Eine Kollektion zwischen Riviera, Tennisplatz und Großstadt – Louis Vuitton interpretiert den Sommer 2026 als elegante Leichtigkeit voller Handwerkskunst und Reiselust.

Es gibt Kollektionen, die Kleidung für eine Saison entwerfen. Und es gibt Kollektionen, die ein Lebensgefühl einfangen. Mit der High Summer Collection 2026 gelingt Louis Vuitton genau das: Die Maison erzählt von langen Tagen am Meer, spontanen Wochenendtrips, Aperitifs bei Sonnenuntergang und der zeitlosen Eleganz des Reisens – jenem Wert, der seit jeher das Herz der Marke bildet.

Dabei verbindet die Kollektion sommerliche Lässigkeit mit dem hohen handwerklichen Anspruch, für den Louis Vuitton weltweit bekannt ist.

Sommer als Haltung

Anstatt Trends hinterherzulaufen, setzt Louis Vuitton auf eine Garderobe, die den Rhythmus des Sommers widerspiegelt. Die Silhouetten wirken leicht und entspannt, ohne an Raffinesse zu verlieren. Zwischen Tennisplatz, Küstenpromenade und Dinner unter freiem Himmel entstehen Looks, die ebenso funktional wie luxuriös erscheinen.

Natürliche Materialien spielen dabei eine zentrale Rolle. Raffia wird zum gestalterischen Leitmotiv und erhält durch raffinierte Trompe-l’Œil-Effekte eine überraschend moderne Interpretation. Besonders eindrucksvoll zeigt sich dies bei einem langen Rock aus gehäkeltem Baumwollband mit feinen Ladder-Stitch-Details, dessen fließende Bewegung den Sommer nahezu sichtbar macht.

Auch Tweed erhält eine neue Leichtigkeit: Weiß paspelierte Jacken und passende Wickelröcke greifen die Struktur von Raffia auf und verbinden klassische Eleganz mit entspannter Ferienatmosphäre.

Femininität in Bewegung

Die High Summer Collection verzichtet bewusst auf übertriebene Inszenierung. Stattdessen stehen klare Linien und hochwertige Materialien im Mittelpunkt.

Popeline-Kleider mit aufwendig gearbeiteten Details treffen auf A-Linien-Röcke aus Jersey mit kontrastierenden Paspeln und dezent eingearbeitetem Monogramm. Die Looks wirken sportlich, feminin und modern – geschaffen für Frauen, die sich zwischen Stadt, Strand und Resort selbstverständlich bewegen.

Auch der ultraleichte Denim kehrt zurück. In der neuen Flower Minigram-Interpretation erscheint das ikonische Material mit einem feinen, von der Monogram-Blüte inspirierten Muster auf Schößchen-Tops, Shorts und Windjacken.

Sportliche Eleganz neu interpretiert

Sport beeinflusst die Mode seit Jahren – Louis Vuitton übersetzt diesen Einfluss jedoch mit einer bemerkenswerten Leichtigkeit.

Die Capsule Baby Stripes kombiniert gestreifte Jersey-Stoffe mit luxuriösen Details wie kristallähnlichen Knöpfen oder silberfarbenen Stickereien. Cropped-Shirts, Mini-Shorts, marineblaue Frotteejacken und Poloshirts aus Monogram-Jacquard schaffen einen Look, der gleichzeitig entspannt und präzise wirkt.

Accessoires vervollständigen die sommerliche Erzählung. Ein gehäkelter Bucket Hat mit grafischen schwarzen Streifen verbindet handwerkliche Tradition mit zeitgenössischem Design.

Paris als Inspiration

Selbst im Hochsommer bleibt Paris das kreative Zentrum der Maison.

Die beidseitig tragbaren Promenade Parisienne-Seidentücher zeigen skizzenhafte Ansichten der französischen Hauptstadt und greifen damit die lange Verbindung Louis Vuittons zur Stadt des Lichts auf. Ob klassisch um den Hals, als Haarband oder als sommerliches Top getragen – sie verkörpern jene Vielseitigkeit, die moderne Luxusmode heute auszeichnet.

Taschen als Ausdruck von Handwerkskunst

Auch die Taschen erzählen Geschichten vom Reisen.

Die Capucines Flowergram erscheint in frischen Sommerfarben wie Mintgrün, Fuchsia oder Iris. Die Low Key Hobo erinnert mit ihrem gestreiften Canvas an klassische Liegestühle an der Riviera, während die Side Trunk unterschiedliche Materialien zu einem modernen Patchwork verbindet.

Besonders kunstvoll präsentieren sich die limitierten Capucines-Editionen. Die Barcelona City Tour würdigt mit aufwendiger Stickerei und Handbemalung die Mosaike des Parc Güell. Die Wild Roses Capucines setzt mit Tüllblüten, Pailletten und Glitzerelementen ein poetisches Statement über Weiblichkeit und handwerkliche Perfektion.

Die Rückkehr des Reisekoffers

Den emotionalen Höhepunkt der Kollektion bildet der Louis Boat Trunk.

Der aufwendig gefertigte Miniaturkoffer entstand anlässlich des ersten Jubiläums von The Louis in Shanghai – jener spektakulären Architektur in Form eines Ozeandampfers, die Boutique, Café und Ausstellung unter einem Dach vereint.

Gefertigt aus Canvas, Leder und Holz, verbirgt sich hinter dem silberfarbenen LV-Anker ein raffinierter Öffnungsmechanismus, der kleine Fächer für Schmuck oder persönliche Erinnerungsstücke freigibt. Es ist weniger eine Tasche als vielmehr eine Hommage an die Ursprünge der Maison als Kofferhersteller.

Luxus, der nach Sommer aussieht

Die High Summer Collection 2026 zeigt eindrucksvoll, dass moderner Luxus nicht laut sein muss. Er entsteht durch hochwertige Materialien, außergewöhnliche Handwerkskunst und Designs, die Leichtigkeit nicht nur darstellen, sondern tatsächlich vermitteln.

