Zwischen digitaler Erschöpfung und der heilenden Kraft der Natur

Die Schweizer Outdoor-Marke Mammut startet mit der Kampagne „Take a Hike“ eine bemerkenswerte Initiative gegen die zunehmende Negativität im digitalen Raum. Im Zentrum steht „Cliff“, ein eigens entwickelter KI-Chatbot, der toxische Kommentare im Internet erkennt – und den Menschen dahinter eine überraschend einfache Lösung anbietet: Raus aus dem Feed, hinein in die Berge.

Was zunächst provokant klingt, berührt ein hochaktuelles gesellschaftliches Thema. In einer Welt, die auf maximale Bequemlichkeit optimiert wurde, scheint die innere Unruhe vieler Menschen stetig zuzunehmen. Kommentarspalten werden zu Ventilen für Frustration, Wut und Überforderung. Mammut begegnet diesem Phänomen nicht mit weiterer digitaler Ablenkung, sondern mit einer Einladung zur echten Erfahrung – zur körperlichen Anstrengung, zur Natur und zur Perspektive.

Die Berge als Gegenentwurf zur „Ease Culture“

Mammut beschreibt die heutige Gesellschaft als geprägt von einer chronischen „Ease Culture“ – einer Kultur permanenter Vereinfachung, die paradoxerweise zu mehr Gereiztheit führt. Die Kampagne stellt dem digitalen Dauerstress bewusst die transformative Kraft der Berge gegenüber.

„Scrollen ist keine Lösung. Anstrengung schon“, erklärt Nic Brandenberger, CMO von Mammut. Die Aussage trifft einen Nerv unserer Zeit: Während Algorithmen permanent um Aufmerksamkeit kämpfen, wächst gleichzeitig die Sehnsucht nach Stille, Klarheit und echter Verbindung – mit der Natur und mit sich selbst.

Gerade im Kontext von Mindful Living wirkt „Take a Hike“ wie ein kultureller Gegenpol zur digitalen Überreizung. Die Kampagne erinnert daran, dass Wohlbefinden oft dort beginnt, wo Komfort endet.

KI trifft Achtsamkeit: Wie „Cliff“ funktioniert

Der KI-gestützte Bot „Cliff“ analysiert Tausende Kommentare auf Plattformen wie YouTube oder X und erkennt Momente erhöhter Frustration. Entwickelt wurde das System von DEPT® auf Basis von Python, Google Cloud und Gemini-Technologie. Ziel ist es, digitale Aggressionen nicht zu verstärken, sondern umzulenken.

Bis zu 600 relevante Konversationen pro Tag werden identifiziert und mit der simplen Botschaft beantwortet: „Take a Hike!“ – diesmal wortwörtlich gemeint.

Die Idee dahinter wirkt fast poetisch: Technologie wird genutzt, um Menschen wieder weg vom Bildschirm und zurück in die Natur zu führen.

Wissenschaftlich belegt: Natur verändert unser Denken

Besonders spannend ist die wissenschaftliche Grundlage der Kampagne. Mammut verweist auf Studien, die zeigen, dass bereits 90 Minuten in der Natur negative Gedankenspiralen deutlich reduzieren können. Gleichzeitig sinkt die Aktivität in Hirnregionen, die mit psychischen Belastungen in Verbindung stehen.

Eine weitere Studie belegt, dass mehrere Tage intensiver Naturaufenthalt ohne digitale Medien die kreative Problemlösungsfähigkeit um bis zu 50 Prozent steigern können.

Diese Erkenntnisse passen perfekt zur Philosophie von Mindful Living: Bewusste Entschleunigung, Naturverbundenheit und körperliche Erfahrung werden zunehmend zu essenziellen Ressourcen mentaler Gesundheit.

Wenn Outdoor mehr wird als ein Lifestyle

Mammut gelingt mit „Take a Hike“ weit mehr als klassische Markenkommunikation. Die Kampagne positioniert Outdoor nicht als sportliches Image, sondern als gesellschaftlich relevante Form moderner Selbstfürsorge.

Gerade in urbanen Lebenswelten, in denen mentale Erschöpfung längst zum Alltag geworden ist, erhält das einfache Gehen in der Natur eine neue Bedeutung. Wandern wird zur stillen Rebellion gegen digitale Überlastung. Berge werden zu Räumen emotionaler Regeneration.

Mit geplanten Guerilla-Installationen in stressbelasteten Städten möchte Mammut diese Botschaft künftig auch physisch erlebbar machen.

Fazit

„Take a Hike“ ist mehr als eine Kampagne – es ist ein zeitgeistiger Kommentar zur Beziehung zwischen Technologie, mentaler Gesundheit und Natur. Mammut zeigt, wie Marken heute Haltung zeigen können: nicht laut, sondern relevant.

