Abgesehen von der atemberaubenden Aussicht ist es vor allem die Handschrift zweier Frauen, die den Küglerhof ausmacht: Karoline Dilitz und ihre Mutter Edith haben dem Südtiroler Boutiquehotel mit feinem Gespür, Persönlichkeit und Charme eine Seele gegeben.

Im Gespräch verrät uns Karoline, was den Stil des Hauses ausmacht, was sie als Tochter einer einstigen Design-Shop Besitzerin für Grundsätze mitbekommen hat und von welchem Interior-Piece Gäste am öftesten schwärmen.

Mit welchen Adjektiven würden Sie den Küglerhof-Stil beschreiben?

Elegant, weil das gesamte Haus eine sehr stilvolle und hochwertige Atmosphäre ausstrahlt. 
Persönlich, weil man hier statt einer eher formellen und anonymen Hotelatmosphäre sofort spürt, dass das Haus mit viel Herz und Individualität gestaltet wurde.
Modern, weil der Küglerhof traditionelle Elemente mit zeitgemäßem Design verbindet persönlich und modern. Die Gestaltung wirkt aktuell, lässig und anders.

Woher stammen die Möbel im Küglerhof?

Unsere Einrichtung ist über die Jahre gewachsen und spiegelt eine persönliche Mischung wider. Ein Teil der Möbel stammt noch aus der Zeit der Entstehung des Hauses in den 1970er Jahren, ergänzt durch ausgewählte Möbel, meist entdeckt bei Lebensraum in Lana oder auf Messen. Keine klassischen Designerstücke, vielmehr Objekte, die uns durch Qualität und Optik überzeugt haben.

Gibt es aus Ihrer Kindheit einen Interior Grundsatz, den Sie als Tochter einer Design-Shop-Besitzerin verinnerlicht haben?

Am ehesten habe ich mitgenommen, dass man seinen eigenen Stil finden muss – und ihn nicht für kurzfristige Trends aufgibt. Dieses Gefühl, sich treu zu bleiben, begleitet mich bis heute, sowohl im Interior als auch in der Mode.

Worüber diskutieren Sie mit Ihrer Mutter am häufigsten, wenn es um das Thema Einrichten geht? 

Eigentlich sind wir uns erstaunlich oft einig. Mal bringt die eine eine Idee ein, mal die andere – und so entwickelt sich vieles ganz natürlich im Austausch. Es ist weniger ein Diskutieren im klassischen Sinn, sondern eher ein gemeinsames Weiterdenken und Ergänzen.

Welches Designpiece begleitet Sie hier schon lange und welches ist Ihr jüngster Neu-Zugang? 

Unser jüngster Zugang ist das große Sofa für die Terrasse, das wir im letzten Jahr neu angeschafft haben. Schon deutlich länger begleitet uns dagegen der alte Holztisch, der als Rezeptionstisch dient. Er ist ein Stück mit Geschichte und gibt dem Eingangsbereich eine besondere Wärme.

Welches Interior Piece wird im Küglerhof bei Gästen oft zum Gesprächsthema?

Die Filiph Sofas im Barbereich. Sie sind nicht nur bequem, sondern überzeugen auch durch ihren hochwertigen Stoff, der sich besonders angenehm anfühlt.
Viele Gäste bleiben genau dort gerne länger sitzen – und tatsächlich kam es schon mehrmals vor, dass jemand die Sofas so gut fand, dass er sie sich für zu Hause angeschafft hat.

Welches Möbelstück verkörpert hier am ehesten Ihre Heimat Südtirol?

Die alten Truhen und Bauernschränke. Diese traditionellen Stücke sind typisch für die Gegend. Zwei davon haben bei uns im Haus noch ihren Platz gefunden. Sie bilden einen schönen Kontrast zum übrigen Interior und bringen gleichzeitig ein Stück Ursprünglichkeit und regionale Identität rein.

Design geht ja auch ins Olfaktorische: wonach riecht es im Küglerhof? 

Am Morgen liegt beim Reinkommen der Duft von frischem Kaffee in der Luft, und an regnerischen Tagen mischt sich das mit dem Geruch des Holzes im Kamin. Da bei uns die Türen in der Regel offen sind, riecht es oft nach Frische: im Frühling ganz leicht und klar, im Sommer nach frisch gemähtem Gras. Jede Jahreszeit bringt ihre eigene Stimmung mit sich.

An welchem Platz im Küglerhof fühlen Sie sich am allerwohlsten und warum? 

Eigentlich an der Bar – genauer gesagt am kleinen runden Tisch dort. Von hier aus hat man das ganze Haus gut im Blick und ist doch für sich. Es ist ein Platz mit vielen Erinnerungen, an dem wir schon als Kinder gerne saßen. Im Sommer zieht es uns zusätzlich oft in den Innenhof. In der warmen Abendsonne, zu einem Aperitif.

