Wo Architektur, Achtsamkeit und Natur zu einer neuen Form von Luxus verschmelzen

Mitten im üppigen Dschungel von Nosara, nur wenige Minuten von den Wellen des Pazifiks entfernt, definiert das ESH Hotel & Spa Luxus neu: als bewusste Rückverbindung zu sich selbst, zur Natur und zum Wesentlichen.

Ein Ort für Transformation

Der Name „Esh“ – hebräisch für „Feuer“ – steht sinnbildlich für Transformation und innere Entwicklung. Genau dieses Konzept prägt das gesamte Erlebnis des Boutiquehotels: ein Ort, an dem Gäste innehalten, reflektieren und sich neu ausrichten können.

Eingebettet zwischen tropischem Regenwald und Pazifikküste ist das Adults-Only-Hotel (ab 13 Jahren) mehr als nur ein Rückzugsort – es ist ein bewusst gestalteter Raum für Sinnsuche, Ruhe und Erneuerung.

Architektur zwischen Brutalismus und Natur

Das architektonische Konzept verbindet rohe, reduzierte Formen mit der organischen Kraft der Umgebung. Realisiert von FAMM Arquitectura und dem mexikanischen Studio Sulkin Askenazi, entsteht eine Ästhetik, die von Wabi-Sabi und brutalistischer Klarheit geprägt ist.

Natürliche Materialien, gedämpfte Farbtöne und gezielte Lichtführung schaffen Räume, die zugleich kraftvoll und meditativ wirken. Innen und Außen verschmelzen – der Dschungel wird Teil des Designs.

Mindful Luxury: Wellness als Lebenshaltung

Im Zentrum steht das Vitalis Spa – ein Rückzugsort für Regeneration und Balance. Anwendungen, Sauna, Kaltwasserbäder und ganzheitliche Rituale fördern ein tiefes Gefühl von Klarheit und Vitalität.

Yoga, Breathwork und achtsame Bewegungsformate sind integraler Bestandteil des Konzepts – inspiriert von Nosaras Status als „Blue Zone“, einer Region, in der Langlebigkeit und bewusstes Leben im Einklang mit Natur und Gemeinschaft stehen.

Erlebnisse zwischen Abenteuer und Achtsamkeit

Das kuratierte Experience-Programm verbindet Naturerlebnis mit persönlicher Entwicklung:
Surfen an Playa Guiones, Reiten am Strand, Wasserfallwanderungen oder Kajaktouren durch Mangroven.

Diese Balance aus Aktivität und Stille macht das ESH Hotel zu einem Ort, der sowohl inspiriert als auch entschleunigt.

Kulinarik: Die Seele des Meeres

Mit dem Restaurant Almar und der Bar Ember & Ash setzt das Hotel auf eine Küche, die Regionalität und Sinnlichkeit verbindet. Mexikanisch-pazifische Einflüsse treffen auf frische Zutaten und eine bewusst reduzierte Ästhetik.

Hier wird Essen zum Ritual – nährend, intensiv und entschleunigt.

Rückzug im Rhythmus der Natur

Die 29 Suiten und Villen sind bewusst reduziert gestaltet und bieten gleichzeitig höchsten Komfort – oft mit privaten Pools, Outdoor-Badewannen und Blick ins Grün.

Nur wenige Gehminuten entfernt: der weite, goldene Strand von Playa Guiones – einer der entspanntesten Surfspots Costa Ricas.

Das ESH Hotel ist kein klassisches Luxusresort – es ist ein Ort der inneren Bewegung.
Ein Refugium für alle, die nicht nur reisen, sondern sich selbst neu begegnen möchten.

Ein verborgenes Haus der Kreativität in der Palmeraie – wo marokkanische Handwerkskunst, zeitgenössische Kunst und das Konzept des „Quiet Luxury“ zu einem außergewöhnlichen Rückzugsort verschmelzen.

Nur wenige Minuten vom vibrierenden Herzen Marrakeschs entfernt, verborgen zwischen Palmenhainen und alten Olivenbäumen, liegt ein Ort, der eher an ein privates Künstlerdomizil erinnert als an ein klassisches Hotel: Jnane Rumi. Das Boutique-Hideaway in der Palmeraie vereint Kunst, Architektur und Gastfreundschaft zu einer sinnlichen Erfahrung – ruhig, inspirierend und voller Seele.

