Was passiert, wenn moderne Neurowissenschaft auf Spiritualität trifft? In der aktuellen Episode des Podcasts Know Thyself spricht die Neurowissenschaftlerin Emily McDonald mit Gastgeber André Duqum über Neuroplastizität, Identität, Intuition und die Frage, warum so viele Menschen sich in ihrem Leben festgefahren fühlen.

McDonald gehört zu einer neuen Generation von Wissenschaftskommunikatorinnen, die komplexe Erkenntnisse aus der Hirnforschung verständlich machen und sie mit Themen wie persönlicher Entwicklung, Bewusstsein und Selbstwirksamkeit verbinden. Im Zentrum des Gesprächs steht die Idee, dass unser Gehirn nicht statisch ist, sondern sich durch Erfahrungen, Aufmerksamkeit und bewusst gewählte Verhaltensweisen ständig verändert.

Besonders spannend ist ihr Ansatz, Identität nicht als Ergebnis von Erfolg zu betrachten, sondern als dessen Ausgangspunkt. Wer ein bestimmtes Leben führen möchte, sollte beginnen, wie die Person zu denken und zu handeln, die dieses Leben bereits lebt. Aus neurowissenschaftlicher Sicht entstehen dadurch neue neuronale Muster, die zukünftiges Verhalten beeinflussen können.

Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist die Rolle des Nervensystems. McDonald erklärt, wie Stress, Angst und übermäßige Reizüberflutung unsere Wahrnehmung prägen und weshalb die Regulation des Nervensystems entscheidend für Klarheit, Kreativität und Intuition sein kann. Themen wie der Vagusnerv, Selbstwahrnehmung und emotionale Resilienz werden dabei aus einer Perspektive beleuchtet, die Wissenschaft und persönliche Erfahrung miteinander verbindet.

Für Leserinnen und Leser der THE Stylemate ist dieses Gespräch vor allem deshalb interessant, weil es eine zentrale Frage unserer Zeit berührt: Wie können wir in einer Welt permanenter Ablenkung wieder Zugang zu unserer inneren Orientierung finden? McDonald liefert keine einfachen Antworten, sondern Denkanstöße – und erinnert daran, dass Veränderung oft mit der Entscheidung beginnt, eine neue Geschichte über sich selbst zu erzählen.

Der Podcast Know Thyself versteht sich als Plattform für Gespräche über Bewusstsein, persönliche Entwicklung und die großen Fragen menschlicher Existenz. Gastgeber André Duqum bringt dafür Wissenschaftler, spirituelle Lehrer und kreative Denker zusammen und schafft einen Raum, in dem unterschiedliche Perspektiven aufeinandertreffen.

Zwischen Tradition und Zukunft: Warum Südkorea zu den faszinierendsten Reisezielen unserer Zeit gehört

Es gibt Orte, die man besucht. Und es gibt Orte, die einen verändern. Südkorea gehört zweifellos zur zweiten Kategorie. Zwischen jahrhundertealten Tempeln, futuristischer Architektur, innovativer Kulinarik und einer Kreativszene, die die Welt prägt, erzählt das Land eine Geschichte von Transformation. Eine Geschichte, die weit über K-Pop, Beauty-Trends oder Design hinausgeht.

Wer heute auf dem Flughafen von Seoul landet, betritt eines der innovativsten Länder der Welt.

Eine Nation mit Hochgeschwindigkeitszügen, digitaler Infrastruktur und globalen Kulturmarken. Ein Land, dessen Musik Stadien auf allen Kontinenten füllt, dessen Filme Oscars gewinnen und dessen Kosmetikindustrie Trends setzt.

Was leicht vergessen wird: Noch vor wenigen Jahrzehnten war Südkorea eines der ärmsten Länder der Welt.

Nach dem Koreakrieg lag das Land weitgehend in Trümmern. Die wirtschaftlichen Perspektiven waren begrenzt, die Infrastruktur zerstört. Kaum jemand hätte damals vorhergesagt, dass ausgerechnet Südkorea zu einer der kulturellen und wirtschaftlichen Erfolgsgeschichten des 21. Jahrhunderts werden würde.

Heute spricht man vom „Miracle on the Han River“ – dem Wunder am Han-Fluss.

Doch vielleicht liegt die wahre Leistung nicht allein im wirtschaftlichen Aufstieg.

Sondern darin, dass Südkorea seine kulturelle Identität nie verloren hat.

Seoul – wo Vergangenheit und Zukunft denselben Rhythmus teilen

Seoul ist keine Stadt, die sich sofort erschließt.

Sie entfaltet sich langsam.

In den frühen Morgenstunden vor dem Gyeongbokgung-Palast. Zwischen den traditionellen Hanok-Häusern von Bukchon. In den stillen Innenhöfen buddhistischer Tempel.

Und gleichzeitig in den futuristischen Kurven des Dongdaemun Design Plaza, den digitalen Fassaden von Gangnam oder den kreativen Vierteln von Seongsu-dong.

Vielleicht liegt genau darin die Magie dieser Metropole.

Hier existieren mehrere Zeitebenen gleichzeitig.

Tradition wird nicht konserviert, sondern weiterentwickelt.

Modernität wird nicht als Bruch verstanden, sondern als Fortsetzung.

Must See in Seoul

Bukchon Hanok Village
Traditionelle koreanische Architektur zwischen engen Gassen und kleinen Innenhöfen.

