Die Landschaft Arizonas gibt den Rhythmus vor: unterwegs zwischen Sandsteinformationen, zu Pferd im Verde Valley oder unter dem weiten Nachthimmel von Sedona.

Manche Landschaften wecken den Wunsch, sie aus jedem Blickwinkel zu sehen. In Sedona liegen zwischen einer Fahrt durch die roten Felsen und einem Blick aus dem Hubschrauber oft nur wenige Stunden. Am Abend richtet sich die Aufmerksamkeit dann auf die Sterne. Das Ambiente Sedona ist Ausgangspunkt für diese Entdeckungen – und ein Ort, an dem die Landschaft schon vor der eigenen Glasfront beginnt.

Eine Landschaft, viele Perspektiven

Die roten Sandsteinformationen prägen Sedona. Je nach Sonnenstand erscheinen sie in warmem Orange, leuchtendem Rot oder dunklen, fast violetten Tönen. Dazwischen verlaufen Schluchten, Wanderwege und staubige Pisten. Was aus der Ferne wie ein geschlossenes Panorama wirkt, wird unterwegs zu einer Landschaft voller Abzweigungen und Durchblicke.

Die verglasten Atrien des Ambiente Sedona öffnen sich zu dieser Umgebung. Bereits vom Zimmer aus lässt sich verfolgen, wie das Licht über die Felsen wandert. Doch der Blick durch die Glasfront macht auch neugierig auf das Gelände dahinter.

Eine geführte Geländewagentour durch das Gebiet des Soldiers Pass führt näher an die Formationen heran. Felswände rücken unmittelbar neben das Fahrzeug, hinter einer Kurve öffnet sich wieder die Weite des Red Rock Country. Die Wege lassen erahnen, welche Kräfte diese Gegend über lange Zeit geformt haben.

Aus der Luft und auf dem Pferderücken

Beim Erlebnis Adventure Seeker verbindet das Ambiente eine private Jeeptour mit einem Hubschrauberflug. Aus der Luft werden die Pisten zu feinen Linien. Täler und Hochebenen treten hervor, Zusammenhänge werden sichtbar, die sich am Boden kaum erschließen. Zurück zwischen den Felsen bekommt das eben noch überblickbare Gelände wieder seine beeindruckenden Dimensionen.

Einen ruhigeren Zugang zur Region bietet Saddle & Sip. Auf dem Pferderücken erkunden Gäste das Verde Valley und besuchen anschließend lokale Weingüter. Denn Arizona hat auch eine Weinlandschaft, die neben den bekannten Bildern von Wüste und roten Felsen oft wenig Beachtung findet.

Zwischen Ranchland und Weinbergen zeigt sich die Umgebung von einer anderen Seite. Der Ausflug verbindet das Unterwegssein mit der Gelegenheit, die Weine der Region kennenzulernen – und beim ersten Glas etwas länger sitzen zu bleiben.

Über den Felsen beginnt der Himmel

Nach Sonnenuntergang führt der nächste Weg auf die private Dachterrasse des eigenen Atriums. Die Felsen verlieren allmählich ihre Farbe und zeichnen sich als dunkle Konturen gegen den Himmel ab.

Sedona trägt seit 2014 die Auszeichnung International Dark Sky Community. Die Stadt setzt sich dafür ein, Lichtverschmutzung zu begrenzen und den Blick auf den Nachthimmel zu bewahren. Bei einer privaten Sternenbeobachtung begleitet ein Astronomieexperte die Gäste und hilft, sich zwischen den vielen Lichtpunkten zu orientieren. Durch leistungsstarke Teleskope lassen sich je nach Sichtbedingungen Planeten, Sternhaufen und ferne Nebel betrachten.

Nach den weiten Ausblicken des Tages verändert sich damit noch einmal der Maßstab. Auf der Dachterrasse kann der Abend dann ohne weiteres Programm ausklingen: über sich die Sterne, vor sich die Silhouetten jener Felsen, die am nächsten Morgen wieder in der Sonne stehen.

Am 5. November wird im Küglerhof zum letzten Mal in diesem Jahr der Frühstückstisch gedeckt. Die letzten Gäste trinken noch ihren Kaffee, schauen vielleicht noch einmal Richtung Meran und machen sich irgendwann auf den Heimweg. Danach schließen sich die Türen. Nicht nur für ein paar Tage. Für den Küglerhof endet die Saison, und erst einige Monate später wird das Haus wieder voller Gäste sein. Bis dahin bleiben aber noch ein paar Tage, an denen wir Südtirol von einer ganz anderen Seite erleben können.

Noch einmal hinauf in die Berge

Anfang November zeigt sich Südtirol schon anders als noch wenige Wochen zuvor. Die Morgen sind kühler, die Tage kürzer und in den Bergen kündigt sich langsam der Winter an. Wir können trotzdem noch einmal los. Küglerhof liegt in Dorf Tirol oberhalb von Meran, am Rand des Naturparks Texelgruppe. Rund 70 Kilometer markierte Wanderwege führen durch die Umgebung, die Seilbahn Hochmuth ist nur etwa zehn Gehminuten vom Hotel entfernt. Dabei müssen wir weder Rekorde aufstellen noch Anfang November unbedingt jeden Gipfel erobern. Es reicht völlig, die Tage zu nutzen, an denen wir morgens noch direkt von hier in die Berge starten und einige Stunden später wieder an denselben Ort zurückkehren können. Denn im November hat auch das Zurückkommen seine Vorteile.