Ein Haus mit Geschichte und Vision

Das Anwesen, ursprünglich als private Villa des renommierten Architekten Charles Boccara entworfen, gehört zu den ältesten Häusern der Palmeraie. Heute wurde es von dem niederländischen Paar Gert-Jan van den Bergh und Corinne in ein außergewöhnliches Boutiquehotel verwandelt – mit dem Anspruch, einen Ort zu schaffen, der sich eher wie ein Zuhause als wie ein Hotel anfühlt.

Die Architektur verbindet traditionelle marokkanische Elemente wie Bögen, Zellige-Fliesen und Tadelakt mit europäischen Antiquitäten, zeitgenössischen Designstücken und einer sorgfältig kuratierten Kunstsammlung. Dadurch entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Ein Garten, der zum Verweilen einlädt

„Jnane“ bedeutet im Arabischen Garten – und tatsächlich bildet die Natur das Herz des Hauses. Das weitläufige Anwesen ist von über hundert Palmen sowie alten Oliven- und Pistazienbäumen geprägt. Versteckte Sitzplätze, schattige Terrassen und der ruhige Pool lassen den Alltag weit entfernt erscheinen.

Nur zehn Minuten von der Medina entfernt, bietet das Refugium einen seltenen Luxus: absolute Ruhe in unmittelbarer Nähe zu einer der lebendigsten Städte Nordafrikas.

Kunst als Seele des Hauses

Jnane Rumi versteht sich nicht nur als Hotel, sondern als kultureller Ort. Werke zeitgenössischer nordafrikanischer Künstler, kuratiert von dem marokkanischen Künstler Samy Snoussi, prägen die Atmosphäre des Hauses und schaffen eine intime Galerie zwischen Wohnzimmern, Suiten und Gartenpavillons.

Jedes Detail erzählt eine Geschichte: antike Holzmöbel, handgefertigte Textilien, Keramik aus lokalen Werkstätten und Designstücke aus privaten Sammlungen lassen das Haus wie ein lebendiges Kunstwerk wirken.

Intimer Luxus mit nur wenigen Suiten

Mit lediglich rund einem Dutzend Zimmern – verteilt auf die Hauptvilla, Gartenpavillons und einen privaten Anbau mit eigenem Pool – bleibt Jnane Rumi bewusst klein und persönlich.

Jede Suite besitzt ihren eigenen Charakter: kräftige Farben, antike Betten, kunstvolle Stoffe und großzügige Badezimmer schaffen eine Atmosphäre zwischen traditionellem Riad und moderner Designresidenz.

Slow Luxury statt Inszenierung

Was Jnane Rumi wirklich besonders macht, ist die Haltung hinter dem Konzept. Der Aufenthalt soll nicht überwältigen, sondern berühren: mit authentischer Gastfreundschaft, stiller Eleganz und einem Gefühl von Zugehörigkeit.

Statt klassischer Hotelinszenierung entsteht hier ein Ort, an dem Gäste sich wie in einem privaten Haus fühlen – eingeladen, innezuhalten, Kunst zu entdecken und Marrakesch aus einer neuen Perspektive zu erleben.

Jnane Rumi ist damit mehr als ein Boutiquehotel – es ist ein poetisches Refugium für Reisende, die Schönheit, Kultur und Ruhe suchen.

Ein ehemaliges Kloster, radikaler Minimalismus und die stille Kraft natürlicher Materialien: Das Nomos in Rom interpretiert Luxus neu – als Raum für Ruhe, Reflexion und pure Materialität.

Mitten im historischen Zentrum von Rom, im Viertel Regola, verbirgt sich ein Ort, der sich bewusst dem klassischen Luxusverständnis widersetzt. Das Nomos Hotel ist kein gewöhnliches Boutiquehotel – vielmehr ein poetisches Refugium aus Stein, Holz und Licht. Entworfen vom italienischen Designer und Kunsthandwerker Henry Timi, versteht sich das Haus als „Anti-Hotel“: reduziert, kontemplativ und radikal auf das Wesentliche konzentriert.

Eine neue Definition von Luxus

Das Nomos befindet sich in einem restaurierten Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, das einst ein franziskanisches Kloster war. Diese monastische Vergangenheit prägt bis heute die Atmosphäre des Hauses. Statt opulenter Dekoration dominiert hier eine beinahe spirituelle Ruhe – eine Architektur, die bewusst Raum für Stille lässt.

Designer Henry Timi beschreibt das Konzept als Rückkehr zum Wesentlichen. Luxus entsteht hier nicht durch Überfluss, sondern durch Reduktion. Die Zimmer – von ihm als „raw rooms“ bezeichnet – wirken wie skulpturale Räume, in denen Materialien selbst zur Gestaltung werden.