Gyeongbokgung Palace
Der bedeutendste Königspalast Koreas und ein eindrucksvoller Einstieg in die Geschichte des Landes.

Dongdaemun Design Plaza (DDP)
Die ikonische Architektur von Zaha Hadid gilt als Symbol des kreativen Seoul.

Seongsu-dong
Ehemaliges Industrieviertel, heute Heimat unabhängiger Designer, Concept Stores und innovativer Cafés.

Leeum Museum of Art
Eine außergewöhnliche Verbindung aus traditioneller koreanischer Kunst und zeitgenössischen Positionen.

Wo man in Korea übernachtet

Die Hotelwelt Koreas spiegelt die Vielfalt des Landes wider.

Josun Palace Seoul

Zeitgenössischer Luxus mit spektakulärem Blick über die Skyline von Gangnam. Elegant, zurückhaltend und tief in der koreanischen Gastfreundschaft verwurzelt.

RYSE Hotel Seoul

Im kreativen Viertel Hongdae gelegen. Kunst, Design und urbane Kultur verschmelzen hier zu einem modernen Lifestyle-Hotel.

Rakkojae Seoul

Wer Korea verstehen möchte, sollte zumindest eine Nacht in einem traditionellen Hanok verbringen. Rakkojae zählt zu den schönsten Adressen des Landes.

Signiel Seoul

Untergebracht im Lotte World Tower. Moderne koreanische Luxushotellerie in ihrer vielleicht spektakulärsten Form.

Parnas Hotel Jeju

Auf Jeju Island verbindet sich Natur mit entspanntem Luxus und dem Gefühl, weit entfernt vom Tempo der Großstadt zu sein.

K-Beauty – Schönheit als Ritual

Kaum ein kultureller Export hat die Welt in den vergangenen Jahren so nachhaltig beeinflusst wie K-Beauty.

Doch hinter den innovativen Produkten verbirgt sich eine Philosophie, die weit über Kosmetik hinausgeht.

Schönheit wird in Korea nicht als Korrektur verstanden.

Sie beginnt mit Aufmerksamkeit.

Mit Zeit.

Mit Pflege.

Die tägliche Hautpflege ist weniger Routine als Ritual.

Dieser Gedanke zieht sich durch viele Bereiche des koreanischen Lebens: Qualität entsteht durch Kontinuität.

Wer tiefer eintauchen möchte, sollte durch die Beauty-Distrikte von Myeong-dong spazieren oder die Flagship Stores koreanischer Marken besuchen.

K-Pop und die kreative Explosion

Was einst als regionale Musikszene begann, hat sich zu einem globalen Kulturphänomen entwickelt.

K-Pop prägt heute nicht nur Musik, sondern auch Mode, Design, Social Media und visuelle Kommunikation.

Interessanter als die Musik selbst ist jedoch, was sie über Korea erzählt.

Disziplin und Kreativität.

Perfektion und Emotion.

Tradition und Innovation.

Werte, die sich auch in Architektur, Design und Unternehmenskultur des Landes wiederfinden.

Korean Cinema – Die neue Filmsprache der Welt

Mit Filmen wie „Parasite“ und Serien wie „Squid Game“ hat Südkorea endgültig seinen Platz auf der globalen Kulturkarte eingenommen.

Dabei beeindruckt weniger der kommerzielle Erfolg als die erzählerische Qualität.

Koreanische Filme verbinden gesellschaftliche Themen mit visueller Präzision und emotionaler Tiefe.

Wer Korea bereist, sollte daher auch einen Blick in die unabhängigen Kinos Seouls werfen oder – wenn möglich – das Busan International Film Festival besuchen, das als wichtigstes Filmfestival Asiens gilt.

K-Food – Die Kultur der Fermentation

Die koreanische Küche erlebt aktuell einen ähnlichen Moment, wie ihn die nordische Gastronomie vor einigen Jahren erfahren hat.

Internationale Spitzenköche interessieren sich zunehmend für koreanische Fermentationstechniken, regionale Zutaten und traditionelle Herstellungsverfahren.

Kimchi ist dabei nur der Anfang.

Die eigentliche Entdeckung liegt in den vielen Facetten koreanischer Esskultur.

Von kleinen Straßenständen über traditionelle Tempelküche bis hin zu einigen der spannendsten Fine-Dining-Restaurants Asiens.

Wer Seoul besucht, sollte sich Zeit nehmen.

Nicht nur zum Essen.

Sondern zum Verstehen.

Denn in kaum einer anderen Küche spiegeln sich Geschichte, Landschaft und Kultur so unmittelbar wider.

Jeju Island – Koreas stille Seite

Während Seoul für Dynamik steht, erzählt Jeju eine andere Geschichte.

Vulkanlandschaften, Küstenpfade, Teeplantagen und eine Atmosphäre, die an manchen Stellen eher an Hawaii oder die Azoren erinnert als an Ostasien.

Viele Koreaner reisen hierher, um Abstand vom urbanen Alltag zu gewinnen.

Für Besucher eröffnet sich eine Seite des Landes, die überraschend ruhig, ursprünglich und entschleunigt wirkt.

Warum Korea gerade jetzt relevant ist

Südkorea ist mehr als ein Trend.

Mehr als K-Pop.

Mehr als Hautpflege.

Mehr als Technologie.

Das Land zeigt, wie sich kulturelle Identität und Fortschritt gegenseitig stärken können.

Wie Tradition Inspiration für Innovation werden kann.

