Wie das italienische Label Roberto Collina Strickmode in neue Sphären hebt

Wenn Strick zur Sprache wird, dann klingt sie bei Roberto Collina wie ein poetisches Statement – leise, luxuriös und voller Substanz. Das italienische Label, das seit über 60 Jahren für feinstes Knitwear-Design steht, versteht es wie kaum ein anderes, Handwerkskunst mit modischer Intelligenz zu verbinden.

Made in Italy – mit Seele und Struktur

Gegründet in den 1950er-Jahren nahe Bologna, ist Roberto Collina bis heute ein Familienunternehmen – tief verwurzelt in der italienischen Textiltradition. Doch statt Nostalgie zeigt das Label zeitgenössische Strickmode, die in Form, Farbe und Feeling ihrer Zeit stets ein Stück voraus ist.

Ob luxuriöse Pullover, federleichte Cardigans oder strukturierte Kleider:
Strick ist hier kein Basic, sondern Hauptdarsteller.

Textur ist das neue Statement

Was Roberto Collina auszeichnet, ist der Mut zur Materialtiefe.
Feinster Kaschmir, Mohair, Leinen und Merinowolle werden mit Hightech-Garnen kombiniert – für ein Spiel aus Kontrasten, Licht und Bewegung.

Kollektionen wie die aktuelle Spring/Summer Linie zeigen Strick in ungewohnter Leichtigkeit: halbtransparent, kühl glänzend oder wie von der Sonne ausgebleicht. Dazu kommen minimalistische Schnitte mit architektonischem Anspruch – perfekt für eine neue Generation von Purist:innen mit Stilbewusstsein.

Slow Fashion in ihrer schönsten Form

Nachhaltigkeit ist bei Roberto Collina kein Trend, sondern Prinzip:
Das Unternehmen produziert lokal, bevorzugt natürliche und recycelte Garne und pflegt langjährige Partnerschaften mit kleinen italienischen Spinnereien. Jeder Schritt – vom Entwurf bis zur finalen Naht – findet unter einem Dach statt. Das Ergebnis: Kleidungsstücke mit Charakter, Seele und langer Lebensdauer.

Für alle, die leise Töne lauter sprechen lassen wollen

Roberto Collina ist ein Label für Menschen, die in ihrer Kleidung Feinsinn und Haltung zeigen möchten – ganz ohne Logos, dafür mit Liebe zum Detail.
Es ist Mode für jene Momente, in denen weniger mehr ist – aber nie gewöhnlich.

Mehr Informationen:
? www.robertocollina.com

An den Hängen des Vulkans schläft die Insel der Götter. Der dunkle Dschungel und der kühle Nebel der ewigen Wasserfälle hüllen die terrassenförmigen Reisfelder ein und schaffen traumhafte Aquarellbilder, die das Gleichgewicht zwischen Menschen und Natur fördern. Der berauschende Duft der gelben Frangipani-Blüten erreicht die schwarzen Strände mit ihrem süßen Aroma.

Strahlender Strick

Die neue SS25 Daniele Fiesoli Italia Männerkollektion verwöhnt die Träger mit luxuriösen Materialien wie feinstem Cashmere, edler Merinowolle, flauschigem Alpaka und zarten Seidenanteilen, in strahlenden Pastelltönen. Jedes Piece der Kollektion ist nicht nur ein modisches Highlight, sondern auch ein schickes Statement für jeden Tag. 

Light Colors

Die sorgfältig ausgewählten, hochwertigen Baumwollstoffe – kompakt, leicht schimmernd und rein – sowie extra gezwirnte Varianten wie „Ice Cotton“ verleihen ein Gefühl von unvergleichlicher Frische und dezentem Glanz. Die gefärbten Leinen- und Baumwollstoffe wirken durch ihre meisterhafte Entsättigung, als wären sie von der Sonne gebleicht, was die Qualität des Materials besonders hervorhebt. Zarte Pastelltöne erinnern an blühende Frühlingswiesen und versprühen eine natürliche Farbenpracht.

