All-Inclusive war lange das Versprechen, sich um nichts kümmern zu müssen. Das neue Mondrian Cancún geht einen Schritt weiter: Es möchte ein Ort sein, an dem man etwas erleben will. Zwischen Karibischem Meer und Nichupté-Lagune verbindet das erste All-Inclusive-Resort der Marke Mondrian zeitgenössisches Design mit mexikanischer Lebensart, Rooftop-Pools, Beach Club und einer Gastronomie, die weit über das klassische Resort-Buffet hinausdenkt.

Cancún kennt man. Oder glaubt zumindest, es zu kennen: weißer Sand, türkisfarbenes Wasser, Palmen und jene großen Resorts, die seit Jahrzehnten das Bild der mexikanischen Karibikküste prägen. Doch genau dieses Bild beginnt sich zu verändern.

Mit dem im August 2026 eröffneten Mondrian Cancún, All Inclusive bringt Mondrian seine eigene Vorstellung von Lifestyle-Hotellerie an die Küste Yucatáns. Auf Grand Island, nur rund 15 Minuten vom internationalen Flughafen entfernt, entstand ein Resort, das die Bequemlichkeit von All-Inclusive mit jener urbanen Energie verbinden möchte, für die Mondrian bekannt ist.

400 Zimmer und Suiten, mehr als zehn Restaurants, sechs Bars, drei Poollandschaften, ein Beach Club und ein umfangreiches Fitness- und Wellnessprogramm machen daraus beinahe eine kleine Welt für sich. Und doch soll Cancún dabei nicht draußen bleiben.

Zwischen Meer und Lagune

Schon die Lage erzählt viel über das Konzept. Auf der einen Seite liegt das Karibische Meer, auf der anderen die ruhigere Nichupté-Lagune. Dazwischen erhebt sich der schlanke Hotelturm – offen, lichtdurchflutet und mit weiten Blickachsen.

Die Architektur setzt weniger auf karibische Folklore als auf eine zeitgenössische Interpretation des Ortes. Klare Linien treffen auf zurückhaltende Farben, haptische Materialien und großzügige Glasflächen. Die eigentliche Hauptrolle spielt ohnehin die Landschaft.

Auch in den Zimmern und Suiten bleibt das Interior bewusst ruhig. Neutrale Töne und raffinierte Oberflächen bilden den Hintergrund für Meer, Himmel und Lagune. Private Balkone und Terrassen verlängern die Räume nach draußen – und machen deutlich, dass man hier trotz aller Angebote vor allem wegen eines gekommen ist: der mexikanischen Karibik.

Eine neue Generation All-Inclusive

Interessant wird das Mondrian Cancún dort, wo es versucht, mit einigen alten Vorstellungen vom All-Inclusive-Urlaub zu brechen.

Statt eines durchgetakteten Resortprogramms steht Freiheit im Mittelpunkt. Ein langsamer Morgen kann genauso dazugehören wie ein Workout, ein Nachmittag am Pool, eine DJ-Session oder ein langer Abend auf dem Rooftop. Übernachtung, Speisen und Getränke, Entertainment, Fitnessangebote sowie zahlreiche Freizeitaktivitäten sind im Aufenthalt inkludiert.

Drei Pools inszenieren die unterschiedlichen Perspektiven des Resorts. Zwei blicken auf die Nichupté-Lagune, während sich auf dem Dach ein Adults-only-Pool mit Panorama über Cancún befindet.

Dazu kommen ein rund um die Uhr geöffnetes Fitnessstudio, tägliche Movement- und Mindfulness-Sessions sowie – im weiteren Verlauf des Jahres – ein Spa mit umfassendem Behandlungsangebot und zusätzliche Fitnessbereiche.

Und der Strand? Der liegt wenige Minuten entfernt. Alle 30 Minuten verbindet ein Shuttle das Resort mit dem Bungalow Beach Club, wo weißer Sand, karibisches Wasser, Sushi, Sharing Plates und tropische Cocktails warten.

Vom Frühstück bis weit nach Sonnenuntergang

Vielleicht zeigt sich der neue All-Inclusive-Gedanke am deutlichsten beim Essen. Statt Gastronomie als notwendige Versorgung zu verstehen, macht Mondrian sie zum Teil des Erlebnisses.

Mehr als zehn Restaurants und sechs Bars begleiten den Tag vom ersten Kaffee bis zum Late-Night-Snack.

Im Cuyo richtet sich der Blick auf die Küste Yucatáns: Seafood, Gerichte aus dem Holzfeuer, Agaven-Cocktails und mexikanische Weine interpretieren die Region auf zeitgemäße Weise. Niko verlegt moderne japanische Küche, Sushi und Drinks hoch über das Resort.

Noch eine Etage exklusiver wird es bei Allegra Rooftop & Bar. Das Konzept ist Mondrian+-Gästen vorbehalten und verbindet Infinity-Pool, Dinner, Cocktails und Entertainment mit jenem fließenden Übergang von Tag zu Nacht, der gut zur DNA der Marke passt.

Denn im Mondrian Cancún soll Gastronomie nicht nur satt machen. Restaurants und Bars werden zu sozialen Räumen – zum Treffpunkt, zur Bühne und manchmal zur Party.

Mondrian+ und die Kunst des Rückzugs

Wer innerhalb des Resorts noch etwas mehr Privatsphäre sucht, findet sie bei Mondrian+, dem erweiterten Adults-only-Konzept.

Dazu gehören großzügigere Zimmer und Suiten, ein persönlicher Kurator, exklusiver Check-in und Check-out sowie Zugang zu THE EXCHANGE+, einer privaten Rooftop-Lounge mit Panorama-Pool. Auch Niko und Allegra gehören zum exklusiven Angebot; hinzu kommen bevorzugte Plätze im Bungalow Beach Club und ein erweitertes Getränkepaket.

So entsteht innerhalb des großen Resorts eine intimere Ebene – für Gäste, die selbst entscheiden möchten, wann sie Teil des Geschehens sein wollen und wann nicht.

Raus aus dem Resort

So verführerisch es sein mag, zwischen Pool, Rooftop und Restaurant zu bleiben: Die Halbinsel Yucatán beginnt direkt vor der Tür.

Zusätzlich buchbare Erlebnisse führen zu Lagunen, Cenoten und archäologischen Stätten der Maya. Golfer können den benachbarten, von Isao Aoki entworfenen Golfplatz besuchen, während private Cabanas, individuelle Dinner und maßgeschneiderte Feiern das Resorterlebnis ergänzen.