Vielleicht liegt die Zukunft des digitalen Wohlbefindens tatsächlich nicht in noch mehr Technologie, sondern in einem einfachen Schritt hinaus in die Berge.

Im Entwicklungsgebiet Wendelstrand nahe Göteborg soll in einem stillgelegten Steinbruch eine ökologisch und sozial nachhaltige Siedlung wachsen. Die Architekten von Snøhetta zeigen mit ihrem Masterplan und dem Lakehouse, wie man Stadtplanung und Wohnbau neu denken kann.

Bagger und Abbruchmaschinen haben über die Jahre eine tiefe Wunde in die Landschaft gerissen. Doch schon bald wird der Steinbruch am Ufer des idyllischen Sees Landvettersjøen Geschichte sein. An seine Stelle tritt eine sozial und ökologisch nachhaltige Wohnsiedlung mit dem Namen Wendelstrand. Neben unterschiedlichen Typologien des Wohnens sieht der Masterplan vor allem viel naturnahen Grünraum vor, der sich durch die Anlage schlängelt und schließlich auf der Dachlandschaft des Lakehouse endet. Von hier hat man eine großartige Aussicht über die Wald- und Seelandschaft ringsum.

Wendelstrand ist ein Sehnsuchtsort für das Wohnen im Grünen. Man lebt hier in direktem Kontakt mit der Natur und Göteborg, die zweitgrößte Stadt Schwedens, liegt nur 15 Minuten entfernt. Eine kurze Autofahrt, auf die künftige Bewohner der autarken Community eigentlich nicht angewiesen sind.

Keine weitere Satellitenstadt

„Was als hehres Konzept für ein heilsames Pflaster über der Wunde im Boden begann, hat sich nun als Gartenstadt mit unterschiedlichen Haustypologien manifestiert, die für jede Familie etwas bereit hält“, erklärt das norwegische Architekturbüro Snøhetta die Entstehung des Projektes. „Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.“

Unsere Ambition war es, etwas zu schaffen, das über ein konventionelles Wohnquartier hinausgeht und mit traditionellen Haustypologien bricht.

Snøhetta, Architekturbüro

Mit den ökologisch bedenklichen Satellitenstädten wird die neue Siedlung nicht viel gemeinsam haben. Im Gegenteil. Der Masterplan ist bemüht, die Fehler der autozentrierten Stadtplanung der Vergangenheit auszumerzen. Wendelstrand soll kein Wohngebiet für Pendler werden, sondern eine vollwertige kleine Stadt im Grünen mit all der Infrastruktur, die es dafür braucht. 

Die neue Normalität des Arbeitens

Diese Infrastruktur findet man gebündelt im Lakehouse, das sich mit seiner gerundeten Form in die Landschaft schmiegt. „Das Design des Lakehouse folgt der natürlichen Topografie und lädt mit seiner nachhaltigen Materialität Menschen dazu ein, sich in ihm, auf ihm und um ihn zu bewegen“, heißt es von Seiten der Architekten.

Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt.

Snøhetta, Architekturbüro

Die Bewohner können in dem multifunktionalen Gebäude einkaufen, essen gehen, Konzerte besuchen, ihre Fitness trainieren und in der Wellness-Oase entspannen. Damit sie auch zum Arbeiten nicht in die Stadt fahren müssen, können sie im Gemeinschaftscenter Büroflächen und Co-Working-Spaces mieten.

„Lokale und flexible Büroräumlichkeiten bieten nicht nur eine Alternative für das Arbeiten am Küchentisch, man spart auch wertvolle Zeit und CO₂-Emissionen, wenn man nicht in die Stadt pendelt“, so das Architekten-Team über die neue Normalität des Arbeitens.

Vom Apartment bis zur Villa

Dass das Lakehouse im ressourcenschonenden Holzbau errichtet wird, versteht sich dabei von selbst. Das gilt auch für all die unterschiedlichen Wohn-Typologien, die auf einer Gesamtfläche von 70.000 Quadratmetern entstehen werden und auch Betreuungseinrichtungen für Kleinkinder und Senioren bieten sollen. Dabei reicht das Angebot an Wohnraum von Reihenhäusern und Apartmentblocks bis hin zu Einfamilienhäusern und Villen.

Vom mitwirkenden Architekturbüro Tham & Videgård stammt der Entwurf für eine Reihe an Einfamilienhäusern, den sogenannten Vertical Villas. Ihre trapezoide Dachform und die unterschiedlichen Farben der Holzfassade geben ihnen ein verspieltes Erscheinungsbild. Das schwedische Büro White Arkitekter, das sich im konstruktiven Holzbau bereits einen Namen gemacht hat, liefert das Design für die mehrstöckigen Wohnhäuser der Siedlung.