Material als Erlebnis

Stein, Holz, Metall, Ton, Travertin und Terrakotta prägen das Interieur des Hotels. Viele Elemente wurden von lokalen Handwerkern gefertigt oder direkt im Haus produziert. Dadurch entsteht eine sinnliche Materialität, die in Zeiten digitaler Perfektion fast archaisch wirkt.

Unverputzte Wände, handgefertigte Böden und zurückhaltende Farben – von warmem Beige bis zu erdigen Nuancen – lassen die Geschichte des Gebäudes spürbar werden. Licht fällt durch große Fenster auf rohe Oberflächen und schafft Räume, die zugleich monumental und meditativ wirken.

Ein Ort zum Innehalten

Das Nomos versteht sich nicht nur als Hotel, sondern als Ort der Reflexion. Die reduzierte Gestaltung lädt dazu ein, die Aufmerksamkeit nach innen zu richten – ein Gegenpol zur Lebendigkeit der römischen Straßen.

Im Erdgeschoss befinden sich ein minimalistisches Restaurant und eine Bar, deren Einrichtung ebenso reduziert wie atmosphärisch ist. Ergänzt wird das Angebot durch einen Innenhof, eine kleine Spa-Zone, ein Fitnessstudio sowie einen Weinkeller im Untergeschoss.

Slow Luxury in Rom

Während viele Hotels der Ewigen Stadt auf opulente Historie oder glamouröse Inszenierung setzen, wählt das Nomos einen anderen Weg. Es zelebriert Stille, Material und Zeit – und schafft damit eine Form von Luxus, die sich weniger zeigt als vielmehr spüren lässt.

In einer Stadt, die nie stillsteht, wirkt dieses Haus wie ein verborgenes Kloster der Gegenwart – ein Ort, an dem Design zur Meditation wird.

Ein Zuhause mitten in Stockholm

Mitten im ruhigen Wohnquartier Lärkstaden, unweit des lebendigen Stadtzentrums von Stockholm, steht Ett Hem – wörtlich „ein Zuhause“ – und genau das ist das Konzept dieses außergewöhnlichen Boutiquehotels. Im Gegensatz zu klassischen Luxusunterkünften verzichtet Ett Hem bewusst auf sterile Lobbybereiche und starre Hotelformeln. Hier geht es um Persönlichkeit, Ruhe und eine Erfahrung, die eher dem Besuch bei Freunden ähnelt als dem typischen Hotelaufenthalt.

Die charmante Adresse verbindet drei kunstvoll restaurierte Stadthäuser aus dem frühen 20. Jahrhundert, in denen nur 22 individuell gestaltete Zimmer und Suiten untergebracht sind – jedes mit eigener Persönlichkeit, warmen Farben und sorgfältig kuratierten Details.

Die Vision hinter Ett Hem

Die Gründerin Jeanette Mix ist die treibende Kraft hinter Ett Hem. Ihr Wunsch war von Anfang an klar: kein Standardhotel, sondern ein Zuhause, das zugleich luxuriös und ungezwungen, persönlich und stilvoll ist. Der Name selbst ist Programm – „Ett Hem“ bedeutet auf Schwedisch „ein Zuhause“ – und spiegelt genau das wider, was Mix erreichen wollte: einen Ort, an dem Gäste sich wie Freunde fühlen, willkommen in einer echten, lebendigen Umgebung.

Für die Umsetzung dieser Vision holte sie die renommierte britische Designerin Ilse Crawford ins Team. Gemeinsam verwandeln sie das ehemalige Wohnhaus in einen Raum, in dem skandinavische Ästhetik mit warmen Materialien, gemütlichen Texturen und lebendiger Kunst harmoniert.

Mindful Luxury – mehr als nur ein Schlafplatz

Was Ett Hem besonders auszeichnet, ist die Balance zwischen Luxus und Ungezwungenheit. Anstelle eines traditionellen Frühstücksraums genießen Gäste am Morgen ihr Essen im lichtdurchfluteten Wintergarten oder im Garten, begleitet von frisch zubereiteten saisonalen Speisen aus der offenen Küche.

Das Hotel bietet Räume, die zum Verweilen einladen:

• Gemeinschaftlicher Wohnbereich & Bibliothek – wie im eigenen Wohnzimmer
• Garten & Wintergarten – Orte für Entspannung und Rückzug
• Wellnessbereich mit Sauna und Fitnessmöglichkeiten – für bewusste Regeneration nach urbanen Erkundungen

Es ist diese „home-away-from-home“ Erfahrung, die Ett Hem so besonders macht – ein Rückzugsort im urbanen Raum, der mindfules Reisen und stilvolles Design auf natürliche Weise verbindet.

