Im Entwicklungsgebiet Wendelstrand nahe Göteborg soll in einem stillgelegten Steinbruch eine ökologisch und sozial nachhaltige Siedlung wachsen. Die Architekten von Snøhetta zeigen mit ihrem Masterplan und dem Lakehouse, wie man Stadtplanung und Wohnbau neu denken kann.

Bagger und Abbruchmaschinen haben über die Jahre eine tiefe Wunde in die Landschaft gerissen. Doch schon bald wird der Steinbruch am Ufer des idyllischen Sees Landvettersjøen Geschichte sein. An seine Stelle tritt eine sozial und ökologisch nachhaltige Wohnsiedlung mit dem Namen Wendelstrand. Neben unterschiedlichen Typologien des Wohnens sieht der Masterplan vor allem viel naturnahen Grünraum vor, der sich durch die Anlage schlängelt und schließlich auf der Dachlandschaft des Lakehouse endet. Von hier hat man eine großartige Aussicht über die Wald- und Seelandschaft ringsum.

Wendelstrand ist ein Sehnsuchtsort für das Wohnen im Grünen. Man lebt hier in direktem Kontakt mit der Natur und Göteborg, die zweitgrößte Stadt Schwedens, liegt nur 15 Minuten entfernt. Eine kurze Autofahrt, auf die künftige Bewohner der autarken Community eigentlich nicht angewiesen sind.

Keine weitere Satellitenstadt

„Was als hehres Konzept für ein heilsames Pflaster über der Wunde im Boden begann, hat sich nun als Gartenstadt mit unterschiedlichen Haustypologien manifestiert, die für jede Familie etwas bereit hält“, erklärt das norwegische Architekturbüro Snøhetta die Entstehung des Projektes. „Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.“

Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.

Snøhetta, Architekturbüro

Mit den ökologisch bedenklichen Satellitenstädten wird die neue Siedlung nicht viel gemeinsam haben. Im Gegenteil. Der Masterplan ist bemüht, die Fehler der autozentrierten Stadtplanung der Vergangenheit auszumerzen. Wendelstrand soll kein Wohngebiet für Pendler werden, sondern eine vollwertige kleine Stadt im Grünen mit all der Infrastruktur, die es dafür braucht. 

Die neue Normalität des Arbeitens

Diese Infrastruktur findet man gebündelt im Lakehouse, das sich mit seiner gerundeten Form in die Landschaft schmiegt. „Das Design des Lakehouse folgt der natürlichen Topografie und lädt mit seiner nachhaltigen Materialität Menschen dazu ein, sich in ihm, auf ihm und um ihn zu bewegen“, heißt es von Seiten der Architekten.

Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt.

Snøhetta, Architekturbüro

Die Bewohner können in dem multifunktionalen Gebäude einkaufen, essen gehen, Konzerte besuchen, ihre Fitness trainieren und in der Wellness-Oase entspannen. Damit sie auch zum Arbeiten nicht in die Stadt fahren müssen, können sie im Gemeinschaftscenter Büroflächen und Co-Working-Spaces mieten.

„Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt“, so das Architekten-Team über die neue Normalität des Arbeitens.

Vom Apartment bis zur Villa

Dass das Lakehouse im ressourcenschonenden Holzbau errichtet wird, versteht sich dabei von selbst. Das gilt auch für all die unterschiedlichen Wohn-Typologien, die auf einer Gesamtfläche von 70.000 Quadratmetern entstehen werden und auch Betreuungseinrichtungen für Kleinkinder und Senioren bieten sollen. Dabei reicht das Angebot an Wohnraum von Reihenhäusern und Apartmentblocks bis hin zu Einfamilienhäusern und Villen.

Vom mitwirkenden Architekturbüro Tham & Videgård stammt der Entwurf für eine Reihe an Einfamilienhäusern, den sogenannten Vertical Villas. Ihre trapezoide Dachform und die unterschiedlichen Farben der Holzfassade geben ihnen ein verspieltes Erscheinungsbild. Das schwedische Büro White Arkitekter, das sich im konstruktiven Holzbau bereits einen Namen gemacht hat, liefert das Design für die mehrstöckigen Wohnhäuser der Siedlung.

