Im Hotel Heureka fügt sich jedes Zimmer wie ein eigener Mosaikstein zu einem Gesamtbild, dem Angela’s Suite nun als himmlisches Fragment hinzugefügt wurde.

Angela – ein Name, der die Leichtigkeit eines Engels trägt und in der neuen Suite im Hotel Heureka spürbar werden lässt, was Ruhe wirklich bedeuten kann.

Wer Angela ist, fragen Sie sich? Sie ist die Besitzerin des Hotels, die Designerin der Räumlichkeiten und die Seele, aus der dieses besondere Refugium in einem beschaulichen, authentischen Teil Venedigs entstanden ist.

Und wenn „Heureka“ im wortwörtlichen Sinne für einen Ort steht, an dem die Freude des Findens spürbar wird, dann verdichtet sich dieses Gefühl in Angela’s Suite noch einmal auf besondere Weise.

Es ist ein persönlicher Mix aus Alt und Neu – ein Dialog zwischen Venedig und der Welt, ein eklektischer Ausdruck von Angela Valachs Gedanken und zugleich eine Einladung, sich dieser Szenerie ganz hinzugeben. Ja, vielleicht sogar so sehr, dass man selbst Teil davon wird.

In der Suite spiegelt sich die Philosophie von Angela Valachs Interior-Design-Studio MasterPlan A wider. Schönheit, Komfort und emotionale Resonanz stehen hier in harmonischem Einklang.

Mit Angela’s Suite wurde in diesem historischen Palazzo ein weiteres Mosaikstück eingefügt. Jeder Raum trägt seine eigene Handschrift, jeder ist einzigartig. Doch Angela’s Suite besitzt vielleicht noch ein wenig mehr Einzigartigkeit. Ein leiser Hauch von Himmel liegt über diesem Raum – ganz so, wie es der Name Angela verspricht.

Fotos: Hotel Heureka

Hotel Heureka is a Member of Lifestylehotels

Chaletdorf mit moderner alpiner Architektur im bayerischen Moorgebiet

Ein Chalet – ein schönes Wort, nicht wahr? Es weckt Bilder von Geborgenheit, von Ruhe, von den Bergen und jenem besonderen Moment, genau am richtigen Ort zu sein. Agrad, wie man in Bayern dazu sagt. So wohlklingend und voller Lokalkolorit scheint dieses Wort auch genau richtig als Name für das Chaletdorf im idyllischen Moor von Aschau im Chiemgau.

Das von Brüderl Architektur geplante Ensemble umfasst neben einem Haupthaus mit fünfzehn Suiten auch zwölf Chalets, die alpinen Traditionen einen zeitgenössischen Charakter verleihen. Aus heimischem Fichtenholz und Stein gebaut, strahlen sie Wärme und Natürlichkeit aus.

Doch wer dabei an eine rustikale Erscheinung denkt, wird überrascht: Die zweigeschossigen Chalets mit offener Galerie überzeugen durch großzügige Raumhöhen, ein zeitloses Design, hochwertige Materialien und ein beeindruckendes Gefühl von Weite und Offenheit.

Rückzug mit Sauna, Hot Tub & privatem Garten

Gleichzeitig schenken die Chalets genau den Halt, den man sich von einem Rückzugsort erhofft. Ein privater Garten eröffnet Raum für stille Momente – ausgestattet mit eigenem Weber-Grill, großzügiger Sauna und einem Hot Tub, der sich je nach Wunsch warm oder erfrischend kühl genießen lässt.

Ob man das Chalet überhaupt verlassen möchte? Notwendig ist es nicht.

In der Morgendämmerung wird der Frühstückskorb liebevoll vor die Tür gestellt, gefüllt mit selbstgemachtem Saft, noch warmem Sauerteigbrot und Käse aus dem Nachbardorf. Am Abend lockt ein Fondue mit geschmolzenem Käse oder herzhafter Rinderbrühe. Wer mag, wählt eine klassische Brotzeit oder À-la-carte-Gerichte wie Gulasch, Gnocchi oder Pasta.

Und für alle, die selbst ans Feuer treten möchten: Mit den Grillpaketen wird das Grillen zum unkomplizierten Fest.

Entschleunigung zwischen Moor, Pool und Büchern

Wie man sich sonst den Tag vertreiben kann? Mit Lesen zum Beispiel. In den maßgefertigten Bücherregalen stehen Kinderbücher, Romane, Krimis, Wanderführer und Coffee Table Books – und vielleicht genau jenes Buch, das Sie heimlich schon immer lesen wollten.

Die eigene Musik erklingt über Marshall-Boxen, während die gemütlichen Sofas daran erinnern, dass Glück manchmal einfach darin besteht, zu sitzen und die Zeit still vergehen zu lassen.