Für Leser*innen, die urbane Reiseziele mit Sinn für Design, Atmosphäre und Achtsamkeit erleben wollen, ist Ett Hem ein Paradebeispiel:

• Authentisch & intensiv statt anonym und oberflächlich
• Design-orientiert & individuell statt standardisiert
• Mindful & entspannt statt hektisch und touristisch

Ein Aufenthalt hier bedeutet nicht nur, Stockholm zu sehen – sondern es zu fühlen.

Eine Kollektion, in der jedes Haus eine Geschichte erzählt

Wo Erinnerung auf Architektur trifft, wo Gastfreundschaft zur kulturellen Geste wird und wo jede Adresse eine Seele besitzt – dort beginnt AKAN.

Mit der AKAN Collection entsteht eine neue Vision marokkanischer Boutique-Hotellerie. Der Name „AKAN“, aus der Amazigh-Kultur stammend, steht für „Körper“ und „Struktur“ – ein Symbol für architektonisches Erbe ebenso wie für das soziale Gefüge Marokkos. Jede Mauer trägt Erinnerung. Jeder Innenhof bewahrt Zeit.

Hinter der Kollektion steht Dar Taarji, eine marokkanische Familienholding in dritter Generation, geführt von der visionären Benabbés-Taarji Familie. Verwurzelt in Marrakesch, verbindet sie Tradition mit zukunftsorientierter Hospitality.

Wie Youssef Benabbés-Taarji es formuliert:

„AKAN expresses a timeless Morocco — a project rooted in the future, and a tribute to past generations.“

Gemeinsam mit COO Eros Abrile, der auf über 25 Jahre internationale Erfahrung zurückblickt, sowie einem kuratierten Team aus Marken- und Hospitality-Expert:innen, wird eine Kollektion geformt, die auf operative Exzellenz ebenso setzt wie auf emotionale Tiefe.

Die ersten Häuser der Kollektion

In Marrakesch vereint AKAN drei ikonische Adressen:

• La Villa des Orangers – ein Relais & Châteaux Refugium nahe der Medina, geprägt von stiller Noblesse und zeitloser Eleganz.

• Les Deux Tours – ein Gartenparadies in der Palmeraie, wo andalusisch-maurische Architektur auf botanische Fülle trifft.

• Und als jüngster Zugang: El Fenn – ein vibrierendes Gesamtkunstwerk im Herzen der Medina.

El Fenn – A House of Art, Colour and Living Heritage

Mit der Aufnahme von El Fenn in die AKAN Collection gewinnt die Gruppe ihr vielleicht ausdrucksstärkstes Haus.

Versteckt hinter unscheinbaren Mauern entfaltet sich ein Ensemble aus 13 miteinander verbundenen Riads mit 41 individuell gestalteten Zimmern und Suiten. Sonnenbeschienene Patios, Kolonnaden, drei Pools, ein Rooftop mit Blick auf die Koutoubia und das Atlasgebirge – El Fenn ist kein Hotel im klassischen Sinn. Es ist eine Bühne für das marokkanische Lebensgefühl.

Der weitläufige Dachgarten wird zum Treffpunkt für lange Frühstücke, goldene Lunches und Sonnenuntergänge zwischen Olivenbäumen und Laternen. Das Rooftop Restaurant & Cocktail Bar, das Colonnade Café, Spa und Boutique formen ein lebendiges Mikrokosmos-Erlebnis.

Doch was El Fenn einzigartig macht, ist seine kuratierte Kunstsammlung: Werke von William Kentridge, Sir Antony Gormley, Batoul S’Himi oder Guy Tillim treffen auf eine Installation von Hassan Hajjaj – ein Dialog zwischen internationaler Gegenwartskunst und marokkanischer Identität.

Hier wird „Luxury with Authenticity“ nicht behauptet, sondern gelebt: durch lokale Materialien, handwerkliche Meisterschaft und eine Gastfreundschaft, die eher an ein großzügiges Privathaus erinnert als an ein Hotel.

Unter der täglichen Leitung von Hotel Manager Amine Belkhayat Zoukari bleibt El Fenn ein Ort mit Charakter – nun getragen von der strategischen Vision der AKAN Collection.

Eine lebendige Erzählung Marokkos

AKAN versteht sich nicht als Ansammlung von Hotels, sondern als kuratierte Erzählung.

Eine Erzählung über Generationen.
Über Architektur als Gedächtnis.
Über Gastfreundschaft als kulturelle Verantwortung.

