Mit der neuen Polsterkollektion Jazz übersetzt Designer Giuseppe Viganò musikalische Improvisation in eine zeitlose Formensprache für Turri.

Musik war schon immer mehr als Klang. Sie kann Atmosphäre schaffen, Geschichten erzählen und Emotionen transportieren. Genau diesen Gedanken greift der italienische Designer Giuseppe Viganò mit seiner neuen Sofakollektion Jazz für Turri auf. Nach der erfolgreichen Serie Blues erweitert er die musikalische Inspirationswelt nun um eine weitere Designkomposition.

Vorgestellt wurde die Kollektion auf dem Salone del Mobile.Milano 2026. Die Linie umfasst Zwei- und Dreisitzer-Sofas, deren Gestaltung von einer bemerkenswerten Balance geprägt ist: klare Linien, eine leichte visuelle Präsenz und eine handwerkliche Detailtiefe, die typisch für Turri ist. Charakteristisch sind die lederbezogene Basis mit doppelten Ziernähten und feinen Metalleinsätzen sowie die hochwertige Verarbeitung von Leder- oder Stoffbezügen mit ledernen Paspelierungen.

Dabei steht nicht nur die Ästhetik im Mittelpunkt. Großzügige Armlehnen und komfortabel gepolsterte Sitz- und Rückenelemente schaffen einen Ort der Ruhe und des Ankommens. Luxus zeigt sich hier nicht als Inszenierung, sondern als Selbstverständlichkeit.

Zwischen Kunst, Mode und Poesie

Die Handschrift von Giuseppe Viganò entsteht seit Jahren an der Schnittstelle von Design, Kunst und Kultur. Seine Entwürfe greifen immer wieder Impulse aus Malerei, Mode und Poesie auf und übersetzen sie in Möbel mit eigener Identität. Dabei entstehen oft ganze Kollektionen aus der Auseinandersetzung mit neuen Materialien oder ungewöhnlichen gestalterischen Ansätzen.

Mit Studio Viganò arbeitet der Designer international für renommierte Marken der Möbelbranche und verbindet industrielle Präzision mit kreativer Experimentierfreude. Zu seinen langjährigen Partnern zählen unter anderem Poliform, Arflex, Bonaldo, Visionnaire, Lema, Minotti und Porada.

Die Leichtigkeit des Jazz

Wie die Musik, nach der sie benannt ist, lebt die Kollektion Jazz von Harmonie und Freiheit zugleich. Sie verbindet die handwerkliche Tradition des italienischen Möbeldesigns mit einer zeitgenössischen Eleganz, die sich selbstverständlich in internationale Wohnwelten einfügt.

Ein Sofa als stille Komposition – geprägt von Komfort, Materialität und dem Rhythmus guter Gestaltung.

Zwischen Moka, Aperitivo und Mitternachtspasta erzählt Portrait Hotels von dem, was Italien wirklich ausmacht: Menschen, Begegnungen und den Zauber alltäglicher Rituale.

Was bleibt von einer Reise? Oft sind es nicht die Sehenswürdigkeiten oder die spektakulären Ausblicke. Es sind die kleinen Momente dazwischen. Der Duft von frisch gebrühtem Kaffee am Morgen. Ein Gespräch, das länger dauert als geplant. Das erste Glas Aperitivo im goldenen Licht des Abends.

Genau diesen Momenten widmet sich die neue Editorial-Serie The Personal Touch von Portrait Hotels. Statt die Häuser in Mailand, Florenz und Rom über Architektur oder Luxus zu definieren, richtet die Serie den Blick auf die Menschen, die ihre Atmosphäre prägen. Hosts, Concierges, Köche, Bartender und Mitglieder des Lifestyle Teams erzählen von Ritualen, Erinnerungen und Gewohnheiten, die tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind.

Gastfreundschaft als Haltung

Im Italienischen existiert ein besonderes Wort: ospite. Es bedeutet zugleich Gast und Gastgeber. Eine sprachliche Feinheit, die viel über das italienische Verständnis von Gastfreundschaft verrät.

Auch bei Portrait Hotels steht diese Haltung im Mittelpunkt. Gastfreundschaft wird hier nicht als Service verstanden, sondern als Beziehung. Es geht um Aufmerksamkeit, um Intuition und um die Fähigkeit, Menschen das Gefühl zu geben, angekommen zu sein.

Für Simone Thomas Bisin, F&B Operations Manager im Portrait Milano, entstehen die schönsten Momente nicht durch Perfektion, sondern durch Präsenz. Durch das Erinnern an persönliche Vorlieben, durch ehrliche Herzlichkeit und durch jene kleinen Gesten, die einen Aufenthalt persönlich machen.

Der Tag beginnt mit einer Moka

Wer Italien verstehen möchte, sollte seinen Tag nicht mit Eile beginnen.