Ab 10. Juli 2026 ist die Kollektion weltweit in den Louis Vuitton Boutiquen erhältlich – bereit für einen Sommer, in dem Eleganz und Reiselust wieder selbstverständlich zusammengehören.

3. Juli 2026

Eine Hommage an das Reisen – nicht an das Ankommen

In einer Zeit, in der Geschwindigkeit oft wichtiger erscheint als der Weg selbst, erinnert Louis Vuitton daran, dass wahre Luxusreisen immer eine Frage der Erfahrung waren. Mit der Louis Vuitton Dolomites Classic Run 2026 kehrt eines der ikonischsten Events des Hauses zurück – und verbindet historische Automobile, spektakuläre Landschaften, Kultur und Handwerkskunst zu einer Reise, die weit über eine klassische Rallye hinausgeht.

Vom 1. bis 4. September 2026 führt die Route von Venedig durch die Dolomiten bis nach Monza und erzählt dabei jene Geschichte, die Louis Vuitton seit seiner Gründung begleitet: die Art of Travel.

Die Rückkehr einer legendären Tradition

Bereits seit 1993 veranstaltet Louis Vuitton seine legendären Classic Runs. Ob durch den malaysischen Dschungel, die Weinlandschaften der Toskana, Chinas Bergregionen oder die historischen Wälder Böhmens – stets stand nicht der Wettbewerb im Mittelpunkt, sondern das Reisen selbst.

Nach dem letzten Serenissima Run im Jahr 2012 feiert das Format nun seine Rückkehr. Passend dazu beginnt die neue Ausgabe erneut in Venedig – genau dort, wo die damalige Reise endete.

600 Kilometer durch eines der schönsten Gebirge Europas

Die Teilnehmer steuern außergewöhnliche historische Automobile aus bedeutenden internationalen Sammlungen über rund 600 Kilometer durch die spektakuläre Landschaft der Dolomiten. Die UNESCO-Welterberegion wird dabei zur Bühne einer Route, die kurvenreiche Alpenpässe, historische Villen und eindrucksvolle Panoramen miteinander verbindet.

Startpunkt der eigentlichen Ausfahrt ist die prachtvolle Villa Pisani an der Riviera del Brenta. Von dort führt die Strecke durch einige der eindrucksvollsten Landschaften Norditaliens bis zum legendären Autodromo Nazionale di Monza, wo die Fahrzeuge im Rahmen des Formel-1-Wochenendes des Gran Premio d’Italia präsentiert werden.

Automobile Kultur trifft kulturelles Erbe

Bemerkenswert ist, dass Louis Vuitton die Veranstaltung weit über den Motorsport hinaus denkt. Die Maison arbeitet mit bedeutenden italienischen Kulturinstitutionen wie der Villa Pisani, dem Castello Sforzesco in Mailand oder den Musei Civici di Venezia zusammen und unterstreicht damit ihr langjähriges Engagement für den Erhalt kulturellen Erbes.

Auch das Finale steht ganz im Zeichen dieser Verbindung von Design, Geschichte und Handwerkskunst. Die Preisverleihung findet im Castello Sforzesco statt. Die Trophäe wurde eigens von Designerin Sabine Marcelis entworfen und gemeinsam mit der traditionsreichen Glasmanufaktur Venini gefertigt. Transportiert wird sie – selbstverständlich – in einem maßgefertigten Louis Vuitton Trophy Trunk.

Warum Louis Vuitton überhaupt eine Automobilgeschichte erzählt

Schon lange bevor Automobile zum Symbol moderner Mobilität wurden, entwickelte Georges Vuitton Ende des 19. Jahrhunderts Koffer speziell für das Reisen mit dem Auto. Flache Koffer ersetzten die schweren Runddeckel-Truhen der Kutschen, später entstanden sogar eigens entwickelte Gepäckstücke für Reserveräder.

Die Verbindung zwischen Louis Vuitton und der Automobilwelt ist deshalb keine neue Marketingidee, sondern Teil der eigenen Unternehmensgeschichte. Die Dolomites Classic Run macht dieses Erbe auf eindrucksvolle Weise wieder sichtbar.

Mehr als eine Rallye

Vielleicht liegt genau darin die eigentliche Stärke dieser Veranstaltung.

Während viele Oldtimer-Events Geschwindigkeit oder Exklusivität feiern, erzählt Louis Vuitton eine andere Geschichte. Eine Geschichte über Neugier, Entdeckung und die Freude am Unterwegssein. Über Landschaften, Architektur, Kultur und Menschen. Über Reisen als kulturelle Erfahrung.

Gerade in einer Zeit, in der Reisen häufig zur Checkliste geworden ist, wirkt die Louis Vuitton Dolomites Classic Run fast wie ein Manifest für entschleunigten Luxus – und erinnert daran, dass die schönsten Reisen oft jene sind, bei denen nicht das Ziel im Mittelpunkt steht, sondern der Weg dorthin.

Die neue Eleganz des Dazwischen

Wie Pharrell Williams Surfkultur, Handwerkskunst und menschliche Verbundenheit zu einer neuen Form des Dandyismus verbindet

Während Mode oft von Trends, Statussymbolen und Abgrenzung lebt, richtet Pharrell Williams den Blick für Louis Vuitton auf etwas Verbindendes: das Meer.

Für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2027 verwandelt der Kreativdirektor die Welt des Surfens in eine Metapher für eine globale Gemeinschaft. Unabhängig von Herkunft, Kultur oder sozialem Hintergrund zieht es Menschen auf der ganzen Welt an dieselben Küsten, zu denselben Wellen, zu derselben Erfahrung von Freiheit und Naturverbundenheit. Die Welle wird zum Symbol einer universellen Sprache.

Genau dort setzt die neue Kollektion an.