Ein Prototyp aus Holz

„In vielerlei Hinsicht fungiert das Lakehouse als eine Art Prototyp für das gesamte Areal und die übergeordnete Idee dahinter“, erklärt Joakim Garfvé, einer der Gründer des Immobilien-Developers Next Step Group und Bauherr des Projektes. 

„Mit dem Fokus auf Holz als Baumaterial kann der ökologische Fußabdruck reduziert werden – nicht nur in Schweden, sondern in der gesamten nordischen Region“, ergänzt Rikard Jaucis, einer der leitenden Architekten von Snøhetta.

Die neue Stadt vom Reißbrett versteht sich auch als Versuchslabor für innovative Verkehrslösungen wie selbstfahrende Busse, E-Mobilität und Car-Sharing. In erster Linie sollen sich die Bewohner von Wendeltstrand aber mit eigener Kraft fortbewegen – zu Fuß oder mit dem Rad.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Snøhetta, Next Step Group

Ein ehemaliges Kloster, radikaler Minimalismus und die stille Kraft natürlicher Materialien: Das Nomos in Rom interpretiert Luxus neu – als Raum für Ruhe, Reflexion und pure Materialität.

Mitten im historischen Zentrum von Rom, im Viertel Regola, verbirgt sich ein Ort, der sich bewusst dem klassischen Luxusverständnis widersetzt. Das Nomos Hotel ist kein gewöhnliches Boutiquehotel – vielmehr ein poetisches Refugium aus Stein, Holz und Licht. Entworfen vom italienischen Designer und Kunsthandwerker Henry Timi, versteht sich das Haus als „Anti-Hotel“: reduziert, kontemplativ und radikal auf das Wesentliche konzentriert.

Eine neue Definition von Luxus

Das Nomos befindet sich in einem restaurierten Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, das einst ein franziskanisches Kloster war. Diese monastische Vergangenheit prägt bis heute die Atmosphäre des Hauses. Statt opulenter Dekoration dominiert hier eine beinahe spirituelle Ruhe – eine Architektur, die bewusst Raum für Stille lässt.

Designer Henry Timi beschreibt das Konzept als Rückkehr zum Wesentlichen. Luxus entsteht hier nicht durch Überfluss, sondern durch Reduktion. Die Zimmer – von ihm als „raw rooms“ bezeichnet – wirken wie skulpturale Räume, in denen Materialien selbst zur Gestaltung werden.

Material als Erlebnis

Stein, Holz, Metall, Ton, Travertin und Terrakotta prägen das Interieur des Hotels. Viele Elemente wurden von lokalen Handwerkern gefertigt oder direkt im Haus produziert. Dadurch entsteht eine sinnliche Materialität, die in Zeiten digitaler Perfektion fast archaisch wirkt.

Unverputzte Wände, handgefertigte Böden und zurückhaltende Farben – von warmem Beige bis zu erdigen Nuancen – lassen die Geschichte des Gebäudes spürbar werden. Licht fällt durch große Fenster auf rohe Oberflächen und schafft Räume, die zugleich monumental und meditativ wirken.

Ein Ort zum Innehalten

Das Nomos versteht sich nicht nur als Hotel, sondern als Ort der Reflexion. Die reduzierte Gestaltung lädt dazu ein, die Aufmerksamkeit nach innen zu richten – ein Gegenpol zur Lebendigkeit der römischen Straßen.

Im Erdgeschoss befinden sich ein minimalistisches Restaurant und eine Bar, deren Einrichtung ebenso reduziert wie atmosphärisch ist. Ergänzt wird das Angebot durch einen Innenhof, eine kleine Spa-Zone, ein Fitnessstudio sowie einen Weinkeller im Untergeschoss.

Slow Luxury in Rom

Während viele Hotels der Ewigen Stadt auf opulente Historie oder glamouröse Inszenierung setzen, wählt das Nomos einen anderen Weg. Es zelebriert Stille, Material und Zeit – und schafft damit eine Form von Luxus, die sich weniger zeigt als vielmehr spüren lässt.