Und wie aus den Herausforderungen der Vergangenheit eine kreative Kraft entsteht, die heute Menschen auf der ganzen Welt beeinflusst.

Vielleicht ist genau das die eigentliche Faszination Koreas.

Nicht die Geschwindigkeit seines Aufstiegs.

Sondern die Art und Weise, wie es gelungen ist, dabei seine eigene Geschichte weiterzuerzählen.

Zwischen den weiten Landschaften Colorados und den archaischen Materialien des amerikanischen Südwestens entsteht das Werk eines Künstlers, der seit Jahrzehnten eine außergewöhnliche Verbindung zur Natur pflegt. Der US-amerikanische Bildhauer James Surls zählt zu den prägenden Stimmen der modernen Skulptur. Seine monumentalen Arbeiten aus Holz und Stahl finden sich heute in renommierten Sammlungen wie dem Smithsonian American Art Museum, dem Solomon R. Guggenheim Museum und dem Museum of Modern Art.

Heute arbeitet Surls in seinem Atelier in Carbondale, Colorado, umgeben von der rauen Schönheit der Rocky Mountains. Die Landschaft ist dabei weit mehr als Kulisse. Sie ist Inspirationsquelle, spiritueller Resonanzraum und Lieferant jener Materialien, die seine Skulpturen prägen.

Für den NOWNESS-Film Will of the Wisp begleitet Regisseur Garrett Creamer den Künstler bei einem außergewöhnlichen Vorhaben: dem Transport eines gewaltigen Baumstamms, den Surls auf einem Feld entdeckt hat und der zur Grundlage eines neuen Werkes werden soll. Der Film eröffnet einen seltenen Einblick in den kreativen Prozess eines Künstlers, dessen Arbeiten von physischer Präsenz, organischer Kraft und einer tiefen Achtung vor natürlichen Formen geprägt sind.

Dabei geht es nicht nur um Skulptur. Es geht um Zeit, Vergänglichkeit und die Frage, wie sich der Blick auf das Leben mit zunehmendem Alter verändert. Mit der Gelassenheit eines Menschen, der seit Jahrzehnten mit den Kräften der Natur arbeitet, spricht Surls über Kreativität, Gesundheit und die Überzeugung, dass letztlich alles seinen Platz findet.

„One part artist, poet and philosopher, one part uncompromising Texan.“ – Garrett Creamer

Will of the Wisp ist ein stilles, eindrucksvolles Porträt eines Künstlers, der aus rohen Materialien Werke erschafft, die zugleich kraftvoll und poetisch wirken – und der zeigt, dass wahre Größe oft dort entsteht, wo Mensch und Natur miteinander in Dialog treten.

Über NOWNESS

NOWNESS ist eine globale Videoplattform für Kunst, Kultur, Design, Mode und außergewöhnliches Storytelling. Mit einem kuratierten Ansatz präsentiert NOWNESS Filme, die kreative Perspektiven sichtbar machen und den Blick auf zeitgenössische Kultur erweitern. Die Plattform arbeitet mit einigen der spannendsten Filmemacher:innen, Künstler:innen und Kreativen weltweit zusammen und gilt als eine der wichtigsten Adressen für visuelles Erzählen im digitalen Raum.

Markus Petzl über Disruption, KI und die Illusion von Innovation

Disruption ist eines der meiststrapazierten Schlagworte unserer Zeit – und gleichzeitig eines der am wenigsten verstandenen. Der Transformationsberater Markus Petzl spricht im Interview über kulturellen Widerstand, die Illusion von Innovation und warum Unternehmen lernen müssen, Kontrolle abzugeben. Ein Gespräch über Mut, Chaos, KI und die vielleicht größte Chance unserer Generation.

„Transformation im Kerngeschäft zu starten, ist oft der größte Fehler“

Wenn Sie heute ein traditionelles Unternehmen komplett neu denken müssten – was würden Sie sofort verbieten?

Markus Petzl:
Ganz klar: Ich würde verbieten, Transformation im Kerngeschäft zu starten. Genau dort scheitern die meisten. Der kulturelle Widerstand ist enorm, die Organisation verteidigt sich selbst und plötzlich vergehen Jahre, ohne dass wirklich etwas passiert.

Viel klüger ist es, „on the edge“ zu beginnen: kleine, radikale Einheiten außerhalb des Bestehenden aufzubauen, mit neuen Technologien und neuen Denkweisen. Dort entsteht das Neue – und erst später migriert das alte Geschäft dorthin. Wer im Kern beginnt, kämpft gegen die Vergangenheit. Wer am Rand beginnt, baut Zukunft.

Wann ist ein Unternehmen wirklich disruptiv?

Disruption wird oft als Buzzword verwendet. Wann ist ein Unternehmen tatsächlich disruptiv – und wann nur gut im Marketing?

Markus Petzl:
Disruption erkennt man nicht an Worten, sondern an Wirkung. Ein Unternehmen ist dann disruptiv, wenn es etwas schafft, das andere deutlich schlechter, teurer oder mit weniger Nutzen anbieten. Wenn ein echter Wettbewerbsvorteil entsteht.

Alles andere ist oft nur ein gut inszenierter Nebelwerfer. Viele Marken sprechen von Innovation, aber ihre Produkte erzählen eine andere Geschichte. Wichtig ist auch: Nicht jedes Unternehmen muss ständig disruptiv sein. Aber wenn es behauptet, es zu sein, sollte man es sehen können – nicht nur hören.