In den Portrait Hotels startet der Morgen mit hausgemachten Kuchen, frischem Gebäck und dem unverwechselbaren Duft einer Moka-Kanne. Nicht als Inszenierung, sondern als gelebtes Ritual.

Im Portrait Milano, Portrait Firenze und Portrait Roma orientiert sich das Frühstück an regionalen Rezepten und vertrauten Geschmäckern. Torta Paradiso, Maritozzi, Veneziana oder Crostata erinnern an italienische Familienküchen und verwandeln das Frühstück in einen Moment des Innehaltens.

Die Moka selbst wird direkt an den Tisch gebracht – genauso wie zuhause. Nicht nur der Kaffee zählt, sondern das Geräusch des Einschenkens, der Duft und die Erinnerungen, die damit verbunden sind. Es sind jene scheinbar unspektakulären Momente, die ein Gefühl von Zugehörigkeit entstehen lassen.

Pasta als Ausdruck von Gemeinschaft

Mittags rückt ein weiteres italienisches Ritual in den Mittelpunkt: Pasta.

Im Portrait Roma beginnt das Erlebnis bereits auf lokalen Märkten. Gemeinsam mit dem Hotelteam wählen Gäste Zutaten für klassische römische Gerichte wie Carbonara, Cacio e Pepe oder Amatriciana aus, bevor diese auf der Rooftop-Terrasse zubereitet werden.

Auch im Portrait Firenze wird die Pasta zum kulturellen Erlebnis. Hier lebt die Tradition der Scarpetta weiter – jener charmanten Geste, bei der die letzten Tropfen Sauce mit einem Stück Brot aufgenommen werden.

Es ist ein Ritual, das zeigt, dass Genuss in Italien nie nur Geschmack bedeutet. Genuss bedeutet Zeit. Gemeinschaft. Aufmerksamkeit.

Die goldene Stunde des Aperitivo

Wenn die Sonne langsam hinter den Dächern von Florenz verschwindet, beginnt in Italien eine Tageszeit, die fast schon heilig erscheint: der Aperitivo.

Im Caffè dell’Oro des Portrait Firenze wird er mit Blick auf den Ponte Vecchio zelebriert. Im Portrait Milano fährt täglich der Aperitivo-Trolley zwischen den Tischen hindurch, während Negroni, Americano oder Spritz direkt vor den Gästen zubereitet werden. Gespräche vermischen sich mit Musik und dem Rhythmus der Stadt.

Im Portrait Roma hingegen wird der Aperitivo intimer interpretiert. Die Rooftop-Terrasse erinnert eher an ein privates Wohnzimmer über den Dächern der Stadt als an eine klassische Hotelbar. Hier steht nicht das Spektakel im Vordergrund, sondern die Atmosphäre.

Wenn Italien erst nach Mitternacht beginnt

Vielleicht zeigt sich das wahre Italien jedoch erst spät in der Nacht.

Wenn im Portrait Milano die Gespräche länger werden und die Musik den Abend trägt, erscheint plötzlich ein einfaches Gericht auf den Tischen: Spaghetti Aglio, Olio e Peperoncino.

Die traditionelle Spaghettata di Mezzanotte gehört seit Generationen zu italienischen Sommernächten. Kein aufwendiges Menü. Keine große Inszenierung. Nur Pasta, Freunde und Zeit.

Es ist ein perfektes Sinnbild für das, was Portrait Hotels vermitteln möchte: Luxus entsteht nicht durch Überfluss, sondern durch Bedeutung. Durch Rituale, die Menschen verbinden. Durch Erinnerungen, die bleiben.

Italien als Gefühl

Mit The Personal Touch zeigt Portrait Hotels eine Seite Italiens, die Reiseführer oft übersehen. Nicht die Sehenswürdigkeiten stehen im Mittelpunkt, sondern die Menschen, die Geschichten erzählen, Traditionen weitergeben und Gastfreundschaft als etwas Persönliches verstehen.

Vielleicht ist genau das die schönste Form des Reisens: einen Ort nicht nur zu besuchen, sondern ihn durch seine Rituale kennenzulernen.

Don Bronstein und die visuelle Sprache des Jazz

Ein leiser Beobachter, ein Chronist der Improvisation und ein unsichtbarer Teil der Szene: Die Triennale Milano widmet Don Bronstein die erste umfassende Ausstellung in Europa – und eröffnet damit einen neuen Blick auf die visuelle Kultur des Jazz.

Zwischen Rauchschwaden, gedämpftem Licht und vibrierenden Klängen entstand in den Clubs von Chicago eine Bildwelt, die bis heute nachhallt. Don Bronstein hielt sie fest – nicht als distanzierter Dokumentarist, sondern als Teil des Moments selbst.