Die kontinuierliche Suche nach neuen, nachhaltigen Materialien und innovativen Waschungen, kombiniert mit modernen Schnitten, prägt die Kollektion und verleiht ihr einen einzigartigen, zeitgemäßen Look. Die Liebe zum Detail zeigt sich in der Auswahl hochwertiger Materialien und der harmonischen Verschmelzung maskuliner und femininer Elemente in jedem Design.

Mehr auf www.danielefiesoli.com

Das Portrait Milano, Mitglied der Leading Hotels of the World, ist bis zum 5. Oktober Leinwand für eine außergewöhnliche Ausstellung von Juergen Teller, der in seiner Fotoausstellung „3 Days in Florence“ die Schönheit und Einzigartigkeit von Florenz würdigt und Mode, Kunst und Kultur miteinander verbindet. Im Einklang mit der zeitgenössischen Vision von Maximilian Davis, Creative Director von Ferragamo, hinsichtlich der „Neuen Renaissance“ werden die Kunstwerke auf der Fassade des historischen Gebäudes von Portrait Milano ausgestellt und bis zum 5. Oktober zu sehen sein.

Jürgen Teller

Juergen Teller ist ein preisgekrönter und renommierter zeitgenössischer Kunst- und Modefotograf, der als einer der besten der Welt gilt. Teller porträtiert alle seine Motive mit einem Stil, der sich durch rohen Realismus, starke Emotionen und eine Prise Ironie auszeichnet, die seine unverwechselbare Ästhetik ausmachen. Seine einzigartigen Porträts zeigen Supermodels, Prominente und gewöhnliche Menschen, wobei er einen direkten und aufrichtigen Ansatz verfolgt. Teller hat erklärt, dass er sich selbst bei seinen berühmtesten Porträtierten auf deren Menschlichkeit verlässt, um ihr wahres Wesen herauszuarbeiten. Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Brooklyn Museums in New York, des Stadtmuseums in München und des Victoria & Albert Museums in London.

„Wir haben lange darüber nachgedacht, wie und wo, und ich bin sehr stolz darauf, was wir für Ferragamo in Florenz getan haben. Es macht für mich sehr viel Sinn.“ so Juergen Teller.

Es ist genau diese Mischung aus Ironie, Realismus und Authentizität, die Marco Gobbetti und Maximilian Davis dazu veranlasst hat, ihn auszuwählen, um das Florenz von Salvatore Ferragamo in der Herbst-Winter-Kampagne „3 Days in Florence“ in einer Reihe von Aufnahmen zu verewigen, die an das große Noir des italienischen Films erinnern.

Unter Tellers Linse verwandelt sich Florenz in eine Filmkulisse, die konzeptionell die von Salvatore Ferragamo so geliebten Welten zusammenbringt: Hollywood und Florenz. Diese thematische Verbindung hat für das Haus Ferragamo tiefe Wurzeln. Salvatore Ferragamo wurde 1898 in Bonito, einer kleinen Stadt in Süditalien, geboren und zog in die Vereinigten Staaten, wo er in Hollywood berühmt wurde. Aber es war Florenz, eine Stadt, die er 1927 entdeckte, die sein Herz eroberte. Florenz war für ihn das beste Symbol für italienische Kultur, Kunst und Handwerkskunst – eine Auffassung, die von vielen Amerikanern geteilt wurde, insbesondere in Kalifornien, wo Ferragamo seine Karriere aufgebaut hatte.

Die Kampagne

Für die Kampagne „3 Days in Florence“ haben Davis und Teller eine Besetzung zusammengestellt, die den Geist einer neuen Renaissance verkörpert, um ihre Vision zum Leben zu erwecken: die Supermodels Raquel Zimmerman und Lina Zhang, die somalische Aktivistin Yasmin Warsame, die französische Stipendiatin Maia Tellit Hawad, das deutsche Model Tim Schuhmacher und der ikonische Kunst- und Musikdirektor Peter Saville. Die Realität der Stadt, die sich in ihrer historischen Architektur ausdrückt, wird durch Tellers einzigartige Perspektive auf die Moderne zum Leben erweckt. „In seiner Unmittelbarkeit liegt ein Gefühl der Verbundenheit“, erklärt Maximilian Davis. „In einer Zeit, in der wir leben, ist es das, wonach die Menschen suchen. Ich bin daran interessiert, echte Menschen in Florenz zu sehen und wie sie Ferragamo tragen.“