Küglerhof is a member of Lifestylehotels
Fotos: Gerd Eder

Eine geschäftige Einkaufsstraße in Wien, kurz vor neun. Vieles hat noch geschlossen, und doch ist der baldige Trubel schon spürbar. Es mag verwundern, dass sich in dem ausgebauten Eckhaus sogar ein U-Bahn-Eingang befindet, denn kaum öffnet man die Tür nebenan zum Hotel MOTTO, gelangt man in eine Welt irgendwo zwischen dem Paris und dem Wien der 1920er-Jahre.

Sanfte französische Loungemusik, verspielte Tapeten, ornamentale Fliesen, Details aus Messing sowie ein Gastgeber, der die Gastgeberrolle schon durchgespielt hat.

Bernd Schlacher ist ein Urgestein der Wiener Gastroszene. Er kannte Falco und Elton John, war mit 22 Jahren schon Eigentümer eines Restaurants und es scheint, als könne ihn nichts erschüttern … „Was mach ma?“, fragt er mich mit gelassener Stimme, als wir in seinem Hotelrestaurant Platz nehmen. Ich hoffe, ein Gespräch über das Gastgeberdasein führen – mit Fragen, die er nicht schon unzählige Male beantwortet hat.

Gastgebergeschichten aus 44 Jahren

Aus welchen Begegnungen als Gastgeber sind schöne Anekdoten geworden?
In 44 Jahren gab es so einige. Aber die wirklich lustigen fallen unter die Schweigepflicht. Mir hat es immer sehr viel Spaß gemacht, mit Gästen zu arbeiten, egal ob mit Falco, Fendrich, Elton John, Touristen oder Studenten. Es haben sich wahnsinnig viele Menschen bei mir kennengelernt. Es kommen heute 70-, 80-Jährige mit Enkelkindern zu mir. Drei Generationen haben mit mir schon gefeiert. Das ist etwas Besonderes.

Keine Langeweile – Musik als Lebensgefühl

Sie sagen, dass Sie keine Langeweile mögen. Wie schafft man es, dass Gäste im Restaurant garantiert nicht zu gähnen beginnen?
Mit Musik! Die kann leise im Hintergrund spielen und später auch lauter werden. Es muss etwas los sein. Das Leben ist schon anstrengend genug, die Leute sollen Spaß haben dürfen.

Die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft

Betthupferl, sich die Namen der Gäste merken … Was ist für Sie persönlich die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft?
Die Freundlichkeit. Die persönliche Beziehung zum Gast, so wie man sie früher beim Kirchenwirt am Land hatte, wo der Herr Franz oder die Frau Franziska schon genau wusste, wie man den Kaffee mag, bevor man ihn bestellt. Das ist ein wichtiges Kulturgut.

Gastgeber sein – auf Augenhöhe

Eine Frage, die sich zum Schluss fast schon aufdrängt: Gibt es ein Motto, an das Sie sich in Bezug auf Gastfreundschaft halten?
Für mich heißt Gastgeber sein, immer ehrlich zu den Menschen zu sein. Auf Augenhöhe. Da ist es egal, ob Präsident oder Student. Der eine ist genauso wichtig wie der andere.

Chez Bernard: ein Wohnzimmer auf Französisch

CHEZ BERNARD – wir sind jetzt ein bisschen bei Ihnen zu Hause, vielleicht in der französischen Version Ihres Wohnzimmers. Liege ich mit diesem Eindruck richtig?
Ja, zu 100 Prozent. Vor elf Jahren habe ich überlegt: Was mache ich aus dem alten Hotel Kummer? Ich liebe Paris, ich liebe Wien. Die 1920er-Jahre waren eine Zeit des Aufschwungs, des Feierns. Eines Tages entstand die Idee bei einem Kaffee mit einer lieben Freundin. Das Thema wurde dann bis ins kleinste Detail umgesetzt. Ich setze nicht auf Trends. Wenn ich etwas einrichte, muss es langfristig und langlebig sein. Und es muss Charme haben und gemütlich sein.

Französische Finesse trifft Wiener Charme

In Ihrem Haus treffen französische Finesse und Wiener Charme aufeinander. Wie gut passen diese beiden Welten für Sie zusammen?
Das passt wahnsinnig gut zusammen, wenn man daran denkt, wie Wien vor dem Zweiten Weltkrieg war. Wir haben ja auch noch viele französische Begriffe wie Beletage, Trottoir, Pläsier. Und das Croissant ist aus dem Kipferl entstanden.

Vom Restaurant zum Boutiquehotel

Mit dem Hotel haben Sie das Thema Gastfreundschaft nach zahlreichen Lokalen und dem Catering auf ein neues Level gehoben – wie empfinden Sie den Sprung?
Es war ein heimlicher Wunsch von mir. Dann ist es halt passiert. Mir war es wichtig, dass die Rezeption besetzt ist, dass hier Menschen sind und es nicht anonym ist. Die Gastgeberrolle hat sich dabei nicht verändert, nur erweitert. Früher haben die Gäste nur gegessen und getrunken. Jetzt schlafen sie halt auch da.