Warum Innovation oft scheitert

Viele Unternehmen wollen innovativ sein, scheitern aber in der Umsetzung. Woran liegt das?

Markus Petzl:
An fehlendem Mut und an fehlender Ehrlichkeit. Und beides lässt sich nicht einkaufen.

Viele glauben, sie könnten Innovation einfach zukaufen, etwa durch Start-ups. Aber wenn die eigene Kultur nicht bereit ist, wird das Neue sofort vom Alten „aufgefressen“. Innovation ist kein Projekt, sondern eine Frage von Haltung, Kultur und Spirit.

KI verändert die Spielregeln

Gibt es überhaupt noch klassische Branchenlogiken oder lösen Plattformen und KI diese gerade auf?

Markus Petzl:
Die klassische Branchenlogik wird zunehmend durch Daten und Algorithmen ersetzt – und damit austauschbarer. Gleichzeitig entstehen neue Meta-Logiken, die branchenübergreifend funktionieren.

Besonders spannend sind sogenannte selbstlernende Unternehmen: Systeme, die sich in Echtzeit durch Feedback weiterentwickeln. Sie warten nicht mehr auf Strategiemeetings, sondern optimieren sich permanent selbst. Wir stehen da erst am Anfang, aber die Spielregeln verändern sich gerade fundamental.

„Das haben wir schon immer so gemacht“

Wenn ein Unternehmen sagt: „Das haben wir schon immer so gemacht“ – ist das ein Warnsignal?

Markus Petzl:
Es ist alles zugleich: Warnsignal, Todesurteil und Chance.

Denn dieser Satz zeigt auch, dass etwas lange funktioniert hat. Genau darin liegt der Ansatzpunkt: Was passiert, wenn wir dieses „Immer-schon-so“ radikal neu denken? Wenn wir es in seine Grundprinzipien zerlegen und neu zusammensetzen?

Oft entsteht genau dort echte Disruption – nicht trotz der Vergangenheit, sondern aus ihr heraus.

Wie viel Chaos braucht Innovation?

Markus Petzl:
Chaos ist wie eine Ursuppe – notwendig, aber schwer auszuhalten.

Unternehmen sind eigentlich dafür da, Ordnung zu schaffen. Innovation entsteht jedoch oft in Momenten, die sich nicht vollständig kontrollieren lassen: durch Zufall, ungewöhnliche Perspektiven oder durch das Unterbewusstsein.

Manchmal entstehen die besten Ideen nicht im Meeting, sondern unter der Dusche. Der Trick ist, solche Momente zu ermöglichen, ohne dass alles im Chaos versinkt.

Sind klassische Unternehmensstrukturen noch zeitgemäß?

Sind klassische Unternehmensstrukturen noch kompatibel mit Disruption?

Markus Petzl:
Eher nicht. Aber sie verschwinden nicht einfach – sie transformieren sich.

Spannend ist, wie große Tech-Unternehmen es schaffen, sich immer wieder neu zu erfinden. Gleichzeitig stellt KI das Konzept „Firma“ grundsätzlich infrage.

Wenn künftig eine einzelne Person mit tausenden KI-Agenten ein Milliardenbusiness steuern kann – was ist dann überhaupt noch ein Unternehmen?

Next Practices statt Best Practices

Sie sprechen von „Next Practices“ statt „Best Practices“. Was verstehen Sie darunter?

Markus Petzl:
Zwei Dinge sind aktuell zentral. Erstens: Loslassen. Führungskräfte müssen akzeptieren, dass KI Entscheidungen trifft, die sie selbst nicht mehr vollständig nachvollziehen können.

Zweitens: Klarheit. KI braucht klare Ziele, keine strategischen Nebelgranaten. Halbherzige Ansagen funktionieren nicht mehr.

Das ist besonders herausfordernd in Kulturen, die Ambivalenz lieben. Aber ohne Klarheit bleibt das Potenzial der Technologie ungenutzt.

Welche Rolle bleibt dem Menschen?

Wenn KI Strategie, Analyse und Kreativität übernimmt – wofür braucht es dann noch Berater?

Markus Petzl:
Kurzfristig braucht es sie mehr denn je. Langfristig deutlich weniger – zumindest in der heutigen Form.

Die entscheidende Frage ist: Welche menschliche Qualität bleibt? Vielleicht sind es zwei Dinge: Handwerk und eine besondere Form von Wahrnehmung. Das, was manche als neurodivergentes Denken beschreiben würden. Alles andere kann KI oft besser.

Aber darin liegt auch eine enorme Chance, Beratung neu zu definieren.

Warum Storytelling über Transformation entscheidet

Wie wichtig sind Ästhetik und Storytelling für Transformation?

Markus Petzl:
Sie sind zentral. Geschichten sind das mächtigste Werkzeug, das wir Menschen für Veränderung haben. Seit Jahrtausenden organisieren wir uns um Narrative – und das gilt auch für Unternehmen.

Transformation gelingt nicht nur durch Zahlen und Strategien, sondern durch Bedeutung. Durch Geschichten, die Menschen bewegen.

Und vielleicht ist KI selbst gerade die größte Geschichte unserer Zeit. Wir stehen am Anfang eines neuen Zeitalters. Vergleichbar mit der Einführung von Elektrizität.

Wenn man es optimistisch betrachtet, dann ist heute vielleicht der schlechteste Tag. Weil morgen schon besser sein kann.