Der Rhythmus des Sehens

Mit der Ausstellung „The Rhythm of the Eye“ präsentiert die Triennale Milano erstmals in Europa das Werk von Don Bronstein – Fotograf, Art Director und stille Schlüsselfigur der amerikanischen Nachkriegsästhetik. Gezeigt wird eine Auswahl von Fotografien aus den Jahren 1953 bis 1968, die tief in die Jazz- und Bluesszene Chicagos eintauchen.

Was Bronsteins Arbeiten so besonders macht, ist ihre Nähe. Seine Kamera beobachtet nicht – sie bewegt sich mit. Sie atmet im Takt der Musik, folgt Blicken, Gesten, Pausen. Seine Bilder sind keine Inszenierungen, sondern fragile Momente zwischen Spannung und Stille.

Zwischen Improvisation und Intimität

Als Fotograf für Magazine und Plattencover war Bronstein ein Meister der Komposition – und doch liegt die eigentliche Kraft seiner Arbeit in der Improvisation.

Er arbeitete eng mit seinen Protagonist:innen zusammen, entwickelte Vertrauen und schuf so eine seltene Offenheit. In seinen Bildern entstehen Porträts, die nicht nur zeigen, sondern spürbar machen: den Moment vor dem Ton, das Zögern, die Energie eines Raumes.

Sein Blick ist dabei niemals aufdringlich. Vielmehr scheint er Teil des Geschehens – ein unsichtbarer Begleiter zwischen Musiker:innen, Publikum und Raum.

Chicago als pulsierende Bühne

Bronsteins fotografisches Universum ist untrennbar mit Chicago verbunden. In legendären Clubs wie dem London House oder Mr. Kelly’s traf er auf Ikonen der Musikgeschichte: von Muddy Waters über Miles Davis bis hin zu Ella Fitzgerald.

Doch sein Blick ging über die Musik hinaus. Auch Persönlichkeiten aus Comedy und Kultur fanden ihren Weg vor seine Linse – ein Zeichen für die Vielschichtigkeit seines künstlerischen Interesses.

Zwischen Plattencovern und Popkultur

Neben seiner fotografischen Arbeit prägte Bronstein die visuelle Identität der Musikindustrie maßgeblich. Mehr als 500 Albumcover gehen auf sein Konto – für Labels wie Chess Records oder Columbia.

Später wurde er der erste festangestellte Fotograf des Playboy-Magazins und trug entscheidend zu dessen Bildsprache bei. Seine Arbeiten bewegen sich damit an der Schnittstelle von Kunst, Design und Popkultur – lange bevor diese Disziplinen selbstverständlich miteinander verschmolzen.

Ein verborgenes Archiv, neu entdeckt

Nach seinem frühen Tod im Jahr 1968 blieb Bronsteins umfangreiches Archiv jahrzehntelang unangetastet. Erst seine Töchter begannen, das Material zu sichten – und stießen auf ein visuelles Zeitkapsel: Negative, Kontaktbögen, Briefe und bislang ungesehene Fotografien.

Diese Wiederentdeckung verleiht seinem Werk heute eine neue Dringlichkeit. Die Ausstellung in Mailand markiert dabei nicht nur eine Retrospektive, sondern einen Ausgangspunkt für ein tieferes Verständnis seines Einflusses.

Eine Einladung zum genauen Hinsehen

„The Rhythm of the Eye“ ist mehr als eine Ausstellung über Fotografie. Sie ist eine Einladung, Wahrnehmung neu zu denken – als etwas, das sich im Moment entfaltet, im Detail, im Rhythmus.

Don Bronstein zeigt uns, dass Sehen kein statischer Akt ist, sondern ein lebendiger Prozess. Einer, der – wie der Jazz selbst – von Intuition, Timing und Sensibilität lebt.

Skulpturen der Wärme: Wie TUBES das Heizen neu definiert

Wärme ist mehr als Funktion – sie ist Emotion, Form und Ausdruck. Mit dem Projekt „Beyond Warmth“ zeigt das italienische Designlabel TUBES, wie sich Heizkörper in autonome Objekte verwandeln: sinnlich, skulptural und überraschend poetisch.

Jenseits der Funktion

Mit der Plug&Play-Linie, die 2018 lanciert wurde, war TUBES das erste Unternehmen weltweit, das eine Kollektion von unabhängigen Design-Heizkörpern auf den Markt brachte – mobile, installationfreie Objekte, entworfen von renommierten Kreativen.
Diese Heizobjekte sind weit mehr als funktionale Elemente oder dekorative Accessoires: Sie sind autonome Skulpturen der Wärme, die Räume nicht schmücken, sondern bewohnen.

Beyond Warmth – Wärme als visuelle Sprache

Mit dem Kommunikationsprojekt „Beyond Warmth“ führt TUBES diese Vision weiter. Die Plug&Play-Heizkörper werden in natürliche, unerwartete und poetische Szenarien gestellt – in symbolische Landschaften, die mithilfe von künstlicher Intelligenz geschaffen wurden. Unter der kreativen Leitung von Filename Studio entstand eine Serie von Bildern, die Wärme und Form als narrative Sprache begreifen.

