Zwischen Disruption und Ruhe, Ästhetik und Veränderung, Architektur und Bewusstsein bewegt sich die neue Ausgabe von THE Stylemate Issue No 02 | 2026 – PANTA RHEI. Inspiriert vom Gedanken des ständigen Wandels widmet sich die aktuelle Ausgabe jenen Momenten, in denen sich Systeme verschieben, Räume neu gedacht werden und Schönheit nicht mehr statisch, sondern fließend erscheint.

„Panta Rhei“ – alles fließt. Kaum ein Gedanke beschreibt unsere Gegenwart treffender. Die neue THE Stylemate begreift Wandel nicht als Störung, sondern als Einladung: zum Perspektivwechsel, zum bewussteren Leben und zum offenen Denken.

Im Zentrum der Ausgabe stehen Themen wie Disruption, Transformation und die Frage, wie wir in Zukunft leben, arbeiten und gestalten wollen. Philosophische Essays treffen auf visionäre Architektur, innovative Hospitality-Konzepte auf Design, das Haltung zeigt. Bereits das Editorial beschreibt Disruption nicht als Buzzword, sondern als Zustand unserer Zeit – leise, subtil und dennoch unumkehrbar.

Besondere Highlights der Ausgabe:

• Das Gespräch mit Transformationsexperte Markus Petzl über KI, Zukunftsdenken und warum echte Innovation niemals im Kern eines Systems beginnt.
• Der essayistische Beitrag „How We Might Unlearn Coherence“, der sich zwischen Philosophie, Gesellschaft und Ästhetik bewegt und Fragen nach Identität, Räumen und Auflösung stellt.
• Inspirierende Orte und Hotels zwischen Südtirol, Mexiko, Menorca und Österreich, die Rückzug, Design und neue Formen von Luxus neu interpretieren.
• Architektur, Kunst und Design als Spiegel einer Welt im Übergang – poetisch, visionär und bewusst kuratiert.

Wie gewohnt verbindet THE Stylemate anspruchsvollen Journalismus mit außergewöhnlicher Bildsprache und einem feinen Gespür für Ästhetik, Nachhaltigkeit und kulturelle Relevanz. Die neue Ausgabe lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen. Zum Lesen. Zum Nachdenken. Zum Neu-Sehen.

Denn vielleicht ist genau das die wichtigste Erkenntnis dieser Ausgabe:
Wir sind nicht verloren. Wir sind einfach noch nicht fertig.

Die neue Ausgabe PANTA RHEI ist ab sofort hier erhältlich >>>

OLM NATURE ESCAPE

Kreisrundes energieautarkes Eco-Aparthotel im Südtiroler Ahrntal mit außergewöhnlicher Architektur und visionärer regionaler Küche.

Kulinarik mit Persönlichkeit

Seine Menüs sind außergewöhnlich. Unsere Fragen sind es auch. Berni Aichner ist Kulinarik-Chef im hauseigenen Restaurant PRENN° des Eco-Aparthotel OLM Nature Escape und wird für seine Warmherzigkeit, Kreativität und Bodenständigkeit geschätzt. Im Gespräch mit THE Stylemate erfahren wir, welche außergewöhnliche Kreation es doch nicht auf die Karte geschafft hat, welche Südtiroler Zutat Geschichte erzählt und welches runde Gericht er am liebsten hat.

Bewusster Umgang mit Lebensmitteln

Gibt es ein Lebensmittel(teil), das Sie früher verschwendet hätten, aber heute für Sie „heilig“ ist?
Schon in meiner Lehrzeit habe ich gelernt, mit Lebensmitteln verantwortungsvoll umzugehen, auch als Wertschätzung dem Produzenten gegenüber. Aus Abschnitten werden die besten Saucen und Fonds zubereitet.

Teamwork in der Küche

Chef und Sous-Chef – wie funktioniert die Rangordnung zwischen Ihnen? Wie schaffen Sie es, dass der Sous-Chef nicht untergeht und der Chef den Überblick behält?
Egon ist genial und ich könnte mir keinen besseren Stellvertreter vorstellen. Wir sind nicht nur Arbeitskollegen, sondern auch richtig gute Freunde. Er unterstützt und motiviert mich und genießt mein volles Vertrauen. Bei Entscheidungen ist mir seine Meinung enorm wichtig.