Wer sich doch einmal vor die Chalettür wagt, findet Möglichkeiten in alle Richtungen: ein Spaziergang durchs Dorf, ruhige Bahnen im Pool, eine Yoga-Stunde, eine Fitness-Einheit oder eine wohltuende Massage. Auch das angrenzende Moorgebiet lädt zu entschleunigenden Wegen durch Weite und Stille ein.

Und doch führt jeder dieser Momente ganz selbstverständlich wieder zurück – in das bayerische Zuhause auf Zeit.

Ein Chalet öffnet Türen, ohne sie zu bewegen; weist Wege, ohne dass man sie gehen muss; und schenkt Frieden, selbst wenn die Welt draußen tobt.

AGRAD Chalets is a member of Lifestylehotels

Deutschland / Bayern / Aschau im Chiemgau
Fotos: Andreas Jacob, Marika Unterladstätter

OLM NATURE ESCAPE

Kreisrundes energieautarkes Eco-Aparthotel im Südtiroler Ahrntal mit außergewöhnlicher Architektur und visionärer regionaler Küche.

Kulinarik mit Persönlichkeit

Seine Menüs sind außergewöhnlich. Unsere Fragen sind es auch. Berni Aichner ist Kulinarik-Chef im hauseigenen Restaurant PRENN° des Eco-Aparthotel OLM Nature Escape und wird für seine Warmherzigkeit, Kreativität und Bodenständigkeit geschätzt. Im Gespräch mit THE Stylemate erfahren wir, welche außergewöhnliche Kreation es doch nicht auf die Karte geschafft hat, welche Südtiroler Zutat Geschichte erzählt und welches runde Gericht er am liebsten hat.

Bewusster Umgang mit Lebensmitteln

Gibt es ein Lebensmittel(teil), das Sie früher verschwendet hätten, aber heute für Sie „heilig“ ist?
Schon in meiner Lehrzeit habe ich gelernt, mit Lebensmitteln verantwortungsvoll umzugehen, auch als Wertschätzung dem Produzenten gegenüber. Aus Abschnitten werden die besten Saucen und Fonds zubereitet.

Teamwork in der Küche

Chef und Sous-Chef – wie funktioniert die Rangordnung zwischen Ihnen? Wie schaffen Sie es, dass der Sous-Chef nicht untergeht und der Chef den Überblick behält?
Egon ist genial und ich könnte mir keinen besseren Stellvertreter vorstellen. Wir sind nicht nur Arbeitskollegen, sondern auch richtig gute Freunde. Er unterstützt und motiviert mich und genießt mein volles Vertrauen. Bei Entscheidungen ist mir seine Meinung enorm wichtig.

Die Zutaten für ein gutes Miteinander

Ein Lächeln, ein besonderer Löffel, die Lieblingstasse – welche sieben „Zutaten“ dürfen im täglichen Miteinander in Ihrer Küche nicht fehlen?
Humor, gegenseitiger Respekt, Wertschätzung, ein Plausch im Team, ein Espresso, Spaß an der Arbeit und der Blick nach vorne.

Was manchmal fehlt

Und welche „Zutaten“ fehlen Ihnen manchmal in der Küche im täglichen Miteinander?
Zeit und Geduld und manchmal auch die nötige Gelassenheit.

Drei Worte für die Küche

Wenn O, L und M jeweils für ein Wort in Bezug zu Ihrer kulinarischen Arbeit stehen würden – welche wären das?
Originell
Leidenschaft
Menschen begeistern

Lieblingsgerichte

Pizza, Mochi, Arancini – welches runde Gericht mögen Sie am liebsten?
Die Pressknödel. Mein Lieblingsgericht, und nebenbei spiegeln sie in ihrer Form die Architektur des OLM wider.

Kindheit neu interpretiert

Wenn Sie ein Gericht aus Ihrer Kindheit in ein modernes Fine-Dining-Konzept umsetzen: Wie sieht es aus und wie schmeckt es?
Ich erinnere mich gerne an die Brennsuppe meines Großvaters. Die einfache Suppe aus gebräuntem Mehl, Butter, Wasser, Salz und etwas Kümmel gab es täglich zum Frühstück. In meiner Küche wird das Wasser mit einem gehaltvollen Rinderfond ausgetauscht und mit brauner Butter aufmontiert. Mit Schwarzbrotchips, gehobelten rohen Steinpilzen und Schnittlauchöl – ein Traum!

Mutige Zutaten

Welche Zutat lieben Sie, könnte aber vielleicht den einen oder anderen Gast abschrecken?
Ich liebe Innereien, habe diese aber fast zur Gänze aus dem Angebot gestrichen. Diese werden inzwischen von vielen Gästen abgelehnt. Auf Nachfrage und für Liebhaber bereiten wir sie aber gerne zu.

Regionale Geschichten

Welche Zutat aus Südtirol erzählt für Sie die spannendste Geschichte?
Der Ahrntaler Graukäse: Vom Arme-Leute-Essen ist er zum kulinarischen Highlight avanciert. Er ist vielseitig einsetzbar und von „Slow Food“ geschützt.