Gerade diese Verbindung ist entscheidend. Das neue Mondrian will kein hermetisch abgeschlossener Mikrokosmos sein, sondern Ausgangspunkt für Entdeckungen – auch wenn es seinen Gästen ausgesprochen viele Gründe liefert, einfach dazubleiben.

Mehr als ein Hotel

Mit dem Resort beginnt für Mondrian in Mexiko gleichzeitig ein weiteres Kapitel. Direkt an der Nichupté-Lagune befinden sich die ersten Mondrian Residences des Landes: 328 Wohnungen mit einem, zwei oder drei Schlafzimmern.

Sie übertragen die Ästhetik und Services der Lifestyle-Marke auf das private Wohnen und folgen damit einer Entwicklung, die internationale Hotelmarken zunehmend prägt: Die Grenzen zwischen Hotel, Residence, Club und Lebensraum werden fließender.

Auch das Resort selbst ist noch nicht ganz fertig erzählt. Im Laufe des Jahres sollen das neue Spa, erweiterte Fitnesseinrichtungen, ein Teens Club, Meeting Spaces sowie zusätzliche gastronomische Konzepte folgen – darunter ein italienisches Restaurant und eine kubanisch inspirierte Sunset-Bar.

Vielleicht liegt genau darin die interessanteste Idee des Mondrian Cancún: All-Inclusive nicht als möglichst vorhersehbaren Urlaub zu verstehen, sondern als Freiheit, jeden Tag anders aussehen zu lassen.

Mondrian Cancún, All Inclusive
Cancún, Mexiko
Preise laut Hotel ab ca. 393 Euro pro Nacht.

Zwischen Tradition und Zukunft: Warum Südkorea zu den faszinierendsten Reisezielen unserer Zeit gehört

Es gibt Orte, die man besucht. Und es gibt Orte, die einen verändern. Südkorea gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Zwischen jahrhundertealten Tempeln, futuristischer Architektur, innovativer Kulinarik und einer Kreativszene, die die Welt prägt, erzählt das Land eine Geschichte von Transformation. Eine Geschichte, die weit über K-Pop, Beauty-Trends oder Design hinausgeht.

Wer heute auf dem Flughafen von Seoul landet, betritt eines der innovativsten Länder der Welt.

Eine Nation mit Hochgeschwindigkeitszügen, digitaler Infrastruktur und globalen Kulturmarken. Ein Land, dessen Musik Stadien auf allen Kontinenten füllt, dessen Filme Oscars gewinnen und dessen Kosmetikindustrie Trends setzt.

Was leicht vergessen wird: Noch vor wenigen Jahrzehnten war Südkorea eines der ärmsten Länder der Welt.

Nach dem Koreakrieg lag das Land weitgehend in Trümmern. Die wirtschaftlichen Perspektiven waren begrenzt, die Infrastruktur zerstört. Kaum jemand hätte damals vorhergesagt, dass ausgerechnet Südkorea zu einer der kulturellen und wirtschaftlichen Erfolgsgeschichten des 21. Jahrhunderts werden würde.

Heute spricht man vom „Miracle on the Han River“ – dem Wunder am Han-Fluss.

Doch vielleicht liegt die wahre Leistung nicht allein im wirtschaftlichen Aufstieg.

Sondern darin, dass Südkorea seine kulturelle Identität nie verloren hat.

Seoul – wo Vergangenheit und Zukunft denselben Rhythmus teilen

Seoul ist keine Stadt, die sich sofort erschließt.

Sie entfaltet sich langsam.

In den frühen Morgenstunden vor dem Gyeongbokgung-Palast. Zwischen den traditionellen Hanok-Häusern von Bukchon. In den stillen Innenhöfen buddhistischer Tempel.

Und gleichzeitig in den futuristischen Kurven des Dongdaemun Design Plaza, den digitalen Fassaden von Gangnam oder den kreativen Vierteln von Seongsu-dong.

Vielleicht liegt genau darin die Magie dieser Metropole.

Hier existieren mehrere Zeitebenen gleichzeitig.

Tradition wird nicht konserviert, sondern weiterentwickelt.

Modernität wird nicht als Bruch verstanden, sondern als Fortsetzung.

Must See in Seoul

Bukchon Hanok Village
Traditionelle koreanische Architektur zwischen engen Gassen und kleinen Innenhöfen.

Gyeongbokgung Palace
Der bedeutendste Königspalast Koreas und ein eindrucksvoller Einstieg in die Geschichte des Landes.

Dongdaemun Design Plaza (DDP)
Die ikonische Architektur von Zaha Hadid gilt als Symbol des kreativen Seoul.

Seongsu-dong
Ehemaliges Industrieviertel, heute Heimat unabhängiger Designer, Concept Stores und innovativer Cafés.

Leeum Museum of Art
Eine außergewöhnliche Verbindung aus traditioneller koreanischer Kunst und zeitgenössischen Positionen.

Wo man in Korea übernachtet

Die Hotelwelt Koreas spiegelt die Vielfalt des Landes wider.

Josun Palace Seoul

Zeitgenössischer Luxus mit spektakulärem Blick über die Skyline von Gangnam. Elegant, zurückhaltend und tief in der koreanischen Gastfreundschaft verwurzelt.

RYSE Hotel Seoul

Im kreativen Viertel Hongdae gelegen. Kunst, Design und urbane Kultur verschmelzen hier zu einem modernen Lifestyle-Hotel.

Rakkojae Seoul

Wer Korea verstehen möchte, sollte zumindest eine Nacht in einem traditionellen Hanok verbringen. Rakkojae zählt zu den schönsten Adressen des Landes.

Signiel Seoul

Untergebracht im Lotte World Tower. Moderne koreanische Luxushotellerie in ihrer vielleicht spektakulärsten Form.

Parnas Hotel Jeju

Auf Jeju Island verbindet sich Natur mit entspanntem Luxus und dem Gefühl, weit entfernt vom Tempo der Großstadt zu sein.

K-Beauty – Schönheit als Ritual

Kaum ein kultureller Export hat die Welt in den vergangenen Jahren so nachhaltig beeinflusst wie K-Beauty.

Doch hinter den innovativen Produkten verbirgt sich eine Philosophie, die weit über Kosmetik hinausgeht.

Schönheit wird in Korea nicht als Korrektur verstanden.

Sie beginnt mit Aufmerksamkeit.

Mit Zeit.

Mit Pflege.

Die tägliche Hautpflege ist weniger Routine als Ritual.

Dieser Gedanke zieht sich durch viele Bereiche des koreanischen Lebens: Qualität entsteht durch Kontinuität.