Der Surfer als moderner Dandy

Seit seinem Wechsel zu Louis Vuitton interpretiert Pharrell Williams den klassischen Dandy neu. Seine Version verzichtet auf aristokratische Distanz und ersetzt sie durch Offenheit, Beweglichkeit und kulturelle Neugier.

Für Spring/Summer 2027 trifft diese Idee auf die Ästhetik der Surfkultur. Auf den ersten Blick scheinen beide Welten gegensätzlich: hier die Eleganz maßgeschneiderter Anzüge, dort die Lässigkeit eines Lebens zwischen Strand und Ozean.

Doch Pharrell erkennt die Gemeinsamkeiten.

Beide Welten sind geprägt von Handwerk, Individualität und einer gewissen Mühelosigkeit. Der Dandy und der Surfer teilen die Fähigkeit, sich zwischen unterschiedlichen Räumen zu bewegen, ohne ihre Identität zu verlieren.

Aus dieser Verbindung entsteht eine Garderobe für eine Generation, die sich weder ausschließlich der Stadt noch ausschließlich der Natur zugehörig fühlt.

Zwischen Maßanzug und Neoprenanzug

Die Kollektion bewegt sich konsequent zwischen diesen beiden Polen.

Technische Materialien aus der Welt des Surfens treffen auf klassische Schneiderkunst. Neopren-inspirierte Konstruktionen werden mit luxuriösen Stoffen kombiniert. Verwitterte Oberflächen, reparierte Strukturen und sonnengebleichte Texturen erinnern an Kleidung, die von Wind, Salz und Zeit gezeichnet wurde.

Besonders spannend ist Pharrell Williams‘ fortlaufende Arbeit mit Trompe-l’œil-Effekten. Materialien erscheinen wie verwittertes Denim, gealtertes Leder oder handgeflickte Stoffe, offenbaren jedoch bei näherer Betrachtung die außergewöhnliche handwerkliche Präzision von Louis Vuitton.

Die Grenze zwischen Realität und Illusion verschwimmt.

So entsteht eine Mode, die weniger durch offensichtlichen Luxus als durch subtile Raffinesse wirkt.

Die Sehnsucht nach Verbundenheit

Vielleicht ist die eigentliche Stärke dieser Kollektion jedoch ihre emotionale Botschaft.

Während viele Luxusmarken weiterhin Individualität und Exklusivität ins Zentrum stellen, spricht Pharrell Williams über Gemeinschaft. Über die Erfahrung, Teil eines größeren Ganzen zu sein.

Das Meer wird dabei zur verbindenden Kraft. Wasser steht für Bewegung, Wandel und Leben. Es verbindet Kontinente ebenso wie Menschen. Die Surfkultur dient nicht als ästhetische Referenz, sondern als Sinnbild für eine Lebenshaltung, die Respekt vor der Natur, Offenheit gegenüber anderen Kulturen und die Freude am gemeinsamen Erleben in den Mittelpunkt stellt.

In einer Zeit, in der gesellschaftliche Fragmentierung vielerorts zunimmt, wirkt diese Botschaft überraschend zeitgemäß.

Luxus mit Verantwortung

Dass Louis Vuitton die Kollektion gleichzeitig mit einem konkreten Nachhaltigkeitsprojekt verbindet, unterstreicht diesen Anspruch.

Im Rahmen der Regeneration-2030-Initiative unterstützt das Haus die Organisation Coral Gardeners bei der Wiederherstellung von Korallenriffen in Französisch-Polynesien. Geplant sind die Auspflanzung von 1.000 Korallen sowie die Renaturierung von 250 Quadratmetern Rifflandschaft.

Es ist ein vergleichsweise kleiner Beitrag angesichts globaler Herausforderungen, aber ein symbolisch wichtiger Schritt. Denn die Kollektion erinnert daran, dass die Beziehung zwischen Mensch und Natur nicht nur Inspiration, sondern auch Verantwortung bedeutet.

Eine Vision von Freiheit

Mit seiner Louis Vuitton Spring/Summer 2027 Kollektion entwirft Pharrell Williams letztlich mehr als eine neue Garderobe.

Er entwirft eine Haltung.

Eine Haltung, die Eleganz nicht als Distanz versteht, sondern als Fähigkeit zur Verbindung. Die Reisen nicht als Statussymbol betrachtet, sondern als Möglichkeit, unterschiedliche Welten zusammenzubringen. Und die im Rhythmus der Wellen eine Erinnerung daran findet, dass manche Erfahrungen universeller sind als jede kulturelle Grenze.

Vielleicht liegt genau darin die Zukunft des Luxus: nicht in der Abgrenzung, sondern in der Verbundenheit.

Credits Video

MUSIC:

Show soundtrack by Pharrell Williams

Quavo ‚HAAVIN‘

Produced by Pharrell Williams

Written by Quavo & Pharrell Williams

Courtesy of Universal Music Group, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing

Lil Baby ‚Dead Fresh‘ – orchestra & choir version

Produced by Pharrell WIlliams

Written by Lil Baby

Orchestrated by Thomas Roussel

Courtesy of Universal Music Group, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing

YoungBoy Never Broke Again ‚Simulation (feat. Pharrell Williams)‘ – strings version

Produced by Pharrell Williams

Written by Pharrell Williams & YoungBoy Never Broke Again

Additional orchestrations by Thomas Roussel

Sony Music Entertainment, Sony Music Publishing, APG Music, Kobalt

Angelique Kidjo ‚Bando (feat. Pharrell Williams & Quavo)‘ – orchestra & choir version

Produced by Pharrell Williams

Written by Pharrell Williams & Quavo

Orchestrated by Thomas Roussel

Courtesy of Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music Entertainment, Sony Music Publishing, Universal Music Publishing

Additional original music composed & orchestrated by Thomas Roussel.

Performed live by Voices of Fire & l’Orchestre du Pont Neuf conducted by Thomas Roussel.