In diesen imaginären Umgebungen überschreiten die Produkte ihren funktionalen Kontext und offenbaren ihre wahre Natur: Skulpturale Präsenz, die mit Licht, Materialität und Raum interagiert.

Ein Manifest der Vision

„Beyond Warmth“ ist mehr als eine Kampagne – es ist ein Manifest. Es verkörpert die Haltung eines Unternehmens, das seit seiner Gründung über Grenzen hinausdenkt:

• über die Funktion hinaus, indem es Heizkörper zu Designobjekten erhebt,
• über die Wand hinaus, indem es sie in den Mittelpunkt des Raumes rückt,
• über Konventionen hinaus, indem es Wärme als kreativen Ausdruck versteht.

Denn TUBES produziert nicht nur Wärme – TUBES verwandelt sie in eine Sprache des Designs, der Forschung und der Freiheit.

Über TUBES

Gegründet 1992 von der Familie Crosetta, steht TUBES Radiatori für italienische Exzellenz, Innovation und Handwerkskunst. Seit über drei Jahrzehnten definiert die Marke den Heizkörper neu – vom technischen Element zum ikonischen Designobjekt.
Gemeinsam mit Ludovica Serafini + Roberto Palomba entstand 2004 die Kollektion Elements, gefolgt von der visionären Plug&Play-Linie. Heute arbeitet TUBES mit internationalen Designer:innen zusammen und wurde 2018 mit dem Compasso d’Oro ADI ausgezeichnet – einem der wichtigsten Designpreise der Welt.

WHITE Milano 25. bis 28. September als stilprägender Salon für Brands, Einkäuferinnen und Visionärinnen

Mailand ist im September 2025 wieder der Ort, an dem die internationale Fashion-Welt den Atem anhält. Vom 25. bis 28. September verwandelt sich die Via Tortona in den vibrierenden Mittelpunkt der Womenswear – mit WHITE Milano als stilprägendem Salon für Brands, Einkäuferinnen und Visionärinnen.

Business mit Relevanz

WHITE Milano liefert keine bloßen Trends, sondern echte Orientierung. Mit klarer Handschrift im Markenmix und globalem Reach zeigt die September Edition, wohin sich die Modeindustrie bewegt. Einkäuferinnen und Entscheiderinnen finden hier Impulse für die kommende Saison Frühjahr/Sommer 2026 – präzise kuratiert und inspirierend zugleich.

RLC Fashion Summit – die Branche im Dialog

Ein Highlight ist das erste RLC Fashion Summit am 25. September im MUDEC. CEOs, Top-Manager und Industriegrößen diskutieren über Lieferketten, neue Märkte und die Transformation des Retail. „Hier wird nicht über Trends gesprochen, sondern über die Zukunftsfähigkeit unserer Industrie“, so Panos Linardos, Präsident des RLC Global Forums.

Ein Markenmix mit globaler Tiefe

Das ExpoWHITE-Programm wächst rasant und bringt Newcomer aus China, Indien, Brasilien oder Katar zusammen mit etablierten Playern aus Europa und den USA. Dank der Incoming-Strategie von ICE steigt die Zahl internationaler Einkäufer*innen deutlich – von Japan bis Saudi-Arabien.

Neue Formate, neue Vibes

• WHITE Resort @Superstudio Daylight: Resort- und Leisurewear in einem kuratierten, saisonübergreifenden Setting.
• Inside WHITE @BASE: ein offenes, kreatives Format mit Networking-Events und DJ-Sets.
• Osteuropa im Fokus: eine neue Partnerschaft mit der Talents International Association öffnet Türen zu dynamischen Märkten.

„WHITE will Brücken bauen und Business beschleunigen – mit maximaler Relevanz für Marken und Handel“, sagt Brenda Bellei, CEO von M.SEVENTY – WHITE.

WHITE Milano im September ist mehr als eine Messe – es ist ein Lebensgefühl zwischen Business, Kultur und internationalem Stilbewusstsein.

Wenn Design zur Begegnung wird: Wie aus einer Idee zwei Charakterstücke für den Outdoorbereich entstanden

Manchmal genügt ein Moment, eine Begegnung, um etwas Besonderes entstehen zu lassen. So war es 2023, als Francesca Lanzavecchia auf Wunsch von Luisa Battaglia, Art Director und Co-Owner von S-CAB, ein Outdoor-Sitzmöbel entwarf. Das Ergebnis: Malvasia – ein filigraner Stuhl, der Leichtigkeit und technische Raffinesse verbindet. Nur ein Jahr später folgte die Weiterentwicklung: Malvasia Riviera – ein komfortabler Loungesessel mit warmem Charakter.