Über Markus Petzl

Markus Petzl ist Transformationsberater und Gründer von disruptive, einem Beratungsansatz an der Schnittstelle von Strategie, Technologie und Kultur. Er arbeitet branchenübergreifend – von Retail über Finance bis Industry – und begleitet Unternehmen dabei, radikale Veränderungen nicht nur zu denken, sondern tatsächlich umzusetzen. Im Zentrum seiner Arbeit stehen neue Organisationsformen, der Einsatz von KI sowie die Entwicklung sogenannter Next Practices. Petzl versteht Disruption nicht als Trend, sondern als strukturelle Notwendigkeit – und als Chance, Unternehmen von Grund auf neu zu bauen. disruptive.wtf

Die Olympiasiegerin wird zur neuen House Ambassador – und verkörpert die moderne Louis Vuitton Woman.

Mit Alysa Liu gewinnt Louis Vuitton nicht nur eine Ausnahmesportlerin, sondern eine Persönlichkeit, die für Mut, Individualität und eine neue Definition von Luxus steht.

Paris, Mai 2026. Das französische Traditionshaus Louis Vuitton präsentiert die amerikanische Eiskunstlauf-Olympiasiegerin Alysa Liu als neue House Ambassador – eine Entscheidung, die den Zeitgeist perfekt trifft. Die Partnerschaft vereint sportliche Exzellenz mit modischer Ausdruckskraft und spiegelt eine moderne Vision von Weiblichkeit wider: kraftvoll, kreativ und selbstbestimmt.

Zwischen Präzision und Poesie

Mit gerade einmal 20 Jahren schrieb Alysa Liu Geschichte: Als erste Amerikanerin seit 24 Jahren gewann sie olympisches Gold im Eiskunstlauf – und das gleich doppelt. Doch es ist nicht nur ihre technische Brillanz, die fasziniert. Es ist ihre Ausstrahlung – eine Kombination aus Energie, Leichtigkeit und persönlichem Stil, der sich auch in ihrem ikonischen Look, wie etwa ihrem gestreiften Haar, manifestiert.

Diese Dualität – Stärke und Sanftheit – macht sie zur idealen Repräsentantin für Louis Vuitton. Eine Frau, die sich nicht festlegen lässt, sondern Gegensätze vereint.

Die neue Louis Vuitton Woman

„Alysa Liu verkörpert die moderne Louis Vuitton Woman – selbstbewusst, kreativ und furchtlos“, so Nicolas Ghesquière, Artistic Director der Damenkollektionen.

Und tatsächlich: Liu bringt eine frische Perspektive in die Welt des Luxus. Ihre Auftritte – etwa bei der Louis Vuitton Fall/Winter 2026 Show oder der Vanity Fair Oscar Party – zeigen ein Gespür für Stil, das sowohl verspielt als auch präzise ist. Denim-Looks treffen auf kunstvolle Stickereien, sportliche Attitüde auf Haute Couture.

Luxus liegt im Detail

Auch Alysa Liu selbst beschreibt die Verbindung zur Maison als inspirierend:

„Als Eiskunstläuferin bin ich Athletin – ich trainiere hart, ich bin schnell. Aber wenn ich performe, möchte ich zeigen, wie sanft ich sein kann.“

Diese Balance spiegelt sich auch in ihrer neuen Rolle wider. Für Liu bedeutet Luxus nicht nur Ästhetik, sondern Detailarbeit, Hingabe und Ausdruck. Werte, die sowohl im Eiskunstlauf als auch im Designprozess eine zentrale Rolle spielen.

Eine Partnerschaft mit Zukunft

Mit Alysa Liu setzt Louis Vuitton ein klares Zeichen: Die Zukunft des Luxus ist multidimensional. Sie vereint Disziplin und Kreativität, Tradition und Innovation, Stärke und Sensibilität.

Eine neue Generation tritt ins Rampenlicht – und sie ist mutiger, freier und inspirierender denn je.

OLM NATURE ESCAPE

Kreisrundes energieautarkes Eco-Aparthotel im Südtiroler Ahrntal mit außergewöhnlicher Architektur und visionärer regionaler Küche.

Kulinarik mit Persönlichkeit

Seine Menüs sind außergewöhnlich. Unsere Fragen sind es auch. Berni Aichner ist Kulinarik-Chef im hauseigenen Restaurant PRENN° des Eco-Aparthotel OLM Nature Escape und wird für seine Warmherzigkeit, Kreativität und Bodenständigkeit geschätzt. Im Gespräch mit THE Stylemate erfahren wir, welche außergewöhnliche Kreation es doch nicht auf die Karte geschafft hat, welche Südtiroler Zutat Geschichte erzählt und welches runde Gericht er am liebsten hat.

Bewusster Umgang mit Lebensmitteln

Gibt es ein Lebensmittel(teil), das Sie früher verschwendet hätten, aber heute für Sie „heilig“ ist?
Schon in meiner Lehrzeit habe ich gelernt, mit Lebensmitteln verantwortungsvoll umzugehen, auch als Wertschätzung dem Produzenten gegenüber. Aus Abschnitten werden die besten Saucen und Fonds zubereitet.

Teamwork in der Küche

Chef und Sous-Chef – wie funktioniert die Rangordnung zwischen Ihnen? Wie schaffen Sie es, dass der Sous-Chef nicht untergeht und der Chef den Überblick behält?
Egon ist genial und ich könnte mir keinen besseren Stellvertreter vorstellen. Wir sind nicht nur Arbeitskollegen, sondern auch richtig gute Freunde. Er unterstützt und motiviert mich und genießt mein volles Vertrauen. Bei Entscheidungen ist mir seine Meinung enorm wichtig.