Privat und professionell Gastgeber sein

Wie unterscheidet sich Ihre private Gastgeberrolle von der professionellen?
Ich bin sowohl zu Hause als auch in den Betrieben gerne Gastgeber. Mir ist es hier und da wichtig, dass Servietten am Tisch liegen, dass frisch gekocht wird, dass Kerzen brennen und frische Blumen da sind. Man muss seine Rolle natürlich ein wenig anpassen, je nachdem, wen man begrüßt. Darf man „du“ sagen oder nicht?

Hotel MOTTO – a member of Lifestylehotels

Elegantes Boutiquehotel in einem historischen Gebäude, in dem Paris und Wien eine Liaison eingehen – mit Rooftop-Restaurant und französischer Bäckerei.

Die Bergspitzen sind noch von Schnee bedeckt und erzählen leise davon, dass gerade noch Winter war. Doch weiter unten hat schon längst eine andere Jahreszeit übernommen…

Rund um den Schwarzsee ist der Frühling eingekehrt. Und mit ihm ein Gefühl von Aufwachen, Frische und Neuanfang. Das Alpenhotel Kitzbühel bietet hierfür die passende Starthilfe.

Während der Schwarzsee seinem Namen zu jeder Jahreszeit alle Ehre macht, so verwandelt sich das Moor mit seinen Feuchtflächen im Frühling in ein buntes Meer mit eindrucksvoller Pflanzenvielfalt. Weiß-violette Krokusse und gelbe Schlüsselblumen setzen Farbtupfer in die Landschaft, dazwischen blitzen seltene Schönheiten wie der fleischfressende Sonnentau, die zarten rosa Blüten der Moosbeere und die in Tirol seltene Sumpf-Calla hervor.

Das Licht in den Bergen ist zu dieser Jahreszeit besonders weich und klar. Die frische Frühlingsluft und die klare Sicht lassen die Landschaft ruhig und stimmungsvoll wirken. Ein schöner Zeitpunkt für Yoga oder Meditation am See, oder?

Und während Amseln, Meisen und Finken zwitschern, hört man Spechte in den Wäldern klopfen. Und hier und da ein leises Woosh, wenn am naheliegenden Golfplatz Kitzbühel-Schwarzsee-Reith beim Spiel ein Schläger schwingt und sauber auf den Ball trifft. In nur 7 Minuten ist der Platz mit den hauseigenen E-Cars des Alpenhotel Kitzbühel zu erreichen. Mit 18 Loch, dem abwechslungsreichen Terrain und einem Panorama mit einzigartigem Blick auf die Tiroler Bergwelt bietet er ein einzigartiges Spielerlebnis.

Wer statt zum Golfschläger lieber zum Wanderstock oder zum E-Bike greifen möchte, kann direkt vor der Hoteltür losgehen oder -fahren. Wie wäre es mit einer leichten Runde zu Fuß um den See oder etwas schwerer die Streif hinauf vom Zielhang zum Starthaus. Mit zwei Rädern geht es zur Kitzbühler Hausrunde auf schönen Nebenstraßen oder zur Fleckalm hinauf zum Speichersee.

Und nachdem wir den Frühling draußen aktiv eingeatmet, erradelt und erspielt haben, möchten wir den Glow auch im Hotel selbst erspüren. Mit einer ganzheitlichen Wellnessbehandlung, die das Gesicht zum Strahlen bringt und müde Hände und Füße erfrischt.

Zwischen schwindendem Schnee und erwachender Erde entsteht also sanft und leise jener stille Moment, in dem alles von Neuem beginnt. In der Natur, aber auch in uns selbst.

Alpenhotel Kitzbühel am Schwarzsee is a Member of Lifestylehotels

Fotos: Alpenhotel Kitzbühel & Kitzbühel Tourismus

Zwischen zeitgenössischer Kunst und kuratiertem Rückzug: Wie Opening Menorca 2026 die Insel neu definiert – und warum die Vestige Hotels dabei mehr als nur Orte zum Übernachten sind.

Wenn Menorca in die neue Saison startet, geschieht das 2026 nicht leise, sondern mit einem kulturellen Statement. Opening Menorca verwandelt die Insel vom 7. bis 25. April in einen lebendigen Resonanzraum für Kunst, Austausch und neue Perspektiven.

Und mittendrin: die Häuser der Vestige Collection, die diesen Wandel nicht nur begleiten, sondern atmosphärisch mittragen.

Eine Insel im kuratierten Ausnahmezustand

In Mahón öffnen sich Galerien, Ateliers und Institutionen für ein Programm, das klassische Grenzen sprengt. Performances, Ausstellungen und Live-Painting verwandeln Räume in temporäre Bühnen. Kunst wird hier nicht präsentiert – sie passiert.