Credits Pictures

“LOUIS VUITTON MEN’S SPRING-SUMMER 2027 SHOW © Louis Vuitton – All rights reserved”

Warum Pucci die vielleicht zeitgemäßeste Luxusmarke unserer Zeit ist

Während viele Luxusmarken auf Understatement und Zurückhaltung setzen, feiert Pucci etwas, das lange aus der Mode schien: Lebensfreude. Unter der kreativen Leitung von Camille Miceli wird das italienische Traditionshaus zu einem Manifest für Optimismus, Farbe und die Kunst, das Leben zu genießen.

Es gibt Modemarken, die Kleidung entwerfen. Und es gibt Marken, die ein Lebensgefühl vermitteln.

Pucci gehört seit jeher zur zweiten Kategorie.

Wer an Pucci denkt, denkt an leuchtende Farben, fließende Muster und den unverwechselbaren Geist des italienischen Sommers. An Capri. An das Mittelmeer. An Menschen, die neugierig auf die Welt sind und das Leben mit einer gewissen Leichtigkeit betrachten.

Was einst als revolutionäre Resortwear begann, wirkt heute überraschend aktuell. Denn in einer Zeit, die von Unsicherheit, Beschleunigung und permanenter Reizüberflutung geprägt ist, wächst die Sehnsucht nach etwas, das viele Menschen lange als selbstverständlich betrachtet haben:

Lebensfreude.

Die Rückkehr der Freude

Der aktuelle Trend des Color Blockings erzählt genau davon.

Natürlich geht es um Farben. Um kräftige Kontraste, mutige Kombinationen und den Abschied von jahrelanger Zurückhaltung. Doch hinter diesem Trend verbirgt sich mehr als eine ästhetische Entscheidung.

Color Blocking steht für Optimismus.

Für Selbstbewusstsein.

Für Individualität.

Für die Lust, sichtbar zu sein.

Nach Jahren, in denen Minimalismus, Quiet Luxury und gedeckte Farbwelten die Mode dominierten, scheint eine neue Energie zurückzukehren. Nicht laut oder schrill, sondern voller Neugier und Lebendigkeit.

Kaum eine Luxusmarke verkörpert dieses Lebensgefühl authentischer als Pucci.

Camille Miceli und die Neuerfindung einer Ikone

Seit 2021 steht die französische Designerin Camille Miceli an der kreativen Spitze des Hauses.

Miceli bringt eine außergewöhnliche Perspektive mit. Sie arbeitete für Chanel, Dior und Louis Vuitton, bevor sie zu Pucci wechselte. Statt die Marke grundlegend zu verändern, entschied sie sich dafür, ihre ursprüngliche DNA freizulegen.

Und diese DNA besteht nicht aus Trends.

Sie besteht aus Freude.

Unter ihrer Führung wurde Pucci zu einer Marke, die wieder offen über Emotionen spricht. Über die Freude am Anziehen. Über die Freude am Reisen. Über die Freude, sich selbst auszudrücken.

In einer Branche, die häufig von Exklusivität und Distanz geprägt ist, wirkt dieser Ansatz beinahe radikal.

Pucci spricht nicht über Status.

Pucci spricht über Lebensqualität.

Jenseits der Saison

Diese Haltung zeigt sich auch im neuen Rhythmus der Marke.

Während die klassische Luxusindustrie weiterhin in Saisonzyklen denkt, verfolgt Pucci einen anderen Ansatz. Statt weniger großer Kollektionen setzt das Haus zunehmend auf regelmäßige Drops und Capsule Collections.

Die einzelnen Releases entstehen häufig rund um bestimmte Orte, Stimmungen oder Momente. Präsentationen finden nicht zufällig in Capri, Portofino, St. Moritz oder an anderen Sehnsuchtsorten statt.

Pucci orientiert sich weniger an Modekalendern als an Lebenswelten.

Die Marke fragt nicht, welche Saison gerade beginnt.

Sie fragt, wo Menschen als Nächstes hinträumen.

Resort Wear als Philosophie

Die Geschichte von Pucci beginnt auf Capri.

Emilio Pucci war Aristokrat, Sportler und Weltreisender. Seine Mode entstand nie im Elfenbeinturm der Haute Couture, sondern aus der Beobachtung eines neuen Lebensstils.

Menschen wollten reisen.

Sie wollten sich bewegen.

Sie wollten die Welt entdecken.

Resort Wear wurde deshalb zum Kern der Marke.

Leichte Kaftane, Seidenkleider, Badebekleidung, Tuniken und Accessoires waren nicht für formelle Anlässe gedacht, sondern für das Leben selbst.

Für sonnige Tage.

Für spontane Begegnungen.

Für Abenteuer.

Für die Freude, unterwegs zu sein.

Auch heute prägt diese Haltung jede Kollektion.

Pucci verkauft keine Garderobe für bestimmte Anlässe.

Pucci verkauft eine Haltung zur Welt.

Die Kunst, das Leben zu feiern

Vielleicht erklärt genau das die aktuelle Relevanz der Marke.

In einer Zeit, in der vieles komplex erscheint, suchen Menschen nach Erfahrungen, die inspirieren und neue Energie schenken. Nach Orten, Menschen und Ideen, die das Leben bereichern.

Pucci antwortet darauf mit Farbe.

Mit Leichtigkeit.

Mit Kreativität.

Und mit der Erinnerung daran, dass Luxus nicht immer still sein muss.

Vielleicht besteht moderner Luxus nicht mehr nur aus Perfektion, Exklusivität oder Besitz.

Vielleicht besteht er darin, neugierig zu bleiben.

Neue Perspektiven zu entdecken.

Sich begeistern zu lassen.

Und das Leben immer wieder als Abenteuer zu betrachten.

Mehr als ein Trend

Wer heute auf Pucci blickt, sieht deshalb mehr als Mode.

Die Marke steht für eine Haltung, die aktueller kaum sein könnte.

Für den Mut, Farbe zu bekennen.

Für die Freude am Ausdruck.