Wenn der November dem Wellness besonders gut steht

Das Wasser im Panorama-Außenpool des Küglerhofs ist auch jetzt angenehm warm. Im Garten wartet die Outdoor Sauna am See, im Spa stehen Massagen auf dem Programm, wenn wir die Wanderschuhe für diesen Tag lieber gegen einen Bademantel tauschen möchten. Im November fühlt sich all das ein wenig anders an als im Sommer. Draußen lässt sich der Wechsel der Jahreszeit bereits spüren. Nach der kühleren Luft tut das warme Wasser noch besser, und aus der Sauna blicken wir auf eine Landschaft, durch die wir wenige Stunden zuvor noch zu Fuß unterwegs waren.

Auch das letzte Angebot des Jahres hat der Küglerhof auf genau diese Tage gelegt. Vom 1. bis 5. November können Gäste vier Nächte im Küglerhof verbringen – eine davon schenkt das Hotel. Zusätzlich erhält jeder Gast einen persönlichen Massagegutschein im Wert von 20 Euro. So bleibt in den letzten Tagen der Saison ein bisschen mehr Zeit für genau das, weswegen man hierherkommt.

Wenn wir wissen, dass es das für dieses Jahr war

Normalerweise kommen wir in einem Hotel an und gehen ganz selbstverständlich davon aus, dass alles genauso weitergeht, nachdem wir wieder abgereist sind. Am nächsten Morgen sitzen andere Gäste an unserem Tisch. Jemand anderes schwimmt im Pool. Andere Jacken hängen am Eingang. Anfang November gibt es im Küglerhof allerdings einen kleinen Unterschied. Wir wissen, dass dies die letzten Tage des Jahres sind, an denen wir all das hier erleben können. Also nutzen wir den Morgen noch ein bisschen mehr, bevor wir losziehen. Gehen noch einmal hinauf in die Berge. Bleiben etwas länger im warmen Wasser. Planen diese Massage ein. Und überlegen am Abend schon, was wir am nächsten Tag noch machen möchten.

Nicht, weil wir Abschied nehmen. Sondern weil wir die Zeit meistens besser nutzen, wenn wir wissen, dass sie begrenzt ist.

Am 5. November geht der Küglerhof in die Winterpause. Bis dahin haben wir aber noch einiges vor.

Nach dem Soft Opening gehört das familiengeführte Haus bei Leiria zur Lifestylehotels Kollektion – mit 16 Zimmern, weitläufigen Gärten und einer Geschichte, die als persönliche Rückkehr begann.

16 Zimmer und Suiten auf einem 40 Hektar großen Anwesen: Quinta Filippa bringt viel Raum und einen persönlichen Maßstab in die Lifestylehotels Kollektion. Das neue Mitglied liegt in Lage bei Leiria, im ländlichen Portugal zwischen Lissabon und Porto. Hinter dem Hotel steht eine Familie, deren Verbindung zu diesem Ort weit vor den ersten Übernachtungsgästen beginnt.

Eine Rückkehr wird zum Hotel

Als Mike und Nikki das Anwesen 2017 entdeckten, suchten sie zunächst ein Ferienhaus. Für Mike war das Projekt zugleich eine Rückkehr zu seinen portugiesischen Wurzeln: Seine Mutter wuchs ganz in der Nähe mit neun Geschwistern auf. Die Quinta, früher ein Ort des gemeinschaftlichen Brotbackens im Dorf, benannten sie nach seiner ältesten Tochter Filippa. Aus dem privaten Vorhaben entwickelte sich über die Jahre das heutige Hotel.

Gemeinsam mit der Interior Designerin Nanouk Souren van Ramshorst gestalteten Mike Schwalbach und Nikki Mol ein Haus, in dem historische Bausubstanz und moderne Betonerweiterungen zusammenfinden. Wiederverwendetes Holz, Naturstein und natürliche Textilien prägen die Zimmer. Individuell gefertigte Möbel ergänzen die Räume. Wohnbereiche, Gärten und ein Gemeinschaftstisch führen den Gedanken eines geteilten Zuhauses weiter.

Vom Garten an den Tisch

Die Küche folgt dem, was auf dem eigenen Land und in der Umgebung gerade wächst. Gemüse und Kräuter stehen im Mittelpunkt, ausgewählter Fisch und Fleisch ergänzen das Angebot. Küchenchef Paolo bringt internationale Erfahrung mit; seine Menüs orientieren sich an der Ernte der Gärten und den Produkten regionaler Betriebe.

Frühstück, Mittag- und Abendessen gehören zum Aufenthalt. Wer Gesellschaft sucht, nimmt am Gemeinschaftstisch Platz. Für ruhigere Mahlzeiten stehen private Tische zur Verfügung. Diese Wahlmöglichkeit passt zum persönlichen Charakter des Hauses: Begegnung darf entstehen, der eigene Rhythmus bleibt.

Ein neues Mitglied mit eigener Geschichte

Mit Quinta Filippa erweitert Lifestylehotels seine Präsenz in Portugal um ein Haus, dessen Profil aus familiärer Verbundenheit, Gestaltung und dem Leben auf dem Land entsteht. Zum Aufenthalt gehören ein beheizter, 25 Meter langer Salzwasserpool, Sauna, Infrarotsaunen und Dampfbad. Pilates, persönliche Trainingsstunden und individuelle Behandlungen können das Angebot ergänzen.