Oder wie COO Eros Abrile es beschreibt:

„It’s not about aligning properties, but about weaving a story — the story of a living, diverse, emotionally resonant Morocco.“

Mit El Fenn als künstlerischem Herzstück positioniert sich AKAN als neue Referenz für bewusst kuratierte, kulturell verwurzelte Luxushotellerie in Marokko.

Eine neue Ära moderner Weiblichkeit und kreativer Freiheit

Rom, 19. Februar 2026. Das römische Schmuckhaus Bvlgari schlägt ein neues Kapitel auf und ernennt Dua Lipa zur globalen Markenbotschafterin. Eine Entscheidung, die nicht nur strategisch, sondern auch kulturell gelesen werden kann: Hier trifft ikonische italienische Handwerkskunst auf eine der prägendsten Stimmen ihrer Generation.

Zwischen Popkultur und zeitloser Eleganz

Dua Lipa steht für eine Generation, die Erfolg neu definiert – selbstbestimmt, kreativ und kompromisslos authentisch. Mit mehreren Grammy- und BRIT-Awards sowie Milliarden Streams weltweit hat sie sich als feste Größe der zeitgenössischen Kultur etabliert Dua Lipa x Bvlgari.

Ihre Karriere ist geprägt von künstlerischer Freiheit und einem klaren Bekenntnis zu Integrität – Werte, die auch im Selbstverständnis von Bvlgari verankert sind.

„Dua Lipa verkörpert eine zeitgemäße Vision von Empowerment und Freiheit, die zutiefst mit den Werten von Bvlgari im Einklang steht“, so Laura Burdese, Deputy CEO von Bvlgari und CEO ab dem 1. Juli 2026 Dua Lipa x Bvlgari.

Das Haus würdigt damit nicht nur eine internationale Künstlerin, sondern eine Persönlichkeit, die weibliche Stärke und Selbstbewusstsein sichtbar macht.

Schmuck als Statement

Für Dua Lipa selbst ist die Zusammenarbeit mehr als eine klassische Markenpartnerschaft.

„Es ist etwas ganz Besonderes, mit einer ikonischen Marke wie Bvlgari zusammenzuarbeiten … ein Haus, das für Selbstbewusstsein, Kreativität sowie moderne Weiblichkeit steht und dessen Schmuckstücke jedem Look den perfekten letzten Schliff verleihen“, kommentiert die Künstlerin Dua Lipa x Bvlgari.

Schmuck wird hier nicht als Accessoire verstanden, sondern als Ausdruck von Haltung – als funkelnde Signatur einer Persönlichkeit.

Gerade im Kontext von Mindful Luxury entsteht daraus eine spannende Spannung: Handwerk, Heritage und High Fashion verbinden sich mit einer globalen Pop-Ikone, die für Unabhängigkeit und kulturelle Relevanz steht.

THE Stylemate Perspective

Die Ernennung von Dua Lipa zur globalen Markenbotschafterin ist mehr als ein PR-Moment. Sie markiert eine strategische Ausrichtung auf eine neue, selbstbewusste Generation von Frauen, die Luxus nicht über Status, sondern über Identität definiert.

Bvlgari bleibt damit seiner DNA treu – opulent, sinnlich, römisch – und öffnet sich zugleich einer globalen, zeitgenössischen Narration von Empowerment und kreativer Freiheit.

Kunst, Emotion und italienische Exzellenz – Sergio Soldano kehrt auf die internationale Bühne zurück

New York als Bühne einer Wiedergeburt: Mit einer eindrucksvollen Präsentation im legendären Printemps New York feierte das italienische Modehaus Sergio Soldano sein offizielles Comeback im Rahmen der New York Fashion Week. In Partnerschaft mit Fashion Group International (FGI) präsentierte das Haus seine Fall/Winter 2026–2027 Ready-to-Wear Kollektion – ein kraftvolles Statement zwischen Heritage und Zukunft.

Ein Abend zwischen Art Déco und Avantgarde

Die Präsentation entfaltete sich wie eine immersive Inszenierung: Im Boudoir-Salon des Hauses, durchdrungen von Art-Déco-Atmosphäre und französischer Eleganz, entstand eine lebendige Mise-en-Scène. Silhouetten schwebten über den Köpfen der Gäste, während Models die Entwürfe performativ interpretierten – Mode als lebendiges Tableau.

Für die emotionale Dramaturgie sorgten die Geigerin Lauren Cauley sowie die Sängerin Minda Larsen, deren Performance den Abend in eine fast theatrale Intensität tauchte.