Portrait Milano – Gastgeber der Florentiner Reise von Ferragamo

Die Ausstellung

Die Ausstellung findet auf der Piazza von Portrait Milano statt, einem Ort, der durch seinen Präsidenten Leonardo Ferragamo eng mit der Familie Ferragamo verbunden ist. Das Portrait Milano wurde liebevoll restauriert mit dem Ziel, einen Dialog zwischen Mode, Kunst und Gastfreundschaft zu fördern, mit Authentizität und Integrität, basierend auf den Grundwerten von Salvatore Ferragamo. Authentizität und Integrität sind auch Teil der Arbeit von Juergen Teller und machen Portrait Milano zum idealen Ort, um „3 Days in Florence“ auszustellen und Maximilian Davis‘ Vision der „Neuen Renaissance“ nach Mailand zu bringen.

„3 Days in Florence“ von Juergen Teller ist bis zum 5. Oktober 2024 im Portrait Milano in Corso Venezia 11 zu sehen.

Über Portrait Milano

Portrait ist die Flaggschiffmarke der Lungarno Collection, einer Hotelmanagementgesellschaft im Besitz der Familie Ferragamo. Nach Rom und Florenz eröffnete Portrait Milano im Jahr 2022 nicht nur ein Hotel, sondern ein echtes Reiseziel im Herzen von Mailand. In den beeindruckenden Räumlichkeiten des ehemaligen erzbischöflichen Priesterseminars, das vom Architekten Michele De Lucchi sorgfältig restauriert wurde, strahlen 73 Zimmer und Suiten, die vom Architekten Michele Bönan entworfen wurden, die maßgeschneiderte Gastfreundschaft von Portrait aus.

Im Zentrum dieses prächtigen Gebäudes befindet sich die Piazza del Quadrilatero mit einer Fläche von über 2.800 m², die sich zur Stadt hin öffnet und eine neue Flaniermeile schafft, die den Corso Venezia mit der Via Sant’Andrea, einer der wichtigsten Straßen des Modeviertels, verbindet. Die elegante Kolonnade aus dem siebzehnten Jahrhundert ist von Restaurants, Bars, Boutiquen und Wellnesszentren umgeben. Das Portrait Milano ist Mitglied der Leading Hotels of The World.

Die Amalfi Küste, eine der malerischsten Regionen Italiens, hat seit jeher Künstler, Schriftsteller und Bonvivants aus aller Welt angezogen. Die atemberaubende Landschaft, in der sich steile Klippen mit kristallklarem Wasser abwechseln, üppige Zitronenhaine und charmante Dörfer, die an den Berghängen kleben, bieten eine Kulisse, die seit Jahrhunderten inspiriert. Schon im 19. Jahrhundert fanden die Romantiker hier eine Quelle unerschöpflicher Inspiration, und seitdem ist die Amalfi Küste ein Magnet für Menschen, die das Schöne im Leben suchen.

Eine reiche Geschichte künstlerischer Schöpfung

Berühmte Persönlichkeiten wie Richard Wagner, Henrik Ibsen und Virginia Woolf ließen sich von der einzigartigen Atmosphäre dieser Region inspirieren. Für sie war die Küste nicht nur ein Ort der Erholung, sondern auch ein Rückzugsort, an dem sie in die Tiefe ihres kreativen Schaffens eintauchen konnten. Diese Tradition der Kreativität und Lebenskunst hat sich bis in die heutige Zeit fortgesetzt, und die Amalfi Küste bleibt ein bevorzugtes Ziel für Künstler, Schriftsteller und Genießer.