Die Zutaten für ein gutes Miteinander

Ein Lächeln, ein besonderer Löffel, die Lieblingstasse – welche sieben „Zutaten“ dürfen im täglichen Miteinander in Ihrer Küche nicht fehlen?
Humor, gegenseitiger Respekt, Wertschätzung, ein Plausch im Team, ein Espresso, Spaß an der Arbeit und der Blick nach vorne.

Was manchmal fehlt

Und welche „Zutaten“ fehlen Ihnen manchmal in der Küche im täglichen Miteinander?
Zeit und Geduld und manchmal auch die nötige Gelassenheit.

Drei Worte für die Küche

Wenn O, L und M jeweils für ein Wort in Bezug zu Ihrer kulinarischen Arbeit stehen würden – welche wären das?
Originell
Leidenschaft
Menschen begeistern

Lieblingsgerichte

Pizza, Mochi, Arancini – welches runde Gericht mögen Sie am liebsten?
Die Pressknödel. Mein Lieblingsgericht, und nebenbei spiegeln sie in ihrer Form die Architektur des OLM wider.

Kindheit neu interpretiert

Wenn Sie ein Gericht aus Ihrer Kindheit in ein modernes Fine-Dining-Konzept umsetzen: Wie sieht es aus und wie schmeckt es?
Ich erinnere mich gerne an die Brennsuppe meines Großvaters. Die einfache Suppe aus gebräuntem Mehl, Butter, Wasser, Salz und etwas Kümmel gab es täglich zum Frühstück. In meiner Küche wird das Wasser mit einem gehaltvollen Rinderfond ausgetauscht und mit brauner Butter aufmontiert. Mit Schwarzbrotchips, gehobelten rohen Steinpilzen und Schnittlauchöl – ein Traum!

Mutige Zutaten

Welche Zutat lieben Sie, könnte aber vielleicht den einen oder anderen Gast abschrecken?
Ich liebe Innereien, habe diese aber fast zur Gänze aus dem Angebot gestrichen. Diese werden inzwischen von vielen Gästen abgelehnt. Auf Nachfrage und für Liebhaber bereiten wir sie aber gerne zu.

Regionale Geschichten

Welche Zutat aus Südtirol erzählt für Sie die spannendste Geschichte?
Der Ahrntaler Graukäse: Vom Arme-Leute-Essen ist er zum kulinarischen Highlight avanciert. Er ist vielseitig einsetzbar und von „Slow Food“ geschützt.

Kulinarik ohne Grenzen

Welche Speise sehen Sie als universell an und kann von allen Kulturen verstanden werden?
Tolle Pasta mit frischen Zutaten macht weltweit jeden glücklich, ob Alt oder Jung.

Ideen, die es nicht auf die Karte schaffen

Welches Gericht haben Sie zum Spaß entwickelt, ist aber nie auf der Karte gelandet?
Das Wiener Schnitzel in Knödelform, gefüllt mit Kartoffelsalat. Geniale Klassiker sollen das auch bleiben.

Eine Zutat, unendliche Möglichkeiten

Wenn Sie nur eine Zutat auswählen dürften, mit der Sie ein gesamtes Menü kochen müssten, welche wäre das?
Der Spargel. Vom rohen Spargelsalat über ein sämiges Süppchen bis hin zum cremigen Risotto – oder einfach Spargel mit Bozner Sauce.

Fotos: Andreas Gruber, Kottersteger, Andreas Niederkogler, Julia Rieck

Ein Gespräch über KI, Identität und die Zukunft des Menschseins

Was bleibt vom Menschen, wenn Denken keine Währung mehr ist? In einem eindringlichen Gespräch beleuchtet Emad Mostaque eine Zukunft, die näher scheint, als wir glauben – eine Welt, in der künstliche Intelligenz nicht nur unterstützt, sondern ersetzt.

Im Dialog mit Know Thyself widmet sich Emad Mostaque einer der drängendsten Fragen unserer Zeit: Was geschieht, wenn menschliche Intelligenz ihren ökonomischen Wert verliert?

Die rasante Entwicklung künstlicher Intelligenz deutet auf eine Realität hin, in der kognitive Arbeit – einst Kern unserer Existenz – zunehmend obsolet wird. Dabei geht es weniger um ferne Visionen als um die Skalierung dessen, was bereits heute möglich ist: Systeme, die menschliches Denken, Entscheiden und sogar Kreativität nachbilden können.

Doch jenseits technologischer Fortschritte öffnet sich eine tiefere, existenzielle Dimension. Wenn unser Selbstbild so eng mit dem verknüpft ist, was wir tun – wer sind wir, wenn genau das wegfällt?

Mostaque skizziert mögliche Zukunftsszenarien zwischen zentralisierter Kontrolle und offenen, kollaborativen Systemen. Entscheidend, so wird deutlich, sind die Narrative, an die wir glauben: Sie könnten bestimmen, ob wir auf eine Ära des Mangels oder eine Zeit des Überflusses zusteuern.

Dieses Gespräch ist eine Einladung, Arbeit, Sinn und Identität neu zu denken – und die Frage zu stellen, was es bedeutet, Mensch zu sein, wenn Intelligenz kein rares Gut mehr ist.