Auch Ciutadella fügt sich in dieses Gefüge ein: historische Architektur trifft auf zeitgenössische Formate, Theater auf Film, Musik auf Diskurs. Orte wie das Museu de Menorca oder das Menorca Doc Fest erweitern das Programm um intellektuelle und cineastische Dimensionen.

Die Insel selbst wird zur Galerie – offen, vielschichtig und überraschend.

Vestige Collection: Die leisen Protagonisten dieser Reise

Während sich draußen die kreative Energie entfaltet, schaffen die Häuser der Vestige Collection jene Räume, in denen sie nachwirken darf. Sie sind keine bloßen Unterkünfte – sie sind Teil des Narrativs.

Vestige Son Vell

Ein Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert, transformiert in ein Refugium zeitloser Eleganz. Zwischen Zypressen, Gärten und weiten Landschaften entsteht eine Atmosphäre, die fast kontemplativ wirkt. Nach einem Tag voller Eindrücke wird Stille hier zum Luxus.

Vestige Son Ermità

Reduziert, naturverbunden, bewusst zurückgenommen. Dieses Haus lebt von seiner Beziehung zur Umgebung – Licht, Materialien und Landschaft verschmelzen zu einer stillen Inszenierung. Ein Ort, der nicht ablenkt, sondern fokussiert.

Gemeinsam bilden sie den Gegenpol zur Dynamik des Festivals – und genau darin liegt ihre Stärke.
Sie übersetzen die kreative Energie der Insel in Ruhe, Tiefe und ein Gefühl von Ankommen.

Zwischen Teilnahme und Transformation

Opening Menorca versteht sich als Einladung zur Teilhabe. Besucher:innen werden selbst Teil des Geschehens – in Workshops, offenen Ateliers oder performativen Formaten.

Doch gerade im Wechselspiel mit Orten wie Vestige Son Vell und Vestige Son Ermità entsteht eine neue Qualität des Erlebens:
Ein Rhythmus aus Intensität und Rückzug, aus Inspiration und Reflexion.

Oder anders gesagt:
Die Kunst endet nicht mit der Ausstellung – sie setzt sich im Erleben des Ortes fort.

Menorca als Gesamtkunstwerk

Als UNESCO-Biosphärenreservat ist Menorca seit jeher ein Ort der Balance. Natur, Geschichte und Tradition existieren hier in einem fragilen, aber funktionierenden Gleichgewicht.

Mit Opening Menorca 2026 kommt eine neue Ebene hinzu: die bewusste Öffnung hin zur Gegenwartskunst.

In Kombination mit der stillen, kuratierten Ästhetik der Vestige Häuser entsteht etwas Seltenes – ein Reiseziel, das nicht nur schön ist, sondern Bedeutung trägt.

Opening Menorca 2026 ist mehr als ein kulturelles Ereignis – es ist ein Perspektivwechsel.

Und die Vestige Collection?
Sie liefert den Raum, in dem dieser Perspektivwechsel spürbar wird.

Zwischen Kunst und Landschaft, zwischen Bewegung und Stille entsteht ein Reiseerlebnis, das bleibt – weit über den Moment hinaus.

Ein oder zwei Steinwürfe entfernt von den Carrara-Marmorsteinbrüchen nahe von Pietrasanta liegt die Locanda al Colle, wo Kunst den Geist des Hauses prägt. Die Umgebung hat sie hierhergebracht, und das Boutiquehotel trägt sie weiter, als wäre es selbst ein Atelier mitten in der Landschaft.

Er ist weiß. Er ist zeitlos. Und trägt seit Jahrhunderten die Sehnsucht nach Form in sich – jener Marmor, den schon Michelangelo so liebte, weil er darin bereits die Skulptur sah, die nur darauf wartete, freigelegt zu werden. In Carrara werden die Blöcke des kostbaren Steins seit Jahrhunderten aus den Bergen geholt. Wer herausfinden möchte, ob ihn beim Anblick des Steins eine ähnliche Inspiration erfasst wie einst Michelangelo, kann den Steinbruch gemeinsam mit der Schweizer Bildhauerin Maja Thommen erkunden – und sogar selbst Hand anlegen.

Die Figur war schon in dem rohen Stein drin. Ich musste nur noch alles Überflüssige wegschlagen.

Michelangelo

Maja Thommen, die der Locanda al Colle sehr verbunden ist, lebt und arbeitet in der Nähe von Pietrasanta. Jener Stadt, die als intellektuelles Zentrum für Skulptur und Marmorverarbeitung gilt. Neben zahlreichen Galerien befindet sich hier auch das Museo dei Bozzetti mit seinen 700 zeitgenössischen Gipsentwürfen von Skulpturen von über 350 internationalen Künstler und Künstlerinnen.

Nicht weit entfernt, weht dieser künstlerische Atem über die Stadt bis zur Locanda al Colle hinein. Hier, zwischen sanften Hügeln, Olivenhainen und jahrhundertealten Gärten, sorgt Riccardo dafür, dass das das künstlerische Erbe weitergetragen wird.

