Was passiert, wenn ein Porsche 911 nicht einfach restauriert, sondern wie ein Louis-Vuitton-Reisekoffer gedacht wird? Louis Vuitton und Singer bringen Mode, Uhrmacherei, Lederhandwerk und Automobildesign zusammen – und machen aus zwei Klassikern außergewöhnliche Designobjekte.

Es begann erstaunlich klein: mit einer Uhr.

Singer, das kalifornische Atelier, das für seine hochindividualisierten Restaurierungen klassischer Porsche 911 bekannt ist, wandte sich an Louis Vuitton, um eine Uhr für das Armaturenbrett eines Fahrzeugs entwickeln zu lassen. Gefertigt werden sollte sie von La Fabrique du Temps Louis Vuitton in der Schweiz.

Doch aus der Uhr wurde eine Idee. Und aus der Idee schließlich ein ganzes Auto – genauer gesagt zwei.

Mit dem Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic und dem Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic Turbo übersetzen Louis Vuitton und Singer ihre jeweiligen Vorstellungen von Handwerk, Präzision und Individualität in automobile Form.

Vom Detail zum Gesamtkunstwerk

Im Zentrum des Projekts steht zunächst eine mechanische, herausnehmbare Uhr, deren Gestaltung von Louis Vuittons Tambour inspiriert ist. Sie lässt sich aus dem Cockpit nehmen und als Tischuhr verwenden.

Doch genau dieses Detail setzte etwas in Bewegung. Damit sich die Uhr selbstverständlich in das Fahrzeug einfügt, musste auch das Instrumentarium neu gedacht werden. Tacho, Drehzahlmesser, Zeiger, Indizes und Anzeigen übernahmen Gestaltungselemente der Tambour-Uhren.

Was nach einer vergleichsweise kleinen Designaufgabe klingt, nahm ein Jahr Entwicklungsarbeit in Anspruch.

Und damit war die Richtung vorgegeben: Nicht einzelne Louis-Vuitton-Elemente sollten einem Singer hinzugefügt werden. Vielmehr sollte ein gestalterisches Ganzes entstehen.

Saffron, Cobalt Blue und die Geschichte des Reisens

Der Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic trägt eine Farbkombination aus Safran und Kobaltblau. Sie ist nicht zufällig gewählt: Safran findet sich seit mehr als 150 Jahren in den Archiven von Louis Vuitton und erinnert gleichzeitig an Bahama Yellow, eine Farbe, die mit frühen Singer-Projekten verbunden ist.

Kobaltblau wiederum verweist unter anderem auf historische Reisekoffer, die Louis Vuitton bereits 1924 für Citroën entwarf.

Im Innenraum wird diese Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart noch deutlicher. Natürliches Leder, gelbe Sattlernähte und Prägungen, die das typische „Malletage“-Muster historischer Vuitton-Koffer aufnehmen, treffen auf Metallkomponenten, die mit einer Präzision bearbeitet wurden, wie man sie eher aus der Haute Horlogerie kennt.

Selbst die Belüftungsöffnungen der Sitze tragen von Hand gefertigte Monogram-Blüten.

Kunststoff, wie er gewöhnlich in Fahrzeuginnenräumen eingesetzt wird, wurde weitgehend durch Metall und natürliche Materialien ersetzt. Regler, Schalter, Verschlüsse und Lüftungsöffnungen wurden einzeln gefertigt, poliert und satiniert.

Das Auto wird dadurch fast zu einem begehbaren – oder besser: fahrbaren – Stück Produktdesign.

Nicolas Ghesquière denkt den 911 neu

Noch überraschender ist der zweite Entwurf. Der Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic Turbo entstand unter der kreativen Leitung von Nicolas Ghesquière, Artistic Director of Women’s Collections bei Louis Vuitton.

Ghesquière verbindet darin zwei Welten, die auf den ersten Blick wenig miteinander zu tun haben: Automobil- und Yacht-Design.

Die Cabriolet-Karosserie ist in Calcaire Lutétien gehalten – jenem hellen Kalksteinton, der das Stadtbild von Paris prägt. Dazu kommen Goldakzente, natürliches Leder und Holz. Hinter den Sitzen befindet sich eine eigens entwickelte Gepäckzone aus lackiertem Holz, deren Verarbeitung an die Decks klassischer Runabouts erinnert.

Auch der hintere Gepäckraum spielt mit dieser Idee: Ein von Teakholz inspiriertes Deck verwandelt den offenen 911 in eine Art Roadster-Yacht.