Geführte Spaziergänge, Aktivitäten auf der Farm und Workshops mit lokalen Handwerkern öffnen den Blick für die Umgebung. Auch im historischen Ofen wird wieder Brot gebacken. Ein früherer Treffpunkt des Dorfes wird damit Teil der nächsten Geschichte dieses Hauses – die Quinta Filippa nun als Mitglied von Lifestylehotels weiterschreibt.

Weitere Informationen zu Quinta Filippa

Ein Palast von 1861, Porträts portugiesischer Dichter in kunstvollen Stuckdecken, zeitgenössische Kunst in historischen Räumen und ein Restaurant, das von einem der bekanntesten Romane José Saramagos inspiriert wurde. Die Geschichte des Torel Palace Porto begann lange bevor das Haus zum Hotel wurde – und genau darin liegt die Idee für das, was es heute ist.

Der Blick geht nach oben. Von der Decke eines Hotelzimmers schaut Luís de Camões zurück. Und er war schon lange dort, bevor irgendjemand entschieden hatte, dass dieser Palast einmal ein Hotel werden würde. Der Palacete Campos Navarro wurde 1861 für António de Campos Navarro als eine der prachtvollsten Privatresidenzen Portos erbaut. Das Interesse der Familie an Kunst und Literatur hinterließ Spuren im Haus: In den kunstvollen Stuckdecken fanden portugiesische Persönlichkeiten der Literatur ihren Platz. Mehr als eineinhalb Jahrhunderte später waren es genau diese Details, die mitbestimmten, welche Geschichte das Gebäude weitererzählen sollte.

Der Anfang an der Decke

Die originale Büste von Luís de Camões befindet sich noch heute in einem der Zimmer. Ebenso jene von Almeida Garrett. Sie landeten nicht in einer Vitrine, sondern wurden zum Ausgangspunkt für etwas Neues. Heute sind die 24 Zimmer und Suiten portugiesischen Schriftstellern und Dichtern gewidmet – darunter Fernando Pessoa, Florbela Espanca, Sophia de Mello Breyner Andresen, Camões und Eça de Queiroz. Zu den historischen Porträts kamen zeitgenössische Arbeiten von Jorge Curval, während in den alten Räumen überraschend moderne Elemente auftauchen.

In manchen Zimmern steht zum Beispiel ein großer, vollständig verspiegelter Kubus. Sieht aus wie zeitgenössische Kunst. Ist das Badezimmer. Und vielleicht erzählt gerade dieses Detail besonders viel über das Torel Palace Porto. Die Vergangenheit ist geblieben, aber niemand versucht so zu tun, als wäre noch immer 1861.

Was es zu bewahren galt

Zu den eindrucksvollsten historischen Elementen des Palastes gehört die Claraboia, das kunstvoll gestaltete Oberlicht über dem Gebäude. Unter ihren acht dekorativen Motiven finden sich neben pflanzlichen Elementen auch Merkur, Minerva sowie Symbole für Industrie und Schifffahrt. Ihre Restaurierung war so aufwendig, dass sich die Arbeiten am Gebäude dadurch um mehrere Monate verlängerten. Darin zeigt sich auch das Gleichgewicht, das sich durch das gesamte Haus zieht: Bestimmte Details wurden sorgfältig bewahrt, während direkt daneben etwas Neues entstehen durfte. Historischer Stuck und zeitgenössische Porträts. Camões an der Decke und ein modernes Hotel darunter. Man musste sich nicht zwischen beidem entscheiden.

Wenn man ein Buch nicht mehr liest, sondern erlebt

Die Literatur endet allerdings nicht an den Zimmertüren. Das Restaurant BLIND ist von José Saramagos Roman Die Stadt der Blinden inspiriert. Was das mehrgängige Menü bereithält, wissen die Gäste nicht im Voraus. Während des Erlebnisses kann das Sehen zeitweise in den Hintergrund treten, während Geschmack, Duft, Klang und Textur umso wichtiger werden. Literatur ist hier plötzlich nicht mehr etwas, das wir an der Decke betrachten oder im Namen eines Zimmers wiedererkennen. Sondern etwas, das wir erleben.

Eine Geschichte, die weitergeschrieben wird

Bei der Bewahrung eines historischen Gebäudes geht es schnell darum, die Zeit möglichst anzuhalten. Im Torel Palace Porto ist etwas anderes passiert. Die Camões-Büste blieb. Der Stuck blieb. Die Claraboia blieb. Gleichzeitig kamen neue Porträts zu den alten, die Namen von Schriftstellern an die Zimmertüren und aus einem Roman wurde ein kulinarisches Erlebnis. Die Geschichte des Palacete Campos Navarro endete also weder 1861 noch in dem Moment, als daraus ein Hotel wurde.

Das Torel Palace Porto geht mit seiner Vergangenheit vielmehr um wie mit einem Buch, dessen letzte Seite jemand ganz bewusst leer gelassen hat.

Damit noch Platz bleibt, sie weiterzuschreiben.

Ein Hotel von Audemars Piguet, entworfen von Bjarke Ingels Group, mitten im Vallée de Joux: Im Hôtel des Horlogers begegnen sich Uhrmacherkunst, Architektur und eine Landschaft, die man am liebsten wie ein Schmuckstück für sich behalten würde.

Im Vallée de Joux misst man Zeit seit Generationen mit besonderer Genauigkeit. In Le Brassus wurde 1875 Audemars Piguet gegründet. Heute gehört der Manufaktur hier auch ein Hotel. Das klingt zunächst nach einer ungewöhnlichen Erweiterung für eine Uhrenmarke. Im Hôtel des Horlogers fühlt es sich erstaunlich selbstverständlich an: Wer so genau auf Proportionen, Materialien und kleinste Details achtet, kann diese Haltung auch in Räume übersetzen.