Ausstellungen im herkömmlichen Sinn gibt es hier nicht, die Locanda al Colle lebt mit der Kunst. Viele Werke werden ins Haus geholt, von Gästen gekauft und durch neue ersetzt. Es ist ein lebendiger natürlicher Prozess an dem etwa Sebastian Bianco, Claudia Gama, Daniele Guidugli, Max Lamb, Libero Maggini, Paul Mercier, und Maja Thommen beteiligt sind.

Andere Stücke, darunter Skulpturen, Fotografien, Vasen, Lampen, Gemälde hat Riccardo über die Jahre hinweg gesammelt. Ihnen gebührt einer fixer Platz in seinem Herzen und in der Locanda.

Die Ausstellungsflächen müssen im Einklang mit ihrer Umgebung stehen. Deshalb bewerte ich sowohl Form als auch Material und Farbe. Die Auswahl der Künstler und Künstlerinnen entsteht meist aus Begegnungen und einem persönlichen Gefühl dafür – manchmal finde ich sie, manchmal finden sie mich.

Riccardo Barsottelli

Locanda al Colle is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Locanda Al Colle; Elisa Garbarino

Vom historischen Arthotel Lasserhaus in Brixen ausgehend verbindet sich geistige Erholung mit inspirierenden Eindrücken in einem Ambiente voller Tradition und künstlerischer Ausdruckskraft.

Natürlich darf der Kopf im Urlaub zur Ruhe kommen. Und doch ist es ein schönes Gefühl, wenn er ganz nebenbei auch ein bisschen angeregt wird – durch Geschichte, Kunst, Architektur aber auch durch kulinarisches Handwerk und hohe Bierbraukunst. Mit dem Arthotel Lasserhaus als Ausgangspunkt beginnt die Reise an einem Ort, der selbst Geschichte und Kunst in sich trägt. Die bemalte Fassade, die architektonische Details und die eindrucksvolle Kunstsammlung des Hauses erzählen Geschichten zwischen gestern und morgen.

Und draußen setzt sich die Erzählung fort…

Es sind nur wenige Schritte über das Kopfsteinpflaster bis ans andere Ufer zu den schmalen Gassen der Altstadt. Der Blick fällt auf den Brixner Dom, den markanten weißen Turm und die umliegenden Berge, die wie stille Wächter die Stadt umrahmen. Der Gang durch die bogenartigen Laubengänge ist wie eine Reise durch die Zeit. Licht und Schatten wechseln sich ab, Mal fühlt es sich intim an, dann wieder offen. Hier findet man kleine Geschäfte, Werkstätten und historische Innenhöfe, die Geschichten vom Mittelalter bis zur Renaissance erzählen.

Ein Schlenker noch zur Neuen Bibliothek, jenem ehemaligen Komplex aus Finanzamt, Gericht und Gefängnis, den die Architekten von Carlana Mezzalira Pentimalli in einen offenen Ort des Wissens verwandelt haben. Wo einst Amtsstuben und Arrestzellen waren, ist heute Licht, Ruhe und Leselust.

Dem quirligen Treiben der Stadt entzieht sich außerdem, wer den Innenhof des Boutiquehotel Badhaus entdeckt. In seiner geschützten Mitte plätschert einer der zahlreichen Wasserbrunnen der Innenstadt – ein besonders schönes Exemplar aus Stein mit einem schlichten Kupferhahn und ein Symbol einer Stadt, in der Wasser allgegenwärtig ist.

Ein Schluck daraus wirkt belebend. Oder darf es ein Bier sein? In der Viertel Bar, deren ruhiger Teil sich in diesem Innenhof befindet, wird das eigene handwerklich gebraute Viertel Bier serviert. In Maßen genossen, darf die kühle Bitterkeit auf der Zunge die Sinne wecken, Gespräche anstoßen und ein Gefühl von Leichtigkeit entstehen lassen, während die Sonnenstrahlen ins Gesicht scheinen. Dazu die Apero-Etagere mit Käse, Wurst, Grissini, Oliven…

Oder soll es vielleicht ein ganzes Menu sein? Im Alten Schlachthof dreht sich heute auch noch vieles auf der Karte um das Thema Fleisch. Aber auch Vegetarier und Veganer kommen im kulinarischen Angebot des Alten Schlachthofs auf ihre Kosten. Zu jeder Speise wird eines der handwerklich gebrauten Biere – der eigenen Brauerei Viertel Bier – empfohlen. Wie wäre es etwa mit einem Alpin Beef Burger und einer gepflegten Konversation über Geschmacksunterschiede und Zubereitungsarten.

Zum Abschluss noch ein Spaziergang am Fluss, um das Gegessene zu verdauen und das Erlebte zu verarbeiten. Mit jedem Schritt ein Gedanke mehr, mit jedem Blick eine neue Inspiration, bevor der Weg wieder zum Ausgangspunkt führt. Ins Lasserhaus, wo links ein Kunstwerk die Seele kitzelt und dort ein Bild die Augen zum Verweilen einlädt. Und der Kopf? Fühlt sich angeregt frei an. Schritt für Schritt.