Malvasia: Die Poesie von Metall und Licht

Mit Malvasia präsentierte Francesca Lanzavecchia 2024 ihren ersten Entwurf für S-CAB – und schuf damit ein Objekt von strenger Eleganz.

Die Rückenlehne und Sitzfläche bestehen aus einem einzigen, perforierten Metallstück, das in einem technisch anspruchsvollen Prozess bearbeitet und fast unsichtbar mit dem filigranen Rohrrahmen verschweißt wurde. Das Ergebnis ist ein Stuhl, der mit Licht spielt – wie ein Baum im Wind, der durch sein Blätterdach Schatten auf den Boden wirft.

„Malvasia ist für die Bar um die Ecke gedacht, für Terrassen mit Blick aufs Meer – für den Moment, in dem man mit einem Glas Wein den Sonnenuntergang genießt.“
– Francesca Lanzavecchia

Mit seiner klaren Geometrie, der doppelt gebogenen Beinstruktur und optionalen Kissen wirkt Malvasia poetisch und grafisch zugleich – perfekt für urbane Gärten, Hotelterrassen oder elegante Outdoor-Lounges.

Malvasia Riviera: Komfort trifft Charakter

Malvasia Riviera, 2025 auf dem Salone del Mobile.Milano vorgestellt, ist die sinnliche Schwester des Originals.
Ein gepolsterter Outdoor-Sessel, dessen großzügige Proportionen, umhüllende Form und sanfte Texturen zum Verweilen einladen.

Die Besonderheiten:

• Rückenlehne aus geflochtenem Seil für Wärme & Natürlichkeit
• Gestell aus gebogenen Stahlrohren in erdigen Farben wie Leinen, Terracotta oder Salbei
• Farblich abgestimmte Outdoor-Textilien in Sand, Mokka oder Anthrazit
• Inspiriert von Textilstruktur & mediterraner Leichtigkeit

„Malvasia Riviera steht für Geselligkeit, Komfort und eine weiche Eleganz, die das Leben im Freien feiert.“
– Francesca Lanzavecchia

Die ineinander verwobenen Seile erinnern an sommerliche Brisen – und erzeugen mit Licht und Schatten eine textile Anmutung, die sich perfekt in grüne Gärten, Strandcafés oder mediterrane Piazze einfügt.

Zwei Designs, zwei Stimmungen – eine Designsprache

Beide Möbelstücke vereinen:

• Sinn für Handwerk
• Reduziertes, italienisches Design
• Hohe technische Finesse
• Und ein Gespür für ästhetische Zurückhaltung mit starker Wirkung

Malvasia spricht die Sprache der formalen Klarheit und grafischen Eleganz,
Malvasia Riviera die der Haptik, der Großzügigkeit und des leisen Luxus.

Malvasia Riviera Maße: 59 x 60 x H 80 cm
Farben & Materialien:
– Gestell: Leinen, Terracotta, Mokka, Salbeigrün, Anthrazit
– Seil: Cappuccino, Senfgelb, Graphit
– Kissen: Sand, Mokka, Moschusgrün, Anthrazit

Zwei Outdoor-Charaktere mit italienischer Seele

Mit Malvasia und Malvasia Riviera zeigt S-CAB gemeinsam mit Francesca Lanzavecchia, wie vielseitig Outdoor-Design sein kann – zwischen Klarheit und Komfort, Technik und Emotion.
Zwei Entwürfe, die nicht nur Außenräume verschönern, sondern auch Geschichten erzählen – von Licht, Luft und dem mediterranen Lebensgefühl.

HOMMÉS Studio präsentiert eine visionäre Ausstellung auf der Milan Design Week 2025

ECHOES hebt die Grenzen des Physischen auf und zeigt eine neue Vision von Mailand als grenzenlose Galerie – ein Ort, an dem Design und Technologie, Vergangenheit und Zukunft im Hier und Jetzt verschmelzen.

HOMMÉS Studio @ Milan Design Week 2025

? Wann: 7. bis 13. April 2025
? Wo: Milan Design Week 2025

Mit ECHOES präsentiert HOMMÉS Studio eine visionäre Kollektion, die das Zusammenspiel von Design, Technologie, Raum und Zeit erforscht. Die immersive Ausstellung zeigt, wie Materialien, Ästhetik und digitale Innovationen Räume transformieren, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft koexistieren.

„Design ist nicht mehr statisch. Es ist lebendig, reaktionsfähig und zutiefst menschlich,“ sagt Micael Carvalho, Creative Director von HOMMÉS Studio. „ECHOES fordert uns heraus, Design als transformative Kraft zu begreifen – als etwas, das unsere Wahrnehmung und unser Leben beeinflusst.“

Mailand als grenzenlose Galerie

HOMMÉS Studio erweitert die Milan Design Week über physische Räume hinaus und verwandelt die Stadt in eine dynamische Leinwand. ECHOES entfaltet sich an verschiedenen Orten und verbindet durch digitale Innovationen ein globales Publikum.