Wer tiefer eintauchen möchte, sollte durch die Beauty-Distrikte von Myeong-dong spazieren oder die Flagship Stores koreanischer Marken besuchen.

K-Pop und die kreative Explosion

Was einst als regionale Musikszene begann, hat sich zu einem globalen Kulturphänomen entwickelt.

K-Pop prägt heute nicht nur Musik, sondern auch Mode, Design, Social Media und visuelle Kommunikation.

Interessanter als die Musik selbst ist jedoch, was sie über Korea erzählt.

Disziplin und Kreativität.

Perfektion und Emotion.

Tradition und Innovation.

Werte, die sich auch in Architektur, Design und Unternehmenskultur des Landes wiederfinden.

Korean Cinema – Die neue Filmsprache der Welt

Mit Filmen wie „Parasite“ und Serien wie „Squid Game“ hat Südkorea endgültig seinen Platz auf der globalen Kulturkarte eingenommen.

Dabei beeindruckt weniger der kommerzielle Erfolg als die erzählerische Qualität.

Koreanische Filme verbinden gesellschaftliche Themen mit visueller Präzision und emotionaler Tiefe.

Wer Korea bereist, sollte daher auch einen Blick in die unabhängigen Kinos Seouls werfen oder – wenn möglich – das Busan International Film Festival besuchen, das als wichtigstes Filmfestival Asiens gilt.

K-Food – Die Kultur der Fermentation

Die koreanische Küche erlebt aktuell einen ähnlichen Moment, wie ihn die nordische Gastronomie vor einigen Jahren erfahren hat.

Internationale Spitzenköche interessieren sich zunehmend für koreanische Fermentationstechniken, regionale Zutaten und traditionelle Herstellungsverfahren.

Kimchi ist dabei nur der Anfang.

Die eigentliche Entdeckung liegt in den vielen Facetten koreanischer Esskultur.

Von kleinen Straßenständen über traditionelle Tempelküche bis hin zu einigen der spannendsten Fine-Dining-Restaurants Asiens.

Wer Seoul besucht, sollte sich Zeit nehmen.

Nicht nur zum Essen.

Sondern zum Verstehen.

Denn in kaum einer anderen Küche spiegeln sich Geschichte, Landschaft und Kultur so unmittelbar wider.

Jeju Island – Koreas stille Seite

Während Seoul für Dynamik steht, erzählt Jeju eine andere Geschichte.

Vulkanlandschaften, Küstenpfade, Teeplantagen und eine Atmosphäre, die an manchen Stellen eher an Hawaii oder die Azoren erinnert als an Ostasien.

Viele Koreaner reisen hierher, um Abstand vom urbanen Alltag zu gewinnen.

Für Besucher eröffnet sich eine Seite des Landes, die überraschend ruhig, ursprünglich und entschleunigt wirkt.

Warum Korea gerade jetzt relevant ist

Südkorea ist mehr als ein Trend.

Mehr als K-Pop.

Mehr als Hautpflege.

Mehr als Technologie.

Das Land zeigt, wie sich kulturelle Identität und Fortschritt gegenseitig stärken können.

Wie Tradition Inspiration für Innovation werden kann.

Und wie aus den Herausforderungen der Vergangenheit eine kreative Kraft entsteht, die heute Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst.

Vielleicht ist genau das die eigentliche Faszination Koreas.

Nicht die Geschwindigkeit seines Aufstiegs.

Sondern die Art und Weise, wie es gelungen ist, dabei seine eigene Geschichte weiterzuerzählen.

Wie der Prix Versailles Architektur zur neuen Sprache der Gastlichkeit macht

Restaurants sind längst mehr als Orte zum Essen geworden.
Sie sind Bühnen für Atmosphäre, Architektur, Erinnerung und kulturelle Identität.

Mit der Veröffentlichung der „World’s Most Beautiful Restaurants List 2026“ richtet der Prix Versailles den Blick erneut auf jene Räume, in denen Gastlichkeit weit über Kulinarik hinausgeht. Die diesjährige Auswahl vereint sechzehn Restaurants aus aller Welt, die zeigen, wie Design, Architektur und emotionale Erfahrung zu einer neuen Form von Hospitality verschmelzen.

Von Dubai bis Kapstadt, von Helsinki bis Hongkong entsteht dabei ein Bild zeitgenössischer Gastlichkeit, das weniger von Luxus im klassischen Sinn erzählt als von Atmosphäre, kultureller Tiefe und räumlicher Inszenierung.

Was ist der Prix Versailles?

Der 2015 gegründete und von der UNESCO unterstützte Prix Versailles zählt heute zu den bedeutendsten internationalen Architektur- und Designpreisen im Bereich Hospitality und kultureller Räume.

Im Gegensatz zu klassischen Restaurant- oder Hotelrankings bewertet der Preis nicht allein Kulinarik oder Luxus, sondern die Verbindung aus Architektur, intelligenter Nachhaltigkeit, kultureller Relevanz und menschlicher Erfahrung. Ausgezeichnet werden Projekte, die Räume schaffen, die emotional wirken und zugleich Ausdruck ihrer Umgebung sind.

Gerade deshalb gilt der Prix Versailles mittlerweile als wichtiger Seismograf für die Zukunft von Hospitality Design.

The World’s Most Beautiful Restaurants 2026

Nobu One Za’abeel — Dubai, Vereinigte Arabische Emirate

Hundert Meter über Dubai schwebt Nobu One Za’abeel wie eine architektonische Brücke zwischen Kulturen.

Im spektakulären Sky Concourse des One Za’abeel verbinden sich Chef Nobu Matsuhisas japanisch-südamerikanische Einflüsse mit monumentaler Architektur, dramatischem Licht und einem Blick über die Skyline der Stadt.

Das Restaurant wirkt wie eine urbane Bühne zwischen Himmel, Kulinarik und Nachtleben.

Le Fou — Wien, Österreich

Le Fou übersetzt die sinnliche Atmosphäre der Pariser Nacht in einen zeitgenössischen Wiener Kontext.

Seide, Mohair-Samt, Naturstein und patinierte Metalloberflächen schaffen Räume, die weniger gestaltet als emotional komponiert wirken. Warme Terrakotta-Töne, gedämpftes Licht und intime Nischen verleihen dem Ort eine fast filmische Qualität.

Luxus zeigt sich hier nicht durch Perfektion, sondern durch Atmosphäre.

Monti — Gstaad, Schweiz

Mit Blick auf die alpine Landschaft interpretiert Monti traditionelle Bergarchitektur auf zeitgenössische Weise neu.

Warme Hölzer, gewebte Bronzeelemente und italienisch inspirierte Eleganz schaffen einen Ort, der zugleich lokal verwurzelt und international wirkt.