Für die Lust auf neue Erfahrungen.

Und für die Überzeugung, dass Optimismus keine Naivität ist, sondern eine bewusste Entscheidung.

Vielleicht ist das die eigentliche Botschaft hinter der Rückkehr der Farben.

Nicht die Farbe selbst verändert etwas.

Sondern das Lebensgefühl, das sie transportiert.

Pucci erinnert uns daran, dass Stil mehr sein kann als Kleidung.

Er kann Ausdruck von Lebensfreude sein.

Und genau darin liegt heute seine größte Stärke.

Die Olympiasiegerin wird zur neuen House Ambassador – und verkörpert die moderne Louis Vuitton Woman.

Mit Alysa Liu gewinnt Louis Vuitton nicht nur eine Ausnahmesportlerin, sondern eine Persönlichkeit, die für Mut, Individualität und eine neue Definition von Luxus steht.

Paris, Mai 2026. Das französische Traditionshaus Louis Vuitton präsentiert die amerikanische Eiskunstlauf-Olympiasiegerin Alysa Liu als neue House Ambassador – eine Entscheidung, die den Zeitgeist perfekt trifft. Die Partnerschaft vereint sportliche Exzellenz mit modischer Ausdruckskraft und spiegelt eine moderne Vision von Weiblichkeit wider: kraftvoll, kreativ und selbstbestimmt.

Zwischen Präzision und Poesie

Mit gerade einmal 20 Jahren schrieb Alysa Liu Geschichte: Als erste Amerikanerin seit 24 Jahren gewann sie olympisches Gold im Eiskunstlauf – und das gleich doppelt. Doch es ist nicht nur ihre technische Brillanz, die fasziniert. Es ist ihre Ausstrahlung – eine Kombination aus Energie, Leichtigkeit und persönlichem Stil, der sich auch in ihrem ikonischen Look, wie etwa ihrem gestreiften Haar, manifestiert.

Diese Dualität – Stärke und Sanftheit – macht sie zur idealen Repräsentantin für Louis Vuitton. Eine Frau, die sich nicht festlegen lässt, sondern Gegensätze vereint.

Die neue Louis Vuitton Woman

„Alysa Liu verkörpert die moderne Louis Vuitton Woman – selbstbewusst, kreativ und furchtlos“, so Nicolas Ghesquière, Artistic Director der Damenkollektionen.

Und tatsächlich: Liu bringt eine frische Perspektive in die Welt des Luxus. Ihre Auftritte – etwa bei der Louis Vuitton Fall/Winter 2026 Show oder der Vanity Fair Oscar Party – zeigen ein Gespür für Stil, das sowohl verspielt als auch präzise ist. Denim-Looks treffen auf kunstvolle Stickereien, sportliche Attitüde auf Haute Couture.

Luxus liegt im Detail

Auch Alysa Liu selbst beschreibt die Verbindung zur Maison als inspirierend:

„Als Eiskunstläuferin bin ich Athletin – ich trainiere hart, ich bin schnell. Aber wenn ich performe, möchte ich zeigen, wie sanft ich sein kann.“

Diese Balance spiegelt sich auch in ihrer neuen Rolle wider. Für Liu bedeutet Luxus nicht nur Ästhetik, sondern Detailarbeit, Hingabe und Ausdruck. Werte, die sowohl im Eiskunstlauf als auch im Designprozess eine zentrale Rolle spielen.

Eine Partnerschaft mit Zukunft

Mit Alysa Liu setzt Louis Vuitton ein klares Zeichen: Die Zukunft des Luxus ist multidimensional. Sie vereint Disziplin und Kreativität, Tradition und Innovation, Stärke und Sensibilität.

Eine neue Generation tritt ins Rampenlicht – und sie ist mutiger, freier und inspirierender denn je.

Ein temporäres Townhouse in Mayfair wird zur Hommage an das ikonische Louis Vuitton Monogramm – zwischen Handwerkskunst, Designgeschichte und zeitgenössischer Kultur.

Mit dem Louis Vuitton Hotel eröffnet das Maison in London einen außergewöhnlichen Ort der Begegnung: ein Pop-up-Erlebnis, das 130 Jahre Monogramm feiert und Besucher:innen in die Welt des Reisens, der Handwerkskunst und der ikonischen Taschenmodelle eintauchen lässt.

Ein Haus voller Geschichte – und Zukunft

Im Herzen von Mayfair, einem der elegantesten Viertel Londons, entsteht ein Ort, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwebt. Das Louis Vuitton Hotel ist kein klassisches Hotel, sondern ein sorgfältig inszeniertes Townhouse, das die Geschichte eines der bekanntesten Symbole der Modewelt erzählt: des Monogramms.

Ursprünglich 1896 von Georges Vuitton als Hommage an seinen Vater Louis Vuitton entworfen, ist das Monogramm heute weit mehr als ein dekoratives Element – es steht für Savoir-faire, Reisegeist und zeitlose Eleganz. Dass London als Standort gewählt wurde, ist kein Zufall: Bereits 1885 eröffnete hier das erste internationale Geschäft des Hauses außerhalb von Paris.

Seit dem 24. April 2026 ist das Louis Vuitton Hotel für Besucher:innen geöffnet und wird für die Dauer von zwei Monaten zugänglich sein – ein bewusst temporäres Erlebnis, das seine Exklusivität zusätzlich unterstreicht.

Ein glanzvoller Auftakt

Schon die Eröffnung des Louis Vuitton Hotels wurde zum gesellschaftlichen Ereignis: Zahlreiche internationale Celebrities, Kreative und Persönlichkeiten aus Mode, Kunst und Kultur folgten der Einladung nach Mayfair. Die Bilder des Abends zeigen eindrucksvoll, wie sehr das Haus nicht nur ein Ort der Geschichte, sondern auch ein zeitgenössischer kultureller Treffpunkt ist – ein Hotspot, der Tradition und Popkultur mühelos verbindet.