Unter dem Alter Ego Sheisinblack.art erschafft die österreichische Künstlerin Manuela Klauser surreale Bildwelten zwischen künstlicher Intelligenz, digitaler Ästhetik und poetischer Dunkelheit.

Die Zukunft der Kunst ist zunehmend digital – und manchmal auch algorithmisch. Mit ihrem künstlerischen Alter Ego Sheisinblack.art gehört die österreichische Künstlerin Manuela Klauser zu jener neuen Generation von Kreativen, die künstliche Intelligenz als kreativen Partner begreifen. Ihre Werke bewegen sich zwischen surrealen Traumlandschaften, urbanen Fragmenten und einer subtil düsteren Ästhetik, die sie selbst als eine Form von „Soft Goth Surrealism“ beschreibt.

Die Bildwelten von Sheisinblack.art

Unter dem Namen Sheisinblack.art entwickelt Manuela Klauser visuelle Kompositionen, die zwischen Traum und digitaler Realität oszillieren. Ihre Arbeiten wirken oft wie Szenen aus einem surrealen Film: geheimnisvolle Figuren, architektonische Fragmente und atmosphärische Lichtstimmungen verschmelzen zu poetischen Bildräumen.

Diese Ästhetik ist charakteristisch für Sheisinblack.art – eine künstlerische Praxis, die künstliche Intelligenz mit intuitiver Bildgestaltung verbindet. Die generierten Bildwelten entstehen im Dialog zwischen menschlicher Idee und algorithmischer Interpretation.

Dabei nutzt Klauser AI-basierte Bildgeneratoren, digitale Bearbeitung und kuratorische Auswahl, um aus einer Vielzahl generierter Bilder jene Kompositionen zu formen, die ihre künstlerische Vision am präzisesten widerspiegeln.

AI als Werkzeug und künstlerischer Dialog

Für Sheisinblack.art ist künstliche Intelligenz nicht bloß ein technisches Hilfsmittel. Vielmehr versteht Manuela Klauser AI als eine Form kreativer Kollaboration – ein System, das neue Bildmöglichkeiten eröffnet und unerwartete visuelle Ideen hervorbringen kann.

Diese Herangehensweise prägt auch ihre Workshops und Vorträge, in denen sie über Prompting, Bildgenerierung und kreative AI-Prozesse spricht. Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern vor allem um die Frage, wie Künstler:innen diese neuen Werkzeuge bewusst und kritisch einsetzen können.

Gerade in der aktuellen Debatte über AI in der Kunst nimmt Sheisinblack.art damit eine interessante Position ein: Die Technologie wird nicht als Ersatz menschlicher Kreativität verstanden, sondern als Erweiterung.

Zwischen Kunst, Innovation und digitaler Kultur

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist Manuela Klauser auch als Creative & Innovation Consultant aktiv und engagiert sich in der kreativen Community. Talks, Workshops und Veranstaltungen im Bereich künstliche Intelligenz gehören ebenso zu ihrer Praxis wie die kontinuierliche Weiterentwicklung von Sheisinblack.art.

Gerade diese Verbindung aus künstlerischem Ausdruck, technologischer Kompetenz und Vermittlung macht das Projekt besonders relevant. Sheisinblack.art steht exemplarisch für eine neue Generation digitaler Kunstpraxis, in der kreative Intuition und algorithmische Systeme miteinander verschmelzen.

Die Zukunft der AI-Kunst

Mit Sheisinblack.art zeigt Manuela Klauser, wie sich neue ästhetische Räume im Zeitalter künstlicher Intelligenz eröffnen. Die Bilder sind atmosphärisch, manchmal düster, oft überraschend poetisch – und immer Ausdruck eines kreativen Dialogs zwischen Mensch und Maschine.

In einer Kunstwelt, die zunehmend von Technologie geprägt ist, gehört Sheisinblack.art zu jenen Projekten, die zeigen, wie künstliche Intelligenz zu einem eigenständigen künstlerischen Medium werden kann.

Ein verborgenes Haus der Kreativität in der Palmeraie – wo marokkanische Handwerkskunst, zeitgenössische Kunst und das Konzept des „Quiet Luxury“ zu einem außergewöhnlichen Rückzugsort verschmelzen.

Nur wenige Minuten vom vibrierenden Herzen Marrakeschs entfernt, verborgen zwischen Palmenhainen und alten Olivenbäumen, liegt ein Ort, der eher an ein privates Künstlerdomizil erinnert als an ein klassisches Hotel: Jnane Rumi. Das Boutique-Hideaway in der Palmeraie vereint Kunst, Architektur und Gastfreundschaft zu einer sinnlichen Erfahrung – ruhig, inspirierend und voller Seele.

Ein Haus mit Geschichte und Vision

Das Anwesen, ursprünglich als private Villa des renommierten Architekten Charles Boccara entworfen, gehört zu den ältesten Häusern der Palmeraie. Heute wurde es von dem niederländischen Paar Gert-Jan van den Bergh und Corinne in ein außergewöhnliches Boutiquehotel verwandelt – mit dem Anspruch, einen Ort zu schaffen, der sich eher wie ein Zuhause als wie ein Hotel anfühlt.