Ein Haus mit Gespür für seine Herkunft

Die Geschichte des Hotels reicht bis 1857 zurück. Damals hieß es Hôtel de France; 2003 übernahm Audemars Piguet das Haus und gab ihm seinen heutigen Namen. Der später errichtete Neubau erzählt diese Geschichte weiter, ohne eine Uhr in Hotelgröße aus dem Gebäude zu machen.

Bjarke Ingels Group entwarf eine Architektur, die in versetzten Linien zum Tal hin abfällt. Gemeinsam mit dem Schweizer Büro CCHE entstand ein Haus, dessen 50 Zimmer und Suiten auf den Risoud-Wald blicken. Innen nimmt das Design von AU*M Formen und Materialien der Umgebung auf. Was präzise geplant wurde, wirkt beim Ankommen leicht: Der Blick geht durch den Raum und hinaus in die Landschaft.

SMART DEAL

Hotel des Horlogers

€ 299,–

Der Gutschein ist gültig für 1 Nacht (2 Personen) inkl. Frühstück in allen Zimmern/Suiten

Das Tal ist das eigentliche Schmuckkästchen

So schön das Hotel ist, seine größte Kostbarkeit liegt vor der Tür. Der Lac de Joux, die Wälder des Risoud und die Höhenzüge des Waadtländer Jura geben dem Tal zu jeder Jahreszeit ein anderes Gesicht. Man kann am Wasser entlanggehen, tiefer in den Wald wandern oder sich im Musée Atelier Audemars Piguet ansehen, wie eng dieser Ort mit der Uhrmacherei verbunden ist.

Zurück im Hotel setzt sich die Aufmerksamkeit für die Region am Tisch fort. Die Küche arbeitet mit Produkten aus dem Tal; Emmanuel Renaut zeichnet für das kulinarische Konzept verantwortlich, das Küchenteam vor Ort wird von Alessandro Cannata geführt. Danach lockt vielleicht noch das Spa by Alpeor mit Sauna und Hammam. Vielleicht bleibt man aber einfach am Fenster sitzen und schaut zu, wie sich das Licht über dem Wald verändert.

Das ist die schönste Verbindung zwischen Audemars Piguet und diesem Hotel: Präzision dient hier nicht dazu, jede Minute zu verplanen. Sie schafft einen Ort, an dem man sie gern verstreichen lässt.

Ein Hotel mit einer eigenen Handschrift. Eine Destination, die Natur und Lebensfreude zusammenbringt. Mit dem ESH Hotel & Spa erweitert Lifestylehotels seine Kollektion erstmals um eine Adresse in Costa Rica.

Manchmal erzählt ein neues Mitglied besonders viel über die Kollektion, der es sich anschließt. Beim ESH Hotel & Spa in Nosara ist das der Fall: Das Haus hat eine unverwechselbare Architektur, eine persönliche Geschichte und eine enge Beziehung zu seiner Umgebung. Für Lifestylehotels beginnt damit zugleich ein neues Kapitel – Costa Rica ist erstmals Teil des Portfolios.

Ein Haus, das man nicht vergisst

ESH liegt im Grünen nahe der Pazifikstrände Playa Guiones und Playa Pelada. Seine 29 Zimmer, Suiten und Villen verteilen sich auf Gebäude, zwischen denen Wege, Höfe und erhaltene Bäume immer wieder hinaus in die Landschaft führen. Beton, dunkles Holz und üppige Vegetation ergeben eine Architektur, die im Gedächtnis bleibt.

Hinter dem Hotel stehen Jaime und Miri Bravo. Gemeinsam haben sie einen Ort geschaffen, an dem sich Ruhe und Bewegung ganz selbstverständlich abwechseln können: ein Morgen am Pazifik, Zeit im Spa, Yoga oder ein Abend im Restaurant Almar. ESH gibt Gästen viele Möglichkeiten, Nosara auf ihre eigene Weise zu erleben.

Costa Rica fühlt sich plötzlich ganz nah an

Seit 2001 sucht Lifestylehotels nach Häusern mit eigenständigen Ideen, überzeugender Gestaltung und Gastgebern, deren Vision spürbar wird. ESH erfüllt diesen Anspruch auf eine Weise, die neugierig macht: Das Hotel ist sorgfältig gestaltet, ohne die Natur zur bloßen Kulisse werden zu lassen. Und es liegt in einem Land, das dem Schutz seiner außergewöhnlichen Landschaften einen hohen Stellenwert gibt.

Mit ESH gewinnt Lifestylehotels ein besonderes neues Mitglied – und Costa Rica einen Platz in der Kollektion. Über das Hotel, seine Menschen und die Destination gibt es noch viel mehr zu erzählen. Dies ist der Anfang.

In einem Hotelzimmer steht das Bett normalerweise an der Wand. Der Flur endet an der Zimmertür. Und wenn irgendwo etwas einen Riss bekommt, wird es repariert. Logisch. Bis man das K5 Hotel Tokio betritt. Denn hier beginnt erstaunlich vieles mit einer einfachen Frage: Warum muss es eigentlich so sein?

Ein Haus, das seine Vergangenheit nicht versteckt

1923 entsteht im Tokioter Finanzviertel Kabutochō ein Bankgebäude, entworfen vom japanischen Architekten Yoshitoki Nishimura. Fast hundert Jahre später stehen die schwedischen Architekten von Claesson Koivisto Rune im selben Haus – mit der Aufgabe, daraus etwas völlig Neues zu machen.