Casa Angelina: Ein modernes Juwel der Amalfi Küste

Ein herausragendes Beispiel für den modernen Luxus und die Raffinesse, die die Amalfi Küste zu bieten hat, ist das Hotel Casa Angelina. Inmitten der spektakulären Landschaft von Praiano gelegen, verkörpert dieses Boutique-Hotel den zeitgenössischen Chic und die entspannte Eleganz, die die Region so anziehend machen. Das Casa Angelina bietet nicht nur atemberaubende Ausblicke auf das Tyrrhenische Meer, sondern auch eine exquisite Sammlung moderner Kunst, die im gesamten Hotel zu finden ist. Hier verschmelzen Luxus und Kunst zu einer perfekten Harmonie, die den Gästen das Gefühl gibt, in einer lebendigen Galerie zu wohnen.

Für die Bonvivants unserer Zeit ist das Casa Angelina der ideale Ort, um sich dem Genuss hinzugeben. Die kulinarischen Erlebnisse, die hier geboten werden, spiegeln die reiche Tradition und die Frische der mediterranen Küche wider, während der Service und die Annehmlichkeiten die höchsten Ansprüche erfüllen. Die private Atmosphäre und die Liebe zum Detail machen es zu einem Rückzugsort, an dem man die Seele baumeln lassen und die Schönheit des Lebens in vollen Zügen genießen kann.

Zeitlose Eleganz und schöpferische Freiheit

In einer Welt, die immer hektischer wird, bleibt die Amalfi Küste ein Synonym für zeitlose Eleganz und schöpferische Freiheit. Das Casa Angelina fügt sich nahtlos in dieses Bild ein, indem es modernen Luxus mit der traditionellen Anziehungskraft dieser außergewöhnlichen Region verbindet. Für alle, die auf der Suche nach Inspiration, Erholung und einem Hauch von Extravaganz sind, bleibt die Amalfi Küste, und insbesondere das Casa Angelina, ein unverzichtbares Ziel.

Casa Angelina is a member of Lifestylehotels

Es war einmal…

In Umbrien fühlt es sich ein bisschen so an, als würde man ein Märchenbuch aufschlagen. Hier reist man von Hügel zu Hügel durch malerische Landschaften und mittelalterliche Dörfer. Es würde einen nicht wundern, wenn plötzlich ein Ritter auf seinem Pferd vorbeireitet oder eine Fee ein Stück Wald in ein mystisches Licht hüllt. Einer der besonders zauberhaften umbrischen Orte ist Scheggino in der Provinz Perugia, wo sich alte Steinhäuser übereinander an einen Hügel schmiegen. Einige davon gehören zum Torre del Nera, einem Albergo Diffuso, also einem verstreuten Hotel.

Im Leben gibt es Dinge, die man tun muss und Gelegenheiten, die es zu ergreifen gilt

Gabriele Giannattasio

Bei einem Business Trip entdeckte Entrepreneur Gabriele Giannattasio das verlassene Örtchen Scheggino, das trotz der fantastischen natürlichen Umgebung zu verkümmern schien. Er beschloss, dem Dorf wieder Leben einzuhauchen und ein Hotel zu eröffnen. Aber keines, das sich auf nur ein einziges Gebäude konzentriert und extra errichtet werden musste. Stattdessen restaurierte er einige Häuser, die quer verstreut im Dorf liegen, ganz im Sinne umbrischer Traditionen.

Historischer Charme

Um dabei den Charme der alten Zeit zu bewahren, wurden die Wände kunstvoll mit natürlichen Farben bemalt. Die Möbel und Dekorationen, darunter restaurierte Kästen, Truhen und Betten sowie handgemachten Leuchten sind eine Liebeserklärung an die Umgebung. Die Atmosphäre ist einladend, gemütlich und warmherzig.

Im Hauptgebäude mit den freskenbemalten Wänden, den Holzbalken und alten Terrakottaböden befinden sich die 12 behutsam renovierte Zimmer, ein Spa sowie das Restaurant La Locanda del Cavaliere. Durch die engen Gassen mit dem Kopfsteinpflaster gelangt man zu den historischen Häusern mit den 16 Suiten. Sie wurden nach den Bewohnern von Scheggino benannt bieten den Gästen voll ausgestattete Appartements.