Ein Prototyp aus Holz

„In vielerlei Hinsicht fungiert das Lakehouse als eine Art Prototyp für das gesamte Areal und die übergeordnete Idee dahinter“, erklärt Joakim Garfvé, einer der Gründer des Immobilien-Developers Next Step Group und Bauherr des Projektes. 

„Mit dem Fokus auf Holz als Baumaterial kann der ökologische Fußabdruck reduziert werden – nicht nur in Schweden, sondern in der gesamten nordischen Region“, ergänzt Rikard Jaucis, einer der leitenden Architekten von Snøhetta.

Die neue Stadt vom Reißbrett versteht sich auch als Versuchslabor für innovative Verkehrslösungen wie selbstfahrende Busse, E-Mobilität und Car-Sharing. In erster Linie sollen sich die Bewohner von Wendeltstrand aber mit eigener Kraft fortbewegen – zu Fuß oder mit dem Rad.

Text: Gertraud Gerst
Visualisierungen: Snøhetta, Next Step Group

Die Ästhetik der Gemeinschaft – und ihr Preis

Es ist eines der großen Versprechen unserer Zeit: ein Leben in Verbindung. Mit anderen, mit sich selbst, mit etwas, das über das Funktionale hinausgeht. Flow greift genau dieses Bedürfnis auf – und übersetzt es in Architektur, Services und Sprache. Doch was wie eine neue Form des Wohnens wirkt, ist zugleich ein präzise orchestriertes Geschäftsmodell.

Mehr als ein Zuhause – ein Gefühl zum Einziehen

Wohnen war lange eine Frage von Lage, Fläche und Status. Heute geht es um etwas anderes: Bedeutung.

Flow inszeniert das Zuhause als Erlebnisraum – als Ort, der nicht nur schützt, sondern formt. Räume werden zu Katalysatoren für Begegnung, Design zur Einladung zur Interaktion. Alles wirkt durchdacht, weich, fast intuitiv.

Und genau darin liegt die Faszination:
Hier wird nicht einfach gewohnt – hier wird ein Lebensgefühl kuratiert.

„Good People“ – oder die Sehnsucht nach Zugehörigkeit

Die vielleicht stärkste Währung unserer Gegenwart ist nicht mehr Besitz, sondern Zugehörigkeit.

Flow versteht das.
Und baut darauf ein gesamtes System auf: Events, geteilte Räume, digitale Plattformen – alles darauf ausgelegt, Verbindung zu erzeugen.

„Good People“ ist dabei mehr als Marketing. Es ist ein Versprechen von Nähe in einer zunehmend fragmentierten Welt.

Doch wer definiert eigentlich, was „good“ ist?
Und kann Gemeinschaft entstehen, wenn sie von Anfang an designt wurde?

Das Betriebssystem für ein besseres Leben

Mit seiner App und seinen Services nähert sich Flow einem fast tech-utopischen Ideal:
Wohnen wird zur nahtlosen Erfahrung, organisiert, optimiert, kuratiert.

Ein Zuhause, das funktioniert wie ein Interface.

Der Alltag wird einfacher – aber auch strukturierter.
Verbindung wird erleichtert – aber vielleicht auch vorgezeichnet.

Die Wiederkehr einer großen Idee

Die Idee ist nicht neu. Co-Living, Shared Spaces, Community-Konzepte – all das existiert bereits.

Doch Flow denkt es konsequenter:
nicht als Alternative zum Wohnen, sondern als neue Norm.

Es ist der Versuch, Leben selbst als Produkt zu gestalten –
ästhetisch, emotional und skalierbar.

Adam Neumann und die Logik des „We“

Mit Adam Neumann steht eine Figur hinter Flow, die wie kaum eine andere für visionäre Größe und spektakulären Fall steht.

Schon bei WeWork war die Idee größer als das Produkt:
Gemeinschaft als Geschäftsmodell, Zugehörigkeit als Marke.

Flow wirkt wie die nächste Iteration dieser Denkweise – nur leiser, reifer, vielleicht strategischer.

Doch die zentrale Frage bleibt:
Ist es diesmal nachhaltiger – oder nur subtiler inszeniert?

Wenn Gemeinschaft zur Ware wird

Flow bewegt sich auf einem schmalen Grat.

Auf der einen Seite:
der ehrliche Versuch, neue Formen des Zusammenlebens zu schaffen.
Ein Gegenentwurf zu Isolation, Anonymität und urbaner Entfremdung.

Auf der anderen:
ein hochkapitalisiertes Unternehmen, das genau diese Sehnsüchte erkennt – und monetarisiert.

Die Ästhetik ist warm, die Sprache weich.
Doch im Kern bleibt es ein System, das skaliert werden soll.

Und vielleicht ist genau das die eigentliche Innovation:
dass sich Kapital heute nicht mehr kalt anfühlt, sondern wie Gemeinschaft.