Die Zutaten für ein gutes Miteinander

Ein Lächeln, ein besonderer Löffel, die Lieblingstasse – welche sieben „Zutaten“ dürfen im täglichen Miteinander in Ihrer Küche nicht fehlen?
Humor, gegenseitiger Respekt, Wertschätzung, ein Plausch im Team, ein Espresso, Spaß an der Arbeit und der Blick nach vorne.

Was manchmal fehlt

Und welche „Zutaten“ fehlen Ihnen manchmal in der Küche im täglichen Miteinander?
Zeit und Geduld und manchmal auch die nötige Gelassenheit.

Drei Worte für die Küche

Wenn O, L und M jeweils für ein Wort in Bezug zu Ihrer kulinarischen Arbeit stehen würden – welche wären das?
Originell
Leidenschaft
Menschen begeistern

Lieblingsgerichte

Pizza, Mochi, Arancini – welches runde Gericht mögen Sie am liebsten?
Die Pressknödel. Mein Lieblingsgericht, und nebenbei spiegeln sie in ihrer Form die Architektur des OLM wider.

Kindheit neu interpretiert

Wenn Sie ein Gericht aus Ihrer Kindheit in ein modernes Fine-Dining-Konzept umsetzen: Wie sieht es aus und wie schmeckt es?
Ich erinnere mich gerne an die Brennsuppe meines Großvaters. Die einfache Suppe aus gebräuntem Mehl, Butter, Wasser, Salz und etwas Kümmel gab es täglich zum Frühstück. In meiner Küche wird das Wasser mit einem gehaltvollen Rinderfond ausgetauscht und mit brauner Butter aufmontiert. Mit Schwarzbrotchips, gehobelten rohen Steinpilzen und Schnittlauchöl – ein Traum!

Mutige Zutaten

Welche Zutat lieben Sie, könnte aber vielleicht den einen oder anderen Gast abschrecken?
Ich liebe Innereien, habe diese aber fast zur Gänze aus dem Angebot gestrichen. Diese werden inzwischen von vielen Gästen abgelehnt. Auf Nachfrage und für Liebhaber bereiten wir sie aber gerne zu.

Regionale Geschichten

Welche Zutat aus Südtirol erzählt für Sie die spannendste Geschichte?
Der Ahrntaler Graukäse: Vom Arme-Leute-Essen ist er zum kulinarischen Highlight avanciert. Er ist vielseitig einsetzbar und von „Slow Food“ geschützt.

Kulinarik ohne Grenzen

Welche Speise sehen Sie als universell an und kann von allen Kulturen verstanden werden?
Tolle Pasta mit frischen Zutaten macht weltweit jeden glücklich, ob Alt oder Jung.

Ideen, die es nicht auf die Karte schaffen

Welches Gericht haben Sie zum Spaß entwickelt, ist aber nie auf der Karte gelandet?
Das Wiener Schnitzel in Knödelform, gefüllt mit Kartoffelsalat. Geniale Klassiker sollen das auch bleiben.

Eine Zutat, unendliche Möglichkeiten

Wenn Sie nur eine Zutat auswählen dürften, mit der Sie ein gesamtes Menü kochen müssten, welche wäre das?
Der Spargel. Vom rohen Spargelsalat über ein sämiges Süppchen bis hin zum cremigen Risotto – oder einfach Spargel mit Bozner Sauce.

Fotos: Andreas Gruber, Kottersteger, Andreas Niederkogler, Julia Rieck

„Miiro“ ist ein leiser Imperativ, angelehnt an das lateinische „bewundern“, wobei das doppelte „ii“ dieses Innehalten betont. Das spiegelt sich nicht nur im Boutique-Hotel Palais Rudolf selbst wieder, sondern auch in der Geschichte seiner Entstehung – von Generalunternehmer Voglauer aus Abtenau umgesetzt.