Sie beginnen nicht von vorne. Als das K5 Hotel Tokio 2020 eröffnet, darf man dem Gebäude sein Alter weiterhin ansehen. Roher Beton bleibt sichtbar, historische Parkettböden, Fenster, hohe Räume und Spuren verschiedener Zeiten werden bewahrt. Alt und neu versuchen hier nicht, sich gegenseitig zu verdrängen. Vielleicht funktioniert gerade deshalb so gut, was danach passiert. Denn hinter den fast hundert Jahre alten Mauern ist kein Hotel entstanden, das nur zurückblickt. Sondern ein Ort, an dem offenbar niemand Angst davor hatte, ein paar ungewöhnliche Fragen zu stellen.

Wenn Räume ihre Regeln ändern

Die Korridore wurden auf die lautere, der Straße zugewandte Seite des Gebäudes gelegt – weiter weg von den Hotelzimmern. Das Bodenmuster wiederum läuft einfach durch die Zimmertür hindurch weiter. Fast so, als hätte jemand vergessen, die Grenze zwischen Flur und Zimmer einzuzeichnen. Und dann ist da das Bett. Mitten im Raum. Darüber hängt ein großer, kreisförmiger Vorhang aus transparentem, indigogefärbtem Stoff. Zieht man ihn zu, entsteht ein eigener Raum im Raum. Öffnet man ihn wieder, gehört alles zusammen. Die Idee erinnert auch an die japanische Tradition von Tatami und Futon, bei der der Schlafplatz nicht automatisch durch ein dauerhaft an einer Wand stehendes Möbelstück bestimmt wird.

wer jetzt denkt, damit wären die ungewöhnlichen Ideen abgehakt, sollte ein paar Stockwerke nach unten gehen. Im Erdgeschoss gehen unterschiedliche gemeinschaftliche und gastronomische Bereiche ineinander über. Und im Untergeschoss versteckt sich sogar eine Beer Hall – der Tokioter Standort der Brooklyn Brewery. Oben, auf den Hoteletagen, beginnt währenddessen eine völlig andere Welt: die der Ruhe. Ein Gebäude. Unzählige Rollen. Und immer weniger Gründe, zwischen ihnen klare Grenzen zu ziehen.

Dafür gibt es sogar ein Wort

Aimai. Ein japanischer Begriff für etwas, das nicht eindeutig definiert ist. Etwas, das irgendwo dazwischenliegt. Dessen Grenze sich nicht ganz klar ziehen lässt. Die Architekten von Claesson Koivisto Rune machten genau diesen Gedanken zu einem der Grundprinzipien des K5. Und plötzlich ergibt alles, was wir bisher gesehen haben, Sinn. Der Flur darf ein bisschen Teil des Zimmers sein. Ein Raum kann mehrere Funktionen haben. Ein Vorhang kann einen neuen Raum entstehen lassen. Und ein fast hundert Jahre altes Gebäude kann gleichzeitig seine Vergangenheit bewahren und etwas völlig Neues beginnen.

Man muss sich nicht entscheiden. Vielleicht ist genau das der spannendste Teil des Designs im K5. Es funktioniert nicht deshalb, weil möglichst viele schöne Dinge darin platziert wurden. Sondern weil wir plötzlich anders auf Dinge schauen, die wir längst für selbstverständlich gehalten haben.

Ein Riss aus Gold

Früher oder später bekommt selbst die schönste Architektur einen Kratzer. Oder eben einen Riss. In den gefliesten Bereichen der oberen Etagen können durch die Bewegungen des alten Gebäudes feine Risse entstehen. Man könnte die betroffenen Fliesen austauschen und so tun, als wäre nie etwas passiert. Im K5 entschied man sich für eine andere Lösung. Die Risse werden mit Gold hervorgehoben – angelehnt an die japanische Idee des Kintsugi, bei der Beschädigungen nicht versteckt, sondern sichtbar Teil der Geschichte eines Gegenstands werden. Und eine passendere Antwort könnte dieses Haus kaum finden. Ein Gebäude von 1923 muss nicht aussehen, als wäre es 2020 gebaut worden.

Ein Hotel muss nicht nur Hotel sein. Ein Bett muss nicht an der Wand stehen. Und etwas muss nicht verschwinden, nur weil es nicht perfekt ist. Das ehemalige Bankgebäude ist heute Teil eines neuen Kapitels für Kabutochō – ein Viertel, das selbst nach einer neuen Rolle gesucht hat und bei dessen Wiederbelebung auch das K5 eine Rolle spielen sollte. Und wir? Wir haben am Ende ein neues japanisches Wort gelernt, sind im Keller einer ehemaligen Bank auf ein Bier gegangen, haben ein paar Grenzen überschritten, ohne es überhaupt zu merken, und festgestellt, dass selbst ein Riss nicht unbedingt ein Problem sein muss.

Bleibt eigentlich nur noch eine ziemlich einfache Frage: Warum eigentlich nicht?

Smart Traveller

K5 Hotel Tokio

Lust bekommen, das K5 selbst zu entdecken? Mit THE Stylemate Smart Traveller Gutschein wird aus „Warum eigentlich nicht?“ vielleicht schon bald Tokio.