Flow ist kein Widerspruch – sondern ein Spiegel unserer Zeit.

Ein Konzept, das zeigt, wie sehr wir uns nach Verbindung sehnen.
Und wie geschickt diese Sehnsucht gestaltet, verpackt und verkauft werden kann.

Die Frage ist nicht, ob das funktioniert.
Sondern, wie bewusst wir darin leben wollen.

Ein oder zwei Steinwürfe entfernt von den Carrara-Marmorsteinbrüchen nahe von Pietrasanta liegt die Locanda al Colle, wo Kunst den Geist des Hauses prägt. Die Umgebung hat sie hierhergebracht, und das Boutiquehotel trägt sie weiter, als wäre es selbst ein Atelier mitten in der Landschaft.

Er ist weiß. Er ist zeitlos. Und trägt seit Jahrhunderten die Sehnsucht nach Form in sich – jener Marmor, den schon Michelangelo so liebte, weil er darin bereits die Skulptur sah, die nur darauf wartete, freigelegt zu werden. In Carrara werden die Blöcke des kostbaren Steins seit Jahrhunderten aus den Bergen geholt. Wer herausfinden möchte, ob ihn beim Anblick des Steins eine ähnliche Inspiration erfasst wie einst Michelangelo, kann den Steinbruch gemeinsam mit der Schweizer Bildhauerin Maja Thommen erkunden – und sogar selbst Hand anlegen.

Die Figur war schon in dem rohen Stein drin. Ich musste nur noch alles Überflüssige wegschlagen.

Michelangelo

Maja Thommen, die der Locanda al Colle sehr verbunden ist, lebt und arbeitet in der Nähe von Pietrasanta. Jener Stadt, die als intellektuelles Zentrum für Skulptur und Marmorverarbeitung gilt. Neben zahlreichen Galerien befindet sich hier auch das Museo dei Bozzetti mit seinen 700 zeitgenössischen Gipsentwürfen von Skulpturen von über 350 internationalen Künstler und Künstlerinnen.

Nicht weit entfernt, weht dieser künstlerische Atem über die Stadt bis zur Locanda al Colle hinein. Hier, zwischen sanften Hügeln, Olivenhainen und jahrhundertealten Gärten, sorgt Riccardo dafür, dass das das künstlerische Erbe weitergetragen wird.

Ausstellungen im herkömmlichen Sinn gibt es hier nicht, die Locanda al Colle lebt mit der Kunst. Viele Werke werden ins Haus geholt, von Gästen gekauft und durch neue ersetzt. Es ist ein lebendiger natürlicher Prozess an dem etwa Sebastian Bianco, Claudia Gama, Daniele Guidugli, Max Lamb, Libero Maggini, Paul Mercier, und Maja Thommen beteiligt sind.

Andere Stücke, darunter Skulpturen, Fotografien, Vasen, Lampen, Gemälde hat Riccardo über die Jahre hinweg gesammelt. Ihnen gebührt einer fixer Platz in seinem Herzen und in der Locanda.

Die Ausstellungsflächen müssen im Einklang mit ihrer Umgebung stehen. Deshalb bewerte ich sowohl Form als auch Material und Farbe. Die Auswahl der Künstler und Künstlerinnen entsteht meist aus Begegnungen und einem persönlichen Gefühl dafür – manchmal finde ich sie, manchmal finden sie mich.

Riccardo Barsottelli

Locanda al Colle is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Locanda Al Colle; Elisa Garbarino

Zwischen Natur, Technologie und neuer Folklore

Mit der Fall/Winter 2026 Kollektion „Super Nature“ entwirft Nicolas Ghesquière für Louis Vuitton eine visionäre Landschaft aus Kleidung. Berge, Wälder und weite Horizonte bilden dabei nicht nur die Inspirationsquelle – sie werden selbst zum gestalterischen Prinzip.

Mode entsteht hier im Dialog mit Klima, Umgebung und Bewegung. Kleidung wird zum Ausdruck eines Lebens im Freien, geprägt von Schutz, Ausdauer und Freiheit. Das Ergebnis ist eine Kollektion, die Natur nicht imitiert, sondern sublimiert – als moderne Interpretation von Landschaft, Erinnerung und kulturellem Erbe.

Kleidung als Topografie

Die Silhouetten erinnern an Kleidung, die aus dem Leben mit der Natur heraus entstanden ist – ähnlich traditionellen Trachten, die Zugehörigkeit und Geschichte sichtbar machen. Doch statt Nostalgie entsteht eine neue Folklore für die digitale Gegenwart.