Das Torre del Nera ist also ein Albergo Diffuso, eine ganz eigene nachhaltige Unterkunftskategorie. Es bietet eine authentische und unverfälschte Möglichkeit, Umbrien kennenzulernen. Ein Gast im Torre del Nera wird zum temporären Dorfbewohner. Und vielleicht sogar ein bisschen zu einem Prinz oder einer Dame, einem Ritter oder gar einer Fee?

Fotocredits: Torre del Nera

Die Neuheit 2024 findet ihren Ausdruck in einem komplexen Design, das durch handgetuftete Verarbeitung ermöglicht wird.

Das Wasser ist seit jeher die Muse der Künstler und Dichter. Es verzaubert mit seiner Ruhe, wie bei den Seerosen von Claude Monet, und verblüfft mit seiner Kraft in Hokusais Großer Welle. Den meisten mag es leicht fallen, dem Wasser zu huldigen – viele Dichter haben es geschafft, von García Lorca bis Baudelaire, von Gabriele D’Annunzio bis Eugenio Montale – aber man kann sich leicht verirren…

Und vor allem braucht es die Sensibilität von Menschen wie bei Warli, die es verstehen, das Material in seiner Reinheit zu interpretieren, und von Bartoli Design, einer historischen Marke Made in Italy, die ihm ihren Stempel aufdrückt. Moleküle der Kreativität, die sich wie Sauerstoff und Wasserstoff zusammengefunden haben, um Waters zu schaffen, eine Serie handgetufteter Teppiche aus neuseeländischer Wolle und Viskose. Und ein solches Projekt konnte nur mit einer Serie von Aquarellen beginnen, bei denen das Wasser selbst die Regeln diktiert und die Grenzen des Designs setzt.

Die Produktentwicklung, so erzählen die Designer, fand in enger Zusammenarbeit mit Warli statt und erforderte viele technische Versuche zur Feinabstimmung, die sich über vier Jahre hinzogen, aber wir trafen auf ein Unternehmen, das entschlossen war, das Ergebnis zu erreichen. Es war auch eine Gelegenheit, die Freundschaft zu Paolo Zani, dem Eigentümer und künstlerischen Leiter des Unternehmens, zu vertiefen“.

Die Herausforderungen waren vielfältig, angefangen bei den farbigen Teilen der Entwürfe, die anfangs zu dominant waren und abgeschwächt und in der Größe verändert werden mussten, um ein ausgewogenes Ergebnis zu erzielen und charaktervolle Teppiche zu schaffen, die sich dennoch überall gut platzieren lassen. Das flüssige Material musste sich in etwas Festes verwandeln, ohne jedoch die fließende und ungreifbare Wirkung des Wassers zu verlieren, wenn es den weißen Sand und die ockerfarbene Erde berührt und das Gras durch glitzernde Rinnsale benetzt.

Die neuseeländische Wolle mit ihrem matten und gleichmäßigen Effekt und die Viskose, die von Natur aus schillernd ist, wurden so zu den „Pigmenten“, die im mittleren Bereich der Teppiche einen Schimmer erzeugen, der an Unlicht erinnert, wenn es die Wasseroberfläche beleuchtet. So entsteht ein interessanter Punkt im farbigen und schattierten Teil des Teppichs, während der Rest gleichmäßig gefärbt und weniger hell ist. Die Waters-Teppiche sind handgetuftet und in runder, ovaler und rechteckiger Form sowie in drei zarten und natürlichen Farben erhältlich. Handgetuftete Teppiche werden hergestellt, indem die Fasern um den Baumwollschuss des Trägers geflochten werden.

Mit einem Nadelwerkzeug fädelt und schneidet der Kunsthandwerker das Garn auf eine Grundleinwand, auf der das zu erzielende Muster abgebildet ist. Das Garn wird dann mit einer Beschichtung aus Naturlatex auf dem Schussfaden fixiert, auf den ein schweres Baumwollgewebe geklebt wird. Das Handtuften ermöglicht die Herstellung komplexer Muster in relativ kurzer Zeit im Vergleich zum Knüpfen, wobei gleichzeitig extrem haltbare Teppiche entstehen.