Die Atmosphäre bleibt intim, ohne ihre architektonische Klarheit zu verlieren.

Akira Back — Hong Kong, China

Im von Zaha Hadid Architects entworfenen Hochhaus The Henderson entsteht mit Akira Back eine multisensorische Komposition aus Design, Licht und Kulinarik.

Runde Formen, skulpturale Decken und sorgfältig inszenierte Lichtstimmungen spiegeln die Dynamik Hongkongs wider.

Das Restaurant wirkt gleichzeitig futuristisch und warm.

Hana no Kumo — Hong Kong, China

Hana no Kumo reduziert Gastlichkeit auf ihre essenziellsten Elemente: Ruhe, Handwerk und Konzentration.

Mit nur 24 Sitzplätzen erinnert das Restaurant an eine moderne japanische Berghütte. Holz, Washi-Papier und sakura-inspirierte Lichtobjekte erzeugen eine fast meditative Atmosphäre.

Jedes Detail scheint bewusst gesetzt zu sein.

Monsieur Dior by Anne-Sophie Pic — Peking, China

Im House of Dior in Peking verschmelzen Haute Couture, Architektur und Fine Dining zu einer poetischen Erzählung.

Fotografien ikonischer Dior-Silhouetten, Kunstwerke des chinesischen Künstlers Hong Hao und die kulinarische Handschrift von Anne-Sophie Pic schaffen einen Raum zwischen Frankreich und China.

Kulinarik wird hier zur Form von kultureller Couture

Peridot — Hong Kong, China

Peridot gleicht einer futuristischen Traumlandschaft.

Mehr als 20.000 handgefertigte Lichtobjekte, spiegelnde Oberflächen und tiefgrüne Farbtöne verwandeln die Cocktailbar in eine immersive Installation zwischen Disco-Glamour und Kunstwerk.

Der Raum scheint permanent in Bewegung zu sein.

Escā Playa — Ras El Hekma, Ägypten

Escā Playa erhebt sich aus der ägyptischen Küstenlandschaft wie eine vom Wind geformte Felsenlandschaft.

Architekt Mohamed Badie löst die Grenzen zwischen Architektur und Natur beinahe vollständig auf. Licht, Schatten und mineralische Oberflächen erzeugen einen Raum, der eher entdeckt als gebaut wirkt.

Die Architektur scheint direkt aus der Landschaft zu wachsen.

Finlandia Bistro — Helsinki, Finland

Das Finlandia Bistro befindet sich in einem der bedeutendsten Bauwerke Finnlands: der von Alvar Aalto entworfenen Finlandia Hall.

Die behutsame Neugestaltung durch das Designstudio Fyra verbindet den Geist der Moderne mit zeitgenössischer Zurückhaltung und bemerkenswerter Sensibilität.

Ein stiller Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart

Carbone — London, United Kingdom

Carbone London bringt die glamouröse Welt amerikanischer Supper Clubs nach Mayfair.

Samt, Mosaike, lackiertes Holz und Kunstwerke von Ai Weiwei bis René Ricard erschaffen eine dramatische Atmosphäre voller Nostalgie und Inszenierung.

Alles wirkt wie die Kulisse eines stilisierten Filmsets.

Rosso — Hinganigada, Indien

Mitten in einer weitläufigen Weinlandschaft verbindet Rosso mediterrane Eleganz mit indischer Architektur und Landschaft.

Poliertes Holz, grüner Marmor und warmes Licht schaffen eine Atmosphäre zwischen italienischem Barock und zeitgenössischer Zurückhaltung.

Der Ort wirkt gleichzeitig opulent und geerdet.

Marlow — Monaco

Marlow interpretiert britische Eleganz auf überraschend warme Weise neu.

Der Künstler und Architekt Hugo Toro erschafft im neuen Mareterra-Viertel einen Ort voller historischer Referenzen, maßgefertigter Möbel und subtiler Riviera-Nostalgie.

Wie ein fiktiver Members Club zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Lucia — Los Angeles, United States

Lucia bringt afro-karibische Kultur in die Nachtlandschaft von Los Angeles.

Tropische Muster, skulpturale Formen und Musik als integraler Bestandteil des Erlebnisses schaffen einen Ort voller Energie und Leichtigkeit.

Das Restaurant fühlt sich jung, mutig und lebendig an.

Monsieur Dior by Dominique Crenn — Beverly Hills, United States

m Dior House in Beverly Hills begegnen sich kalifornisches Licht und französische Raffinesse.

Peter Marino verbindet florale Elemente, Gartenreferenzen und offene Terrassen zu einer Atmosphäre zwischen Couture und entspanntem Westcoast-Lifestyle.

Innen- und Außenraum fließen beinahe nahtlos ineinander.

Mottai — Coral Gables, United States

Mottai verbindet japanische Präzision mit weichen, zeitgenössischen Formen.

Im Zentrum des Restaurants steht eine offene Sushi-Bar unter einem skulpturalen Baldachin, während geschwungene Linien und taktile Materialien eine ruhige Intimität erzeugen.

Dining wird hier zur Choreografie.

Amura by Ángel León — Cape Town, Süd Afrika

Amura interpretiert das Meer als räumliches Erlebnis.

Inspiriert von Unterwasserlandschaften und marinen Ökosystemen entsteht ein atmosphärischer Raum aus tiefen Grüntönen, Bronze und warmem Licht.

Das Restaurant wirkt wie ein cineastischer Tauchgang zwischen zwei Ozeanen.

Architektur als emotionale Erfahrung

Die Auswahl des Prix Versailles 2026 zeigt eindrucksvoll, wie sehr sich Hospitality verändert hat.

Die spannendsten Restaurants unserer Zeit definieren sich nicht allein über ihre Küche, sondern über die Emotionen, die ihre Räume erzeugen. Licht, Materialität, Klang, Kultur und Architektur werden Teil eines ganzheitlichen Erlebnisses.

Oder anders gesagt:
Architektur ist längst Teil der Speisekarte geworden.

OLM NATURE ESCAPE

Kreisrundes energieautarkes Eco-Aparthotel im Südtiroler Ahrntal mit außergewöhnlicher Architektur und visionärer regionaler Küche.

Kulinarik mit Persönlichkeit

Seine Menüs sind außergewöhnlich. Unsere Fragen sind es auch. Berni Aichner ist Kulinarik-Chef im hauseigenen Restaurant PRENN° des Eco-Aparthotel OLM Nature Escape und wird für seine Warmherzigkeit, Kreativität und Bodenständigkeit geschätzt. Im Gespräch mit THE Stylemate erfahren wir, welche außergewöhnliche Kreation es doch nicht auf die Karte geschafft hat, welche Südtiroler Zutat Geschichte erzählt und welches runde Gericht er am liebsten hat.