Während neues Leben in wenigen Monaten zur Vollendung findet, verlangt die Metamorphose eines Gründerzeithauses in ein Hotel gewöhnlich nach mehr Zeit. Am Rudolfsplatz in Wien jedoch scheint dieser Rhythmus neu geschrieben worden zu sein. In nur neuneinhalb Monaten ist hier – dank des Generalunternehmers Voglauer – ein Ort entstanden, der Vergangenheit und Gegenwart in eine stille, selbstverständliche Balance bringt.

Errichtet zwischen 1880 und 1883 und heute nach Kronprinz Rudolf benannt, erzählt das klassische Wiener Gründerzeithaus von Vergangenheit. Seine Verwandlung jedoch verweist auf die Gegenwart: Denn eine Kernsanierung dieser Größenordnung ist weit mehr als ein Bauprozess – sie ist ein sensibles Austarieren zwischen Bewahren und Erneuern, zwischen Substanz und Vision. Genau darin liegt die besondere Qualität von Voglauer: historische Architektur nicht zu überformen, sondern sie weiterzudenken – mit Respekt, Klarheit und handwerklicher Konsequenz.

Man erhielt die Fassade und restaurierte sie behutsam. In den Innenräumen hingegen galt es, die gesamte Haustechnik auf den neuesten Stand zu bringen und zugleich Türen, Fischgrätböden, Wände, Stuckdecken neu zu denken. Kein Zentimeter blieb dabei unberührt – Voglauer arbeitete mit größter Sorgfalt an der Substanz.

Doch nicht nur die bauliche Struktur erzählt davon: Auch die 64 Zimmer und Suiten sowie die öffentlichen Räume spiegeln diesen Ansatz – dank maßangefertigter Möbel und passender Beleuchtung -wieder. Darunter der in den Miiro Hotels so beliebte Refresh Room – ein Ort zum Frischmachen bei frühen Anreisen oder späten Abreisen.

Heute fügt sich das von James Thurstan Waterworth und Studio Archisphere geplante Boutiquehotel mit feinem Gespür für Lokalkolorit mühelos in seine Nachbarschaft ein und vermittelt den Gästen authentisches Neighbourhood-Feeling. Es ist eine Komposition aus warmen, natürlichen Farbtönen, Vintage-Möbeln und feinen Materialien – eine Interpretation des klassischen Wiener Stadthauses, die Intimität und Leichtigkeit ausstrahlt.

Gerade diese mühelos wirkende Atmosphäre ist das Ergebnis präziser Planung. Voglauer gelingt es dabei, Räume zu schaffen, die selbstverständlich wirken – obwohl ihre Entstehung alles andere als gewöhnlich ist.

Eine Leistung, die Voglauer auch im zweiten Wiener Miiro Hotel am Spittelberg umgesetzt hat, das kürzlich eröffnet wurde.

Das Palais Rudolf wurde als lebendiger Ort konzipiert, nicht als Denkmal. Jede Proportion, jedes Licht und jede Textur wurde bewusst gewählt, um Wiens poetische Dualität einzufangen – seine stille Eleganz und seine kreative Kühnheit.

Architekt Gabriel Kacerovsky, Gründer des Wiener Studios Archisphere

Fotos: James McDonald

Gradonna**S Mountain Resort, Osttirol / Kals am Großglockner

Alpiner Luxus und die Kraft der Natur verschmelzen hier in atemberaubender Höhenlage zu einem harmonischen Erlebnis aus Aktivität, Wellness und Kunst.

Wenn sich die majestätischen Gipfel der Hohen Tauern in den Fensterscheiben des Gradonna Mountain Resort spiegeln, ist es fast, als stünde man vor einem Kunstwerk. Einem Kunstwerk, das aus dem Zusammenspiel von Natur und Mensch entstanden ist.

Es ist ein subtiler Hinweis auf das, was im Gradonna Mountain Resort am Großglockner auf uns wartet: eine kuratierte Auswahl an Werken, die die Magie und Kraft der Bergwelt ins Innere holt. Ausgestellt an einem Ort, der ihre Wirkung auf natürliche Weise vollendet.