Die italienische Firma hat einen kompakten und umhüllenden Sitz entworfen, eine gepolsterte Schale, die von definierten Linien umschlossen ist und ein Refugium für vollkommene Entspannung bietet.

Mailand, Italien, April 2024| Für den 62. Salone del Mobile.Milano, der in den Ausstellungsräumen von Rho Fiera stattfand, entwarf das Studio Pierattelli Architetture den Sessel Miki für Lema,ein historisches italienisches Designunternehmen, das eine Philosophie verkörpert, die in der „Kultur der Schönheit“ wurzelt. Pierattelli Architetture wurde 1980 in Florenz gegründet und hat ein Büro in Mailand. Das Büro entwirft Möbel, die die Ideale von Weichheit, Komfort und Dynamik zum Ausdruck bringen. Der Sessel Miki verfügt über ein bequemes Sitzkissen, das von einer gepolsterten, schützenden Schale umgeben ist, die sich ausdehnt, den Sitz umgibt und als Rücken- und Armlehne dient. Sie umarmt den Körper mit ihrer kurvenreichen Bewegung und verwandelt den Sessel in einen privaten und komfortablen Rückzugsort.

„Miki ist Zartheit und Stabilität, eine harmonische und gemütliche Sitzgelegenheit mit schlanken, weichen Linien. Die einzigartige geschwungene Form des Sessels und seine gepolsterte Rückenlehne wurden als Nest konzipiert, ein einladender Rückzugsort, den man gerne wieder aufsucht, eine Symbiose aus skulpturalen Formen für dieses vielseitige Möbelstück, das sich nahtlos in verschiedene Umgebungen einfügt“.

Architect Claudio Pierattelli

Mit seinen kompakten Maßen und der hohen Rückenlehne macht Mikiden zentralen Sockel aus Aluminiumdruckguss zu einem herausragenden Element, das seine Vielseitigkeit unterstreicht. Der Sessel ist mit einem Drehmechanismus ausgestattet, der den Sitz dynamisch macht und die Interaktion mit dem umgebenden Raum fördert. Er ist mit Stoff-, Leder- oder Kunstlederbezügen erhältlich und ist ein vielseitiger und harmonischer Sessel, ideal für alle, die einen modernen und anspruchsvollen Geschmack suchen, ohne auf Komfort und Wohlbefinden zu verzichten. Auf dem Salone del Mobile.Milano 2024.stellt Lema seine Vision von maßgeschneiderten Wohn- und Esszimmereinrichtungen vor. Jedes Stück vermittelt die Freude am Leben mit einem raffinierten und unaufdringlichen design, das durch den italienischen Stil, die Liebe zum Detail und eine hervorragende Fertigungstradition bereichert wird.

Die Kollektion 2024 zeichnet sich durch die Konzentration auf Produktionsprozesse, Materialauswahl und das Experimentieren mit Farben und Texturen aus. Das Ergebnis sind Einrichtungsgegenstände, die Funktionalität und design perfekt miteinander verbinden. Einzigartige und zeitgemäße Interpretationen des mediterranen Lebensstils, die das Made in Italy verkörpern und weltweit für die außergewöhnliche Qualität italienischer Handwerkskunst stehen.

Miki, design by Pierattelli Architetture for Lema, Year: 2024

Lema Showroom Largo Augusto 8, 20122 Milano 10.00 a.m. -08.00 p.m.

SOLIDIFIED ist eine kuratierte Ausstellung von etablierten Designern mit einem starken Fokus auf Material. Besuchen Sie die Ausstellung während der Milan Design Week 2024 und entdecken Sie neue Arbeiten von Rive Roshan, Rick Tegelaar, Jesse Visser, Umut Yamac und Form Editions.