Kulinarik ohne Grenzen

Welche Speise sehen Sie als universell an und kann von allen Kulturen verstanden werden?
Tolle Pasta mit frischen Zutaten macht weltweit jeden glücklich, ob Alt oder Jung.

Ideen, die es nicht auf die Karte schaffen

Welches Gericht haben Sie zum Spaß entwickelt, ist aber nie auf der Karte gelandet?
Das Wiener Schnitzel in Knödelform, gefüllt mit Kartoffelsalat. Geniale Klassiker sollen das auch bleiben.

Eine Zutat, unendliche Möglichkeiten

Wenn Sie nur eine Zutat auswählen dürften, mit der Sie ein gesamtes Menü kochen müssten, welche wäre das?
Der Spargel. Vom rohen Spargelsalat über ein sämiges Süppchen bis hin zum cremigen Risotto – oder einfach Spargel mit Bozner Sauce.

Fotos: Andreas Gruber, Kottersteger, Andreas Niederkogler, Julia Rieck

Gradonna**S Mountain Resort, Osttirol / Kals am Großglockner

Alpiner Luxus und die Kraft der Natur verschmelzen hier in atemberaubender Höhenlage zu einem harmonischen Erlebnis aus Aktivität, Wellness und Kunst.

Wenn sich die majestätischen Gipfel der Hohen Tauern in den Fensterscheiben des Gradonna Mountain Resort spiegeln, ist es fast, als stünde man vor einem Kunstwerk. Einem Kunstwerk, das aus dem Zusammenspiel von Natur und Mensch entstanden ist.

Es ist ein subtiler Hinweis auf das, was im Gradonna Mountain Resort am Großglockner auf uns wartet: eine kuratierte Auswahl an Werken, die die Magie und Kraft der Bergwelt ins Innere holt. Ausgestellt an einem Ort, der ihre Wirkung auf natürliche Weise vollendet.

Begleiten Sie uns auf dieser Seite zu einer kleinen, feinen Vernissage mit sieben ausgewählten Werken:

LOIS SALCHER

Welche Gefühle werden beim Betrachten bestimmter Farbflächen ausgelöst – und umgekehrt: Welche Farben vermögen bestimmte Emotionen auszudrücken?

Der in Lienz lebende Künstler denkt und malt in Farbräumen, in denen Emotion und Fläche ineinander übergehen.

Ohne Titel
Tempera auf Leinwand

HELENE MARIA SCHORN

Von ihrem Elternhaus blickte sie schon als Kind auf die Hohen Tauern. Es war also im wahrsten Sinne naheliegend, sich auch künstlerisch mit den Bergen auseinanderzusetzen.

Das Kitzsteinhorn, 2012
Fenster zum Nationalpark Hohe Tauern
Öl auf Leinwand

HELMUT STROBL

Mit der Gestaltung der Maximiliankapelle im Gradonna und dem dort schwebenden Fragment seines „Weltbilds des Friedens“ hat Helmut Strobl einen stillen, kraftvollen Ort der Erinnerung geschaffen.

In der Kapelle: Welttuch des Friedens
Acryl auf Leinwand, 2003

PETER NIEDERTSCHEIDER

Schon in der Antike lebte man die Badekultur – eine Tradition, die auch im Gradonna zelebriert wird.

Statuen aus Zirbenholz, kunstvoll aufeinandergeschichtet und im Stil antiker Akte gestaltet, begrüßen die Gäste im Eingangsbereich – ein dezenter Hinweis auf den Wellnessbereich.

Eingangshalle, Skulpturen
Zweiergruppe, Zirbe, 2012
Dreiergruppe, Zirbe, 2011–2012

WOLFGANG BÖHMER

Der Künstler aus Innsbruck schafft Naturbilder, die existenzielle Erfahrungen wie Glück, Trauer oder Freude ausdrücken.

Mit „Naturalized“ entstehen Werke direkt in und mit der Natur, inspiriert von Kraftplätzen wie dem Gradonna-Felsen – einem Ort von besonderer Ruhe und Stärke.

Kraftplatz #7
Natur in Leinwand, 125 × 90 cm

GISELBERT HOKE

Schwarz, braun, weiß: Die Farben dieses Werks, das in der Lobby hängt, harmonieren gut mit den Naturtönen im Gradonna.

Es stammt von Giselbert Hoke, der im Jahr 1956 mit den Bahnhofsfresken in Klagenfurt berühmt geworden ist.

Stadt
Ölfarbe auf Hartfaserplatte, 170 × 260 cm

BIRGIT SCHRÖTTNER-THURNER

Wärme, Kraft und Wandlung sind Stichworte, die dem „Feuer-Salamander“ in der Naturwesen-Numerologie zugeordnet sind.