Ikonische Taschen als Räume erlebbar gemacht

Das Louis Vuitton Hotel ist eine immersive Reise durch die Geschichte der bedeutendsten Taschenmodelle des Hauses. Jeder Raum ist einem ikonischen Design gewidmet – und verwandelt Funktion in Erlebnis:

• Keepall Lobby: Eine Hommage an die Reisetasche von 1930, die mit ihrem faltbaren Design die moderne Reisekultur revolutionierte.
• Café Alma: Pariser Flair trifft auf Art-Déco-Ästhetik – inspiriert von der strukturierten Silhouette der Alma Bag.
• Speedy Room: Ein lichtdurchflutetes Zimmer, das Geschwindigkeit und Mobilität als Designprinzip feiert.
• Speedy P9 Safe Room: Eine goldene Inszenierung der Neuinterpretation durch Pharrell Williams – Handwerkskunst auf höchstem Niveau.
• Neverfull Gym: Spielerische Leichtigkeit trifft auf Funktionalität – eine Tasche, die für Stärke und Vielseitigkeit steht.
• Bar Noé: Eine intime Champagnerbar, die an die Ursprünge der Noé Bag erinnert – ursprünglich entworfen, um Champagnerflaschen stilvoll zu transportieren.

Erlebnis, Handwerk und Individualität

Neben der ästhetischen Inszenierung steht auch die Handwerkskunst im Mittelpunkt. Ein eigener Care-Service-Bereich bietet die Möglichkeit, Louis Vuitton Stücke restaurieren zu lassen – ein Zeichen für Langlebigkeit und Nachhaltigkeit im Luxussegment.

Darüber hinaus können Besucher:innen ihre persönlichen Stücke individualisieren lassen: Exklusive Patches und Hot-Stamping-Services machen jede Tasche zu einem Unikat.

Kulinarik trifft Kultur

Das Erlebnis wird durch gastronomische Konzepte ergänzt:
Im Café Alma erwartet Gäste ein stilvolles Déjeuner oder Afternoon Tea, während die Bar Noé tagsüber Champagner und abends – in Zusammenarbeit mit dem legendären KOKO – DJ-Sets und vibrierende Londoner Nächte bietet.

Eine Hommage an das „Art of Travel“

Louis Vuitton gelingt mit diesem Pop-up mehr als eine Ausstellung – es ist eine emotionale Inszenierung eines Lebensgefühls.
Das Louis Vuitton Hotel wird so zu einer modernen Interpretation des „Art of Travel“: eine Reise durch Zeit, Design und kulturelle Relevanz.

Zwischen Sichtbarkeit und Erinnerung – eine Ausstellung über das Sehen selbst

Im Espace Louis Vuitton München entfaltet sich mit Grey Eyes eine eindringliche Auseinandersetzung mit Wahrnehmung, Erinnerung und der Macht der Bilder. Die Ausstellung des polnischen Künstlers Wilhelm Sasnal lädt dazu ein, das Sehen neu zu denken – fragmentarisch, ambivalent und zutiefst persönlich.

Vom 24. April bis 12. September 2026 präsentiert der Espace Louis Vuitton München die Ausstellung Grey Eyes, eine kuratierte Auswahl von Werken aus der Collection der Fondation Louis Vuitton sowie aus dem Atelier des Künstlers Wilhelm Sasnal. Die Schau ist Teil des internationalen Hors-les-murs-Programms, das Kunst über institutionelle Grenzen hinaus zugänglich macht und weltweit in den Espaces Louis Vuitton realisiert wird.

Die Poetik des Unklaren

Seit den 1990er Jahren entwickelt Wilhelm Sasnal eine Bildsprache, die sich konsequent mit der Rolle von Bildern in unserer Gegenwart auseinandersetzt. Seine Werke – Malerei, Zeichnung und Film – basieren auf einer reduzierten, präzisen Ästhetik, die das Alltägliche transformiert. Pressebilder, Filmstills oder private Szenen werden nicht reproduziert, sondern fragmentiert, vereinfacht und neu kontextualisiert.

Es entsteht ein Spannungsfeld zwischen Sichtbarkeit und Entzug, in dem das Bild zugleich präsent und flüchtig erscheint. Sasnals Arbeiten laden dazu ein, Unsicherheit nicht als Defizit, sondern als integralen Bestandteil von Wahrnehmung zu akzeptieren.

Formale Freiheit als Methode

Charakteristisch für Sasnals Werk ist seine formale Offenheit: Von glatten Oberflächen bis zu expressiven Pinselstrichen, von Porträts über Landschaften bis hin zu architektonischen Fragmenten – alles existiert gleichwertig nebeneinander. Diese Vielschichtigkeit ist kein stilistischer Zufall, sondern eine bewusste Strategie, die Malweise dem Motiv anzupassen.

Dabei schwingt stets ein leises Unbehagen mit. Hinter scheinbar alltäglichen Motiven öffnen sich historische und politische Dimensionen, insbesondere im Kontext der europäischen Geschichte des 20. Jahrhunderts.

Grey Eyes – Die Ambivalenz des Sehens

Die Ausstellung vereint Werke aus zwei Jahrzehnten und wurde von Sasnal selbst zusammengestellt. Das wiederkehrende Motiv des Auges wird zur Metapher für das Sehen in einer überladenen Bildwelt.

Die Farbe Grau – weder eindeutig opak noch transparent – steht sinnbildlich für Ambiguität:
für müde Augen, für abgewandte Blicke oder für jene, die sehen, ohne wirklich wahrzunehmen.

Die zentrale Frage lautet: Was bedeutet es heute, zu sehen?
Eine klare Antwort bleibt aus – stattdessen entstehen offene, fragile Wahrnehmungsräume, die Raum für individuelle Interpretation lassen.