Materialien erzählen dabei von Landschaften:

• Animaliermuster, neu interpretiert auf Canvas und Denim
• Florale Lederapplikationen, die wie imaginierte Pflanzen wirken
• Strukturierte Lederoberflächen, die an Holz, Rinde oder Stein erinnern

Stoffe werden zu Collagen, die sich über den Körper legen wie geografische Karten. Jede Naht, jede Textur wirkt wie ein Fragment einer größeren Landschaft – geformt durch Erinnerungen, Bewegung und Erfahrung.

Technologie trifft Handwerk

Ein zentrales Thema der Kollektion ist das Zusammenspiel von modernster Technologie und traditionellem Savoir-faire.

Neue Materialien entstehen durch experimentelle Techniken:

• 3D-gedruckte Knöpfe, die an Mineralien erinnern
• Absätze mit Geweihformen
• vegane Felle, die neue Texturen schaffen
• Leder, das durch spezielle Gerbtechniken die Haptik von Holz annimmt

Diese Transformationen wirken fast surreal – als würde Natur durch Technologie neu entstehen. Genau hier liegt der Reiz der Kollektion: zwischen Handwerk, Innovation und Imagination.

Reisebegleiter für eine neue Welt

Als Maison mit Wurzeln im Reisegepäck-Handwerk denkt Louis Vuitton auch Accessoires als Begleiter der Bewegung.

Ein besonderes Comeback feiert die Noé Bag, deren ursprüngliche Proportionen und Farben von 1932 wieder aufgegriffen werden. Sie wirkt wie eine Zeitreise – ein tragbares Zuhause für moderne Entdecker:innen.

Schmuckstücke greifen wiederum die ikonische Formensprache der Trunks auf:

• Ohrringe
• ein Ring
• ein Collier

Alle besetzt mit den charakteristischen Nagelköpfen der Louis Vuitton Koffer, eine subtile Hommage an das Erbe der Maison. Inspiration liefert dabei auch eine Neuinterpretation von Arbeiten des Fotografen und Künstlers Man Ray.

Eine futuristische Landschaft im Louvre

Die Präsentation der Kollektion fand in der Cour Carrée des Musée du Louvre statt. Für die Inszenierung entwarf Production Designer Jeremy Hindle eine abstrakte Landschaft – eine Art Neo-Natur, gesehen durch das Prisma der Zukunft.

Innen und Außen verschmelzen zu einer Bühne, auf der die Models wie Teil eines lebendigen pastoralen Gemäldes erscheinen. Das Setting wirkt gleichzeitig archaisch und futuristisch – eine Sci-Fi-Fabel über Mode und Natur.

Mode als Echo der Welt

Mit Super Nature zeigt Nicolas Ghesquière, dass Mode nicht nur Kleidung ist, sondern ein Spiegel unserer Beziehung zur Welt.

Die Kollektion verbindet Vergangenheit und Zukunft, Handwerk und Technologie, Natur und Imagination. Sie erzählt von Bewegung, Entdeckung und der Sehnsucht nach Verbindung – mit Landschaften, Kulturen und uns selbst.

Es gibt Orte, die man nicht besucht – sondern betritt wie einen Gedanken.
An der rauen Nordküste der Azoren, wo der Atlantik gegen vulkanisches Gestein atmet und das Licht den Tag leise neu ordnet, liegt das Santa Bárbara Eco-Beach Resort.
Ein Rückzugsort, der weniger Hotel sein will als Haltung. Santa Bárbara Eco-Beach Resort ist Teil der kuratierten Auswahl von Lifestylehotels.

Gedacht wurde dieser Ort von João Reis, einem leidenschaftlichen Surfer. Wer diesen Hintergrund kennt, versteht sofort: Hier wird nicht gestaltet, um zu kontrollieren – sondern um Raum zu lassen. Für Natur. Für Stille. Für den richtigen Moment.

Ein Ort, der wartet

Surfer folgen keinem Zeitplan. Sie lesen Wind, Gezeiten und Licht.
Genau dieses Prinzip durchzieht das Santa Bárbara Eco-Beach Resort. Die Eco Lodges liegen selbstverständlich in der Landschaft, fast so, als wären sie schon immer Teil von ihr gewesen. Holz, Stein und Textilien altern mit Würde, Farben spiegeln Meer, Sand und Himmel.

Nichts drängt sich auf. Alles fügt sich ein.
Ein Ansatz, der perfekt zur Philosophie von Lifestylehotels passt: Individualität statt Inszenierung, Authentizität statt Oberfläche.

Farm to Table als gelebte Beziehung

Nähe zur Natur verändert den Blick auf Ressourcen.
Im Santa Bárbara Eco-Beach Resort wird Farm to Table nicht erzählt, sondern gelebt. Gemüse aus dem eigenen Garten, Fisch aus den umliegenden Gewässern, Produzent:innen von der Insel São Miguel.