180 Hektar Land. Ein Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert. 1.537 neu gepflanzte Bäume. Ein Gemüsegarten, aus dem später ein Teil des Abendessens kommt. Ein Weg, der bis hinunter zum Meer führt. Und gleich daneben ein historischer Pfad, der einmal rund um Menorca verläuft. Wo fangen wir an?

Am besten einfach irgendwo. Denn im Vestige Son Vell führt erstaunlich oft eine Entdeckung zur nächsten. Wir gehen los, weil wir zum Meer wollen, bleiben unterwegs im Garten hängen, landen plötzlich auf einem jahrhundertealten Weg und kommen später in ein Haus zurück, in dem selbst der Boden eine Geschichte erzählt. Eigentlich wollten wir uns doch nur ein bisschen umsehen.

Einfach losgehen

Son Vell endet nicht am Pool oder beim letzten Liegestuhl. Das rund 180 Hektar große Anwesen erstreckt sich bis hinunter zur Küste und war lange bevor hier Gäste eincheckten zugleich herrschaftlicher Landsitz und bewirtschaftetes Landgut. Seine Geschichte ist bis heute zwischen Olivenbäumen, Zitrusfrüchten, mediterranen Gärten und dem eigenen Bio-Gemüsegarten sichtbar. Bei der Restaurierung wurde außerdem nicht nur das Herrenhaus wiederbelebt: 1.537 Bäume wurden gepflanzt, um die Regeneration der Landschaft und die Biodiversität zu fördern.

Wir gehen weiter, bis zur Cala Son Vell. Zu Fuß oder mit dem Fahrrad führt der Weg durch das Anwesen dorthin, und irgendwo unterwegs wird aus „Wir schauen nur kurz“ plötzlich „Und was ist eigentlich dort hinten?“

Die Antwort: der Camí de Cavalls. Der historische „Weg der Pferde“ führt einmal rund um Menorca. Über Jahrhunderte diente er unter anderem dazu, die Küste der Insel zu erreichen und zu überwachen. Heute lässt er sich zu Fuß, mit dem Fahrrad und auf bestimmten Abschnitten auch zu Pferd erkunden. Wir wollten eigentlich nur zum Meer. Jetzt stehen wir auf einem Weg, auf dem wir theoretisch einfach weitergehen könnten. Einmal rund um die Insel.

Beim zweiten Blick sieht man mehr

Nach so viel Landschaft könnte man beinahe vergessen, dass hinter uns eines der interessantesten Gebäude des Anwesens steht.

Die Geschichte Son Vells reicht weit zurück. 1762 kaufte der menorquinische Adelige Josep Vigo Squella das Anwesen, später entwickelte sich aus dem ursprünglichen Landhaus jene repräsentative Villa, die wir heute sehen. An der Fassade finden sich noch immer steinerne Adler und die Jahreszahl 1829. Und wenn wir schon einmal genauer hinschauen, machen wir gleich weiter. Bei der Restaurierung kamen unter später hinzugefügten Schichten alte Mauern aus lokalem Marès-Stein zum Vorschein. Historische Holzbalken und Türen wurden erhalten, ebenso wie mehr als zweihundert Jahre alte Terrakottaböden.

Plötzlich sehen wir denselben Raum ein wenig anders als beim ersten Betreten. Nicht, weil sich etwas verändert hätte. Sondern weil wir jetzt wissen, worauf wir schauen.

Vom Garten auf den Teller

Und dann begegnet uns etwas wieder, an dem wir vor ein paar Stunden schon vorbeigelaufen sind.

Was im Bio-Gemüsegarten des Anwesens wächst, findet seinen Weg in die Küche von Son Vell. Küchenchef Joan Bagur verbindet die Ernte des eigenen Gartens mit Produkten von Menorcas Land und Küste.

Im Restaurant Vermell – vermell bedeutet auf Menorquinisch „rot“ –begegnen uns einige der Zutaten aus dem Garten später auf dem Teller wieder.

Und weil wir heute ohnehin schon einiges über Menorca gelernt haben, nehmen wir an der Bar gleich noch eine Lektion dazu. Diesmal in flüssiger Form. Die Pomada gehört zu den Klassikern der Insel: menorquinischer Gin trifft auf Limonade. Dagegen haben wir wenig einzuwenden.

Noch einmal nach oben schauen

Eigentlich könnte der Tag jetzt vorbei sein. Aber Son Vell hat noch eine Richtung übrig, in die wir bisher kaum geschaut haben: nach oben. Stargazing gehört hier ebenso zu den Erlebnissen wie Reiten, Yoga, Bootsfahrten oder Ausflüge nach Ciutadella. Und so endet ein Tag, der mit der Frage begonnen hat, wo wir überhaupt anfangen sollen, unter dem menorquinischen Nachthimmel. Wir sind durch ein ehemaliges Landgut gelaufen, bis ans Meer gekommen, ein Stück auf einem Weg gegangen, der Menorca umrundet, haben plötzlich auf zweihundert Jahre alte Böden geachtet und später gegessen, was wenige Stunden zuvor noch im Garten gewachsen ist.

Wo hört Son Vell auf und wo beginnt Menorca? Nach einem Tag hier wissen wir es immer noch nicht.

Dafür wissen wir ziemlich genau, warum wir morgen noch ein Stück weitergehen wollen.

250 Schritte liegen zwischen der berühmten Wiener Staatsoper und dem gleichnamigen Hotel Zur Wiener Staatsoper. Was sie verbindet? Eleganz, Geschichte und die eigentümliche Fähigkeit, sich für einen Moment aus dem Alltag zu lösen.

Die schönste Rolle? Gast sein!