Ghesquière wollte ein Auto schaffen, das sich seiner Umgebung öffnet – Sonne, Natur, Geschwindigkeit und Materialität werden Teil des Erlebnisses.

Das Auto als Reiseobjekt

Louis Vuitton wäre nicht Louis Vuitton, würde die Gestaltung an der Karosserie enden.

Für beide Fahrzeuge entstanden eigene Capsule Collections. Fahrerjacken, Handschuhe, Schuhe, Helme, Uhren und Sonnenbrillen wurden ebenso auf die Autos abgestimmt wie maßgefertigte Gepäckstücke.

Für den Classic gibt es sogar einen eigens entwickelten Dachträger, auf dem neben Koffern auch ein Louis-Vuitton-Surfboard oder Ski transportiert werden können. Das Surfboard wird aus hellem Eichen- und Walnussholz gefertigt, die Ski entstehen in den französischen Alpen aus Holz, Titan und Stahl.

Damit schließt sich ein historischer Kreis. Schon 1897 bot Georges Vuitton spezielle Autokoffer an, die auf Fahrzeugen befestigt werden konnten. Mit dem Aufstieg des Automobils entwickelte das Haus immer neue Lösungen für eine Gesellschaft, die plötzlich anders reiste.

1909 gingen Pierre und Jean Vuitton sogar noch einen Schritt weiter und entwarfen ein eigenes Automobil auf Basis eines Stabilia-Sportchassis.

Luxus, der sich anfassen lässt

Gerade deshalb funktioniert Louis Vuitton x Singer nicht wie eine typische Brand Collaboration.

Interessant ist weniger das Nebeneinander zweier berühmter Namen als die obsessive Beschäftigung mit Details: Wie fühlt sich ein Schalter an? Wie reflektiert eine Metalloberfläche das Licht? Wie geht Leder in Holz über? Wie lässt sich die grafische Sprache einer Uhr in einen Drehzahlmesser übersetzen?

Singer betrachtet den klassischen 911 ohnehin nicht als abgeschlossenes Designobjekt, sondern als Ausgangspunkt. Louis Vuitton wiederum beschäftigt sich seit seiner Gründung mit der Frage, wie sich Reisen durch Gestaltung verändern lässt.

In diesen beiden Fahrzeugen treffen sich diese Perspektiven.

Das Ergebnis ist vielleicht weniger ein Auto mit Louis-Vuitton-Details als eine ziemlich radikale Vorstellung davon, was ein Auto sein kann: Maschine, Modeobjekt, Reisebegleiter und persönlicher Raum zugleich.

Die Olympiasiegerin wird zur neuen House Ambassador – und verkörpert die moderne Louis Vuitton Woman.

Mit Alysa Liu gewinnt Louis Vuitton nicht nur eine Ausnahmesportlerin, sondern eine Persönlichkeit, die für Mut, Individualität und eine neue Definition von Luxus steht.

Paris, Mai 2026. Das französische Traditionshaus Louis Vuitton präsentiert die amerikanische Eiskunstlauf-Olympiasiegerin Alysa Liu als neue House Ambassador – eine Entscheidung, die den Zeitgeist perfekt trifft. Die Partnerschaft vereint sportliche Exzellenz mit modischer Ausdruckskraft und spiegelt eine moderne Vision von Weiblichkeit wider: kraftvoll, kreativ und selbstbestimmt.

Zwischen Präzision und Poesie

Mit gerade einmal 20 Jahren schrieb Alysa Liu Geschichte: Als erste Amerikanerin seit 24 Jahren gewann sie olympisches Gold im Eiskunstlauf – und das gleich doppelt. Doch es ist nicht nur ihre technische Brillanz, die fasziniert. Es ist ihre Ausstrahlung – eine Kombination aus Energie, Leichtigkeit und persönlichem Stil, der sich auch in ihrem ikonischen Look, wie etwa ihrem gestreiften Haar, manifestiert.

Diese Dualität – Stärke und Sanftheit – macht sie zur idealen Repräsentantin für Louis Vuitton. Eine Frau, die sich nicht festlegen lässt, sondern Gegensätze vereint.

Die neue Louis Vuitton Woman

„Alysa Liu verkörpert die moderne Louis Vuitton Woman – selbstbewusst, kreativ und furchtlos“, so Nicolas Ghesquière, Artistic Director der Damenkollektionen.