Die Küche ist ruhig, klar und ehrlich.
Essen wird hier zu einer Form von Achtsamkeit – ein Dialog zwischen Insel, Jahreszeit und Mensch.

Luxus ohne Lautstärke

Was diesen Ort auszeichnet, ist seine Zurückhaltung.
Yoga, Surfen, lange Spaziergänge entlang der Küste oder einfaches Verweilen – alles darf, nichts muss. Die Natur gibt den Takt vor, nicht das Programm.

Es ist genau diese Form von stiller Qualität, die das Santa Bárbara Eco-Beach Resort zu einem stimmigen Mitglied der Lifestylehotels Collection macht: Orte, die nicht gefallen wollen, sondern berühren.

Zeit neu denken

Am Ende bleibt kein Spektakel, sondern ein Gefühl von Erdung.
Das Verständnis, dass Luxus im Weglassen liegt. Dass Nachhaltigkeit mit Aufmerksamkeit beginnt. Und dass ein Hotel, gedacht wie eine Surf-Session, vielleicht die zeitgemäßeste Antwort auf unsere Sehnsucht nach Tiefe ist.

Natürlich ließe sich der Küglerhof einfach beschreiben. Noch schöner ist es jedoch, das kleine Boutiquehotel in Südtirol oberhalb von Meran mit allen Sinnen zu erfassen.

Und jene unscheinbaren Details hervorzuheben, die verborgen bleiben, wenn man ihnen nicht bewusst Aufmerksamkeit schenkt. Was also können wir hier, in Karoline Dilitz’ Refugium, sehen, riechen, schmecken, fühlen und hören?

Sehen

Meran liegt einem zu Füßen, dahinter die Berge, darüber der Himmel. Dem Ausblick entkommt man nicht. Er raubt einem den Atem und befriedigt die Sehnsucht nach Weite. Und doch sieht man in ihm stets etwas Neues. Je nach Jahreszeit ist er weich, klar oder dramatisch. Manchmal grau oder blau, dann wieder rosa oder golden.
Was draußen beginnt, setzt sich drinnen fort. Viele Fenster, Licht und klare Linien. Alte Mauern treffen auf moderne Architektur. Einladende Sitzgelegenheiten sind Inseln der Stille, der Gedanken und Konversation. Kunst und Designobjekte erzählen Geschichten.
Der Küglerhof strahlt Ruhe aus und gleichzeitig Leben. Herzliche Mitarbeiter*innen, die sich leise bewegen. Gäste mit einem Cappuccino auf der Terrasse oder einer Tageszeitung in der Hand. Paare, die genießen. Wanderer, die aufbrechen. Und wieder ankommen, um durchzuatmen.

Riechen

Wäre der Küglerhof ein Parfum, so würde er nach Bergluft, warmem Holz und Blumenwiese riechen. Warme Sonne trifft auf Holz. Das Gras ist frisch gemäht. Ein Duft nach Kräutern und Erde, nach feuchter Herbstluft oder frühlingshaften Apfelblüten liegt in der Luft.
Es riecht nach Kaffee und Küglerhof-Kerzen, nach frischer Wäsche und Freiheit. Aus der Küche entfalten sich Aromen zwischen italienischer Leichtigkeit und Südtiroler Bodenständigkeit: Brühe, Kräuter und Butter, manchmal duftet es süß nach Gebäck, manchmal herzhaft nach Braten.

Schmecken 

Einen Signature Dish gibt es nicht. Alles schmeckt nach Liebe. Das hausgemachte Brot. Die Pasta. Es sind einfache Gerichte mit besten Zutaten. Warm, rund, ausgewogen und ehrlich. Im Frühling nach viel Grün und Kräutern. Im Sommer leicht und frisch, beerig und süß. Im Herbst ein bisschen schwerer, nach Braten und Knödeln, Kastanien und Äpfeln. Ein Südtiroler Blauburgunder gehört immer dazu. Es mundet im Küglerhof.

Fühlen

Im Winter wirkt der Ort still und kühl, fast ein wenig verlassen. Dann kehrt Ruhe ein. Mit dem Frühling jedoch, durch Sommer und Herbst hindurch, füllt er sich spürbar mit Leben. Offen, leicht, lebendig, trubelig und gesellig. Ganz natürlich. Es ist eine Einladung, barfuß über Steine und durch grünes Gras zu gehen. Das kühle Wasser auf der Haut zu spüren, wenn man in den Pool gleitet – und dieses feine Prickeln, wenn man wieder auftaucht. Es ist auch eine Einladung, sich einhüllen zu lassen: von der wohltuenden Wärme der Sauna, von einer Tasse Kaffee, von Decken auf der Terrasse und von der besonderen Stimmung im Haus.