Ein Opernabend beginnt nicht zwingend mit dem ersten Ton. Manchmal beginnt er auch schon im Zimmer oder der Suite. Etwas mehr als zwei Handvoll hält das feine Boutiquehotel Zur Wiener Staatsoper davon bereit. An den Zimmertüren stehen Namen von Komponisten, die unzertrennlich mit der Wiener Musikgeschichte verbunden sind : Mahler, Strauss, Tschaikowski oder Mozart. Namen, die schon im Kopf zu Musik werden, noch bevor das Orchester überhaupt Platz genommen hat. Für einen Moment ist man hier, in dem intimen Gründerzeithaus in der ruhigen Seitengasse, ganz bei sich. Weit entfernt vom eigenen Alltag, den ein oder anderen Gedanken schon bei Figaro, Tosca oder Violetta.

Vor dem ersten Akt

Das Kleid aus dem Koffer hängt schon am Kasten und wird noch einmal behutsam geglättet, das Sakko fein säuberlich zurechtgerückt – und dann: ein Blick in den Spiegel. Die Lippen werden nachgezogen. Ein vorfreudiges Lächeln setzt ein. Und vielleicht auch ein bisschen Aufregung. Ein Opernbesuch oder vielleicht sogar der Besuch des Opernballs sind oftmals nichts Alltägliches.

Ouvertüre zum großen Abend

Mit einem Aperitif im Schmuckstückchen, dem entzückenden Frühstücksraum des Hotels oder schon mit einem Fuß in der Innenstadt im neu eröffneten Schanigarten, gelingt die Einstimmung auf den stimmungsvollen Abend. Es muss ja nicht immer gleich das große Dinner sein. Und wenn doch, geben Hoteldirektorin Victoria Kreuzer und ihr Team ihre Tipps gerne weiter. Ebenso, wenn am Outfit noch etwas zu richten ist – oder für den besonderen Abend überhaupt erst das Passende gefunden werden muss.

Wo die Stadt den Ton angibt…

Und dann sind es nur noch wenige Schritte. Auch in hohen Schuhen gut zu bewältigen, wenn auch das Kopfsteinpflaster ein wenig Aufmerksamkeit verlangt. Ein kurzer Weg durch die Wiener Innenstadt, ein märchenhafter Auftritt – bis sich die Türen der Staatsoper öffnen und roter Samt, Stimmen und der Klang des Orchesters den Abend übernehmen.

…und der Applaus in Träume übergeht

Ein Besuch der Wiener Staatsoper gehört bei einem Aufenthalt in dem Boutiquehotel nahezu unweigerlich dazu. Nicht selten hallen auch nach der Vorstellung oder am nächsten Morgen beim Frühstück noch Stimmen durch das Haus: „Was für ein Sopran!“ – „Diese Inszenierung!“ – „Bei der letzten Szene hatte ich Gänsehaut.“ Die Oper mag vorbei sein, aber im Hotel klingt sie noch ein wenig nach. Vor allem rund um den Opernball, wenn der Abend mit Canapés und Häppchen eingeleitet wird und die Stimmung noch ein wenig aufgeregter ist als sonst.

250 Schritte liegen zwischen den Zimmern mit den Komponistennamen und der Opernloge. Nicht viel. Und doch weit genug, um dem Alltag für einen Abend zu entkommen.

Und genau das ist für mich das Schöne an unserem Standort: Man muss kein Opernexperte sein, um einen Opernabend in Wien zu lieben. Man muss sich nur darauf einlassen.

Victoria Kreuzer, Hoteldirektorin

Hotel Zur Wiener Staatsoper is a member of Lifestylehotels

Fotos: Hotel Zur Wiener Staatsoper; WienTourismus/Paul Bauer

Zwischen Wasser und Alpen, Obstgärten und Architektur zeigt sich der Bodensee von einer Seite, die man vielleicht viel öfter entdecken sollte. Im Seegut Zeppelin bei Friedrichshafen bekommt die alte Idee der Sommerfrische eine überraschend zeitgemäße Interpretation – und für THE Stylemate Leser gibt es mit dem Smart Traveller einen besonders guten Grund, sie selbst zu erleben.

Ein See, vier Länder und ziemlich viel Freiheit

Vielleicht liegt der besondere Reiz des Bodensees darin, dass er sich nie so ganz festlegen lässt. Deutschland? Österreich? Schweiz? Ein kleiner Abstecher nach Liechtenstein? Am Bodensee werden Grenzen erstaunlich nebensächlich.

Viel wichtiger ist das Wasser.

Mal liegt es glatt und beinahe silbern vor einem, mal verschwindet das gegenüberliegende Ufer im Dunst, und an klaren Tagen bildet das Alpenpanorama eine Kulisse, die daran erinnert, wie außergewöhnlich die Lage dieses Sees eigentlich ist. Dazu kommen Weinberge und Obstgärten, historische Städte, zeitgenössische Kultur und eine Landschaft, die sich hervorragend mit dem Fahrrad, zu Fuß oder vom Wasser aus entdecken lässt.

Vielleicht ist genau das die schönste Art, den Bodensee zu bereisen: ohne allzu großen Plan.

Am Vormittag mit dem Schiff über den See, am Nachmittag durch einen Garten spazieren, ein Museum besuchen oder einfach irgendwo am Ufer sitzen und beobachten, wie Segelboote langsam am Horizont verschwinden.