Das gleichnamige Bild aus eigens hergestellten Naturfarben wie Tagetes, Mahonien oder Petunien ist eines von insgesamt zwölf Werken.

Feuer-Salamander
Pflanzensaftfarbe mit Ei auf Leinwand

Ort & Info

Gradonna****S Mountain Resort is a member of Lifestylehotels
Österreich / Osttirol / Kals am Großglockner
gradonna.at

Kunst, Wasser, Licht: das Water Light Festival Brixen findet dieses Jahr vom 29. April bis zum 16. Mai statt. Idealer Ausgangspunkt: das Arthotel Lasserhaus.

Reflexion, Brechung, Bewegung: wenn Wasser und Licht aufeinandertreffen entsteht Kunst: ein stilles Schauspiel, das sich in Brixen entfaltet. Alle zwei Jahre entsteht durch die Zugabe von Technik, Farbe und Klang dabei ein ganz eigenes mehrtägiges Erlebnis.

Tauscht man den ersten Buchstaben, so wird aus dem Lasserhaus ein Wasserhaus. Weit hergeholt ist das nicht, befindet es sich doch schließlich in der Wasserstadt Brixen, ganz nahe der Altstadt in einem noch älteren Teil der Stadt im Künstlerviertel Stufels. Über die Adlerbrücke, den Eisack unter sich, führt der Weg direkt zum Kunsthotel.

Das historische Haus, hinter dessen Mauern zeitgenössische Kunst mit klassischen Werken in Dialog treten, ist eine wunderbare Einstimmung, um sich dem immersiven Erlebnis, das Brixen im Zuge des Water Light Festivals bietet, hinzugeben.

Kaum tritt man hinaus, scheint sich die Kunst über das Haus hinaus in die Stadt auszudehnen. Wasserorte und kulturhistorische Schätze, wie die Hofburg, die Festung Franzenfeste oder die Stadtgalerie werden in ein anderes Licht gerückt. Auch das zum Lasserhaus zugehörige Boutique Hotel Badhaus lockt im Innenhof mit zwei Lichtinstallationen von Petar Šćulac, die das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Architektur wortwörtlich beleuchten.

So wird Brixen zu einer Open Air Galerie, die reflektiert, aber auch zum Reflektieren anregt.

Das Thema des diesjährigen Festivals lautet „Wasser ist Leben – Licht ist Kunst“ und ist damit auch Teil von IMAGINE PEACE, einem übergeordnetem EU-Projekt, das fünf Lichtfestivals in Europa verbindet.

Über das Arthotel Lasserhaus:

Rückzugsort im Künstlerviertel im Herzen von Brixen, mit zehn individuellen Zimmern in historischem Adelshaus aus dem Jahr 1642. Ein Treffpunkt für Kulturinteressierte mit umfangreicher Sammlung von klassischen, aber auch zeitgenössischen Werken etwa von Esther Stocker und Peter Kogler.

Arthotel Lasserhaus is a member of Lifestylehotels

Fotos: Brixen-Tourismus: Pierluigi-Orler / Matthias-Gasser / Santifaller Photography; Freiundzeit; Franziska Unterholzner; Paolo Valentini

Hinweis: Die Fotos in diesem Beitrag vom Water Light Festival zeigen vergangene Installationen

Abgesehen von der atemberaubenden Aussicht ist es vor allem die Handschrift zweier Frauen, die den Küglerhof ausmacht: Karoline Dilitz und ihre Mutter Edith haben dem Südtiroler Boutiquehotel mit feinem Gespür, Persönlichkeit und Charme eine Seele gegeben.

Im Gespräch verrät uns Karoline, was den Stil des Hauses ausmacht, was sie als Tochter einer einstigen Design-Shop Besitzerin für Grundsätze mitbekommen hat und von welchem Interior-Piece Gäste am öftesten schwärmen.

Mit welchen Adjektiven würden Sie den Küglerhof-Stil beschreiben?

Elegant, weil das gesamte Haus eine sehr stilvolle und hochwertige Atmosphäre ausstrahlt. 
Persönlich, weil man hier statt einer eher formellen und anonymen Hotelatmosphäre sofort spürt, dass das Haus mit viel Herz und Individualität gestaltet wurde.
Modern, weil der Küglerhof traditionelle Elemente mit zeitgemäßem Design verbindet persönlich und modern. Die Gestaltung wirkt aktuell, lässig und anders.

Woher stammen die Möbel im Küglerhof?

Unsere Einrichtung ist über die Jahre gewachsen und spiegelt eine persönliche Mischung wider. Ein Teil der Möbel stammt noch aus der Zeit der Entstehung des Hauses in den 1970er Jahren, ergänzt durch ausgewählte Möbel, meist entdeckt bei Lebensraum in Lana oder auf Messen. Keine klassischen Designerstücke, vielmehr Objekte, die uns durch Qualität und Optik überzeugt haben.