Begleiten Sie uns auf dieser Seite zu einer kleinen, feinen Vernissage mit sieben ausgewählten Werken:

LOIS SALCHER

Welche Gefühle werden beim Betrachten bestimmter Farbflächen ausgelöst – und umgekehrt: Welche Farben vermögen bestimmte Emotionen auszudrücken?

Der in Lienz lebende Künstler denkt und malt in Farbräumen, in denen Emotion und Fläche ineinander übergehen.

Ohne Titel
Tempera auf Leinwand

HELENE MARIA SCHORN

Von ihrem Elternhaus blickte sie schon als Kind auf die Hohen Tauern. Es war also im wahrsten Sinne naheliegend, sich auch künstlerisch mit den Bergen auseinanderzusetzen.

Das Kitzsteinhorn, 2012
Fenster zum Nationalpark Hohe Tauern
Öl auf Leinwand

HELMUT STROBL

Mit der Gestaltung der Maximiliankapelle im Gradonna und dem dort schwebenden Fragment seines „Weltbilds des Friedens“ hat Helmut Strobl einen stillen, kraftvollen Ort der Erinnerung geschaffen.

In der Kapelle: Welttuch des Friedens
Acryl auf Leinwand, 2003

PETER NIEDERTSCHEIDER

Schon in der Antike lebte man die Badekultur – eine Tradition, die auch im Gradonna zelebriert wird.

Statuen aus Zirbenholz, kunstvoll aufeinandergeschichtet und im Stil antiker Akte gestaltet, begrüßen die Gäste im Eingangsbereich – ein dezenter Hinweis auf den Wellnessbereich.

Eingangshalle, Skulpturen
Zweiergruppe, Zirbe, 2012
Dreiergruppe, Zirbe, 2011–2012

WOLFGANG BÖHMER

Der Künstler aus Innsbruck schafft Naturbilder, die existenzielle Erfahrungen wie Glück, Trauer oder Freude ausdrücken.

Mit „Naturalized“ entstehen Werke direkt in und mit der Natur, inspiriert von Kraftplätzen wie dem Gradonna-Felsen – einem Ort von besonderer Ruhe und Stärke.

Kraftplatz #7
Natur in Leinwand, 125 × 90 cm

GISELBERT HOKE

Schwarz, braun, weiß: Die Farben dieses Werks, das in der Lobby hängt, harmonieren gut mit den Naturtönen im Gradonna.

Es stammt von Giselbert Hoke, der im Jahr 1956 mit den Bahnhofsfresken in Klagenfurt berühmt geworden ist.

Stadt
Ölfarbe auf Hartfaserplatte, 170 × 260 cm

BIRGIT SCHRÖTTNER-THURNER

Wärme, Kraft und Wandlung sind Stichworte, die dem „Feuer-Salamander“ in der Naturwesen-Numerologie zugeordnet sind.

Das gleichnamige Bild aus eigens hergestellten Naturfarben wie Tagetes, Mahonien oder Petunien ist eines von insgesamt zwölf Werken.

Feuer-Salamander
Pflanzensaftfarbe mit Ei auf Leinwand

Ort & Info

Gradonna****S Mountain Resort is a member of Lifestylehotels
Österreich / Osttirol / Kals am Großglockner
gradonna.at

Ein temporäres Townhouse in Mayfair wird zur Hommage an das ikonische Louis Vuitton Monogramm – zwischen Handwerkskunst, Designgeschichte und zeitgenössischer Kultur.

Mit dem Louis Vuitton Hotel eröffnet das Maison in London einen außergewöhnlichen Ort der Begegnung: ein Pop-up-Erlebnis, das 130 Jahre Monogramm feiert und Besucher:innen in die Welt des Reisens, der Handwerkskunst und der ikonischen Taschenmodelle eintauchen lässt.