In einer Stadt, die nie stillsteht, wirkt dieses Haus wie ein verborgenes Kloster der Gegenwart – ein Ort, an dem Design zur Meditation wird.

Südlich der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba entsteht mit dem Bishoftu International Airport mehr als nur ein neuer Flughafen. Zaha Hadid Architects kreieren ein Luftfahrt-Zentrum, das als internationales Drehkreuz das Tor zu ganz Afrika werden soll.

Zwischen Addis Abeba und den Seen des Großen Afrikanischen Grabenbruchs liegt Bishoftu – ein Ort, der bisher in der Region als Ziel für Wochenendausflügler aus der äthiopischen Hauptstadt oder für Vogelbeobachtung bekannt war. Und traurige Berühmtheit erlangte, als es hier im Jahr 2019 zum folgenschwersten Flugzeugabsturz in der Geschichte Äthiopiens kam. Dass nun ausgerechnet dieser Ort zu einem Aushängeschild der afrikanischen Luftfahrt wird, hat durchaus etwas Schicksalhaftes an sich.

Denn hier, rund 40 Kilometer südlich der Hauptstadt, entsteht mit dem Bishoftu International Airport (BIA) der größte Flughafen des Landes, der in weiterer Folge laut äthiopischer Regierung zum „größten Luftfahrt-Infrastrukturprojekt in Afrikas Geschichte“ ausgebaut werden soll – mit einer Kapazität, die mehr als viermal über jener des bestehenden Bole International Airports in Addis Abeba liegt. Die Ethiopian Airlines Group sowie der Staat Äthiopien beauftragten Zaha Hadid Architects (ZHA) mit der Umsetzung des Projekts, dessen Grundstein im Jänner 2026 gelegt wurde.

Kontinentales Drehkreuz

Der neue Flughafen soll die rasch wachsende Rolle Äthiopiens im internationalen Luftverkehr sichern, denn der Bole Airport stößt zunehmend an Kapazitätsgrenzen. Ein Problem, das der strategischen Position des Landes zwischen Afrika, Europa, Asien und dem Nahen Osten geschuldet ist. Daher gingen ZHA davon aus, dass bis zu 80 Prozent der Reisenden auch am Bishoftu International Airport lediglich umsteigen werden.

Entsprechend lag der Fokus des Studios auf Transitpassagieren und damit auf kurzen Wegen, klarer Zonierung und großzügigen Aufenthaltsbereichen. Man entwarf den Hub mit einem zentralen „Spine“ („Rückgrat“) als Verbindung der unterschiedlichen Bereiche des Terminals. Inspiration nahm man dabei an der äthiopischen Geografie: Das Rückgrat erinnert an den Großen Grabenbruch, die vier Piers des Flughafens symbolisieren mit unterschiedlichen Farben und Designs jeweils eine Region des Landes.

Exklusives Warten

Tageslicht, offene Lounges und extensive Begrünung sollen das klassische Terminalgefühl auflockern. Auch ein Airside-Hotel ist vorgesehen, um lange Transferzeiten komfortabler zu gestalten. 350 Zimmern, ergänzt um Gastronomie, Entertainment, Höfe und Gärten sollen Rückzugsräume schaffen, die den Transit vom Wartesaalgefühl befreien sollen. Luxus kommt dabei ebenfalls nicht zu kurz. So gibt es für Vielfliegende die „Cloud Nine“: Eine exklusive Lounge am Dach des Airports. Fine Dining, Fitnessraum und Spa inklusive.

Gestalterisch bleibt der BIA dem gewohnten ZHA-Konzept treu: Organische, fließende Formen mit dynamischen Linien und Kurven prägen den Entwurf. Die starke Betonung von Dynamik spiegelt die Bedeutung der Bewegung an diesem Ort wider, der niemals statisch ist, niemals stillsteht. Die Architektur wird hier bewusst ein Teil des Reiseerlebnisses, so die Architekten.