Und tatsächlich: Liu bringt eine frische Perspektive in die Welt des Luxus. Ihre Auftritte – etwa bei der Louis Vuitton Fall/Winter 2026 Show oder der Vanity Fair Oscar Party – zeigen ein Gespür für Stil, das sowohl verspielt als auch präzise ist. Denim-Looks treffen auf kunstvolle Stickereien, sportliche Attitüde auf Haute Couture.

Luxus liegt im Detail

Auch Alysa Liu selbst beschreibt die Verbindung zur Maison als inspirierend:

„Als Eiskunstläuferin bin ich Athletin – ich trainiere hart, ich bin schnell. Aber wenn ich performe, möchte ich zeigen, wie sanft ich sein kann.“

Diese Balance spiegelt sich auch in ihrer neuen Rolle wider. Für Liu bedeutet Luxus nicht nur Ästhetik, sondern Detailarbeit, Hingabe und Ausdruck. Werte, die sowohl im Eiskunstlauf als auch im Designprozess eine zentrale Rolle spielen.

Eine Partnerschaft mit Zukunft

Mit Alysa Liu setzt Louis Vuitton ein klares Zeichen: Die Zukunft des Luxus ist multidimensional. Sie vereint Disziplin und Kreativität, Tradition und Innovation, Stärke und Sensibilität.

Eine neue Generation tritt ins Rampenlicht – und sie ist mutiger, freier und inspirierender denn je.

Zwischen Natur, Technologie und neuer Folklore

Mit der Fall/Winter 2026 Kollektion „Super Nature“ entwirft Nicolas Ghesquière für Louis Vuitton eine visionäre Landschaft aus Kleidung. Berge, Wälder und weite Horizonte bilden dabei nicht nur die Inspirationsquelle – sie werden selbst zum gestalterischen Prinzip.

Mode entsteht hier im Dialog mit Klima, Umgebung und Bewegung. Kleidung wird zum Ausdruck eines Lebens im Freien, geprägt von Schutz, Ausdauer und Freiheit. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Natur nicht imitiert, sondern sublimiert – als moderne Interpretation von Landschaft, Erinnerung und kulturellem Erbe.

Kleidung als Topografie

Die Silhouetten erinnern an Kleidung, die aus dem Leben mit der Natur heraus entstanden ist – ähnlich traditionellen Trachten, die Zugehörigkeit und Geschichte sichtbar machen. Doch statt Nostalgie entsteht eine neue Folklore für die digitale Gegenwart.

Materialien erzählen dabei von Landschaften:

• Animaliermuster, neu interpretiert auf Canvas und Denim
• Florale Lederapplikationen, die wie imaginierte Pflanzen wirken
• Strukturierte Lederoberflächen, die an Holz, Rinde oder Stein erinnern

Stoffe werden zu Collagen, die sich über den Körper legen wie geografische Karten. Jede Naht, jede Textur wirkt wie ein Fragment einer größeren Landschaft – geformt durch Erinnerungen, Bewegung und Erfahrung.

Technologie trifft Handwerk

Ein zentrales Thema der Kollektion ist das Zusammenspiel von modernster Technologie und traditionellem Savoir-faire.

Neue Materialien entstehen durch experimentelle Techniken:

• 3D-gedruckte Knöpfe, die an Mineralien erinnern
• Absätze mit Geweihformen
• vegane Felle, die neue Texturen schaffen
• Leder, das durch spezielle Gerbtechniken die Haptik von Holz annimmt

Diese Transformationen wirken fast surreal – als würde Natur durch Technologie neu entstehen. Genau hier liegt der Reiz der Kollektion: zwischen Handwerk, Innovation und Imagination.

Reisebegleiter für eine neue Welt

Als Maison mit Wurzeln im Reisegepäck-Handwerk denkt Louis Vuitton auch Accessoires als Begleiter der Bewegung.

Ein besonderes Comeback feiert die Noé Bag, deren ursprüngliche Proportionen und Farben von 1932 wieder aufgegriffen werden. Sie wirkt wie eine Zeitreise – ein tragbares Zuhause für moderne Entdecker:innen.

Schmuckstücke greifen wiederum die ikonische Formensprache der Trunks auf:

• Ohrringe
• ein Ring
• ein Collier

Alle besetzt mit den charakteristischen Nagelköpfen der Louis Vuitton Koffer, eine subtile Hommage an das Erbe der Maison. Inspiration liefert dabei auch eine Neuinterpretation von Arbeiten des Fotografen und Künstlers Man Ray.