Fotos: Franziska Unterholzner; freiundzeit; Brixen Tourismus; Thomas Rötting

Arthotel Lasserhaus is a member of Lifestylehotels

Wenn im Zillertal die ersten Fairways freigegeben werden und oben noch die Kanten in den Firn greifen, entsteht ein seltener Moment: Ski und Golf begegnen sich.

Was verbindet die Stille eines verschneiten Hangs mit der Weite eines Fairways? Vielleicht derselbe klare Atemzug vor dem ersten Schwung. Zwischen Frühling und Winter liegt die Sportresidenz Zillertal genau dort, wo schneebedeckte Gipfel und saftiges Green verschmelzen.

Von 2.400 Metern auf 550 Meter

Im März startet der Golfclub Zillertal-Uderns in die Saison. Einer der ersten Golfplätze Tirols, auf 550 Metern Seehöhe gelegen, mit Blick auf die Dreitausender. Das milde Klima ermöglicht Golf von März bis November. Wenige Minuten entfernt tragen die Skigebiete noch Weiß. Die Skiregion Hochzillertal-Kaltenbach bietet Sonnenskilauf bis auf 2.400 Meter – mit Early Morning Skiing ab 7:30 Uhr.

Vom Berg zum Green

Die Lage macht den Unterschied. Kaum ein Golfplatz in Tirol liegt so nah an mehreren Skigebieten mit hoher Schneesicherheit und zahlreichen Liftkilometern. Innerhalb von 30 Minuten ist eine außergewöhnliche Dichte an Pisten erreichbar. Und doch kehrt man später ins Tal zurück, ins frühlingshafte, warme. Bereit für Golffreuden.

Ein gemeinsamer Rhythmus

Ein Tag kann hier also für wenige Wochen im Jahr beides sein: Schwung auf der Piste, Schwung am Abschlag. Und das ergänzt sich erstaunlich gut. Skifahren stärkt Beine, Rumpf und Balance. Golf verlangt Präzision, Rhythmus und Konzentration.

Ein Tag, zwei Anfänge oder drei

Wer morgens im Schnee die Linie hält, spürt am Nachmittag mehr Ruhe im Schlag. Es sind zwei Bewegungen mit einem gemeinsamen Fokus.
 Im Spa der Sportresidenz Zillertal lösen dann Sauna, Massage und Infinity Pool die Spannung aus dem Körper und den Gedanken. Regeneration gehört dazu als Fortsetzung der Bewegung in Stille.

Hüter beider Welten

Im Club engagieren sich mit Stephan Eberharter und Leonhard Stock zwei Ski-Olympiasieger als Vizepräsidenten. Auch die Greenkeeper kennen beide Welten: Im Sommer pflegen sie die Grüns, im Winter arbeiten sie im Skigebiet. Saison ist hier kein Bruch, sondern Übergang.

Zwischen Grün und Weiß entsteht kein Wettkampf der Jahreszeiten. Eher ein Zusammenspiel, ein sanfter Übergang vom Winter zum Frühling. Es ist wie eine eigene Jahreszeit, die sich hier im Zillertal leise dazwischenlegt, in der Golf und Ski sich flüchtig die Hand reichen.

Green und Green

Ab Dezember 2026 gesellt sich zur Sportresidenz Zillertal mit dem Schwesternhotel der Schultz Gruppe THE GREEN übrigens noch ein weiterer Ausgangspunkt für Ski- und Golffreuden dazu – direkt am Golplatz Uderns.

Sportresidenz Zillertal is a member of Lifestylehotels
THE GREEN is a member of Lifestylehotels

Fotos / Visualisierung: Schultz Gruppe

Dexamenes Seaside Hotel, Griechenland

Wo einst Traubenmost gärte, fermentieren heute Ideen, Kunst und Kulinarik

Wo einst Traubenmost gärte, entwickeln heute die kulinarischen und künstlerischen Ideen von Nikos Karaflos ihre eigene Gärung – in einem Silo einer ehemaligen Weinfabrik. Doch das greift zu kurz. Der Imagineer, wie er sich selbst nennt, verwandelt das kreisrunde Gebäude in einen Fine-Dining-Ort und zugleich in einen performativen Think Tank. Es ist ein faszinierendes Zusammenspiel aus Kunst, Architektur, Geschichte, Wein und Essen.

Eine Weinfabrik am Meer – neu gedacht

Eine Weinfabrik am Meer, umgedacht als Luxushotel. Die Vergangenheit bewahrend, mit Eleganz versehen und um spannende Events ergänzt, die Kulinarik und Kunst rituell verbinden.

Die raue Schönheit der verlassenen Weinfabrik aus den 1920ern am Rande des Ozeans am westlichen Peloponnes zog Nikos Karaflos sofort in seinen Bann. Doch was soll ein gelernter Ingenieur mit solch einer Anlage anfangen? Ganz schön viel, wie sich herausstellte.