Bewusster Umgang mit Lebensmitteln

Gibt es ein Lebensmittel(teil), das Sie früher verschwendet hätten, aber heute für Sie „heilig“ ist?
Schon in meiner Lehrzeit habe ich gelernt, mit Lebensmitteln verantwortungsvoll umzugehen, auch als Wertschätzung dem Produzenten gegenüber. Aus Abschnitten werden die besten Saucen und Fonds zubereitet.

Teamwork in der Küche

Chef und Sous-Chef – wie funktioniert die Rangordnung zwischen Ihnen? Wie schaffen Sie es, dass der Sous-Chef nicht untergeht und der Chef den Überblick behält?
Egon ist genial und ich könnte mir keinen besseren Stellvertreter vorstellen. Wir sind nicht nur Arbeitskollegen, sondern auch richtig gute Freunde. Er unterstützt und motiviert mich und genießt mein volles Vertrauen. Bei Entscheidungen ist mir seine Meinung enorm wichtig.

Die Zutaten für ein gutes Miteinander

Ein Lächeln, ein besonderer Löffel, die Lieblingstasse – welche sieben „Zutaten“ dürfen im täglichen Miteinander in Ihrer Küche nicht fehlen?
Humor, gegenseitiger Respekt, Wertschätzung, ein Plausch im Team, ein Espresso, Spaß an der Arbeit und der Blick nach vorne.

Was manchmal fehlt

Und welche „Zutaten“ fehlen Ihnen manchmal in der Küche im täglichen Miteinander?
Zeit und Geduld und manchmal auch die nötige Gelassenheit.

Drei Worte für die Küche

Wenn O, L und M jeweils für ein Wort in Bezug zu Ihrer kulinarischen Arbeit stehen würden – welche wären das?
Originell
Leidenschaft
Menschen begeistern

Lieblingsgerichte

Pizza, Mochi, Arancini – welches runde Gericht mögen Sie am liebsten?
Die Pressknödel. Mein Lieblingsgericht, und nebenbei spiegeln sie in ihrer Form die Architektur des OLM wider.

Kindheit neu interpretiert

Wenn Sie ein Gericht aus Ihrer Kindheit in ein modernes Fine-Dining-Konzept umsetzen: Wie sieht es aus und wie schmeckt es?
Ich erinnere mich gerne an die Brennsuppe meines Großvaters. Die einfache Suppe aus gebräuntem Mehl, Butter, Wasser, Salz und etwas Kümmel gab es täglich zum Frühstück. In meiner Küche wird das Wasser mit einem gehaltvollen Rinderfond ausgetauscht und mit brauner Butter aufmontiert. Mit Schwarzbrotchips, gehobelten rohen Steinpilzen und Schnittlauchöl – ein Traum!

Mutige Zutaten

Welche Zutat lieben Sie, könnte aber vielleicht den einen oder anderen Gast abschrecken?
Ich liebe Innereien, habe diese aber fast zur Gänze aus dem Angebot gestrichen. Diese werden inzwischen von vielen Gästen abgelehnt. Auf Nachfrage und für Liebhaber bereiten wir sie aber gerne zu.

Regionale Geschichten

Welche Zutat aus Südtirol erzählt für Sie die spannendste Geschichte?
Der Ahrntaler Graukäse: Vom Arme-Leute-Essen ist er zum kulinarischen Highlight avanciert. Er ist vielseitig einsetzbar und von „Slow Food“ geschützt.

Kulinarik ohne Grenzen

Welche Speise sehen Sie als universell an und kann von allen Kulturen verstanden werden?
Tolle Pasta mit frischen Zutaten macht weltweit jeden glücklich, ob Alt oder Jung.

Ideen, die es nicht auf die Karte schaffen

Welches Gericht haben Sie zum Spaß entwickelt, ist aber nie auf der Karte gelandet?
Das Wiener Schnitzel in Knödelform, gefüllt mit Kartoffelsalat. Geniale Klassiker sollen das auch bleiben.

Eine Zutat, unendliche Möglichkeiten

Wenn Sie nur eine Zutat auswählen dürften, mit der Sie ein gesamtes Menü kochen müssten, welche wäre das?
Der Spargel. Vom rohen Spargelsalat über ein sämiges Süppchen bis hin zum cremigen Risotto – oder einfach Spargel mit Bozner Sauce.

Fotos: Andreas Gruber, Kottersteger, Andreas Niederkogler, Julia Rieck

Die Agrad Chalets bieten alles, was man für eine erholsame Auszeit braucht – und doch lohnt sich ein Blick über die Dorfmauern hinaus in die wunderschöne Region, mit einzigartigen Unternehmungen am Moor, am See, in den Bergen oder im Schloss.

Eigentlich gäbe es keinen Grund, das Chaletdorf in Aschau am Chiemgau zu verlassen. Zwischen liebevoll serviertem Frühstück und Abendessen, knisterndem Kaminfeuer, wohliger Sauna und dem still glitzernden Pool ist alles da, was Körper und Seele für ein paar Tage Auszeit in der bayerischen Natur brauchen. Und doch wäre es beinahe ein wenig schade, die Welt jenseits der Dorfmauern unentdeckt zu lassen. Denn rund um die Agrad Chalets öffnet sich eine Landschaft, die zum Weiterziehen verführt…

Bootsfahrt auf dem Chiemsee


Die Agrad Chalets liegen fast am Meer – zumindest, wenn man den Beinamen des Chiemsees wörtlich nimmt. Das „bayerische Meer“ gehört zu den größten Seen Deutschlands, und wer am Ufer steht, sieht endloses Wasser bis zum Horizont glitzern, dramatisch eingerahmt von den Alpen. Wer weiter hinaus möchte, gleitet im E-Boot lautlos über die spiegelnde Fläche. Oder erreicht mit dem Dampfer die Frauen- und Herreninsel und das Schloss Herrenchiemsee, König Ludwigs II. Hommage an Versailles und funkelndes UNESCO-Welterbe.