Unter den Gästen: Branchenpersönlichkeiten wie Maryanne Grisz, Thierry Prevost und Fern Mallis – ein klares Signal für die Relevanz dieser Rückkehr.

Die Kollektion: 107 Kapitel einer neuen Ära

Unter der kreativen Leitung von Giovanni Premoli und Dario Di Bella präsentiert sich Sergio Soldano mit 77 Looks und 27 Accessoires als neu definierte Luxusvision.

Statt nostalgischer Archiv-Zitate entwickelten die Designer eine neue visuelle Sprache: Ölmalerei auf Leinwand wird in Prints transformiert, auf Seide und edle Stoffe übertragen – Memory becomes Vision. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die handwerkliche Präzision mit emotionalem Storytelling verbindet.

1. The Architecture of Black – Die Offenbarung der Anemone

Schwarz als architektonische Struktur: Leder und Seide formen skulpturale Volumen. Zentrales Motiv ist die handgefertigte Leder-Anemone – Symbol für Neubeginn, Resilienz und stille Stärke.

2. Genoa: Return to Origins

Eine Hommage an Genua – Geburtsort des Maestros. Historische Palazzi und urbane Perspektiven werden zu grafischen Seidenprints und klaren Linien. Die kulturellen Wurzeln des Hauses bilden das Fundament seiner Zukunft.

3. Squares in the City – Urbane Geometrien

Präzise Linien, funktionale Volumen, vibrierende Farbakzente. Eine Garderobe für die dynamische, moderne Frau – vielseitig, beweglich, urban.

4. The Time of Sinopia – Poetik des Neubeginns

Inspiriert von vorbereitenden Freskozeichnungen und architektonischen Details entlang der Via XX Settembre in Genua, transformiert die Kollektion Erinnerung in zukunftsweisende Gestaltung.

Das Erbe von 1968 – und seine Zukunft

1968 gegründet, prägte Sergio Soldano mit geometrischer Kühnheit, leuchtenden Farben und femininer Silhouettenführung die internationale Modeszene. Ikonen wie Elizabeth Taylor, Gina Lollobrigida und Monica Vitti trugen seine Entwürfe.

2024 wurde das Haus von Desire Holding Group übernommen und strategisch neu positioniert. Die Vision: italienisches Savoir-faire in einer zeitgenössischen, urbanen Ästhetik neu zu definieren.

Mindful Luxury mit urbaner Haltung

Was diese Rückkehr so besonders macht, ist ihre Haltung: kein lautes Revival, sondern eine bewusste, reflektierte Neuausrichtung. Handwerk, Materialität und Emotion stehen im Mittelpunkt. Sergio Soldano definiert Luxus nicht als Statussymbol, sondern als kulturellen Ausdruck.

Eine Renaissance, die zeigt: Wahre Mode entsteht dort, wo Vergangenheit und Zukunft in einen Dialog treten.

Green Luxury Hotel Pfösl – Achtsamkeit im Rhythmus der Natur

Wer die Natur nicht nur als Kulisse betrachtet, sondern als lebendigen Kreislauf versteht, erkennt: Wahre Erholung entsteht dort, wo Mensch und Landschaft im Einklang sind. Im Green Luxury Hotel Pfösl in Südtirol wird genau dieses Gleichgewicht spürbar – leise, kraftvoll und ganzheitlich.

EINER DAVON IST MINDFULNESS.

Mindfulness ist hier kein Trend, sondern gelebte Haltung. Das Durchatmen ergibt sich fast von selbst – und doch wissen die Gastgeber Brigitte und Eva Zelger sowie Daniel Mahlknecht sehr genau, wie sie Räume schaffen, in denen Regeneration auf allen Ebenen möglich wird.

Auf 2.000 Quadratmetern entfaltet das naturaspa seine stille Großzügigkeit – mit weitem Blick über Bergwiesen, Kräutergarten und die Gipfel der Dolomiten. Acht Saunen erlauben individuelle Temperatur- und Luftfeuchtigkeitswelten. Der Infinitypool öffnet den Blick in die Weite der Landschaft, der Biopool lädt zum Eintauchen in natürlich aufbereitetes Wasser ein. Barfußpfade, Wasserläufe und Kneipp-Becken führen vorbei an alpinen Pflanzen und duftenden Kräutern – eine Einladung, die Elemente unmittelbar zu erfahren.