Ideale Lage

Dass ein Flughafen in der Hochebene nicht wie ein hermetisch versiegelter Glaskasten funktionieren muss, ist ebenfalls Teil des Konzepts. ZHA zielt auf den LEED-Goldstatus ab; mit natürlicher Belüftung, wirksamer Beschattung und halb offenen Bereichen. Regenwasser vom Flugfeld, von Rollbahnen und Dächern soll in Rigolen geleitet werden, Photovoltaikanlagen sind als zentraler Baustein der Energieproduktion vorgesehen, die Freiräume werden mit resistenten einheimischen Pflanzen gestaltet. Laut ZHA soll Architektur stärker auf klimatische Realitäten reagieren, statt sie technisch zu überdecken.

Die Wahl Bishoftus für den künftigen Hub ist natürlich kein Zufall. Der Standort liegt rund 400 Meter tiefer als Addis Abeba. Für die Airlines bedeutet das bessere Startbedingungen: Flugzeuge können aufgrund der höheren Luftdichte mit höherem Gewicht abheben, Reichweiten erhöhen sich, Betriebskosten sinken. Parallel entsteht eine leistungsfähige Verkehrsanbindung zur Hauptstadt – inklusive Hochgeschwindigkeitszug. Neben dem Flughafen entsteht außerdem eine Airport City mit Büros, Hotels, Logistikflächen und Wohnquartieren rund um den Terminal.

Kontinentales Drehkreuz

Ziel der Verantwortlichen ist die Eröffnung im Jahr 2030. In der ersten Ausbaustufe soll der Airport mit einem 660.000 Quadratmeter großen Terminal und zwei parallel betriebene Runways rund 60 Millionen Passagiere jährlich abfertigen; langfristig sind bis zu 110 Millionen vorgesehen, unterstützt durch vier Start- und Landebahnen sowie Abstellflächen für rund 270 Flugzeuge. Mit einem Investitionsvolumen von etwa 12,5 Milliarden Dollar ist das Projekt auch finanziell ein Kraftakt. Ein Großteil der Finanzierung kommt von internationalen Kreditgebern, darunter multilaterale Entwicklungsbanken.

„Der Bishoftu Airport ist ein visionäres Projekt. Für Äthiopien und für ganz Afrika“, so Cristiano Ceccato de Sabata, Director of Aviation bei ZHA. „Flughäfen bringen Menschen zusammen und überbrücken nationale Grenzen. ZHA fühlen sich geehrt, Teil dieser Entwicklung zu sein: Als Tor zu Afrika alle Regionen des Kontinents miteinander zu verbinden.“

Text: Michi Reichelt
Bilder: X-Universe

Ein Zuhause mitten in Stockholm

Mitten im ruhigen Wohnquartier Lärkstaden, unweit des lebendigen Stadtzentrums von Stockholm, steht Ett Hem – wörtlich „ein Zuhause“ – und genau das ist das Konzept dieses außergewöhnlichen Boutiquehotels. Im Gegensatz zu klassischen Luxusunterkünften verzichtet Ett Hem bewusst auf sterile Lobbybereiche und starre Hotelformeln. Hier geht es um Persönlichkeit, Ruhe und eine Erfahrung, die eher dem Besuch bei Freunden ähnelt als dem typischen Hotelaufenthalt.

Die charmante Adresse verbindet drei kunstvoll restaurierte Stadthäuser aus dem frühen 20. Jahrhundert, in denen nur 22 individuell gestaltete Zimmer und Suiten untergebracht sind – jedes mit eigener Persönlichkeit, warmen Farben und sorgfältig kuratierten Details.

Die Vision hinter Ett Hem

Die Gründerin Jeanette Mix ist die treibende Kraft hinter Ett Hem. Ihr Wunsch war von Anfang an klar: kein Standardhotel, sondern ein Zuhause, das zugleich luxuriös und ungezwungen, persönlich und stilvoll ist. Der Name selbst ist Programm – „Ett Hem“ bedeutet auf Schwedisch „ein Zuhause“ – und spiegelt genau das wider, was Mix erreichen wollte: einen Ort, an dem Gäste sich wie Freunde fühlen, willkommen in einer echten, lebendigen Umgebung.