Gibt es aus Ihrer Kindheit einen Interior Grundsatz, den Sie als Tochter einer Design-Shop-Besitzerin verinnerlicht haben?

Am ehesten habe ich mitgenommen, dass man seinen eigenen Stil finden muss – und ihn nicht für kurzfristige Trends aufgibt. Dieses Gefühl, sich treu zu bleiben, begleitet mich bis heute, sowohl im Interior als auch in der Mode.

Worüber diskutieren Sie mit Ihrer Mutter am häufigsten, wenn es um das Thema Einrichten geht? 

Eigentlich sind wir uns erstaunlich oft einig. Mal bringt die eine eine Idee ein, mal die andere – und so entwickelt sich vieles ganz natürlich im Austausch. Es ist weniger ein Diskutieren im klassischen Sinn, sondern eher ein gemeinsames Weiterdenken und Ergänzen.

Welches Designpiece begleitet Sie hier schon lange und welches ist Ihr jüngster Neu-Zugang? 

Unser jüngster Zugang ist das große Sofa für die Terrasse, das wir im letzten Jahr neu angeschafft haben. Schon deutlich länger begleitet uns dagegen der alte Holztisch, der als Rezeptionstisch dient. Er ist ein Stück mit Geschichte und gibt dem Eingangsbereich eine besondere Wärme.

Welches Interior Piece wird im Küglerhof bei Gästen oft zum Gesprächsthema?

Die Filiph Sofas im Barbereich. Sie sind nicht nur bequem, sondern überzeugen auch durch ihren hochwertigen Stoff, der sich besonders angenehm anfühlt.
Viele Gäste bleiben genau dort gerne länger sitzen – und tatsächlich kam es schon mehrmals vor, dass jemand die Sofas so gut fand, dass er sie sich für zu Hause angeschafft hat.

Welches Möbelstück verkörpert hier am ehesten Ihre Heimat Südtirol?

Die alten Truhen und Bauernschränke. Diese traditionellen Stücke sind typisch für die Gegend. Zwei davon haben bei uns im Haus noch ihren Platz gefunden. Sie bilden einen schönen Kontrast zum übrigen Interior und bringen gleichzeitig ein Stück Ursprünglichkeit und regionale Identität rein.

Design geht ja auch ins Olfaktorische: wonach riecht es im Küglerhof? 

Am Morgen liegt beim Reinkommen der Duft von frischem Kaffee in der Luft, und an regnerischen Tagen mischt sich das mit dem Geruch des Holzes im Kamin. Da bei uns die Türen in der Regel offen sind, riecht es oft nach Frische: im Frühling ganz leicht und klar, im Sommer nach frisch gemähtem Gras. Jede Jahreszeit bringt ihre eigene Stimmung mit sich.

An welchem Platz im Küglerhof fühlen Sie sich am allerwohlsten und warum? 

Eigentlich an der Bar – genauer gesagt am kleinen runden Tisch dort. Von hier aus hat man das ganze Haus gut im Blick und ist doch für sich. Es ist ein Platz mit vielen Erinnerungen, an dem wir schon als Kinder gerne saßen. Im Sommer zieht es uns zusätzlich oft in den Innenhof. In der warmen Abendsonne, zu einem Aperitif.

Küglerhof is a member of Lifestylehotels
Fotos: Gerd Eder

Eine geschäftige Einkaufsstraße in Wien, kurz vor neun. Vieles hat noch geschlossen, und doch ist der baldige Trubel schon spürbar. Es mag verwundern, dass sich in dem ausgebauten Eckhaus sogar ein U-Bahn-Eingang befindet, denn kaum öffnet man die Tür nebenan zum Hotel MOTTO, gelangt man in eine Welt irgendwo zwischen dem Paris und dem Wien der 1920er-Jahre.

Sanfte französische Loungemusik, verspielte Tapeten, ornamentale Fliesen, Details aus Messing sowie ein Gastgeber, der die Gastgeberrolle schon durchgespielt hat.

Bernd Schlacher ist ein Urgestein der Wiener Gastroszene. Er kannte Falco und Elton John, war mit 22 Jahren schon Eigentümer eines Restaurants und es scheint, als könne ihn nichts erschüttern … „Was mach ma?“, fragt er mich mit gelassener Stimme, als wir in seinem Hotelrestaurant Platz nehmen. Ich hoffe, ein Gespräch über das Gastgeberdasein führen – mit Fragen, die er nicht schon unzählige Male beantwortet hat.