Yoga vertieft diese Erfahrung achtsam. Und auch die Behandlungen folgen der Logik der Natur: Das heimische Ursteinritual mit Harzen, Silberquarziten und Wildkräuteressenzen verbindet regionale Ressourcen mit jahrhundertealtem Wissen. Neu im Angebot ist Ayurveda – vielleicht geografisch fern, philosophisch jedoch ganz nah. Denn die ganzheitliche Sichtweise fügt sich nahtlos in das Selbstverständnis des Hauses ein.

Architektur im Dialog mit der Landschaft

Sonne, Nadelwälder, saftige Wiesen, die Dolomiten und mit etwas Glück ein Hirsch oder Haflinger – die Südtiroler Natur gibt hier den Rhythmus vor. Das Green Luxury Hotel Pfösl stimmt ein.

Die gipfelförmige Holzfassade spiegelt die umliegenden Berge, Nebengebäude verschmelzen mit der Rasenfläche. Was außen sichtbar wird, setzt sich innen fort: eine Philosophie, die auf vier Themenfeldern basiert und den Anspruch verfolgt, der Natur mehr zurückzugeben, als man ihr entnimmt.

Als Mitgliedshotel von Lifestylehotels fügt sich das Haus zudem in eine kuratierte Kollektion unabhängiger Hotels ein, die Design, Individualität und Haltung in den Mittelpunkt stellen. Eine Zugehörigkeit, die das Selbstverständnis des Green Luxury Hotel Pfösl als Ort mit Charakter und Verantwortung unterstreicht.

Green Luxury bedeutet hier nicht Verzicht, sondern Bewusstsein. Ein 360-Grad-Blick – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn.

Resort im Einklang mit der Natur

Das Green Luxury Hotel Pfösl in Deutschnofen versteht sich als Ort ganzheitlicher Erholung und verantwortungsvoller Gastlichkeit. Ein Rückzugsort, an dem Kräuter nicht nur duften, sondern heilen. Und Reisen nicht nur Bewegung bedeutet, sondern innere Balance.

Green Luxury Hotel Pfösl is a member of Lifestylehotels

Zwischen Fair Isle, Folklore und Future-Craft: Der in London arbeitende Designer Oscar Ouyang zeigt, wie traditionelles Stricken plötzlich radikal zeitgenössisch wirken kann.

Es gibt Designer, die Silhouetten neu denken. Und es gibt Designer, die beim Material beginnen – als würde das Kleidungsstück erst dann eine Stimme bekommen, wenn der Faden seine Geschichte erzählt. Oscar Ouyang gehört zur zweiten Kategorie. Der in Beijing geborene, in London lebende Knitwear-Designer hat sich in kürzester Zeit eine klare Handschrift erarbeitet: heritage Stricktechniken, aber nicht nostalgisch, sondern als Bühne für Narrative, Symbole und eigensinnige Proportionen. Vogue beschreibt ihn als LFW-Debütanten, der „time-honoured craft techniques“ mit innovativen Twists auflädt.

Wofür Oscar Ouyang steht

1) Knitwear als Sprache (nicht als „Saisontrend“)
Ouyang behandelt Strick nicht als gemütliche Oberfläche, sondern als System: Muster, Dichte, Fransen, Applikationen und unruhige Texturen werden zu Codes. AnOther spricht von „mossy knits“, „coded symbols“ und einer bewusst gesetzten Sanftheit.
Diese Haltung macht seine Mode weniger „look-driven“ und stärker weltbildgetrieben: Kleidung als erzählendes Medium.

2) Tradition – aber subversiv
Vogue UK verortet ihn in einer Londoner Linie von Designer:innen, die Heritage-Strick „sliced, chopped and screwed“ neu interpretieren – und nennt Ouyangs Ansatz idiosynkratisch und kultbildend.
Das ist entscheidend: Bei ihm geht es nicht um Retro, sondern um Reibung – zwischen Handwerk und Popkultur, zwischen Schutz und Zurschaustellung, zwischen Uniform und Fantasie.

3) Gender-neutral & zeitgemäße Materialethik
Auf dem offiziellen London-Fashion-Week-Profil wird Ouyang als Designer mit Fokus auf gender-neutral fashion beschrieben, mit Betonung auf sustainable knitwear and textile practices.
Das wirkt bei ihm nicht wie ein Label-Statement, sondern wie eine logische Konsequenz aus dem Prozess: Strick bedeutet Zeit, Materialintelligenz, Verantwortung.