Die Architektur verbindet traditionelle marokkanische Elemente wie Bögen, Zellige-Fliesen und Tadelakt mit europäischen Antiquitäten, zeitgenössischen Designstücken und einer sorgfältig kuratierten Kunstsammlung. Dadurch entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Ein Garten, der zum Verweilen einlädt

„Jnane“ bedeutet im Arabischen Garten – und tatsächlich bildet die Natur das Herz des Hauses. Das weitläufige Anwesen ist von über hundert Palmen sowie alten Oliven- und Pistazienbäumen geprägt. Versteckte Sitzplätze, schattige Terrassen und der ruhige Pool lassen den Alltag weit entfernt erscheinen.

Nur zehn Minuten von der Medina entfernt, bietet das Refugium einen seltenen Luxus: absolute Ruhe in unmittelbarer Nähe zu einer der lebendigsten Städte Nordafrikas.

Kunst als Seele des Hauses

Jnane Rumi versteht sich nicht nur als Hotel, sondern als kultureller Ort. Werke zeitgenössischer nordafrikanischer Künstler, kuratiert von dem marokkanischen Künstler Samy Snoussi, prägen die Atmosphäre des Hauses und schaffen eine intime Galerie zwischen Wohnzimmern, Suiten und Gartenpavillons.

Jedes Detail erzählt eine Geschichte: antike Holzmöbel, handgefertigte Textilien, Keramik aus lokalen Werkstätten und Designstücke aus privaten Sammlungen lassen das Haus wie ein lebendiges Kunstwerk wirken.

Intimer Luxus mit nur wenigen Suiten

Mit lediglich rund einem Dutzend Zimmern – verteilt auf die Hauptvilla, Gartenpavillons und einen privaten Anbau mit eigenem Pool – bleibt Jnane Rumi bewusst klein und persönlich.

Jede Suite besitzt ihren eigenen Charakter: kräftige Farben, antike Betten, kunstvolle Stoffe und großzügige Badezimmer schaffen eine Atmosphäre zwischen traditionellem Riad und moderner Designresidenz.

Slow Luxury statt Inszenierung

Was Jnane Rumi wirklich besonders macht, ist die Haltung hinter dem Konzept. Der Aufenthalt soll nicht überwältigen, sondern berühren: mit authentischer Gastfreundschaft, stiller Eleganz und einem Gefühl von Zugehörigkeit.

Statt klassischer Hotelinszenierung entsteht hier ein Ort, an dem Gäste sich wie in einem privaten Haus fühlen – eingeladen, innezuhalten, Kunst zu entdecken und Marrakesch aus einer neuen Perspektive zu erleben.

Jnane Rumi ist damit mehr als ein Boutiquehotel – es ist ein poetisches Refugium für Reisende, die Schönheit, Kultur und Ruhe suchen.

Eine neue Ära moderner Weiblichkeit und kreativer Freiheit

Rom, 19. Februar 2026. Das römische Schmuckhaus Bvlgari schlägt ein neues Kapitel auf und ernennt Dua Lipa zur globalen Markenbotschafterin. Eine Entscheidung, die nicht nur strategisch, sondern auch kulturell gelesen werden kann: Hier trifft ikonische italienische Handwerkskunst auf eine der prägendsten Stimmen ihrer Generation.

Zwischen Popkultur und zeitloser Eleganz

Dua Lipa steht für eine Generation, die Erfolg neu definiert – selbstbestimmt, kreativ und kompromisslos authentisch. Mit mehreren Grammy- und BRIT-Awards sowie Milliarden Streams weltweit hat sie sich als feste Größe der zeitgenössischen Kultur etabliert Dua Lipa x Bvlgari.

Ihre Karriere ist geprägt von künstlerischer Freiheit und einem klaren Bekenntnis zu Integrität – Werte, die auch im Selbstverständnis von Bvlgari verankert sind.

„Dua Lipa verkörpert eine zeitgemäße Vision von Empowerment und Freiheit, die zutiefst mit den Werten von Bvlgari im Einklang steht“, so Laura Burdese, Deputy CEO von Bvlgari und CEO ab dem 1. Juli 2026 Dua Lipa x Bvlgari.

Das Haus würdigt damit nicht nur eine internationale Künstlerin, sondern eine Persönlichkeit, die weibliche Stärke und Selbstbewusstsein sichtbar macht.

Schmuck als Statement

Für Dua Lipa selbst ist die Zusammenarbeit mehr als eine klassische Markenpartnerschaft.

„Es ist etwas ganz Besonderes, mit einer ikonischen Marke wie Bvlgari zusammenzuarbeiten … ein Haus, das für Selbstbewusstsein, Kreativität sowie moderne Weiblichkeit steht und dessen Schmuckstücke jedem Look den perfekten letzten Schliff verleihen“, kommentiert die Künstlerin Dua Lipa x Bvlgari.

Schmuck wird hier nicht als Accessoire verstanden, sondern als Ausdruck von Haltung – als funkelnde Signatur einer Persönlichkeit.

Gerade im Kontext von Mindful Luxury entsteht daraus eine spannende Spannung: Handwerk, Heritage und High Fashion verbinden sich mit einer globalen Pop-Ikone, die für Unabhängigkeit und kulturelle Relevanz steht.

THE Stylemate Perspective

Die Ernennung von Dua Lipa zur globalen Markenbotschafterin ist mehr als ein PR-Moment. Sie markiert eine strategische Ausrichtung auf eine neue, selbstbewusste Generation von Frauen, die Luxus nicht über Status, sondern über Identität definiert.

Bvlgari bleibt damit seiner DNA treu – opulent, sinnlich, römisch – und öffnet sich zugleich einer globalen, zeitgenössischen Narration von Empowerment und kreativer Freiheit.