Dass die Gäste sich wohlfühlen, das spürt man. Sie sagen es meist, was ein schönes Kompliment ist. Sie verweilen, sie genießen und viele kommen immer wieder. Die Verbindung beginnt spätestens mit dem Händedruck bei der Begrüßung.

Hören

Um sechs Uhr morgens ist es noch still. Vögel zwitschern leise, der Nachbarshahn kräht. Erste Schritte sind auf dem Kies zu hören. In der Ferne klingen Kuhglocken. Und hier und da ein Sprung in den Pool. Tassen klirren. Eine Boccia-Kugel rollt dumpf über die Wiese, stößt an eine andere, dann Stille.
Beim Blick in die Weite hört man das Einatmen der Gäste – und das noch tiefere Ausatmen. Drinnen erklingt leise Musik. Draußen jedoch spielt die Natur ihre eigene.
Gegen Abend knackt das Feuerholz im Kamin. Gespräche werden leiser, intimer. Und vor dem Schlafengehen liegt noch ein herzliches „Gute Nacht“ oder „Buona Notte“ in der Luft.

Küglerhof is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Gerd Eder; Franziska Unterholzner

Wenn Mythologie den Kosmos berührt

Was passiert, wenn zeitlose Mythen auf modernste Raumfahrt treffen? Der chinesische Multimedia-Künstler Jacky Tsai hebt mit Chang E Flying to the Moon nicht nur symbolisch ab, sondern schickt die legendäre Mondgöttin buchstäblich ins All – auf der weltweit ersten vollständig kunstbemalten Rakete.

Von der Neuinterpretation traditioneller chinesischer Handwerkskunst bis hin zu großformatigen Interventionen, die Kunst in reale Bewegung versetzen: Jacky Tsai hat über Jahre hinweg eine kraftvolle visuelle Sprache entwickelt, die Vergangenheit und Gegenwart Chinas miteinander verbindet. Seine Arbeiten verschmelzen östliche Erzähltraditionen mit zeitgenössischer Ästhetik – poetisch, politisch und stets visionär.

In seinem jüngsten Projekt greift Tsai auf die chinesische Mythologie zurück und rückt die Mondgöttin Chang E ins Zentrum einer intergalaktischen Erzählung. Die Legende wird zur kosmischen Metapher für Sehnsucht, Transformation und kollektive Imagination.

„Mein Kunstwerk auf einer echten Rakete ins All starten zu sehen, war einer der emotionalsten Momente meiner Karriere. Mit diesem Projekt möchte ich unsere gemeinsamen Träume und Vorstellungen tatsächlich in den Kosmos senden.“

In Zusammenarbeit mit dem kommerziellen Raumfahrtunternehmen LandSpace überschritt Tsai Anfang des Jahres eine neue Grenze: Sein Kunstwerk passierte die Kármán-Linie und machte die ZQ-2E Y2 zur ersten vollständig kunstbemalten Rakete im Weltraum. Der begleitende Kurzfilm Chang E Flying to the Moon dokumentiert diesen außergewöhnlichen Prozess und zeigt, wie Kunst, Technologie und Mythos zu einer neuen Form zeitgenössischer Erzählung verschmelzen.

Ein Projekt, das nicht nur Raumfahrt neu denkt, sondern auch die Frage stellt, wie weit Kunst reichen kann – im wörtlichen wie im übertragenen Sinn.

Design als Haltung – und als Versprechen an die Zukunft

Mit der Kollektion Delirium für TM Leader, präsentiert 2025 auf dem Salone del Mobile in Mailand, beweist Karim Rashid einmal mehr, warum er auch nach Jahrzehnten im internationalen Designdiskurs eine unangefochtene Instanz ist. In einer Zeit, in der viele Entwürfe von Reduktion, Neutralität und Nostalgie geprägt sind, setzt Rashid bewusst auf das Gegenteil: Farbe, Emotion, digitale Ästhetik und radikalen Optimismus.

Delirium ist kein leises Design. Es ist ein selbstbewusstes Statement – und genau darin liegt seine Relevanz.

Karim Rashid: Produktivität als kulturelle Kraft

Mit über 4.000 realisierten Designs, mehr als 300 Auszeichnungen und Projekten in über 40 Ländern zählt Karim Rashid zu den produktivsten Designern unserer Zeit. Doch Quantität ist bei ihm nie Selbstzweck. Seine enorme Arbeitsethik ist Ausdruck einer klaren Haltung: Design muss das tägliche Leben verbessern, emotional berühren und zugänglich sein.

Rashid denkt nicht in Objekten, sondern in Systemen, Lebenswelten und Zukunftsszenarien. Seine Entwürfe sind stets Teil eines größeren Narrativs – geprägt von Technologie, Humanismus und der Vision einer besseren, inklusiveren Welt.