Eine futuristische Landschaft im Louvre

Die Präsentation der Kollektion fand in der Cour Carrée des Musée du Louvre statt. Für die Inszenierung entwarf Production Designer Jeremy Hindle eine abstrakte Landschaft – eine Art Neo-Natur, gesehen durch das Prisma der Zukunft.

Innen und Außen verschmelzen zu einer Bühne, auf der die Models wie Teil eines lebendigen pastoralen Gemäldes erscheinen. Das Setting wirkt gleichzeitig archaisch und futuristisch – eine Sci-Fi-Fabel über Mode und Natur.

Mode als Echo der Welt

Mit Super Nature zeigt Nicolas Ghesquière, dass Mode nicht nur Kleidung ist, sondern ein Spiegel unserer Beziehung zur Welt.

Die Kollektion verbindet Vergangenheit und Zukunft, Handwerk und Technologie, Natur und Imagination. Sie erzählt von Bewegung, Entdeckung und der Sehnsucht nach Verbindung – mit Landschaften, Kulturen und uns selbst.

Ein stiller Rückzugsort, ein gelebter Raum, eine neue Form von Femininität: Mit der Women’s Spring–Summer 2026 Kampagne inszeniert Louis Vuitton ein poetisches Tableau zwischen Privatsphäre und Couture. Fotografiert von Cass Bird, übersetzt die Bildwelt die Atmosphäre der gleichnamigen Show von Nicolas Ghesquière in eine intime, fast kontemplative Bildsprache.

Die Präsentation der Kollektion fand in den historischen Sommerappartements von Anna von Österreich im Louvre statt – ein Ort, der wie geschaffen scheint für Ghesquières Vision vom Zuhause als emotionalem, vom Leben geprägtem Raum. Nicht als Bühne der Repräsentation, sondern als Quelle von Freiheit, Leichtigkeit und kreativer Selbstentfaltung.

In sanftes Licht getaucht, verkörpert Jennifer Connelly die Essenz dieser Idee. Edle Materialien, fließende Drapierungen und eine Palette aus Weiß- und Rosétönen schaffen eine Atmosphäre von Geborgenheit und femininer Ruhe. Lingerie-inspirierte Silhouetten treffen auf voluminöse, architektonisch gedachte Ensembles. Florale, gefranste Stickereien verweisen ebenso auf das präzise Savoir-faire der Maison wie klare Linien und subtile Strenge.

Auch die Accessoires erzählen von Transformation und Weiterentwicklung ikonischer Formen. Die Express Bag, eine feminine Neuinterpretation der legendären Speedy, erscheint in leuchtenden Farben wie Rose Atomic oder Vanille und wird zur selbstverständlichen Begleiterin des urbanen Alltags. Die Squire, hervorgegangen aus der Cosmetic Pouch, interpretiert das Monogram in der Tradition der Alma neu, während der Noé Trunk ikonische Hartschalen-Elemente mit markanten Ecken verbindet. Gemeinsam markieren sie die Erweiterung einer Linie neuer Silhouetten und neu gedachter Klassiker.

Die Schmucklinie LV Cube, inspiriert vom historischen Pateki-Spiel von Gaston Vuitton und geprägt von der Damier-Signatur, lädt zum spielerischen Layering ein und wird um eine neue Silberlinie ergänzt. Mit der Sneakerina etabliert Louis Vuitton zudem ein neues Symbol moderner Weiblichkeit: eine Synthese aus Eleganz, Komfort und zeitgemäßem Design. Farbige Varianten sowie Modelle in Weiß, Braun oder Schwarz ergänzen die Haven Mules und runden das Bild einer Kollektion ab, die Intimität nicht als Rückzug, sondern als Haltung versteht.

Die Louis Vuitton Women’s Spring–Summer 2026 Kollektion ist ab dem 20. Februar in den Stores erhältlich.

Louis Vuitton feiert ein lebendiges Symbol von Luxus, Handwerk und kulturellem Erbe

Seit 1896 steht das Monogram von Louis Vuitton für weit mehr als dekoratives Design. Es ist ein visuelles Versprechen von Qualität, Innovation und Zeitlosigkeit. Zum 130-jährigen Jubiläum dieses ikonischen Codes widmet das Maison dem Monogram ein ganzes Jahr – mit besonderen Kollektionen, Neuinterpretationen und einer Hommage an seine legendärsten Taschen.