Für die Umsetzung dieser Vision holte sie die renommierte britische Designerin Ilse Crawford ins Team. Gemeinsam verwandeln sie das ehemalige Wohnhaus in einen Raum, in dem skandinavische Ästhetik mit warmen Materialien, gemütlichen Texturen und lebendiger Kunst harmoniert.

Mindful Luxury – mehr als nur ein Schlafplatz

Was Ett Hem besonders auszeichnet, ist die Balance zwischen Luxus und Ungezwungenheit. Anstelle eines traditionellen Frühstücksraums genießen Gäste am Morgen ihr Essen im lichtdurchfluteten Wintergarten oder im Garten, begleitet von frisch zubereiteten saisonalen Speisen aus der offenen Küche.

Das Hotel bietet Räume, die zum Verweilen einladen:

• Gemeinschaftlicher Wohnbereich & Bibliothek – wie im eigenen Wohnzimmer
• Garten & Wintergarten – Orte für Entspannung und Rückzug
• Wellnessbereich mit Sauna und Fitnessmöglichkeiten – für bewusste Regeneration nach urbanen Erkundungen

Es ist diese „home-away-from-home“ Erfahrung, die Ett Hem so besonders macht – ein Rückzugsort im urbanen Raum, der mindfules Reisen und stilvolles Design auf natürliche Weise verbindet.

Für Leser*innen, die urbane Reiseziele mit Sinn für Design, Atmosphäre und Achtsamkeit erleben wollen, ist Ett Hem ein Paradebeispiel:

• Authentisch & intensiv statt anonym und oberflächlich
• Design-orientiert & individuell statt standardisiert
• Mindful & entspannt statt hektisch und touristisch

Ein Aufenthalt hier bedeutet nicht nur, Stockholm zu sehen – sondern es zu fühlen.

Die elegante Neueröffnung in Fitzrovia – Eröffnung am 1. Februar 2026

London bekommt Anfang 2026 mit dem Newman Hotel ein neues Luxus-Boutique-Hotel, das klassische Gastlichkeit und zeitgemäßes Design vereint. Das Haus, gelegen in Fitzrovia – dem pulsierenden Stadtteil zwischen West End, Soho und Bloomsbury – verspricht ein Erlebnis, das genauso sehr lokal verwurzelt wie international inspiriert ist.

Ein Ort mit Charakter und Geschichte

Ganz bewusst hat das neu eröffnende Newman Hotel die kreative Seele seines Umfelds aufgenommen. Inspiriert vom künstlerischen Erbe Fitzrovias, erzählt das Konzept des Hauses eine Geschichte von Gemeinschaft, Stil und komfortabler Eleganz. Die Innengestaltung stammt von dem Londoner Studio Lind + Almond und verbindet zeitgenössische Art-Deco-Elemente mit subtilen Referenzen an die bohemienhafte Vergangenheit des Viertels.

Räume mit Sinn für Details

Mit 81 Gästezimmern, Suiten und Apartments richtet sich das Newman gleichermaßen an stilbewusste Städtereisende wie an Langzeitgäste. Jedes Zimmer zeichnet sich durch geschmackvolle Einrichtung, hohe Komfortstandards und Blick auf das lebhafte Fitzrovia aus. Besonders hervorzuheben sind die vier Schlafzimmer der Dach-Penthouse-Suite mit privater Terrasse, Sauna und Eistauchbad – ein Rückzugsort über den Dächern von London.

Kulinarik & Social Spaces

Im Erdgeschoss lockt die Brasserie Angelica mit moderner, europäischer Küche von früh bis spät, während die barocke Gambit Bar im Untergeschoss mit kreativen Cocktails, lokalen Bieren und entspanntem Ambiente aufwartet. Regelmäßige Events wie Chess Nights und DJ-Sets schaffen hier ein lebhaftes soziales Zentrum.