Kampenwand

Wer denkt, die Zeit auf dem Chiemsee stünde schon still, sollte mit der Kampenwandseilbahn fahren. Nostalgisch schwebt die Bergbahn aus den 1950er Jahren über die Landschaft und versprüht bis heute ihren ganz eigenen Charme. Ob elektrifiziert mit der Gondel oder sportlich zu Fuß, oben angekommen eröffnet sich ein Panorama über dem Chiemgau, das bei klarer Sicht bis weit ins Alpenvorland reicht mit Blick auf die Berchtesgadener Bergen, das Steinerne Meer, die Loferer Steinberge und die Hohen Tauern. Je nach Bewegungslust und Appetit lässt sich der Ausflug mit einer Wanderung verlängern oder direkt mit einer Einkehr auf einer Alm voller regionaler Köstlichkeiten abrunden.

Krokusblüte am Heuberg

Zwischen März und April verwandeln sich die Almwiesen am Heuberg in ein violett-weißes Blütenmeer. Die wilden Krokusse öffnen dann ihre zarten Blüten wie kleine Naturgeheimnisse – flüchtig, kostbar, voller Poesie. Niemand weiß genau, wann der Moment da ist. Das Naturschauspiel ist wetterabhängig und dauert nur wenige Wochen. Wer es erlebt, erfährt stille Frühlingsmagie, die jedes Jahr aufs Neue verzaubert.

Moor- & Wiesenwege

Man muss nicht einmal ins Auto steigen, um fabelhafte Spazier- und Wanderwege vorzufinden… die einzigartige Moorlandschaft beginnt direkt vor der Türe. Nur wenige Gehminuten entfernt vorbei an Wiesen und Wäldern liegt der idyllische Bärnsee, ein friedvoller Rückzugsort für entspannte Augenblicke in unberührter Natur. Ein Ort, um Vögel zu beobachten. Ein Ort, um durchzuatmen. Ein Ort, der so heilend ist wie das Moor selbst.

Falknerei & Schloss Hohenaschau

Seit dem Mittelalter thront das Schloss Hohenaschau majestätisch auf einem Felsen hoch über dem Ort und prägt mit seiner imposanten Silhouette das Landschaftsbild. Im Rahmen einer Führung öffnen sich die Tore zu jahrhundertealten Gemäuern, die spannende Geschichten aus vergangenen Zeiten erzählen. Fein ergänzt wird der Besuch durch die Falknerei: Wenn die Greifvögel ihre Kreise über dem Burghof ziehen, entsteht ein stiller Kontrast von Bewegung und Beständigkeit. Hier begegnen sich kraftvoller Flug und kraftvolle Architektur. Ein Ausflug, der Kultur und Natur verbindet.

Und am Ende des Tages kehrt man an einen Ort zurück, der sich wie Heimkommen anfühlt – nur dass man hier alle Alltagssorgen ablegen kann…

Fotos: ; Agrad Chalets; Chiemsee-Alpenland Tourismus, Thomas Kujat; Andreas Jacob

Agrad Chalets is a Member of Lifestylehotels

Zwischen Atem, Klang und Klarheit – warum dieses Haus in Lana mehr ist als ein Wellnesshotel.

Es gibt Orte, die nichts versprechen – und gerade deshalb wirken.
Das Hotel Schwarzschmied ist kein klassisches Retreat und kein Wellnessprogramm von der Stange. Es ist ein Haus, das Praxis kuratiert. Und damit eine neue Form von Rückzug ermöglicht: fundiert, reduziert, zeitgenössisch.

Hier geht es nicht um Inszenierung, sondern um Erfahrung.

Yoga mit internationaler Haltung

In Kooperation mit dem Londoner Studio Basic Space bringt das Schwarzschmied eine urbane, klare Yogasprache nach Lana.
Keine esoterische Folklore, kein dekorativer Überbau – sondern Präzision, Alignment, Konzentration.

Klassen, die erfahrene Praktizierende fordern und gleichzeitig Neugierige respektvoll abholen.
Yoga als physische und mentale Schulung – nicht als Stilmittel.

Klang als Regeneration

Regelmäßige Sound Sessions schaffen einen Raum für Tiefenentspannung durch Klang und Frequenz. Schwingungen breiten sich im Raum aus, wirken auf Körper und Nervensystem und ermöglichen Regeneration auf einer tieferen Ebene – getragen von Stille, bewusster Wahrnehmung und einer Atmosphäre, die Loslassen ohne Erwartung erlaubt.

Sound ist hier kein Event.
Sondern ein stilles, kontinuierliches Angebot zur Rückverbindung.

Tee als Ritual der Entschleunigung

Mit Tea-Master-Formaten – unter anderem mit Taku Okamoto – wird Tee zur Übung in Achtsamkeit. Herkunft, Temperatur, Ziehzeit.
Ein Prozess, der Konzentration fordert und gleichzeitig entschleunigt.

Ritual statt Trend. Substanz statt Inszenierung.

Regeneration als Kompetenz

Im Juni ergänzt ein spezialisierter Physiotherapeut das Hauskonzept mit individuell buchbaren Sessions. Besonders für Gäste, die Bewegung, Wandern oder Yoga bewusst mit Regeneration verbinden möchten.

Auch die Wim-Hof-Methode wird im Schwarzschmied strukturiert und achtsam vermittelt: Atemarbeit, Kälte und mentale Klarheit – eingebettet in die ruhige Atmosphäre des Hauses, professionell begleitet und innerhalb klarer, verantwortungsvoller Grenzen.

Hier wird Intensität nicht gesucht, sondern bewusst gerahmt.

Die stillen Konstanten

Der Pool – reduziert, ruhig, ohne visuelle Überhöhung.

Die Küche – saisonal, leicht, erdend. Produzent:innen aus der Region prägen die Handschrift, Balance steht über Verzicht.

Erholung entsteht hier nicht durch Programmfülle, sondern durch bewusste Dichte.

Für wen dieser Ort ist

Das Schwarzschmied ist kein Haus für Selbstdarstellung.
Sondern für Menschen, die Tiefe suchen.
Für Gäste, die Praxis ernst nehmen – und Stille als Qualität verstehen.

Ein Retreat, das nicht verspricht zu verändern.
Sondern Raum dafür schafft.

Ein Ort, an dem apulische Esskultur auf kosmopolitische Eleganz trifft

Im historischen Zentrum von Ostuni, der berühmten Città Bianca, liegt ein kulinarischer Rückzugsort, der weit über klassische Hotelgastronomie hinausgeht: das Restaurant & Bar 700 im Boutique-Hotel Paragon 700. Als Mitglied der Lifestylehotels verkörpert Paragon 700 jene Haltung, die Genuss, Design und Individualität zu einem stimmigen Gesamterlebnis verbindet.