? Virtuell können Designliebhaber aus aller Welt in eine digitale Version Mailands eintauchen, in der Zeit und Raum nahtlos miteinander verschmelzen.

? Durch Augmented Reality wird die Verbindung zwischen klassischen Monumenten und modernem Design sichtbar – Vergangenheit und Zukunft verschmelzen in einer einzigartigen Erfahrung.

? ECHOES hinterfragt konventionelle Vorstellungen von Raum und zeigt, wie Technologie unsere Wahrnehmung von Design und der Welt neu definiert.

Eine Einladung, Design neu zu denken

In einer Welt, die sich ständig verändert, wird Design zu einer lebendigen Kraft – fließend, emotional und zutiefst menschlich.

„In dieser ständigen Bewegung – halten wir inne, um die ECHOES unserer eigenen Präsenz wahrzunehmen?“ reflektiert Micael Carvalho.

HOMMÉS Studio lädt dazu ein, Design als mehr als nur Form und Funktion zu sehen – als essentiellen Ausdruck, der Räume in Schutzorte verwandelt, die unsere Identität widerspiegeln.

Über HOMMÉS Studio

HOMMÉS Studio vereint Design, Kunst, Mode und Popkultur zu einzigartigen Kollektionen, die mutig und innovativ sind. Das Studio setzt Trends statt ihnen zu folgen und schafft Möbel, Dekor-Objekte und Teppiche, die Handwerkskunst und moderne Technologie verbinden.

Über TAPIS Studio

TAPIS Studio steht für avantgardistische Teppiche, die Ästhetik und Nachhaltigkeit vereinen. Die Kreationen sind inspiriert von Kunst, Natur und Kreativität – hergestellt mit ethischen und umweltfreundlichen Praktiken.

Creative Director – Micael Carvalho

Micael Carvalho ist ein multidisziplinärer Künstler und Creative Director von HOMMÉS Studio & TAPIS Studio. Seine Leidenschaft für Kunst, Fotografie und Design zeigt sich in seinen visionären Entwürfen.

„Ein Zuhause ist mehr als nur ein Ort – es ist ein kreativer Rückzugsort, der inspiriert und berührt.“

Erlebe Design jenseits von Zeit und Raum!

? Mehr Infos: Milan Design Week 2025 | HOMMÉS Studio | TAPIS Studio

Anlässlich der Eröffnung des neuen Flagship-Stores in der Via Montenapoleone widmet sich Bvlgari der Stadt Mailand mit einem Projekt, das die hohe Kunst der Goldschmiedekunst würdigt und gleichzeitig ein bedeutendes Kultursponsoring initiiert. Gemeinsam mit der Fondazione Bvlgari wird eine Kooperation mit dem Museo del Novecento ins Leben gerufen, einem zentralen Ort für moderne und zeitgenössische Kunst in Mailand.

Unweit der neuen Boutique, die römische Designeinflüsse mit Mailänder Architekturtradition verbindet, präsentiert die Maison eine Auswahl ikonischer Tubogas-Kreationen aus der historischen Sammlung – als Teil der Ausstellung „Tubogas & Beyond“, die von 25. März bis 29. Juni 2025 zu sehen ist.

Ein neuer Ort für Schmuckkunst in der Via Montenapoleone

Der neue Store befindet sich in der historischen Taverna Radice Fossati, einem neoklassizistischen Gebäude von 1835, und erstreckt sich über drei Stockwerke mit insgesamt 750 Quadratmetern Fläche. Das architektonische Konzept vereint römische Elemente – wie Travertinsäulen und Mosaikböden – mit Mailänder Stilmerkmalen, darunter Anklänge an die Galleria Vittorio Emanuele, Villa Necchi Campiglio und das Palazzo dell’Arengario.

Im Inneren finden sich Werke italienischer Kunsthandwerker sowie Kunstinstallationen von Fabio Viale und Luca Pignatelli, die klassische Motive neu interpretieren. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der venezianischen Glaskunst und traditionellen Materialien wie Marmor, Seide und Stuck. Die Gestaltung setzt einen klaren Fokus auf ikonische Schmucklinien wie Serpenti, B.zero1, Divas’ Dream, Octo sowie auf Leder- und Seidenaccessoires.

Tubogas & Beyond: Eine Reise durch Design und Handwerk

Die Ausstellung zeigt eine kuratierte Auswahl historischer Tubogas-Stücke, darunter das erste Tubogas-Armband von 1941, die erste Uhr mit Tubogas-Band (1948/49) sowie ein Collier von 1974 mit drei antiken griechischen Münzen aus der Privatsammlung von Barbara und Frank Sinatra. Die Tubogas-Technik, inspiriert von Gasleitungen des 19. Jahrhunderts, steht für eine neue gestalterische Freiheit: flexible Goldspiralen, gefertigt ohne Lötung, mit Edelsteinen, Diamanten oder antiken Münzen besetzt.