Wellness & Wohlbefinden

Ein ganzes Stockwerk widmet sich dem Wohlbefinden: Sauna, Salz-Therapieraum, Hydrotherapie-Pool und Fitness-Bereiche laden zu Ruhe und Regeneration ein. Das ganzheitliche Spa-Konzept verbindet nordische Minimalistik mit innovativer Wellness-Philosophie.

Lage & Erreichbarkeit

Das Newman liegt in der Newman Street, Fitzrovia (W1T) – nur wenige Minuten zu Fuß von Goodge Street und Tottenham Court Road entfernt. Mit seiner zentralen Lage ist das Hotel der perfekte Ausgangspunkt, um London zu erkunden – sei es der British Museum, Oxford Street oder das West End.

Ganzheitlich, regenerierend und wegweisend – ein Aufenthalt, der Körper und Geist nachhaltig stärkt.

Am neunzehnten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir ein exklusives Longevity Package im Palazzo Fiuggi – einem der renommiertesten Medical-Wellness-Resorts Europas, gelegen in der historischen Hügellandschaft Italiens.

Das Longevity Package umfasst 3 Nächte für 2 Personen, inklusive Vollpension mit der personalisierten
Food-Line-Ernährung, einem medizinischen Eingangsgespräch samt Blutanalyse, freiem Zugang zu Spa-, Medical- und Longevity-Facilities (Pools, Fitness, Hydrotherapie) sowie je einer Longevity-Behandlung pro Person, etwa einer Detox-Massage oder Oxygen-Therapie.

Ein außergewöhnlicher Gewinn für alle, die Gesundheit, Prävention und nachhaltige Regeneration als bewussten Lebensstil verstehen.

So nehmen Sie teil:

1. Öffnen Sie das Kalendertürchen und akzeptieren Sie die Teilnahmebedingungen.
2. Beantworten Sie die Gewinnspielfrage richtig.
3. Bestätigen Sie Ihre Teilnahme.
4. Erhöhen Sie Ihre Gewinnchancen:
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Der Partner: Palazzo Fiuggi

Palazzo Fiuggi steht international für medizinische Exzellenz, ganzheitliche Gesundheitskonzepte und moderne Longevity-Programme.
Hier verbinden sich ärztliche Expertise, innovative Therapien, maßgeschneiderte Ernährung und zeitlose italienische Eleganz zu einem Ort der tiefgehenden Regeneration.

Jeder Aufenthalt ist darauf ausgerichtet, Vitalität zurückzugewinnen, das innere Gleichgewicht zu stärken und langfristige Gesundheit bewusst zu fördern.

Website: https://www.palazzofiuggi.com

Alpine Klarheit, zeitlose Architektur und ein Gefühl von vollkommenem Loslassen.

Am neunten Tag unseres THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir eine Übernachtung für 2 Personen im Stieg’nhaus Design Boutique Hotel – wahlweise in einer Aura Suite oder Cubo Suite.
Ein Ort, der moderne Architektur mit alpinem Lebensgefühl verbindet und eine Atmosphäre schafft, in der Ruhe, Komfort und stilvolle Reduktion harmonisch verschmelzen.

Das Stieg’nhaus in Mühlbach am Hochkönig ist ein Rückzugsort für alle, die Design, Natur und ganzheitliche Entspannung schätzen.
Warmholz, klare Linien und durchdachte Architektur prägen das Hotel – ergänzt durch eine Kulinarik, die bewusst, hochwertig und ganztägig erlebbar ist.

Eine Auszeit, die inspiriert – geprägt von Ruhe, Bergluft und einem Design, das Raum öffnet und Leichtigkeit schafft.

So nehmen Sie teil:

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Der Partner: Stieg’nhaus – Architektur, Achtsamkeit & alpiner Lebensstil

Das Stieg’nhaus beschreibt sich selbst als „Design Boutique Hotel“ – ein Ort, an dem Architektur und Natur in einen stillen Dialog treten.
Großzügige Suiten, klare Formen, hochwertige Materialien und eine bewusste, regionale Kulinarik schaffen einen Ort, an dem Zeit langsamer wird.