Der Künstler

Wilhelm Sasnal (1972 in Tarnów, Polen) lebt und arbeitet in Krakau. Nach einem Architekturstudium wandte er sich der Malerei zu und wurde Mitbegründer der Künstlergruppe Ładnie, die eine neue Generation im postkommunistischen Polen prägte. Sein Werk ist international ausgestellt und verbindet persönliche Narrative mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen.

Eine Kollektion, die das Reisen neu denkt – mit luxuriöser Funktionalität, subtiler Eleganz und dem unverkennbaren Spirit von Louis Vuitton.

Mit der Flight Mode 2026 Collection interpretiert Louis Vuitton das Konzept des Reisens neu: als stilvolle Bewegung zwischen Orten, Atmosphären und Momenten. Inspiriert von der „Art of Travel“ vereint die Kollektion Komfort, Raffinesse und moderne Vielseitigkeit – geschaffen für eine globale, ästhetisch anspruchsvolle Generation.

Unterwegs zwischen Ästhetik und Funktion

Die Flight Mode 2026 Kollektion versteht sich nicht nur als Garderobe, sondern als Ausdruck eines Lebensgefühls. Ready-to-Wear, Lederwaren, Schuhe und Accessoires verschmelzen zu einem harmonischen Gesamtbild – funktional, aber stets elegant. Die Silhouetten wirken entspannt und zugleich präzise, gefertigt aus Materialien, die Bewegung erlauben und Leichtigkeit transportieren.

Ob in den Tälern Kaliforniens, beim Spaziergang durch urbane Parks oder entlang azurblauer Küsten – jedes Piece passt sich dem Kontext an und bleibt dennoch unverkennbar Louis Vuitton.

Materialität & Handwerkskunst

Im Zentrum stehen hochwertige Materialien und feine Details. Lederjacken im Bomberstil, Cardigans und Gilets werden aus außergewöhnlichen Ledern gefertigt und zeigen eine Bandbreite an Oberflächen – von soft und veloursartig bis hin zu glänzend und perforiert. Ergänzt werden die Looks durch Kaschmir und feine Wolle, die ein Gefühl von luxuriösem Komfort vermitteln.

Diese subtile Opulenz verkörpert eine neue Form von Understatement – leise, aber wirkungsvoll.

Denim, Leichtigkeit und Farbspiel

Ein zentrales Element ist Denim, neu interpretiert in einem ausgewaschenen Blau-Grau mit dem ikonischen Monogramm. Locker geschnittene Hosen, Jacken und fließende Kleider schaffen eine entspannte Silhouette.

Dazu gesellen sich luftige Stoffe wie Baumwollpopeline, Seidentaft und gewaschene Seide – Materialien, die Bewegung und Leichtigkeit unterstreichen. Farblich reicht die Palette von neutralen Tönen bis hin zu warmen Akzenten in Tangerine, Rose, Sand und Sienna.

Ikonische Details & neue Klassiker

Die Kollektion greift bekannte Codes des Hauses auf und interpretiert sie neu:

• Das Mahina-Motiv erscheint in eleganten Weiß- und Brauntönen
• Prints, inspiriert von Hotelschlüsseln, verweisen auf die Geschichte des ersten Luxushotels in Paris
• Der Low Key Bag überzeugt durch minimalistisches Design und handwerkliche Präzision

Besonders hervorzuheben ist die LV Sneakerina – ein dynamisches Modell, das sportliche Energie mit urbaner Eleganz verbindet und nun in neuen Varianten erscheint.

Eine neue Leichtigkeit des Reisens

Die Flight Mode 2026 Kollektion ist mehr als Mode – sie ist eine Hommage an das Reisen als kulturelle Praxis. Louis Vuitton gelingt es, Funktionalität und Luxus in Einklang zu bringen und eine Garderobe zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch zeitgemäß ist.

Poetische Fragmente von Identität, Migration und weiblicher Kraft im Espace Louis Vuitton

Mit einer kraftvollen Ausstellung feiert das Espace Louis Vuitton Tokyo nicht nur zwei bedeutende Jubiläen, sondern widmet sich einer der faszinierendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst: Rina Banerjee. Ihre Werke bewegen sich zwischen kulturellen Fragmenten, poetischen Narrativen und einer radikal femininen Perspektive auf Identität im globalen Kontext.

Zwischen Diaspora und Imagination

Anlässlich des 20-jährigen Bestehens der Espaces Louis Vuitton sowie des 10-jährigen Jubiläums des Hors-les-murs-Programms präsentiert das Espace Louis Vuitton Tokyo eine außergewöhnliche Ausstellung der indisch-amerikanischen Künstlerin Rina Banerjee.

Banerjees Arbeiten sind vielschichtige Kompositionen aus gefundenen Materialien – von Textilien, Federn und Straußeneiern bis hin zu Alltagsobjekten wie Baumwollfäden oder Kokospulver. Diese Materialien tragen Spuren kolonialer Geschichte und globaler Handelswege in sich und werden von der Künstlerin in komplexe, fast mystische Installationen und Skulpturen transformiert.

Ihre Kunst bewegt sich in einem Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Figuration – und entzieht sich bewusst dem kolonialen Blick.

Weibliche Narrative jenseits des Blicks

Im Zentrum von Banerjees Werk steht eine postkoloniale, feministische Perspektive. Ihre Figuren – oft inspiriert von hinduistischen Göttinnen – sind kraftvoll, vielschichtig und bewusst jenseits stereotyper Darstellungen angelegt.

„Den Blick zu befreien bedeutet, auch die Vorstellung von Weiblichkeit neu zu definieren.“

Ihre Werke erzählen Geschichten von Migration, Identität und Zugehörigkeit. Dabei entstehen poetische Titel, die selbst Teil des künstlerischen Ausdrucks sind – wie der Titel der Ausstellung:

„You made me leave my happy home to become someone else anew…“

Diese narrative Tiefe macht jede Arbeit zu einem emotionalen und intellektuellen Erlebnis zugleich.