Ein Emblem entsteht – zwischen Kunst und Identität

Entworfen von Georges Vuitton als Hommage an seinen Vater Louis, war das Monogram von Beginn an revolutionär. Die Komposition aus ineinander verschlungenen LV-Initialen und floralen Motiven, inspiriert von Neo-Gotik und Japonismus, war nicht nur ästhetisches Statement, sondern auch Schutz vor Fälschungen.

Was als patentiertes Muster begann, entwickelte sich rasch zu einem kulturellen Code – ein Zeichen für Exzellenz, Modernität und Weitergabe von Werten über Generationen hinweg.

Kreative Handschriften & kulturelle Dialoge

Über Jahrzehnte hinweg wurde das Monogram von visionären Kreativen geprägt und neu gedacht: von Marc Jacobs, Nicolas Ghesquière, Virgil Abloh bis hin zu Pharrell Williams.

Ebenso prägend waren Kollaborationen mit Künstler:innen wie Takashi Murakami, Yayoi Kusama und Richard Prince, die das Monogram immer wieder in neue kulturelle Kontexte überführten.

Ikonen im Fokus: Die legendären Monogram Bags

Den Auftakt des Jubiläumsjahres im Januar 2026 bildet eine Hommage an jene Taschen, die Louis Vuitton zur Legende gemacht haben:

• Speedy (1930) – Sinnbild moderner Mobilität
• Keepall (1930) – Ikone der Freiheit und des Reisens
• Noé (1932) – ursprünglich für fünf Champagnerflaschen entworfen
• Alma (1992) – architektonische Eleganz aus Paris
• Neverfull (2007) – zeitloser Begleiter des modernen Alltags

Jede dieser Taschen erzählt ein Kapitel der Maison-Geschichte – zwischen Funktion, Form und Fantasie.

Die neuen Anniversary Collections

Monogram Anniversary Collection
Drei Sondereditionen, inspiriert vom Savoir-faire der Truhenfertigung, interpretieren das Monogram neu – mit innovativen Materialien, modernen Formen und traditioneller Handwerkskunst.

Monogram Origine Collection
Eine Rückkehr zu den Wurzeln von 1896: Jacquard-Gewebe aus Leinen- und Baumwollmix, zarte Pastelltöne und ein Design, das von historischen Archiven des Hauses inspiriert ist.

VVN Collection
Eine Hommage an das Lederhandwerk von Louis Vuitton. Naturbelassenes Rindsleder, handveredelt, entwickelt mit der Zeit eine individuelle Patina – authentisch, pur und poetisch.

Time Trunk Collection
Vergangenheit trifft Gegenwart: Trompe-l’Œil-Prints zitieren Texturen und Metallelemente historischer Trunks und verwandeln Handwerk in visuelle Illusion.

Ein Monogram als lebendiges Vermächtnis

Mit dem Jubiläumsjahr 2026 lädt Louis Vuitton dazu ein, das Monogram neu zu entdecken – nicht nur als Design, sondern als lebendige Legende. Ein universeller Code von Eleganz, kultureller Bedeutung und handwerklicher Exzellenz, dessen Geschichte sich stetig weiterentwickelt.

Ein Boutiquehotel, das Kunst, Design und Lebensfreude inmitten der Provence vereint.

Das französische Boutiquehotel Toile Blanche ist mehr als ein Ort zum Übernachten: Es ist ein Refugium für Kunst, Lebensfreude und Begegnungen – geschaffen von den Künstlern Leroy Brothers.

Ein Refugium voller Eleganz und Inspiration

Am Rande des malerischen Künstlerdorfs Saint-Paul de Vence gelegen, hat sich das Toile Blanche von einer kleinen Pension zu einem Boutiquehotel mit 22 stilvollen Suiten entwickelt. Umgeben von einem weitläufigen provenzalischen Garten, vereint es luxuriöse Privatsphäre, zeitgenössisches Design und mediterrane Leichtigkeit.

Mit großzügigen Suiten von bis zu 90 m², teilweise mit privaten Tauchbecken, drei Pools, zwei Restaurants und einem eigenen Kunstraum bietet das Haus alles, um zur Ruhe zu kommen und Inspiration zu finden.

Die Leroy Brothers – Gastgeber mit künstlerischer Vision

Seit 2004 prägen die Leroy Brothers das Toile Blanche mit ihrer Philosophie: Gastfreundschaft bedeutet, Emotionen zu wecken und bleibende Erinnerungen zu schaffen. Aus einem kleinen B&B entstand über zwei Jahrzehnte ein Ort, der Kunst, Kulinarik und Begegnung verbindet.