Engagement für Kultur: Kooperation mit dem Museo del Novecento

Parallel zur Store-Eröffnung startet die Fondazione Bvlgari, in Zusammenarbeit mit der Stadt Mailand, ein langfristig angelegtes Projekt zur Förderung des Museo del Novecento. Die 2024 gegründete Stiftung setzt sich für Kunst, Handwerk und soziale Verantwortung ein – mit dem Ziel, kulturelles Erbe zu bewahren und zukünftigen Generationen zugänglich zu machen.
Mit dem Projekt wird die Rolle von Bvlgari als Förderer von Kunst und Kultur in Italien und darüber hinaus erneut unterstrichen.

Neuer Luxus ist das zentrale Thema der kommenden WHITE Milano Edition „Diamond“. Die Veranstaltung in Mailand bleibt das Hauptereignis des Jahres, während zugleich internationale Veranstaltungen geplant sind, um die Marke weltweit zu stärken und ihre internationale Kundschaft weiter auszubauen.

WHITE Milano und das Konzept New Luxury

Eine veränderte Einstellung zum Konsum: So definieren Insider die Übergangsphase, die die Modeweltseit einiger Zeit durchläuft. Lauter werden die Forderungen nach einer neuen Vision von Luxus, und WHITE reagiert mit einer noch stärker kuratierten Auswahl von Marken sowie einer Internationalisierungsstrategie, um neue Märkte zu erreichen.

Die auf der Messe vertretenen Unternehmen spiegeln zunehmend den Fokus des Einzelhandels wider, der exklusive und kreative Produkte sucht, und das zu einem gesunden Preis-Leistungs-Verhältnis. In diesem Sinne findet auch dieses Jahr wieder die WHITE Milano vom 27. Februar bis 2. März im Tortona Fashion District statt.

International neue Wege beschreiten

Zum 25. Jubiläum von M.Seventy organisiert WHITE Milano Events in strategischen Märkten, mit Fokus auf die GCC-Region. Erster Stopp ist Saudi-Arabien, wo in Kooperation mit der AlMalki Group ein Pop-up-Store im Kaufhaus Westerly in Riad entsteht. Das Projekt läuft von Februar bis Mai 2025 und dient als Pilot für weitere B2C-Events.

„Mailand ist und bleibt das Herzstück unseres Geschäfts. Wie eine Diamantspitze, ein strahlendes Licht, das in viele Richtungen leuchtet. Deshalb haben wir einen Diamanten als Symbol für die neue WHITE-Edition gewählt. Unsere kuratierte Markenauswahl war schon immer für ihre Kreativität, Qualität und Produktionskapazität geschätzt. Heute ziehen diese Aspekte mehr denn je Käufer an, die Alternativen zu den Mainstream-Luxusmarken suchen,“

so Brenda Bellei

Die Mailänder Veranstaltung stärkt ihre Führungsrolle im Bereich new luxury, da GCC-Vertriebsunternehmen WHITE als bevorzugten Partner für Brand Scouting schätzen. Brenda Bellei, CEO von WHITE, betont trotz der Expansion die zentrale Rolle Mailands.

WHITE Milano vom 27. Februar bis 2. März im Tortona Fashion District statt

Das Portrait Milano, Mitglied der Leading Hotels of the World, ist bis zum 5. Oktober Leinwand für eine außergewöhnliche Ausstellung von Juergen Teller, der in seiner Fotoausstellung „3 Days in Florence“ die Schönheit und Einzigartigkeit von Florenz würdigt und Mode, Kunst und Kultur miteinander verbindet. Im Einklang mit der zeitgenössischen Vision von Maximilian Davis, Creative Director von Ferragamo, hinsichtlich der „Neuen Renaissance“ werden die Kunstwerke auf der Fassade des historischen Gebäudes von Portrait Milano ausgestellt und bis zum 5. Oktober zu sehen sein.

Jürgen Teller

Juergen Teller ist ein preisgekrönter und renommierter zeitgenössischer Kunst- und Modefotograf, der als einer der besten der Welt gilt. Teller porträtiert alle seine Motive mit einem Stil, der sich durch rohen Realismus, starke Emotionen und eine Prise Ironie auszeichnet, die seine unverwechselbare Ästhetik ausmachen. Seine einzigartigen Porträts zeigen Supermodels, Prominente und gewöhnliche Menschen, wobei er einen direkten und aufrichtigen Ansatz verfolgt. Teller hat erklärt, dass er sich selbst bei seinen berühmtesten Porträtierten auf deren Menschlichkeit verlässt, um ihr wahres Wesen herauszuarbeiten. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Brooklyn Museums in New York, des Stadtmuseums in München und des Victoria & Albert Museums in London.