Kulinarische Haltung

Das Restaurant folgt einer klaren Philosophie: Respekt vor der Region, Offenheit für zeitgenössische Einflüsse. Die Küche interpretiert apulische Klassiker neu, reduziert sie auf ihre Essenz und hebt sie mit feiner Technik und präzisem Handwerk auf ein modernes Niveau. Saisonale Zutaten aus dem direkten Umland, handverlesene Produzent:innen und ein Gespür für Balance prägen jedes Gericht.

Ob hausgemachte Pasta, aromatische Gemüsekompositionen oder fein abgestimmte Fisch- und Fleischgänge – die Menüs erzählen von Apulien, ohne folkloristisch zu werden. Vielmehr entsteht eine ruhige, elegante Küche, die Leichtigkeit und Tiefe vereint.

Atmosphäre & Setting

Das Restaurant ist eingebettet in einen historischen Palazzo, dessen Architektur bewusst mit zeitgenössischem Interior kontrastiert. Naturstein, warme Farben und dezente Beleuchtung schaffen eine intime, entspannte Atmosphäre. Besonders an Sommerabenden wird der Garten mit Pool zum Herzstück des Erlebnisses – ein Ort, an dem Dinner unter freiem Himmel mühelos in einen langen Abend übergeht.

Die Bar – ein sozialer Treffpunkt

Die Bar 700 versteht sich nicht als bloßer Aperitif-Ort, sondern als eigenständiger Bestandteil des Hauses. Klassische Cocktails werden hier mit mediterranem Twist interpretiert, begleitet von kleinen, fein komponierten Bites. Ob vor dem Dinner, als Abschluss eines Abends oder als Treffpunkt für Gäste und Locals – die Bar ist lebendig, stilvoll und angenehm ungezwungen.

Ein kulinarisches Statement in Ostuni

Restaurant & Bar 700 ist kein lautes Fine-Dining-Statement, sondern ein leiser, selbstbewusster Ausdruck moderner apulischer Lebensart. Es ist ein Ort für Menschen, die Qualität spüren möchten – im Produkt, im Service und im Ambiente. Ein Ort, der perfekt zur Philosophie von Lifestylehotels passt: individuell, inspirierend und geprägt von echtem Charakter.

Im Palazzo Fiuggi verschmelzen Medizin, Achtsamkeit und Kulinarik in heilsamer Umgebung zu einem tiefgreifenden Transformationsprozess.

Was geschieht, wenn Wohlbefinden und Wissenschaft an einem Ort ineinanderfließen? In Fiuggi, einer charmanten Kurstadt nahe Rom, verschmilzt beides in einem historischen Palazzo zu einer stillen Kraft. Das Wellness Medical Retreat Palazzo Fiuggi ist die Vision oder vielmehr Mission von Prof. Dr. h.c. Nike Schröder. Ihr ganzheitlicher Ansatz verhilft durch die Kombination aus medizinischen Check-Ups, dem Wechselspiel zwischen Ruhe und Aktivität, einer heilenden Quelle und der Sterneküche von Heinz Beck zu Erholung durch Erkenntnis.

Prof. Dr. h.c. Nike Schröder, wer ins Palazzo Fiuggi reist, bucht nicht nur einen luxuriösen Hotel-Aufenthalt. Es schwingt die Hoffnung nach einem körperlichen und seelischen Reset mit. Ein unmöglicher Wunsch?

Keineswegs. Im Palazzo Fiuggi bedeutet Mission Impossible das scheinbar Unmögliche möglich zu machen: den Körper zu erneuern, den Geist zu klären und die Seele wieder in Schwingung zu bringen. Wir verbinden dafür High-End-Medizin, Neurowissenschaft und eine der feinsten kulinarischen Philosophien. Unsere Mission Impossible steht für den Mut, Grenzen neu zu definieren – im Denken, im Körper, im Leben. Viele unserer Gäste kommen mit der Überzeugung, dass Veränderung zu spät sei, dass Müdigkeit, Stress oder Alter unumkehrbar seien. Genau dort beginnt unsere Arbeit: Wir zeigen: Heilung ist keine Esoterik, sondern wissenschaftlich belegbare Realität.

Warum ist Veränderung so schwer?

Veränderung fällt vielen schwer, weil sie radikale Ehrlichkeit verlangt. Es geht um den Moment, in dem man sich selbst ohne Ausreden begegnet. Bei Palazzo Fiuggi machen wir genau diesen Punkt nicht beängstigend, sondern heilend. Wir geben Transformation eine klare Struktur: durch fundierte Diagnostik, individuelle Programme, personalisierte Ernährung und mentale Begleitung. Unser interdisziplinäres Team – von Ärzten über Therapeuten bis zu Yogis – arbeitet gemeinsam daran, Menschen in ihre Balance zurückzuführen.

Wie werden die Veränderungen sichtbar?

Den Prozess nennen wir den Fiuggi Shift: Wir sehen in Blutanalysen, wie sich Entzündungswerte, Hormonhaushalt und Stoffwechselparameter signifikant verändern – messbare Beweise für das, was Gäste emotional beschreiben: Wiedergefundene Leichtigkeit und Klarheit, getragen von neuer Energie.
Ich erinnere mich an eine Unternehmerin, die nach Jahren chronischer Erschöpfung kam – ausgebrannt, ohne Vitalität. Nach drei Wochen zeigte ihr Laborbild Werte, die um 30 Prozent verbessert waren. Sie sah aus, als wäre sie aus Licht gemacht.

Gibt es eine noch eine Geschichte, die Sie selbst berührt oder inspiriert hat?

Mein prägendster Moment war, als Oprah Winfrey unser Haus besuchte – ein echter Full-Circle-Moment. Ihre Präsenz ist kraftvoll und zugleich sanft, und sie erkannte sofort die besondere Energie unseres Ortes. Als sie sagte: ‚Das ist kein Ort, an dem man sich erholt – das ist ein Ort, an dem man sich erinnert, wer man ist‘, fühlte sich unsere Vision tief bestätigt. Besonders berührend war, dass mein Sohn Johannes – Teil unseres Küchenteams – sie während ihres Aufenthalts begleitete und mit ihr ganz normal einfach Brot einkaufen ging. Ihre Gespräche über Leben, Dankbarkeit und Einfachheit zeigten mir: Hier verbinden sich Generationen, Berufung und Sinn. Es war ein seltener Moment, in dem Beruf und Berufung, Muttersein und Leadership miteinander verschmelzen

Als Oprah das Haus verließ, sagte sie: ‘You can feel the soul here.’ Und ich wusste: Genau darum geht es.

Was nimmt man dann mit für das weitere Leben, wenn man nicht mehr im Genuss eines Aufenthalts ist. 