Mit dem Dexamenes Seaside Hotel ist ein einzigartiger Ort für Hospitality entstanden, der Brutalismus und Eleganz vereint. Im Zentrum des Komplexes stehen nahezu unangetastet die beiden mächtigen Stahltanks. Ihre Patina spiegelt sich im Wasser, das die Objekte atmosphärisch einrahmt. Über Betonplatten, die der Fabrik an anderer Stelle entnommen wurden, nähert man sich, begleitet von einer eigenen Akustik, Schritt für Schritt dem Silo an. Hier nehmen die von Nikos Karaflos kuratierten Erlebnisse Form an.

dex.Silo.01 – Rituale im Stahlzylinder

Unter dem Namen dex.Silo.01 wird einer der zwei Stahltanks regelmäßig in diverse Szenerien getaucht. Ritualartig ausgeführt, sind die Events mal zugänglich für Gäste, mal bewusst als Kunstperformances gedacht.

Zymosis Experience – Fine Dining & Fermentation

Die Zymosis Experience steht für Fine Dining mit Fokus auf Fermentation – jener natürliche Prozess, der untrennbar mit der Geschichte des Ortes verbunden ist. Gäste aus unterschiedlichsten Bereichen wie Winzer, Bierbrauer oder Bäcker bringen dabei ihre jeweilige Expertise ein.

Die Gerichte sind ein Abbild der Region und Saison – Gemüse, handgemachte Pasta, Olivenöl … und natürlich peloponnesischer Wein.

Full Moon, No Moon – Kulinarik als Mondritual

Full Moon, No Moon hingegen steht ganz im Zeichen des Vollmondes oder Neumondes. Eindrucksvolle Videoproduktionen und ein eigens komponierter Soundtrack schaffen die Kulisse für ein intensives, fast rituelles Essen.

Das Erlebnis fühlt sich an wie ein Mondritual – und setzt zugleich den erlernten Beruf von Nikos Karaflos eindrucksvoll in Szene.

Traditional, Illegal – Kulinarik als künstlerischer Protest

Im runden, nach oben offenen Silo finden auch Events unter dem Namen Traditional, Illegal statt. Sie gehen über das bloße Genießen von Speisen hinaus und wollen auf kulturelle, soziale oder ökologische Themen aufmerksam machen.

Die einzigartigen Performances stellen kulturelle, soziale oder umwelttechnische Probleme in den Mittelpunkt. Es ist ein künstlerischer Protest gegen das Verbot des offenen Feuers zum Brotbacken, gegen die vorgeschriebene Pasteurisierung von Milch – und eine Hommage an die Wiederentdeckung und Wertschätzung uralter Pflanzensamen.

Architektur, Geschichte und Vision

Wo einst Traubenmost gärte, gären nun also die Ideen von Imagineer Nikos Karaflos. Als kreativer Builder schafft er Rahmenbedingungen, die Visionen Raum geben. Er verbindet Menschen mit Orten, frühere Denkweisen mit heutigen – und einen 5000 Hektoliter fassenden Silo mit Liebe.

Hotelinformationen

Dexamenes Seaside Hotel
Griechenland / Peloponnes / Kourouta

Dexamenes Seaside Hotel is am membr of Lifestylehotels

Im Nordosten von Mallorca liegt ein Ort, der weniger gebaut als gehört scheint. Das Es Racó d’Artà ist kein Hotel im herkömmlichen Sinn. Es ist ein Gespräch zwischen Stein und Wind, zwischen Linie und Licht.

Architektur aus der Erde gedacht

Die Gebäude ruhen flach in der Topografie. Naturstein, Kalk, Holz. Materialien, die nicht glänzen wollen, sondern altern dürfen. Die Architektur folgt keiner Geste, sondern einem Rhythmus. Mauern fassen Höfe, Wege öffnen Blicke auf Olivenhaine und das ferne Blau.

Man spürt: Hier wurde nicht inszeniert, sondern reduziert. Räume entstehen aus Proportion, aus Stille, aus Schatten. Das Licht fällt weich durch tiefe Laibungen. Es zeichnet Stunden in Wände, nicht Effekte.

Räume der Wahrnehmung

Innen setzt sich fort, was außen beginnt. Textilien in Erdtönen, handwerkliche Details, atmende Oberflächen. Jeder Raum ist Rückzug und Aussicht zugleich. Fenster sind keine Rahmen, sondern Übergänge.

Architektur wird hier zur Praxis der Aufmerksamkeit. Wer geht, verlangsamt. Wer sitzt, sieht weiter. Das Gebäude zwingt nichts auf. Es lädt ein.

Nachhaltigkeit als Selbstverständnis

Die Bauweise orientiert sich an lokalen Techniken und Ressourcen. Energie, Wasser, Vegetation werden als Kreislauf verstanden. Nicht als Konzept, sondern als Haltung im Ursprung des Wortes: ein Halten, Bewahren, Tragen.