„Wir haben lange darüber nachgedacht, wie und wo, und ich bin sehr stolz darauf, was wir für Ferragamo in Florenz getan haben. Es macht für mich sehr viel Sinn.“ so Juergen Teller.

Es ist genau diese Mischung aus Ironie, Realismus und Authentizität, die Marco Gobbetti und Maximilian Davis dazu veranlasst hat, ihn auszuwählen, um das Florenz von Salvatore Ferragamo in der Herbst-Winter-Kampagne „3 Days in Florence“ in einer Reihe von Aufnahmen zu verewigen, die an das große Noir des italienischen Films erinnern.

Unter Tellers Linse verwandelt sich Florenz in eine Filmkulisse, die konzeptionell die von Salvatore Ferragamo so geliebten Welten zusammenbringt: Hollywood und Florenz. Diese thematische Verbindung hat für das Haus Ferragamo tiefe Wurzeln. Salvatore Ferragamo wurde 1898 in Bonito, einer kleinen Stadt in Süditalien, geboren und zog in die Vereinigten Staaten, wo er in Hollywood berühmt wurde. Aber es war Florenz, eine Stadt, die er 1927 entdeckte, die sein Herz eroberte. Florenz war für ihn das beste Symbol für italienische Kultur, Kunst und Handwerkskunst – eine Auffassung, die von vielen Amerikanern geteilt wurde, insbesondere in Kalifornien, wo Ferragamo seine Karriere aufgebaut hatte.

Die Kampagne

Für die Kampagne „3 Days in Florence“ haben Davis und Teller eine Besetzung zusammengestellt, die den Geist einer neuen Renaissance verkörpert, um ihre Vision zum Leben zu erwecken: die Supermodels Raquel Zimmerman und Lina Zhang, die somalische Aktivistin Yasmin Warsame, die französische Stipendiatin Maia Tellit Hawad, das deutsche Model Tim Schuhmacher und der ikonische Kunst- und Musikdirektor Peter Saville. Die Realität der Stadt, die sich in ihrer historischen Architektur ausdrückt, wird durch Tellers einzigartige Perspektive auf die Moderne zum Leben erweckt. „In seiner Unmittelbarkeit liegt ein Gefühl der Verbundenheit“, erklärt Maximilian Davis. „In einer Zeit, in der wir leben, ist es das, wonach die Menschen suchen. Ich bin daran interessiert, echte Menschen in Florenz zu sehen und wie sie Ferragamo tragen.“

Portrait Milano – Gastgeber der Florentiner Reise von Ferragamo

Die Ausstellung

Die Ausstellung findet auf der Piazza von Portrait Milano statt, einem Ort, der durch seinen Präsidenten Leonardo Ferragamo eng mit der Familie Ferragamo verbunden ist. Das Portrait Milano wurde liebevoll restauriert mit dem Ziel, einen Dialog zwischen Mode, Kunst und Gastfreundschaft zu fördern, mit Authentizität und Integrität, basierend auf den Grundwerten von Salvatore Ferragamo. Authentizität und Integrität sind auch Teil der Arbeit von Juergen Teller und machen Portrait Milano zum idealen Ort, um „3 Days in Florence“ auszustellen und Maximilian Davis‘ Vision der „Neuen Renaissance“ nach Mailand zu bringen.

„3 Days in Florence“ von Juergen Teller ist bis zum 5. Oktober 2024 im Portrait Milano in Corso Venezia 11 zu sehen.

Über Portrait Milano

Portrait ist die Flaggschiffmarke der Lungarno Collection, einer Hotelmanagementgesellschaft im Besitz der Familie Ferragamo. Nach Rom und Florenz eröffnete Portrait Milano im Jahr 2022 nicht nur ein Hotel, sondern ein echtes Reiseziel im Herzen von Mailand. In den beeindruckenden Räumlichkeiten des ehemaligen erzbischöflichen Priesterseminars, das vom Architekten Michele De Lucchi sorgfältig restauriert wurde, strahlen 73 Zimmer und Suiten, die vom Architekten Michele Bönan entworfen wurden, die maßgeschneiderte Gastfreundschaft von Portrait aus.

Im Zentrum dieses prächtigen Gebäudes befindet sich die Piazza del Quadrilatero mit einer Fläche von über 2.800 m², die sich zur Stadt hin öffnet und eine neue Flaniermeile schafft, die den Corso Venezia mit der Via Sant’Andrea, einer der wichtigsten Straßen des Modeviertels, verbindet. Die elegante Kolonnade aus dem siebzehnten Jahrhundert ist von Restaurants, Bars, Boutiquen und Wellnesszentren umgeben. Das Portrait Milano ist Mitglied der Leading Hotels of The World.