Unsere Gäste nehmen nicht nur Erinnerungen mit, sondern ein neues Bewusstsein. Ein Aufenthalt im Palazzo Fiuggi wirkt wie eine Neukalibrierung – hin zu Klarheit, Achtsamkeit und echter Balance. Viele berichten, dass sie danach anders schlafen, bewusster essen, tiefer atmen und klarere Entscheidungen treffen. Das ist keine Lifestyle-Mode, sondern gelebte Bewusstseinsbildung.
Ich sage oft: Langlebigkeit beginnt in den ersten zehn Minuten des Tages. Wie man atmet, denkt und handelt, setzt den Ton für alles, was folgt. Für mich sind drei Dinge zentral: bewusstes Atmen als Verbindung zwischen Körper und Geist, reines Wasser, so wie jenes aus unserer Quelle, als Grundlage jeder Energie, und klares, lösungsorientiertes Denken. Dazu kommt tägliche Stille – ein paar Minuten ohne Input, die über Zeit das ganze Leben verändern.
Auch Ernährung wird Teil dieses Bewusstseins. Die Food Line von Heinz Beck inspiriert viele Gäste, zuhause leichter, ausgewogener und achtsamer zu essen.

So wird Heilung zu einem Zustand, den man mitnimmt. Man reist ab, aber das Palazzo Fiuggi bleibt – im Blut, im Denken, im Herzen.

Fotos: Palazzo Fiuggi; Sabina Radtke

Buchtipp

Die Kunst, stark zu bleiben, wenn alles zu viel ist von Nike Schröder
Ein Buch über Mut, Balance und die Kraft, sich selbst wiederzufinden

Erscheinungstermin: 21.07.2026 (vorbestellbar)
ISBN: 9783987552052
Umfang: ca. 250 Seiten
Format: 145 x 220 mm
Bindung: Hardcover

Ganzheitlich, regenerierend und wegweisend – ein Aufenthalt, der Körper und Geist nachhaltig stärkt.

Am neunzehnten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir ein exklusives Longevity Package im Palazzo Fiuggi – einem der renommiertesten Medical-Wellness-Resorts Europas, gelegen in der historischen Hügellandschaft Italiens.

Das Longevity Package umfasst 3 Nächte für 2 Personen, inklusive Vollpension mit der personalisierten
Food-Line-Ernährung, einem medizinischen Eingangsgespräch samt Blutanalyse, freiem Zugang zu Spa-, Medical- und Longevity-Facilities (Pools, Fitness, Hydrotherapie) sowie je einer Longevity-Behandlung pro Person, etwa einer Detox-Massage oder Oxygen-Therapie.

Ein außergewöhnlicher Gewinn für alle, die Gesundheit, Prävention und nachhaltige Regeneration als bewussten Lebensstil verstehen.

So nehmen Sie teil:

1. Öffnen Sie das Kalendertürchen und akzeptieren Sie die Teilnahmebedingungen.
2. Beantworten Sie die Gewinnspielfrage richtig.
3. Bestätigen Sie Ihre Teilnahme.
4. Erhöhen Sie Ihre Gewinnchancen:
    • Instagram: @the_stylemate
    • Facebook: THE Stylemate

Der Partner: Palazzo Fiuggi

Palazzo Fiuggi steht international für medizinische Exzellenz, ganzheitliche Gesundheitskonzepte und moderne Longevity-Programme.
Hier verbinden sich ärztliche Expertise, innovative Therapien, maßgeschneiderte Ernährung und zeitlose italienische Eleganz zu einem Ort der tiefgehenden Regeneration.

Jeder Aufenthalt ist darauf ausgerichtet, Vitalität zurückzugewinnen, das innere Gleichgewicht zu stärken und langfristige Gesundheit bewusst zu fördern.

Website: https://www.palazzofiuggi.com

Teil der Vestige Collection: Ein Rückzugsort mit Zukunft

Auf einem historischen Landgut im Nordwesten von Menorca erhebt sich das Hotel Son Ermità als stiller Zeuge zeitloser Gastlichkeit – ein Ort, an dem Kontemplation und Luxus in ehrlicher Form zusammentreffen und das Rauschen der See zur Melodie wird.

Architektur & Geist

Die 18. Jahrhundert-Finca wurde von der Vestige Collection liebevoll restauriert und umfasst nur elf Gästezimmer – intime Rückzugsräume mit klarer Formensprache. Holzbalken, Naturstein, warme Erdtöne und lokale Materialien verleihen den Räumen Charakter und Ruhe. Für die Gäste bedeutet das: kein überfülltes Hotel, sondern ein beherzter Dialog mit Umgebung und Architektur.

Natur & Erfahrung

Mit Blick über 800 Hektar ursprünglicher Landschaft – Olivenhaine, Korkeichenwälder, wildes Meer – lädt Son Ermità zur modernen Form der Naturverbindung. Zwei Außenpools scheinen in den Himmel über Menorca zu greifen, Yogadeck, E-Bikes und stille Wege führen Schritt für Schritt weg vom Alltag. Ein Aufenthalt hier wird zur Einladung, sich wieder mit den elementaren Rhythmen zu verbinden.

Kulinarik & Handwerk

Das Restaurant Brisa im Anwesen serviert frische Meeresküche – inspiriert von Menorca, interpretiert mit Eleganz. Gleichzeitig zeigt die Vestige-Philosophie ihr Gesicht in den Materialien: Möbelstücke und Einrichtung stammen teils aus der Familienkollektion, teils aus lokalen Werkstätten – Authentizität statt Show.

Ambiente & Stil

In Rezensionen von Condé Nast Traveller und CNN Traveller wird Son Ermità als „Stille, Intimität und Luxus in seiner reinsten Form“ beschrieben. Hier geht es nicht um Inszenierung, sondern um atmosphärische Präsenz: ein Ort, an dem Raum und Licht mit Ihnen atmen.

Ausblick: Schwesterhotel on the way

Nicht unerwähnt bleibt das geplante Schwesterhotel Vestige Binidufà im Tal dieses weitläufigen Anwesens – Eröffnung geplant für Frühjahr 2026. Ein Versprechen auf neue Perspektiven – doch Son Ermità bleibt heute jener Ort für Gäste, die sofort erleben möchten, wie entschleunigte Luxusreise heute aussieht.

Wer in den Norden Menorcas reist, sucht häufig Ruhe. Wer im Hotel Son Ermità übernachtet, findet mehr: Klarheit, Qualität und die Kunst des Ruhens in stilvoller Umgebung. Ein Haus ohne Übertreibung – dafür mit Tiefe, Sinnlichkeit und einer echten Verbindung zur Insel und ihren Wurzeln.