So fügt sich das Es Racó in die Landschaft von Artà, ohne sie zu kommentieren. Es bleibt. Und lässt zugleich Raum.

Es Racó d‘Artà is a Member of Lifestylehotels

Fotocredits: Es Racó d’Artà

Die Agrad Chalets bieten alles, was man für eine erholsame Auszeit braucht – und doch lohnt sich ein Blick über die Dorfmauern hinaus in die wunderschöne Region, mit einzigartigen Unternehmungen am Moor, am See, in den Bergen oder im Schloss.

Eigentlich gäbe es keinen Grund, das Chaletdorf in Aschau am Chiemgau zu verlassen. Zwischen liebevoll serviertem Frühstück und Abendessen, knisterndem Kaminfeuer, wohliger Sauna und dem still glitzernden Pool ist alles da, was Körper und Seele für ein paar Tage Auszeit in der bayerischen Natur brauchen. Und doch wäre es beinahe ein wenig schade, die Welt jenseits der Dorfmauern unentdeckt zu lassen. Denn rund um die Agrad Chalets öffnet sich eine Landschaft, die zum Weiterziehen verführt…

Bootsfahrt auf dem Chiemsee


Die Agrad Chalets liegen fast am Meer – zumindest, wenn man den Beinamen des Chiemsees wörtlich nimmt. Das „bayerische Meer“ gehört zu den größten Seen Deutschlands, und wer am Ufer steht, sieht endloses Wasser bis zum Horizont glitzern, dramatisch eingerahmt von den Alpen. Wer weiter hinaus möchte, gleitet im E-Boot lautlos über die spiegelnde Fläche. Oder erreicht mit dem Dampfer die Frauen- und Herreninsel und das Schloss Herrenchiemsee, König Ludwigs II. Hommage an Versailles und funkelndes UNESCO-Welterbe.

Kampenwand

Wer denkt, die Zeit auf dem Chiemsee stünde schon still, sollte mit der Kampenwandseilbahn fahren. Nostalgisch schwebt die Bergbahn aus den 1950er Jahren über die Landschaft und versprüht bis heute ihren ganz eigenen Charme. Ob elektrifiziert mit der Gondel oder sportlich zu Fuß, oben angekommen eröffnet sich ein Panorama über dem Chiemgau, das bei klarer Sicht bis weit ins Alpenvorland reicht mit Blick auf die Berchtesgadener Bergen, das Steinerne Meer, die Loferer Steinberge und die Hohen Tauern. Je nach Bewegungslust und Appetit lässt sich der Ausflug mit einer Wanderung verlängern oder direkt mit einer Einkehr auf einer Alm voller regionaler Köstlichkeiten abrunden.

Krokusblüte am Heuberg

Zwischen März und April verwandeln sich die Almwiesen am Heuberg in ein violett-weißes Blütenmeer. Die wilden Krokusse öffnen dann ihre zarten Blüten wie kleine Naturgeheimnisse – flüchtig, kostbar, voller Poesie. Niemand weiß genau, wann der Moment da ist. Das Naturschauspiel ist wetterabhängig und dauert nur wenige Wochen. Wer es erlebt, erfährt stille Frühlingsmagie, die jedes Jahr aufs Neue verzaubert.

Moor- & Wiesenwege

Man muss nicht einmal ins Auto steigen, um fabelhafte Spazier- und Wanderwege vorzufinden… die einzigartige Moorlandschaft beginnt direkt vor der Türe. Nur wenige Gehminuten entfernt vorbei an Wiesen und Wäldern liegt der idyllische Bärnsee, ein friedvoller Rückzugsort für entspannte Augenblicke in unberührter Natur. Ein Ort, um Vögel zu beobachten. Ein Ort, um durchzuatmen. Ein Ort, der so heilend ist wie das Moor selbst.

Falknerei & Schloss Hohenaschau

Seit dem Mittelalter thront das Schloss Hohenaschau majestätisch auf einem Felsen hoch über dem Ort und prägt mit seiner imposanten Silhouette das Landschaftsbild. Im Rahmen einer Führung öffnen sich die Tore zu jahrhundertealten Gemäuern, die spannende Geschichten aus vergangenen Zeiten erzählen. Fein ergänzt wird der Besuch durch die Falknerei: Wenn die Greifvögel ihre Kreise über dem Burghof ziehen, entsteht ein stiller Kontrast von Bewegung und Beständigkeit. Hier begegnen sich kraftvoller Flug und kraftvolle Architektur. Ein Ausflug, der Kultur und Natur verbindet.

Und am Ende des Tages kehrt man an einen Ort zurück, der sich wie Heimkommen anfühlt – nur dass man hier alle Alltagssorgen ablegen kann…

Fotos: ; Agrad Chalets; Chiemsee-Alpenland Tourismus, Thomas Kujat; Andreas Jacob

Agrad Chalets is a Member of Lifestylehotels