion-Label richten wir uns nach dem Produktionszyklus unserer PartnerInnen in Indien, Marokko und Polen. Sprich, wir setzen die Timings gemeinsam fest, damit sie entsprechend Zeit haben, in Ruhe jedes einzelne Produkt Stück für Stück herzustellen. Somit entstehen Produkte aus Leidenschaft, die etwas Schönes und Gutes an sich haben. Produkte, die für Ethik, Fairness und ein würdevolles Miteinander stehen.

Drei Kriterien, an denen ich erkenne, dass ich tatsächlich nachhaltig produzierte Mode kaufe?

Bei vielen großen Fast-Fashion-Labels werden aktuell sehr viele Greenwashing- Kampagnen ausgerollt. Das bedeutet, dass Produkte der Marke durch gezielte PR Aktionen ins „grüne“ Licht gerückt werden und so bei KundInnen fälschlicherweise der Eindruck entsteht, dass die Brand ethisch korrekt, fair und umweltfreundlich handelt, obwohl das selten der Fall ist. Daher ist es zuallererst sehr wichtig, sich aktiv über das Label zu informieren und zu prüfen, ob es sich um einen PR-Coup oder ein tatsächlich nachhaltiges Produkt handelt.

Berichte zur Nachhaltigkeit, klar definierte Ziele und ausreichend Auskunft sind gute Indikatoren. Darüber hinaus sollte man immer auf die Zusammensetzung des Kleidungsstücks achten, prüfen aus welchen Materialien dieses besteht und nach Nachhaltigkeitssiegeln Ausschau halten – wie zum Beispiel das ökologische Siegel GOTS – Global Organic Textile Standard. Solche Siegel kosten allerdings meist viel Geld, was es für kleinere Brands wie uns schwierig macht, sich diese auch zu leisten. Der Preis eines Produkts ist oft auch ein guter Indikator. Nachhaltige Produktion, faire Entlohnung und natürliche Rohstoffe sind oft teurer, der Preis sollte diese Mehrkosten reflektieren.

Und wie kann die Tassel Tales-Trägerin dazu beitragen, die Welt ein Stück besser zu machen?

Wichtig ist es, sich über die Produkte, die wir kaufen, zu informieren und sein eigenes Konsumverhalten zu hinterfragen. Als Teenager waren auch wir auf Schnäppchenjagd und wussten es einfach nicht besser. Heutzutage hat jeder Jugendliche durch das Internet, Smartphones und Co. Zugang zu Informationen, die die Schattenseiten des Fast-Fashion-Business enthüllen – sehr empfehlenswert dazu ist der Film „The true cost“. Somit können wir andere und bewusstere Entscheidungen treffen und die Welt ein Stück verändern und verbessern.

Fotos: Tassel Tales, Vilma Pflaum

Über TASSEL TALES

Vor vier Jahren gründen die Schwestern Alexandra und Stephanie Eisl gemeinsam mit ihrer Cousine Sophie Eisl Tassel Tales. Mit dem fairen und nachhaltige Ready-to-Wear- und Yoga-Label möchten die drei Wienerinnen die Geschichte der Herkunft ihrer Produkte und der Menschen, die an deren Entstehung beteiligt sind, erzählen und so für mehr Transparenz für die KundInnen sorgen. Unter dem Motto „Von Frauen für Frauen“ werden die farbenfrohen Stücke mit der Quaste als Synonym für Bohemian Elegance von Frauenkollektiven in Indien und Marokko gefertigt. Mit dem Launch des Project N°2021 setzt Tassel Tales nun auf ganzjährig tragbare, eklektische Looks, die von den 70s inspiriert sind.

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