Globale Bewegungen, fragile Systeme

Die Ausstellung versammelt insgesamt 19 Werke – Installationen, Skulpturen und Malerei – und setzt sich intensiv mit Themen wie globaler Mobilität, kolonialem Erbe und ökologischer Fragilität auseinander.

Im Mittelpunkt steht die monumentale Installation
„In an unnatural storm a world fertile, fragile and desirous…“ (2008),
die erstmals von der Fondation Louis Vuitton präsentiert wird.

Ergänzt wird sie durch neuere Arbeiten wie Black Noodles (2023), die sich mit dem globalen Handel von menschlichem Haar und dessen politischen Dimensionen auseinandersetzt.

Banerjees Werk ist dabei stets vieldeutig: ästhetisch verführerisch und zugleich kritisch, poetisch und politisch.

Eine transnationale Identität als künstlerischer Motor

Geboren 1963 in Kolkata, lebt und arbeitet Rina Banerjee heute in New York. Ihre eigene Biografie – geprägt von Migration zwischen Indien, Großbritannien und den USA – spiegelt sich unmittelbar in ihrem Werk wider.

Mit einem Hintergrund in Polymer Engineering und einer späteren Ausbildung an der Yale University verbindet sie wissenschaftliche Präzision mit künstlerischer Intuition.

Ihre Arbeiten wurden weltweit ausgestellt – unter anderem bei der Whitney Biennale sowie der Biennale von Venedig – und sind Teil bedeutender internationaler Sammlungen.

Kunst als poetischer Widerstand

Die Ausstellung im Espace Louis Vuitton Tokyo ist mehr als eine Retrospektive – sie ist ein immersiver Raum, in dem sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft überlagern.

Banerjee erschafft eine Welt, in der Identität nicht statisch ist, sondern sich ständig neu formt – fragil, hybrid und voller Möglichkeiten.

Zwischen Natur, Technologie und neuer Folklore

Mit der Fall/Winter 2026 Kollektion „Super Nature“ entwirft Nicolas Ghesquière für Louis Vuitton eine visionäre Landschaft aus Kleidung. Berge, Wälder und weite Horizonte bilden dabei nicht nur die Inspirationsquelle – sie werden selbst zum gestalterischen Prinzip.

Mode entsteht hier im Dialog mit Klima, Umgebung und Bewegung. Kleidung wird zum Ausdruck eines Lebens im Freien, geprägt von Schutz, Ausdauer und Freiheit. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Natur nicht imitiert, sondern sublimiert – als moderne Interpretation von Landschaft, Erinnerung und kulturellem Erbe.

Kleidung als Topografie

Die Silhouetten erinnern an Kleidung, die aus dem Leben mit der Natur heraus entstanden ist – ähnlich traditionellen Trachten, die Zugehörigkeit und Geschichte sichtbar machen. Doch statt Nostalgie entsteht eine neue Folklore für die digitale Gegenwart.

Materialien erzählen dabei von Landschaften:

• Animaliermuster, neu interpretiert auf Canvas und Denim
• Florale Lederapplikationen, die wie imaginierte Pflanzen wirken
• Strukturierte Lederoberflächen, die an Holz, Rinde oder Stein erinnern

Stoffe werden zu Collagen, die sich über den Körper legen wie geografische Karten. Jede Naht, jede Textur wirkt wie ein Fragment einer größeren Landschaft – geformt durch Erinnerungen, Bewegung und Erfahrung.

Technologie trifft Handwerk

Ein zentrales Thema der Kollektion ist das Zusammenspiel von modernster Technologie und traditionellem Savoir-faire.

Neue Materialien entstehen durch experimentelle Techniken:

• 3D-gedruckte Knöpfe, die an Mineralien erinnern
• Absätze mit Geweihformen
• vegane Felle, die neue Texturen schaffen
• Leder, das durch spezielle Gerbtechniken die Haptik von Holz annimmt

Diese Transformationen wirken fast surreal – als würde Natur durch Technologie neu entstehen. Genau hier liegt der Reiz der Kollektion: zwischen Handwerk, Innovation und Imagination.

Reisebegleiter für eine neue Welt

Als Maison mit Wurzeln im Reisegepäck-Handwerk denkt Louis Vuitton auch Accessoires als Begleiter der Bewegung.

Ein besonderes Comeback feiert die Noé Bag, deren ursprüngliche Proportionen und Farben von 1932 wieder aufgegriffen werden. Sie wirkt wie eine Zeitreise – ein tragbares Zuhause für moderne Entdecker:innen.

Schmuckstücke greifen wiederum die ikonische Formensprache der Trunks auf:

• Ohrringe
• ein Ring
• ein Collier

Alle besetzt mit den charakteristischen Nagelköpfen der Louis Vuitton Koffer, eine subtile Hommage an das Erbe der Maison. Inspiration liefert dabei auch eine Neuinterpretation von Arbeiten des Fotografen und Künstlers Man Ray.

Eine futuristische Landschaft im Louvre

Die Präsentation der Kollektion fand in der Cour Carrée des Musée du Louvre statt. Für die Inszenierung entwarf Production Designer Jeremy Hindle eine abstrakte Landschaft – eine Art Neo-Natur, gesehen durch das Prisma der Zukunft.

Innen und Außen verschmelzen zu einer Bühne, auf der die Models wie Teil eines lebendigen pastoralen Gemäldes erscheinen. Das Setting wirkt gleichzeitig archaisch und futuristisch – eine Sci-Fi-Fabel über Mode und Natur.

Mode als Echo der Welt

Mit Super Nature zeigt Nicolas Ghesquière, dass Mode nicht nur Kleidung ist, sondern ein Spiegel unserer Beziehung zur Welt.

Die Kollektion verbindet Vergangenheit und Zukunft, Handwerk und Technologie, Natur und Imagination. Sie erzählt von Bewegung, Entdeckung und der Sehnsucht nach Verbindung – mit Landschaften, Kulturen und uns selbst.