Delirium by TM Leader: Eine Kollektion als Gegenwartskommentar

Die Kollektion Delirium, entstanden für TM Leader, übersetzt Rashids Design-DNA in eine neue, expressive Möbelsprache. Organische Formen, fließende Linien und intensive Farben treffen auf präzise Handwerkskunst und innovative Materialien.

Präsentiert auf dem Salone del Mobile, positioniert sich Delirium bewusst jenseits kurzlebiger Trends. Stattdessen formuliert die Kollektion eine klare Antwort auf die Gegenwart: Design darf – und muss – emotional sein. Es darf Freude machen. Und es darf Haltung zeigen.

Farbe, Futurismus und emotionale Intelligenz

Was Rashids Arbeit seit jeher auszeichnet, ist sein kompromissloser Umgang mit Farbe. Wo andere Zurückhaltung üben, setzt er auf visuelle Energie. Doch diese Farbigkeit ist nie dekorativ. Sie ist funktional im emotionalen Sinne.

Rashid versteht Farbe als Werkzeug der Kommunikation, als Mittel gegen visuelle Monotonie und mentale Erschöpfung. Gerade in einer Welt permanenter Krisen wirken seine Entwürfe wie ein bewusstes Gegenprogramm – ein Plädoyer für Optimismus, Sinnlichkeit und digitale Eleganz.

Warum Karim Rashid heute relevanter ist denn je

In einer Designlandschaft, die sich zunehmend im Zitat der Vergangenheit verliert, bleibt Karim Rashid konsequent zukunftsorientiert. Er gestaltet für das Jetzt – und für das, was kommt. Seine Entwürfe reflektieren unsere digitale Realität, unsere Sehnsucht nach Individualität und unser Bedürfnis nach emotionaler Verbindung.

Delirium zeigt eindrucksvoll: Rashids Vision ist nicht gealtert. Sie ist gereift.

„Design ist kein Luxus. Es ist eine Notwendigkeit für ein besseres Leben.“ – Karim Rashid

Mit Delirium für TM Leader unterstreicht Karim Rashid seine Rolle als radikaler Humanist des Designs. Seine Arbeiten sind laut, farbenfroh und unbequem – und genau deshalb unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Design mehr sein kann als Funktion und Form: nämlich eine kulturelle Kraft mit emotionaler Tiefe und gesellschaftlicher Relevanz.

Zwei Nächte in der exklusiven Schlosssuite – mit feinem Schlossfrühstück

Starten Sie stilvoll in die Adventzeit: Am ersten Tag des THE Stylemate Adventkalenders verlosen wir einen Aufenthalt, der strahlt wie der Wörthersee selbst – 3 Tage und 2 Nächte für zwei Personen in der Schlosssuite des Falkensteiner Schlosshotel Velden.

Ein ikonisches Haus, das Eleganz atmet und Geschichte erzählt – und zudem Mitglied von The Leading Hotels of the World ist.

Der Gewinn im Detail

Erleben Sie luxuriöse Ruhe, zeitlose Architektur und exzellenten Service in einer der exklusivsten Suiten Österreichs.
Der Gutschein umfasst:

• 3 Tage / 2 Nächte für zwei Personen
• Unterbringung in der Schlosssuite
• Inklusive feinem Schlossfrühstück
• Einlösbar im Falkensteiner Schlosshotel Velden (nach Verfügbarkeit)

So nehmen Sie teil

1. Öffnen Sie das Kalendertürchen und akzeptieren Sie die Teilnahmebedingungen.
2. Beantworten Sie die Gewinnspielfrage richtig.
3. Bestätigen Sie Ihre Teilnahme.
4. Erhöhen Sie Ihre Gewinnchancen:
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Falkensteiner Schlosshotel Velden

Majestätisch am Ufer des Wörthersees gelegen, verbindet das Falkensteiner Schlosshotel Velden historische Grandezza mit modernem Luxus. Ein Refugium für Genießer, Designliebhaber und alle, die das Besondere suchen.

Von den lichtdurchfluteten Zimmern über das preisgekrönte Spa bis zu den eleganten Restaurants – das Fünf-Sterne-Haus zelebriert anspruchsvolle Gastlichkeit.

Das Schlosshotel Velden war einst aristokratische Sommerresidenz – heute ist es ein Sehnsuchtsort für alle, die Klarheit, Ruhe und außergewöhnliche Ästhetik suchen. Mit seiner Lage direkt am Wörthersee, dem preisgekrönten Acquapura Spa, sorgfältig kuratiertem Interieur und großzügigen Suiten vereint das Hotel Dolce Vita, österreichische Eleganz und mediterranes Lebensgefühl.

Ein Aufenthalt hier bedeutet: Entschleunigung, Ästhetik, Qualität – ein Raum, in dem die Zeit auf die schönste Weise langsamer wird.

Website: https://www.falkensteiner.com/schlosshotel-velden