Der Spa-Bereich lädt zum Entspannen ein, während Fitnessraum, Panoramablicke und die Kraft der umliegenden Berge Körper und Geist neu ausrichten.
Ein Haus, das nicht übertreibt, sondern durch Ruhe, Qualität und Atmosphäre wirkt.

Ein Hideaway für Menschen, die Design lieben – und Stille suchen.

Website: https://www.stiegnhaus.at

Vom Tech-Millionär zum Selbstexperiment: Ein Leben als Upgrade

Es gibt Menschen, die machen eine Diät. Andere starten ein Fitnessprogramm. Bryan Johnson hingegen hat sich für etwas entschieden, das man wohl eher als Metamorphose bezeichnen könnte. Aus einem Tech-Millionär wurde ein selbsternanntes Upgrade des Homo sapiens – ein wandelndes Betriebssystem, das lieber Protokolle schreibt, als Geburtstagskuchen zu essen.

Willkommen zum teuersten Upgrade der Welt: Bryan Johnson v1.0

Für den Preis eines kleinen Privatjets bekommt man einen Mann, der sich weigert, wie der Rest von uns biologisch abzubauen.

SPECS:
– Prozessor: menschliches Gehirn, läuft auf Kernel-Support
– RAM: täglich 111 Supplemente
– Akku: 8 Stunden Schlaf, null Alkohol, null Zucker – also quasi endlos
– OS: „Blueprint 3.2“ – Bugfixes inklusive, falls die Haut zu sehr knittert

Was kann das System?

– Organe wie frisch aus dem Karton
– Fitnesswerte, die jeden Personal Trainer in Panik versetzen
– Ein Lebensstil, der klingt wie ein Elon-Musk-Experiment – nur ohne Raketen

User Experience:

Funktioniert nur, wenn man bereit ist, sich komplett in Excel-Tabellen zu verwandeln.
Emotionale Features (Pizza, Bier, spontane Nachtaktionen) sind leider nicht kompatibel.

Fazit:

Ein Mensch als iPhone-Update – faszinierend, teuer, nicht wirklich alltagstauglich.
Für Early Adopters, die finden, dass Sterblichkeit ein altmodisches Feature ist.

Bewertung: ★★★★☆☆☆ (7/10)
Cool zum Anschauen, aber die Garantiebedingungen sind noch unklar.

Wer leben möchte wie Bryan Johnson:

bryanjohnson.com

Alles verwandelt sich – der Mensch, die Gesellschaft, die Politik, die Natur. Doch was bleibt, wenn alles im Wandel ist?

Ovid wusste es schon: Alles fließt. Seine antiken Metamorphosen beschreiben Verwandlung als Schicksal – göttlich, poetisch, unausweichlich. Heute, in einer Zeit von Selbstoptimierung, Identitätswechseln und digitaler Dauerperformance, erleben wir die modernen Varianten dieser alten Geschichte: Wir verwandeln uns nicht in Bäume oder Sterne, sondern in Avatare, Algorithmen und Marketingkonzepte.

Die Metamorphose der Welt

Nicht nur der Mensch verändert sich, auch die Welt selbst durchläuft atemberaubende Wandlungen. Demokratien, einst Felsblöcke der Stabilität, erodieren im Zeitraffer. Politik wird zur Bühne, Parteien zu Influencer-Clubs – und Ovid hätte wohl seine Freude daran: Minister als Gestaltwandler, die täglich neue Rollen annehmen.

Noch gewaltiger ist die Verwandlung der Natur. Der Klimawandel ist die Metamorphose des Planeten in Echtzeit: Gletscher schmelzen, Flüsse versiegen, Landschaften verwandeln sich. Wir nennen es Transformation und hoffen, sie gestalten zu können – doch die Frage bleibt: Retten wir die Welt, oder versucht die Welt, uns zu retten?

Die Metamorphose des Ichs

Identität ist heute kein festes Gebilde mehr, sondern ein Abomodell – monatlich kündbar, jederzeit erweiterbar. Zwischen Selbstoptimierung und Selbstinszenierung oszilliert das moderne Ich. „Du kannst alles sein“, heißt es – und doch bedeutet das vor allem: Du musst alles sein.