Gastgebergeschichten aus 44 Jahren

Aus welchen Begegnungen als Gastgeber sind schöne Anekdoten geworden?
In 44 Jahren gab es so einige. Aber die wirklich lustigen fallen unter die Schweigepflicht. Mir hat es immer sehr viel Spaß gemacht, mit Gästen zu arbeiten, egal ob mit Falco, Fendrich, Elton John, Touristen oder Studenten. Es haben sich wahnsinnig viele Menschen bei mir kennengelernt. Es kommen heute 70-, 80-Jährige mit Enkelkindern zu mir. Drei Generationen haben mit mir schon gefeiert. Das ist etwas Besonderes.

Keine Langeweile – Musik als Lebensgefühl

Sie sagen, dass Sie keine Langeweile mögen. Wie schafft man es, dass Gäste im Restaurant garantiert nicht zu gähnen beginnen?
Mit Musik! Die kann leise im Hintergrund spielen und später auch lauter werden. Es muss etwas los sein. Das Leben ist schon anstrengend genug, die Leute sollen Spaß haben dürfen.

Die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft

Betthupferl, sich die Namen der Gäste merken … Was ist für Sie persönlich die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft?
Die Freundlichkeit. Die persönliche Beziehung zum Gast, so wie man sie früher beim Kirchenwirt am Land hatte, wo der Herr Franz oder die Frau Franziska schon genau wusste, wie man den Kaffee mag, bevor man ihn bestellt. Das ist ein wichtiges Kulturgut.

Gastgeber sein – auf Augenhöhe

Eine Frage, die sich zum Schluss fast schon aufdrängt: Gibt es ein Motto, an das Sie sich in Bezug auf Gastfreundschaft halten?
Für mich heißt Gastgeber sein, immer ehrlich zu den Menschen zu sein. Auf Augenhöhe. Da ist es egal, ob Präsident oder Student. Der eine ist genauso wichtig wie der andere.

Chez Bernard: ein Wohnzimmer auf Französisch

CHEZ BERNARD – wir sind jetzt ein bisschen bei Ihnen zu Hause, vielleicht in der französischen Version Ihres Wohnzimmers. Liege ich mit diesem Eindruck richtig?
Ja, zu 100 Prozent. Vor elf Jahren habe ich überlegt: Was mache ich aus dem alten Hotel Kummer? Ich liebe Paris, ich liebe Wien. Die 1920er-Jahre waren eine Zeit des Aufschwungs, des Feierns. Eines Tages entstand die Idee bei einem Kaffee mit einer lieben Freundin. Das Thema wurde dann bis ins kleinste Detail umgesetzt. Ich setze nicht auf Trends. Wenn ich etwas einrichte, muss es langfristig und langlebig sein. Und es muss Charme haben und gemütlich sein.

Französische Finesse trifft Wiener Charme

In Ihrem Haus treffen französische Finesse und Wiener Charme aufeinander. Wie gut passen diese beiden Welten für Sie zusammen?
Das passt wahnsinnig gut zusammen, wenn man daran denkt, wie Wien vor dem Zweiten Weltkrieg war. Wir haben ja auch noch viele französische Begriffe wie Beletage, Trottoir, Pläsier. Und das Croissant ist aus dem Kipferl entstanden.

Vom Restaurant zum Boutiquehotel

Mit dem Hotel haben Sie das Thema Gastfreundschaft nach zahlreichen Lokalen und dem Catering auf ein neues Level gehoben – wie empfinden Sie den Sprung?
Es war ein heimlicher Wunsch von mir. Dann ist es halt passiert. Mir war es wichtig, dass die Rezeption besetzt ist, dass hier Menschen sind und es nicht anonym ist. Die Gastgeberrolle hat sich dabei nicht verändert, nur erweitert. Früher haben die Gäste nur gegessen und getrunken. Jetzt schlafen sie halt auch da.

Privat und professionell Gastgeber sein

Wie unterscheidet sich Ihre private Gastgeberrolle von der professionellen?
Ich bin sowohl zu Hause als auch in den Betrieben gerne Gastgeber. Mir ist es hier und da wichtig, dass Servietten am Tisch liegen, dass frisch gekocht wird, dass Kerzen brennen und frische Blumen da sind. Man muss seine Rolle natürlich ein wenig anpassen, je nachdem, wen man begrüßt. Darf man „du“ sagen oder nicht?

Hotel MOTTO – a member of Lifestylehotels

Elegantes Boutiquehotel in einem historischen Gebäude, in dem Paris und Wien eine Liaison eingehen – mit Rooftop-Restaurant und französischer Bäckerei.

Die Bergspitzen sind noch von Schnee bedeckt und erzählen leise davon, dass gerade noch Winter war. Doch weiter unten hat schon längst eine andere Jahreszeit übernommen…

Rund um den Schwarzsee ist der Frühling eingekehrt. Und mit ihm ein Gefühl von Aufwachen, Frische und Neuanfang. Das Alpenhotel Kitzbühel bietet hierfür die passende Starthilfe.