SOLIDIFIED / Ursprung und Ziel

Materie kann in drei Zuständen vorliegen: fest, flüssig und gasförmig. Die Gegenstände, die wir um uns herum benutzen, in denen und mit denen wir leben, bestehen in der Regel aus Feststoffen. In der Ausstellung SOLIDIFIED feiern wir echte verfestigte Materialien. In einer Welt, die sich rasch wandelt und immer digitaler, schwer fassbarer und unberechenbarer wird, möchte SOLIDIFIED

die „Echtheit“ feiern, um einen „Halt“ zu bieten.
Die exhibition zeigt Objekte und Produkte, bei denen die Materialisierung und die Produktionsmethode (das Handwerk) von wesentlicher Bedeutung sind. Gegenstände, die ein Gegengewicht zu einer flüchtigen Welt bilden. Greifbare Produkte, die die Sinne ansprechen und erregen. Innovative Werke mit neuen Erfindungen und Anwendungen lassen den Besucher nicht nur staunen, sondern geben dem Werk auch eine Bedeutung, eine sinnvolle Erscheinung.

Date and time

April 16 · 10am – April 21 · 7pm CEST

Location

Via Carlo Farini, 35 35 Via Carlo Farini 20159 Milano Italy

Der Kreis schließt sich im OLM, dem runden Eco Aparthotel im Südtiroler Tauferertal. Mit einem Mühlstein hat alles begonnen – jetzt erwartet die Gäste hier edler „Olm“charakter im Einklang mit der Natur. Stimmige Architektur, ein zukunftsweisendes Gastronomiekonzept sowie ein Haus, das energieautark arbeitet und für seine Nachhaltigkeit zertifiziert wurde, zeichnen das OLM aus. Hier läuft alles rund:

DER MÜHLSTEIN

Dort, wo sich Fuchs und Hase inmitten einer beschaulichen Almenlandschaft auf südtirolerisch „Güita Nocht“ sagen, stand einst eine Getreidemühle. Die runden Steine von damals waren Inspiration für die Architektur von heute. Ein Mühlstein als Grundstein sozusagen.

DAS HAUS

Nach den Plänen des Südtiroler Büros „Andreas Gruber Architekten“ entstand ein ringförmiges Gebäude aus Beton, Stein, Glas und Holz mit einem Durchmesser von 110 Metern. Auch im Inneren des Hauses taucht der Kreis als Stilelement immer wieder auf, sei es als Spiegel, Teppich oder Leuchte in den 33 Wohneinheiten.

DIE NACHHALTIGKEIT

Ganz der Symbolik des Kreises entsprechend, ist auch das Nachhaltigkeitskonzept vollendet. Strom und Heizung werden völlig eigenständig mit Wasserkraft, Erdwärme und Solarenergie produziert, ohne Auswirkung auf die Umwelt. Ein natürlich gespeister Brunnen und Elektromobilität runden das grüne Gesamtkonzept ab, das sogar zweifach zertifiziert wurde – durch Klimahaus A und GSTC.

DIE KULINARIK

„Genuss nach Lust“ lautet das gastronomische Konzept, das keine schlichte Vollpension ist. Mit einem Frühstück geht es los, danach haben Gäste mehrere Wahlmöglichkeiten. Beim Check-in bekommen die Gäste ein digitales Kochbüchlein mit Zutaten, die im OLM gekauft und in der ApartSuite zubereitet werden können. Alternativ gibt es im hauseigenen Restaurant PRENN° auch Degustationsmenüs, Apéro-Dinner oder Themenabende. Rundum bieten sich weitere Lokale der Region an.

DIE WELLNESS

Ooooohm – seine innere Mitte findet man im inneren Kreis des Gebäudes. Ein grüner Entspannungsgarten, ein Naturbadeteich, ein 25-Meter-Sportbecken und eine Gartensauna sorgen für Wohlbefinden. 25 ApartSuiten verfügen sogar über eine eigene Sauna. Es riecht nach Lärchenholz, im Hintergrund läuten die Kuhglocken, ein Fuchs huscht durch den Wald – und als Gast an diesem Kraftort darf man einfach Teil des Kreislaufs der Natur sein.