Friedrichshafen fügt dieser Landschaft noch eine weitere Dimension hinzu: den Pioniergeist. Die Geschichte der Zeppeline ist bis heute eng mit der Stadt verbunden. Das Zeppelin Museum besitzt auf rund 4.000 Quadratmetern die weltweit größte Sammlung zur Geschichte der Luftschifffahrt, während das Dornier Museum ein Jahrhundert Luft- und Raumfahrtgeschichte erzählt. Und wer möchte, kann die Region sogar aus jener Perspektive erleben, die Friedrichshafen berühmt gemacht hat: aus der Luft, bei einem Flug mit einem Zeppelin.

Die neue Sommerfrische

Ein paar Kilometer außerhalb des Zentrums von Friedrichshafen liegt Fischbach. Und hier, direkt am See, findet sich ein Ort, der erstaunlich gut zum Bodensee passt: das Seegut Zeppelin, Member of Lifestylehotels.

Vier Hektar Landschaftspark, jahrhundertealte Bäume und ein eigener Zugang zum Bodensee bilden die Kulisse. Dazwischen stehen eine historische Villa und vier zurückhaltende zeitgenössische Gebäude.

Interessanterweise begann die Geschichte dieses Ortes lange bevor hier Hotelgäste eincheckten. 1907 kaufte der Reutlinger Textilfabrikant Gustav Gminder das Grundstück als „Sommerfrische“ für seine Familie und ließ die Villa Gminder errichten. Nach einer wechselvollen Geschichte wurde das Anwesen umfassend revitalisiert.

Heute könnte man sagen: Die Sommerfrische ist zurück.

Nur sieht sie im 21. Jahrhundert etwas anders aus.

Architektur, die sich zurücknimmt

Die denkmalgeschützte Villa Gminder bildet noch immer das historische Herz des Seeguts. Um sie gruppieren sich Haus Ferdinand, Haus Helene, Haus Isabella und Haus August – benannt nach Mitgliedern der Familie von Zeppelin.

Ihre dunkel lasierten Fichtenholzfassaden und begrünten Zeltdächer versuchen nicht, mit der Landschaft zu konkurrieren. Im Gegenteil: Die Architektur nimmt sich bewusst zurück.

Das ist vielleicht eine der angenehmsten Eigenschaften des Seegut Zeppelin. Hier wurde nicht versucht, möglichst viel Hotel auf möglichst wenig Fläche unterzubringen. Der eigentliche Luxus ist Raum.

Raum zwischen den Häusern. Raum unter alten Bäumen. Raum am Wasser.

Die insgesamt 62 Zimmer öffnen sich mit Balkon oder Terrasse zum Garten oder zum See. Holz, natürliche Materialien und eine ruhige Gestaltung holen etwas von der Landschaft nach innen. Und dann ist da immer wieder dieser Blick hinaus – ins Grün, zwischen die Bäume oder über den Bodensee.

Vom Garten auf den Teller

Auch kulinarisch spielt die Umgebung eine zentrale Rolle.

Das Restaurant Pinus befindet sich in der historischen Villa Gminder mit ihren neugotischen Gewölben und der großzügigen Seeterrasse. Sein Sharing-Konzept stellt das gemeinsame Essen in den Mittelpunkt.

Der Schwerpunkt der Küche liegt auf kreativen vegetarischen Gerichten. Fisch und Fleisch werden bewusst als Ergänzung eingesetzt; Fleischprodukte stammen überwiegend aus einer Nose-to-Tail-Verarbeitung. Vieles beginnt jedoch direkt vor der Tür: Der Garten des Seeguts ist Teil der kulinarischen Idee.

Vielleicht passt gerade dieses Teilen besonders gut zu einem Haus, das ohnehin weniger vom klassischen Hotelbetrieb als vom Gefühl eines großzügigen Anwesens lebt.

Am besten: nichts vorhaben

Natürlich könnte man vom Seegut Zeppelin aus die gesamte Bodenseeregion erkunden. Zur Insel Mainau fahren. Museen besuchen. Wandern. Rad fahren. Mit dem Schiff den See überqueren.

Man könnte.

Man darf aber genauso gut bleiben.

Im Garten einen Platz unter den Bäumen suchen. Zum privaten Seezugang spazieren. Schwimmen. Lesen. Im Garten Spa in Haus Isabella in die Sauna gehen, eine Massage buchen oder im Yoga-Raum der Villa ein wenig Zeit verbringen.

Und irgendwann stellt sich jene besondere Form von Luxus ein, die heute vielleicht kostbarer geworden ist als vieles andere: Man muss gerade nirgendwo hin.

Smart Traveller: ein guter Grund für den Bodensee

Für Leserinnen und Leser von THE Stylemate gibt es noch einen zusätzlichen Grund, das Seegut Zeppelin kennenzulernen. Über unseren Smart Traveller Gutschein bieten wir eine spezielle Ermäßigung für einen Aufenthalt im Seegut Zeppelin. Die Idee dahinter ist einfach: besondere Hotels zu besonderen Konditionen selbst erleben.

Und vielleicht ist der Smart Traveller diesmal auch eine Einladung, eine Destination neu zu betrachten.

Denn der Bodensee muss nicht unbedingt die Reise sein, die man irgendwann einmal macht. Vielleicht ist er genau die Reise, die man jetzt machen sollte.

Und wenn wir uns dafür eine Adresse aussuchen dürften?

Dann würden wir ziemlich gerne unter den alten Bäumen des Seegut Zeppelin sitzen, hinüber zum Wasser schauen und die alte Kunst der Sommerfrische wiederentdecken.