Während der Schwarzsee seinem Namen zu jeder Jahreszeit alle Ehre macht, so verwandelt sich das Moor mit seinen Feuchtflächen im Frühling in ein buntes Meer mit eindrucksvoller Pflanzenvielfalt. Weiß-violette Krokusse und gelbe Schlüsselblumen setzen Farbtupfer in die Landschaft, dazwischen blitzen seltene Schönheiten wie der fleischfressende Sonnentau, die zarten rosa Blüten der Moosbeere und die in Tirol seltene Sumpf-Calla hervor.

Das Licht in den Bergen ist zu dieser Jahreszeit besonders weich und klar. Die frische Frühlingsluft und die klare Sicht lassen die Landschaft ruhig und stimmungsvoll wirken. Ein schöner Zeitpunkt für Yoga oder Meditation am See, oder?

Und während Amseln, Meisen und Finken zwitschern, hört man Spechte in den Wäldern klopfen. Und hier und da ein leises Woosh, wenn am naheliegenden Golfplatz Kitzbühel-Schwarzsee-Reith beim Spiel ein Schläger schwingt und sauber auf den Ball trifft. In nur 7 Minuten ist der Platz mit den hauseigenen E-Cars des Alpenhotel Kitzbühel zu erreichen. Mit 18 Loch, dem abwechslungsreichen Terrain und einem Panorama mit einzigartigem Blick auf die Tiroler Bergwelt bietet er ein einzigartiges Spielerlebnis.

Wer statt zum Golfschläger lieber zum Wanderstock oder zum E-Bike greifen möchte, kann direkt vor der Hoteltür losgehen oder -fahren. Wie wäre es mit einer leichten Runde zu Fuß um den See oder etwas schwerer die Streif hinauf vom Zielhang zum Starthaus. Mit zwei Rädern geht es zur Kitzbühler Hausrunde auf schönen Nebenstraßen oder zur Fleckalm hinauf zum Speichersee.

Und nachdem wir den Frühling draußen aktiv eingeatmet, erradelt und erspielt haben, möchten wir den Glow auch im Hotel selbst erspüren. Mit einer ganzheitlichen Wellnessbehandlung, die das Gesicht zum Strahlen bringt und müde Hände und Füße erfrischt.

Zwischen schwindendem Schnee und erwachender Erde entsteht also sanft und leise jener stille Moment, in dem alles von Neuem beginnt. In der Natur, aber auch in uns selbst.

Alpenhotel Kitzbühel am Schwarzsee is a Member of Lifestylehotels

Fotos: Alpenhotel Kitzbühel & Kitzbühel Tourismus

Zwischen zeitgenössischer Kunst und kuratiertem Rückzug: Wie Opening Menorca 2026 die Insel neu definiert – und warum die Vestige Hotels dabei mehr als nur Orte zum Übernachten sind.

Wenn Menorca in die neue Saison startet, geschieht das 2026 nicht leise, sondern mit einem kulturellen Statement. Opening Menorca verwandelt die Insel vom 7. bis 25. April in einen lebendigen Resonanzraum für Kunst, Austausch und neue Perspektiven.

Und mittendrin: die Häuser der Vestige Collection, die diesen Wandel nicht nur begleiten, sondern atmosphärisch mittragen.

Eine Insel im kuratierten Ausnahmezustand

In Mahón öffnen sich Galerien, Ateliers und Institutionen für ein Programm, das klassische Grenzen sprengt. Performances, Ausstellungen und Live-Painting verwandeln Räume in temporäre Bühnen. Kunst wird hier nicht präsentiert – sie passiert.

Auch Ciutadella fügt sich in dieses Gefüge ein: historische Architektur trifft auf zeitgenössische Formate, Theater auf Film, Musik auf Diskurs. Orte wie das Museu de Menorca oder das Menorca Doc Fest erweitern das Programm um intellektuelle und cineastische Dimensionen.

Die Insel selbst wird zur Galerie – offen, vielschichtig und überraschend.

Vestige Collection: Die leisen Protagonisten dieser Reise

Während sich draußen die kreative Energie entfaltet, schaffen die Häuser der Vestige Collection jene Räume, in denen sie nachwirken darf. Sie sind keine bloßen Unterkünfte – sie sind Teil des Narrativs.

Vestige Son Vell

Ein Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert, transformiert in ein Refugium zeitloser Eleganz. Zwischen Zypressen, Gärten und weiten Landschaften entsteht eine Atmosphäre, die fast kontemplativ wirkt. Nach einem Tag voller Eindrücke wird Stille hier zum Luxus.

Vestige Son Ermità

Reduziert, naturverbunden, bewusst zurückgenommen. Dieses Haus lebt von seiner Beziehung zur Umgebung – Licht, Materialien und Landschaft verschmelzen zu einer stillen Inszenierung. Ein Ort, der nicht ablenkt, sondern fokussiert.