Was ihn anders macht (und warum das relevant ist)

Er baut nicht nur eine Ästhetik, sondern eine funktionierende Designer-Realität.
i-D hebt seinen unternehmerischen Blick hervor: Er beobachtet, dass manche nach einem „hyped show“ explodieren – und dann an Nachfrage, Finanzierung und Struktur scheitern.
Diese Perspektive ist selten in einer Szene, die oft von Konzept und Moment lebt. Ouyang denkt Mode als Langstrecke.

Seine Referenzen sind nicht „Moodboard“, sondern Mythologie.
Wallpaper nennt als Einflüsse u. a. Anime und mittelalterliche Folklore – und rahmt ihn als Rising Star, der Knitwear in „new realms“ führt.
Das passt: Seine Looks wirken häufig wie tragbare Artefakte – vertraut (Strick), aber in einem anderen Kontext aufgeladen.

Institutionelle Relevanz + Retail-Beweis
Er ist im LFW-Kosmos sichtbar (inkl. BFC-Newgen-Kontext in der Berichterstattung) – und gleichzeitig bereits kommerziell präsent: Dover Street Market führt seine Stücke, was für ein junges Label ein wichtiges Signal ist.

Perspektive: Warum wir ihn jetzt beobachten sollten

Oscar Ouyang steht für eine Generation, die Handwerk nicht romantisiert, sondern als High-Tech der Langsamkeit versteht: präzise, arbeitsintensiv, bedeutungsvoll. In einer Zeit, in der Mode oft zwischen Quiet Luxury und Algorithmus-Ästhetik pendelt, setzt er einen dritten Pol: Craft als Storytelling-System.
Das macht seine Kleidung nicht automatisch „besser“ – aber eigensinniger. Und Eigensinn ist im Moment vielleicht die wertvollste Ressource im Design.

Es gibt Orte, die man nicht besucht – sondern betritt wie einen Gedanken.
An der rauen Nordküste der Azoren, wo der Atlantik gegen vulkanisches Gestein atmet und das Licht den Tag leise neu ordnet, liegt das Santa Bárbara Eco-Beach Resort.
Ein Rückzugsort, der weniger Hotel sein will als Haltung. Santa Bárbara Eco-Beach Resort ist Teil der kuratierten Auswahl von Lifestylehotels.

Gedacht wurde dieser Ort von João Reis, einem leidenschaftlichen Surfer. Wer diesen Hintergrund kennt, versteht sofort: Hier wird nicht gestaltet, um zu kontrollieren – sondern um Raum zu lassen. Für Natur. Für Stille. Für den richtigen Moment.

Ein Ort, der wartet

Surfer folgen keinem Zeitplan. Sie lesen Wind, Gezeiten und Licht.
Genau dieses Prinzip durchzieht das Santa Bárbara Eco-Beach Resort. Die Eco Lodges liegen selbstverständlich in der Landschaft, fast so, als wären sie schon immer Teil von ihr gewesen. Holz, Stein und Textilien altern mit Würde, Farben spiegeln Meer, Sand und Himmel.

Nichts drängt sich auf. Alles fügt sich ein.
Ein Ansatz, der perfekt zur Philosophie von Lifestylehotels passt: Individualität statt Inszenierung, Authentizität statt Oberfläche.

Farm to Table als gelebte Beziehung

Nähe zur Natur verändert den Blick auf Ressourcen.
Im Santa Bárbara Eco-Beach Resort wird Farm to Table nicht erzählt, sondern gelebt. Gemüse aus dem eigenen Garten, Fisch aus den umliegenden Gewässern, Produzent:innen von der Insel São Miguel.

Die Küche ist ruhig, klar und ehrlich.
Essen wird hier zu einer Form von Achtsamkeit – ein Dialog zwischen Insel, Jahreszeit und Mensch.

Luxus ohne Lautstärke

Was diesen Ort auszeichnet, ist seine Zurückhaltung.
Yoga, Surfen, lange Spaziergänge entlang der Küste oder einfaches Verweilen – alles darf, nichts muss. Die Natur gibt den Takt vor, nicht das Programm.

Es ist genau diese Form von stiller Qualität, die das Santa Bárbara Eco-Beach Resort zu einem stimmigen Mitglied der Lifestylehotels Collection macht: Orte, die nicht gefallen wollen, sondern berühren.

Zeit neu denken

Am Ende bleibt kein Spektakel, sondern ein Gefühl von Erdung.
Das Verständnis, dass Luxus im Weglassen liegt. Dass Nachhaltigkeit mit Aufmerksamkeit beginnt. Und dass ein Hotel, gedacht wie eine Surf-Session, vielleicht die zeitgemäßeste Antwort auf unsere Sehnsucht nach Tiefe ist.