OLM Nature Escape is a member of Lifestylehotels

Die faszinierende Insel Santorini, geprägt von ihrer reichen Geschichte und atemberaubenden Felslandschaft, birgt ein Juwel moderner Architektur und zeitgenössischer Kunst – das NOŪS. Dieses einzigartige Hotel setzt auf die Verbindung von traditionellen Elementen mit einem modernen Konzept, um seinen Gästen eine unvergleichliche Erfahrung zu bieten.

Architektur und Design

Das NOŪS folgt dem natürlichen Verlauf der traditionellen Architektur Santorinis, wobei alle Suiten und Zimmer harmonisch in die umgebende Felslandschaft eingebettet sind. Die Materialien, Stile und Texturen, die seit Jahrhunderten auf der Insel zu finden sind, werden geschickt in das moderne Konzept integriert. Die Farbpalette der Zimmer und des Foyers wird von den weltberühmten Wandmalereien der Ausgrabungen in Akrotiri inspiriert, wodurch eine Verbindung zwischen der Geschichte der Insel und der Architektur des Hauses geschaffen wird.

Kunst und Design

Das NOŪS zeichnet sich durch die Integration von Kunst und Design an jedem Ort aus. Eine beeindruckende Sammlung zeitgenössischer griechischer Kunst von 12 Künstler*innen schmückt die Suiten, Zimmer und Gemeinschaftsbereiche. In Kombination mit Designikonen wie Doshi & Levien, Konstantin Grcic und Faye Toogood entsteht eine fesselnde Atmosphäre, die die Gäste dazu einlädt, in eine Welt der Kreativität und Raffinesse einzutauchen.

Eine neue Destination

Mit insgesamt 119 modernen Zimmern, die meisten davon mit eigenem Pool und/oder privatem Garten, bietet das NOŪS eine exklusive Übernachtungsmöglichkeit. Die großzügig gestalteten Bungalows, Suiten und Zimmer sind von grünen Oasen umgeben und fügen sich perfekt in die beeindruckende Vulkanlandschaft ein.

Kulinarische Vielfalt

Das NOŪS setzt nicht nur auf ein visuelles Erlebnis, sondern verwöhnt auch die Gaumen seiner Gäste. Im NOÛS Pool Restaurant werden traditionelle Gerichte frisch und modern zubereitet, eine Kunst, die hier mühelos gelingt. Als neue kulinarische Destination begeistert das gerade eröffnete ELIO’S Italian American Chophouse mit einem Menü, das von den Straßen Little Italy’s in New York inspiriert ist. Es vereint die besten Zutaten der Insel Santorini und der Cycladen-Inseln zu einer einzigartigen kulinarischen Erfahrung.

Spa and Wellness Oase

Für Gäste, die nach einer umfassenden Entspannung suchen, bietet das NOŪS ein beeindruckendes Spa-Erlebnis. Mit insgesamt 5 Therapieräumen, die verschiedene Anwendungen anbieten, sowie Innen- und Außenpools, einem Fitnessstudio, einer Sauna, einem Dampfbad und einem Yoga-Außenbereich lässt das Spa keine Wünsche offen. Gäste haben die Möglichkeit, sich an der Vitamin-Bar zu stärken oder einen leichten Salat oder Snack zu genießen, um ihre Wellness-Erfahrung zu vervollkommnen.

Fazit

Das NOŪS auf Santorini präsentiert sich als eine harmonische Symbiose aus Tradition und Moderne. Von der Architektur über Kunst und Design bis hin zur kulinarischen Vielfalt bietet dieses einzigartige Resort seinen Gästen eine unvergessliche Reise durch die Geschichte und Kultur dieser faszinierenden Insel.

YES! Hotel Group und NOŪS: Gastfreundschaft neu gedacht: Das NOŪS Resort komplettiert das Portfolio der renommierten Yes! Hotel Group. Die Grundprinzipien der Gruppe, Young, Enthusiastic, Seductive (Jung, Enthusiastisch, Verführerisch), spiegeln sich im NOŪS wider. Das Hotel zeichnet sich durch originelles Design, zeitgenössische Kunst, moderne Architektur, innovative Kulinarik und einen persönlichen Service für seine Gäste aus, was es zu einer einzigartigen Adresse macht.