Der Körper ist längst Teil dieser Transformation. Was einst „Leib“ hieß, ist heute „Projekt“. Fitness, Ernährung, Ästhetik – Algorithmen diktieren, was schön, gesund und erfolgreich zu sein hat. Selbst unsere Psyche wird zur Bühne: Depressionen werden zu Stories, Erschöpfung zu Wachstumserzählungen.

Liebe, Beziehungen, Intimität

Auch die Liebe ist ein Experimentierfeld der Metamorphose geworden. Beziehungen transformieren sich in Zyklen von Version 1.0 bis 4.7 – mit Updates, aber ohne Garantie. Intimität ist Performance, Therapie und Währung zugleich. Wir verwandeln uns – je nach Algorithmus, Partner oder Moment – in Begehren oder Begehrte, manchmal nur noch in Vorschläge im digitalen Strom.

Die Kunst der Metamorphose

Wie also umgehen mit all diesen Verwandlungen? Vielleicht, indem wir lernen, sie nicht nur zu ertragen, sondern zu gestalten. Eine neue Kunst der Metamorphose bedeutet, Wandel als Freiheit zu begreifen – als Möglichkeit, sich neu zu erfinden, Masken abzulegen oder bewusst neue anzunehmen.

Denn Veränderung ist kein Feind, sondern unser natürlichster Zustand. Die Frage ist nicht, ob wir uns verwandeln – sondern wie.

Shimei Nakaoji und die Kunst, jung zu bleiben

In Okinawa, wo Menschen so alt werden wie kaum anderswo auf der Welt, läuft Shimei Nakaoji jeden Tag. Mit 87 Jahren trotzt er der Zeit – nicht aus Pflicht, sondern aus purer Lebensfreude.

Jeden Morgen schnürt Shimei Nakaoji seine Laufschuhe und macht sich auf den Weg. Für den 87-Jährigen ist das tägliche Laufen nicht nur Bewegung, sondern eine stille Suche nach Ewigkeit – eine Art, die Jugend im Herzen zu bewahren. Auf Okinawa, der japanischen Insel der Hundertjährigen, hat Nakaoji eine Philosophie des Lebens entwickelt, die weit über Fitness hinausgeht. Es ist sein Weg, der Zeit nicht einfach nachzugeben, sondern sie mit jedem Schritt neu zu gestalten.

Eine Meditation in Bewegung

Nach dem Tod seines Vaters reiste Regisseur Alex Lockett nach Okinawa. Er wollte verstehen, was ein langes Leben wirklich ausmacht – und traf auf Shimei Nakaoji. Aus einem geplanten Interview wurde ein stiller, poetischer Kurzfilm: Running Against Time. Darin zeigt Lockett nicht nur Nakaojis Laufstil, sondern auch seine Geisteshaltung – sein unbändiges Vorwärtsschauen, seine spielerische Leichtigkeit.

„Nakaoji-san hat mir gezeigt, dass es bei Langlebigkeit nicht nur darum geht, Jahre zum Leben hinzuzufügen, sondern Leben zu den Jahren.“
– Alex Lockett

Bewegung als Lebenselixier

Für Nakaoji ist das tägliche Laufen eine Art Meditation. Jeder Schritt verbindet ihn mit seinem Körper, seiner Umgebung und einem tieferen Sinn für das Leben selbst. Lockett beschreibt den Film als „Meditation über Bewegung als Lebenslinie, als Geisteshaltung und als spirituelle Haltung“.

Die Kraft der Verspieltheit

Was Nakaoji dabei antreibt, ist weniger der Wunsch, ewig zu leben, als vielmehr die Freude, jung zu bleiben. Im Laufen findet er Neugier, Energie und jene kindliche Verspieltheit, die wir im Alltag so oft verlieren. Es ist dieser Geist, der ihn jeden Morgen antreibt – und der zeigt, dass das Geheimnis der Langlebigkeit oft nicht im Stillstand, sondern im sanften, stetigen Weitergehen liegt.

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