Kunst als Herzstück

Die hauseigene Galerie Toile Blanche Contemporary zeigt Werke der Brüder und internationaler Künstler:innen. Installationen auf dem gesamten Anwesen und in den Suiten machen den Aufenthalt zu einem inspirierenden Kunsterlebnis.

Kulinarische Vielfalt

Küchenchef Nicolas Leclair interpretiert die kulinarische Tradition der Côte d’Azur neu – modern, regional und kreativ. Mit La Guinguette, einer entspannten Bar à Hors-d’œuvre, schafft er einen geselligen Treffpunkt für Gäste.

Ruhe und Nähe zugleich

Eingebettet zwischen der Provence und der französischen Riviera, nur wenige Minuten von Nizza und Cannes entfernt, vereint Toile Blanche die Ruhe eines Refugiums mit der Nähe zu kulturellen Highlights.

Toile Blanche ist ein Ort, an dem Kunst, Design und Gastfreundschaft ineinandergreifen – und jeder Aufenthalt zu einer inspirierenden Reise wird.

Emma Stone und Hoyeon inszenieren eine Hommage an den Aufbruch

Louis Vuitton präsentiert seine Women’s Fall Winter 2025 Kampagne und entführt uns in eine Welt, in der Reisen nicht nur Fortbewegung bedeutet, sondern pure Poesie ist. Fotografiert von Ethan James Green, fängt die Kampagne jene melancholische Euphorie ein, die Nicolas Ghesquière bei der Show im Gare du Nord in Paris erschuf – einem Ort, an dem Fremde sich begegnen, Geschichten entstehen und das Unbekannte lockt.

Entdecke die Kollektion bei Louis Vuitton

Express: Eine Tasche, die Geschichten erzählt

Im Mittelpunkt steht die neue Signature-Bag Express – benannt nach dem legendären Speedy-Modell aus den 1930er-Jahren. Gefertigt aus genarbtem Leder und Samt-Kalbsleder, kombiniert sie Raffinesse und Funktionalität. Monogram Canvas an Henkeln und Clochette, das ikonische goldfarbene Vorhängeschloss sowie Monogram Jacquard Lining setzen elegante Akzente. Express ist mehr als eine Tasche – sie verkörpert den Zauber des Aufbruchs in eine neue Ära der Mobilität.

Zwei Gesichter, eine Botschaft

Oscarpreisträgerin Emma Stone begeistert durch ihre Wandelbarkeit – von La La Land über The Favourite bis Poor Things. Hoyeon, die mit Squid Game weltweit berühmt wurde, ist längst als Stilikone etabliert und verleiht der Kampagne eine unaufdringliche Coolness. Gemeinsam verkörpern sie den Spirit von Louis Vuitton: Entdeckergeist, feminine Stärke und die Kunst, das Leben stilvoll zu zelebrieren.

Pre-Launch und globaler Verkaufsstart

Die Fall-Winter 2025 Kollektion sowie die Tasche Express sind ab dem 25. Juli digital vorbestellbar und werden in einem exklusiven Pre-Launch in ausgewählten Boutiquen weltweit erhältlich sein. Der globale Verkaufsstart erfolgt am 1. August.

Der Mercado Nicolás Bravo ist in mehrfacher Hinsicht mehr als nur ein Markt. AIDIA STUDIO entwarfen ein Sozialprojekt, das der Community Gelegenheit gibt, ihr Können und Handwerk zu präsentieren. Darüber hinaus besticht es als architektonischer Hingucker.

Mexiko boomt. Mit einem jährlichen Umsatz von umgerechnet rund 15 Milliarden hat sich die mexikanische Tourismus- und Reisebranche nach der Corona-Pandemie nicht nur erholt, sondern kann sich aktuell sogar über Rekordwerte freuen. Ein Mitgrund des Hypes: Influencer, Promis und digitale Nomaden haben das Land für sich entdeckt. Dabei sind Orte wie Tulum oder Oaxaca zu den Hotspots geworden – und spüren mittlerweile die negativen Auswirkungen des Booms.

Durch die Belastung lokaler Infrastrukturen kommt der Wunsch nach nachhaltigem Tourismus und kultureller Verantwortung auf. Eine Antwort auf diese Forderung ist der Mercado Nicolás Bravo im gleichnamigen 4.000-Seelen-Ort im Bundesstaat Quintana Roo im Südosten Mexikos.