Gemeinsam bilden sie den Gegenpol zur Dynamik des Festivals – und genau darin liegt ihre Stärke.
Sie übersetzen die kreative Energie der Insel in Ruhe, Tiefe und ein Gefühl von Ankommen.

Zwischen Teilnahme und Transformation

Opening Menorca versteht sich als Einladung zur Teilhabe. Besucher:innen werden selbst Teil des Geschehens – in Workshops, offenen Ateliers oder performativen Formaten.

Doch gerade im Wechselspiel mit Orten wie Vestige Son Vell und Vestige Son Ermità entsteht eine neue Qualität des Erlebens:
Ein Rhythmus aus Intensität und Rückzug, aus Inspiration und Reflexion.

Oder anders gesagt:
Die Kunst endet nicht mit der Ausstellung – sie setzt sich im Erleben des Ortes fort.

Menorca als Gesamtkunstwerk

Als UNESCO-Biosphärenreservat ist Menorca seit jeher ein Ort der Balance. Natur, Geschichte und Tradition existieren hier in einem fragilen, aber funktionierenden Gleichgewicht.

Mit Opening Menorca 2026 kommt eine neue Ebene hinzu: die bewusste Öffnung hin zur Gegenwartskunst.

In Kombination mit der stillen, kuratierten Ästhetik der Vestige Häuser entsteht etwas Seltenes – ein Reiseziel, das nicht nur schön ist, sondern Bedeutung trägt.

Opening Menorca 2026 ist mehr als ein kulturelles Ereignis – es ist ein Perspektivwechsel.

Und die Vestige Collection?
Sie liefert den Raum, in dem dieser Perspektivwechsel spürbar wird.

Zwischen Kunst und Landschaft, zwischen Bewegung und Stille entsteht ein Reiseerlebnis, das bleibt – weit über den Moment hinaus.

Ein oder zwei Steinwürfe entfernt von den Carrara-Marmorsteinbrüchen nahe von Pietrasanta liegt die Locanda al Colle, wo Kunst den Geist des Hauses prägt. Die Umgebung hat sie hierhergebracht, und das Boutiquehotel trägt sie weiter, als wäre es selbst ein Atelier mitten in der Landschaft.

Er ist weiß. Er ist zeitlos. Und trägt seit Jahrhunderten die Sehnsucht nach Form in sich – jener Marmor, den schon Michelangelo so liebte, weil er darin bereits die Skulptur sah, die nur darauf wartete, freigelegt zu werden. In Carrara werden die Blöcke des kostbaren Steins seit Jahrhunderten aus den Bergen geholt. Wer herausfinden möchte, ob ihn beim Anblick des Steins eine ähnliche Inspiration erfasst wie einst Michelangelo, kann den Steinbruch gemeinsam mit der Schweizer Bildhauerin Maja Thommen erkunden – und sogar selbst Hand anlegen.

Die Figur war schon in dem rohen Stein drin. Ich musste nur noch alles Überflüssige wegschlagen.

Michelangelo

Maja Thommen, die der Locanda al Colle sehr verbunden ist, lebt und arbeitet in der Nähe von Pietrasanta. Jener Stadt, die als intellektuelles Zentrum für Skulptur und Marmorverarbeitung gilt. Neben zahlreichen Galerien befindet sich hier auch das Museo dei Bozzetti mit seinen 700 zeitgenössischen Gipsentwürfen von Skulpturen von über 350 internationalen Künstler und Künstlerinnen.

Nicht weit entfernt, weht dieser künstlerische Atem über die Stadt bis zur Locanda al Colle hinein. Hier, zwischen sanften Hügeln, Olivenhainen und jahrhundertealten Gärten, sorgt Riccardo dafür, dass das das künstlerische Erbe weitergetragen wird.

Ausstellungen im herkömmlichen Sinn gibt es hier nicht, die Locanda al Colle lebt mit der Kunst. Viele Werke werden ins Haus geholt, von Gästen gekauft und durch neue ersetzt. Es ist ein lebendiger natürlicher Prozess an dem etwa Sebastian Bianco, Claudia Gama, Daniele Guidugli, Max Lamb, Libero Maggini, Paul Mercier, und Maja Thommen beteiligt sind.

Andere Stücke, darunter Skulpturen, Fotografien, Vasen, Lampen, Gemälde hat Riccardo über die Jahre hinweg gesammelt. Ihnen gebührt einer fixer Platz in seinem Herzen und in der Locanda.

Die Ausstellungsflächen müssen im Einklang mit ihrer Umgebung stehen. Deshalb bewerte ich sowohl Form als auch Material und Farbe. Die Auswahl der Künstler und Künstlerinnen entsteht meist aus Begegnungen und einem persönlichen Gefühl dafür – manchmal finde ich sie, manchmal finden sie mich.

Riccardo Barsottelli

Locanda al Colle is a member of Lifestylehotels

Fotocredits: Locanda Al Colle; Elisa Garbarino