Geplant von dem aus London stammenden AIDIA STUDIO von Rolando Rodríguez-Leal und Natalia Wrzask, handelt es sich bei dem Markt um ein Communityprojekt für die Bevölkerung von Nicolás Bravo. Das Architekturbüro – mit Sitz in Mexiko-Stadt und London – entwarf ein Konzept, das bis zu 50 Ausstellern die Gelegenheit gibt, ihr Handwerk und Können einer breiten Öffentlichkeit anzubieten.

Ein Projekt für alle

Denn insbesondere hier, auf der der Halbinsel Yucatán an der mexikanischen Karibikküste, boomt der Tourismus mehr denn je. Der Mercado Nicolás Bravo ist in diesem Kontext als Ort des Gegensatzes gedacht, an dem soziale Interaktion, Bildung und Gemeinschaft durch Workshops gefördert werden soll. Auch öffentliche kulturelle Veranstaltungen können (und sollen) auf dem Gelände stattfinden.

Auf 7.700 Quadratmetern entstand daher eine rasterförmige Struktur aus acht mal acht Meter großen Feldern mit insgesamt 50 Marktständen. Diese wurden baugleich aus Farbbeton errichtet – mit Flachdächern und auffälligen, grünen Rolltoren. Verbunden werden die Stände durch Gehwege aus Betonplatten und Lehmziegeln.

Der architektonische Hingucker des Markts ist jedoch die Dachkonstruktion aus Stahlbeton, die sich über alle Verkaufsstände spannt. Als hyperbolisches Paraboloid-System konzipiert, besteht es aus umgekehrten Schirmformen, die sich sattelförmig nach unten und oben wölben. Ziel der Architekten war es, damit optimalen Schutz vor der intensiven Sonneneinstrahlung zu ermöglichen, gleichzeitig jedoch auch die Luftzirkulation zu regulieren.

„Dies spiegelt nicht nur unseren Fokus auf architektonische Ästhetik und strukturelle Integrität wider, sondern integriert auch eine biophile Designphilosophie, die die Struktur nahtlos in ihre natürliche Umgebung integriert“, so AIDIA STUDIO.

Grün, grün und grün

Mit unverputzten Ziegeln an seiner Oberseite verkleidet, wird das Dach von Leichtstahlträgern getragen. Auch sie sind in Grün gehalten – gemeinsam mit der offenen Bauweise stellt die Farbgebung so eine bewusste Verbindung zur den Markt umgebenden Landschaft her.

Das Projekt verkörpert unser Bekenntnis zu resilienter Architektur mit Bauweisen und Materialien, die Langlebigkeit sichern und den Wartungsaufwand über die gesamte Lebensdauer minimieren.
_{AIDIA STUDIO}

Ergänzend sorgen üppig bepflanzte Inseln rund um den Mercado Nicolás Bravo sowie eine Reihe begrünter Innenhöfe für Nachhaltigkeit – und für Sinnesberuhigung im zumeist hektischen Markttreiben.

„Das Projekt verkörpert unser Bekenntnis zu resilienter Architektur mit Bauweisen und Materialien, die Langlebigkeit sichern und den Wartungsaufwand über die gesamte Lebensdauer minimieren“, erklärt das Architekturteam. Finanziert ist das Projekt von der Regierung über ein Programm zur städtebaulichen Verbesserung unterentwickelter Gebiete in Mexiko.

So soll Nicolás Bravo – das seinen Namen dem mexikanischen Politiker und Militärführer Nicolás Bravo Rueda verdankt, der im Mexikanischen Unabhängigkeitskrieg kämpfte und kurzzeitig das Präsidentenamt Mexikos innehatte – auch in wirtschaftlicher Hinsicht in den nächsten Jahren einen deutlichen Aufschwung erfahren.

Text: Michi Reichelt, Resi Reiner
Fotos: AIDIA STUDIO

10. März 2025; Paris, Frankreich. Stolz präsentierte Louis Vuitton unter der künstlerischen Leitung von Nicolas Ghesquière die Herbst-/Winter-Damenkollektion 2025. 

Ein zentrales Kapitel der Maison wird in dieser Kollektion erzählt – geprägt von der inspirierenden Essenz einer neuen Ära. Die Herbst-Winter-Kollektion 2025/26 entfaltet sich in einer Kulisse, in der Emotionen aufeinandertreffen: Ein Bahnhof – Sinnbild für Abschied und Wiedersehen, Aufbruch und Heimkehr, Entdeckung und Sehnsucht.

L’Étoile du Nord, ein geheimer Bahnhof aus dem 19. Jahrhundert, erwacht hierzu zu neuem Leben, zelebriert die Faszination des Reisens – zwischen Abenteuer und Magie – und wird zur Bühne stilistischer Erzählungen.

Ein weiteres Kapitel widmet sich dem unvergleichlichen Reisegepäck des Hauses: L’Express. Inspiriert von der ikonischen Keepall, verbindet diese weiche Tasche sanfte Farben und klare Linien zu einem modernen Stil, der die Evolution des Reisens widerspiegelt.

In dieser Saison kooperiert Louis Vuitton mit der legendären Elektrogruppe Kraftwerk, deren Einfluss die Musik bis heute prägt. Das Cover ihres ikonischen Albums Trans-Europe Express ziert ausgewählte Looks, während der Titel den Geist der Kollektion bestimmt.

Die Frühjahr-Sommer-2025-Kampagne von Louis Vuitton vereint Mode und Kunst in einer einzigartigen Inszenierung. Hausbotschafterinnen Saoirse Ronan und Lisa werden als zeitgenössische Porträts in den atmosphärischen Gemälden des französischen Konzeptkünstlers Laurent Grasso dargestellt.

Fotografiert von Steven Meisel, setzt die Kampagne die kreative Vision von Nicolas Ghesquière, dem Künstlerischen Leiter der Damenkollektionen, fort. Seine neueste Laufstegkollektion fand ihren Höhepunkt in drei kunstvoll gearbeiteten Looks, die von Grassos visionären Landschaften mit schwebenden Sphären und lodernden Fackeln inspiriert wurden.

Studies into the Past

Für die Kampagne entstanden drei neue Werke aus der Serie „Studies into the Past“, die ein weiteres surrealistisches Element einführen: das schwarze Rechteck. Dieses verändert die Grenzen einer unberührten, makellosen Natur und durchzieht die Szenerie, während Saoirse Ronan und Lisa eine selbstbewusste Wärme ausstrahlen. In ausdrucksstarken Looks der Kollektion verschmelzen die beiden international gefeierten Talente mit diesen rätselhaften und zugleich naturgetreuen Inszenierungen. Nahaufnahmen erinnern an Kompositionen der Renaissance, während Ganzkörperaufnahmen sie mit feiner Bewegung – klassisch und doch dynamisch – zeigen.

Saoirse Ronan

Saoirse Ronan, vierfache Oscar-Nominierte, erlangte mit nur 13 Jahren internationale Anerkennung für ihre Rolle in Abbitte, wofür sie BAFTA- und Oscar-Nominierungen erhielt. Zu ihren jüngsten Projekten zählen Blitz, das historische Drama von Steve McQueen, sowie The Outrun, basierend auf dem Bestseller-Memoir von Amy Liptrot, das sie auch produzierte. Mit Rollen in Little Women, Lady Bird und Brooklyn festigte sie ihren Status als eine der führenden Schauspielerinnen ihrer Generation.

Lisa

Lisa, Mitglied der weltweit erfolgreichen südkoreanischen Girlgroup Blackpink, hat sich auch als Solokünstlerin etabliert. Ihre zweite Single Money wurde als erster K-Pop-Solosong weltweit eine Milliarde Mal auf Spotify gestreamt. Zuletzt veröffentlichte sie eine Reihe neuer Songs, darunter Moonlit Floor, das den 90er-Jahre-Pophit Kiss Me interpretiert. Mit ihrem Schauspieldebüt in der dritten Staffel von The White Lotus, die in Thailand spielt, erweitert sie ihr kreatives Repertoire.

Faszination für das Verschwimmen der Zeit

Laurent Grassos „Studies into the Past“, mit Öl auf Holz gemalt und inspiriert von historischen Maltechniken, verbindet klassische Bildsprache mit einer Sci-Fi-artigen Atmosphäre. Die Werke reflektieren Nicolas Ghesquières anhaltende Faszination für das Verschwimmen der Zeit – ein kreatives Zusammenspiel von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Steven Meisel greift in seiner Bildsprache die geheimnisvollen und realistischen Aspekte der Werke auf und verstärkt die malerischen Anklänge. In dieser einzigartigen Szenerie verkörpern Saoirse Ronan und Lisa eine moderne, faszinierende Weiblichkeit, die durch die Ästhetik von Louis Vuitton neu definiert wird.