Ein Haus voller Geschichte – und Zukunft

Im Herzen von Mayfair, einem der elegantesten Viertel Londons, entsteht ein Ort, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwebt. Das Louis Vuitton Hotel ist kein klassisches Hotel, sondern ein sorgfältig inszeniertes Townhouse, das die Geschichte eines der bekanntesten Symbole der Modewelt erzählt: des Monogramms.

Ursprünglich 1896 von Georges Vuitton als Hommage an seinen Vater Louis Vuitton entworfen, ist das Monogramm heute weit mehr als ein dekoratives Element – es steht für Savoir-faire, Reisegeist und zeitlose Eleganz. Dass London als Standort gewählt wurde, ist kein Zufall: Bereits 1885 eröffnete hier das erste internationale Geschäft des Hauses außerhalb von Paris.

Seit dem 24. April 2026 ist das Louis Vuitton Hotel für Besucher:innen geöffnet und wird für die Dauer von zwei Monaten zugänglich sein – ein bewusst temporäres Erlebnis, das seine Exklusivität zusätzlich unterstreicht.

Ein glanzvoller Auftakt

Schon die Eröffnung des Louis Vuitton Hotels wurde zum gesellschaftlichen Ereignis: Zahlreiche internationale Celebrities, Kreative und Persönlichkeiten aus Mode, Kunst und Kultur folgten der Einladung nach Mayfair. Die Bilder des Abends zeigen eindrucksvoll, wie sehr das Haus nicht nur ein Ort der Geschichte, sondern auch ein zeitgenössischer kultureller Treffpunkt ist – ein Hotspot, der Tradition und Popkultur mühelos verbindet.

Ikonische Taschen als Räume erlebbar gemacht

Das Louis Vuitton Hotel ist eine immersive Reise durch die Geschichte der bedeutendsten Taschenmodelle des Hauses. Jeder Raum ist einem ikonischen Design gewidmet – und verwandelt Funktion in Erlebnis:

• Keepall Lobby: Eine Hommage an die Reisetasche von 1930, die mit ihrem faltbaren Design die moderne Reisekultur revolutionierte.
• Café Alma: Pariser Flair trifft auf Art-Déco-Ästhetik – inspiriert von der strukturierten Silhouette der Alma Bag.
• Speedy Room: Ein lichtdurchflutetes Zimmer, das Geschwindigkeit und Mobilität als Designprinzip feiert.
• Speedy P9 Safe Room: Eine goldene Inszenierung der Neuinterpretation durch Pharrell Williams – Handwerkskunst auf höchstem Niveau.
• Neverfull Gym: Spielerische Leichtigkeit trifft auf Funktionalität – eine Tasche, die für Stärke und Vielseitigkeit steht.
• Bar Noé: Eine intime Champagnerbar, die an die Ursprünge der Noé Bag erinnert – ursprünglich entworfen, um Champagnerflaschen stilvoll zu transportieren.

Erlebnis, Handwerk und Individualität

Neben der ästhetischen Inszenierung steht auch die Handwerkskunst im Mittelpunkt. Ein eigener Care-Service-Bereich bietet die Möglichkeit, Louis Vuitton Stücke restaurieren zu lassen – ein Zeichen für Langlebigkeit und Nachhaltigkeit im Luxussegment.

Darüber hinaus können Besucher:innen ihre persönlichen Stücke individualisieren lassen: Exklusive Patches und Hot-Stamping-Services machen jede Tasche zu einem Unikat.

Kulinarik trifft Kultur

Das Erlebnis wird durch gastronomische Konzepte ergänzt:
Im Café Alma erwartet Gäste ein stilvolles Déjeuner oder Afternoon Tea, während die Bar Noé tagsüber Champagner und abends – in Zusammenarbeit mit dem legendären KOKO – DJ-Sets und vibrierende Londoner Nächte bietet.

Eine Hommage an das „Art of Travel“

Louis Vuitton gelingt mit diesem Pop-up mehr als eine Ausstellung – es ist eine emotionale Inszenierung eines Lebensgefühls.
Das Louis Vuitton Hotel wird so zu einer modernen Interpretation des „Art of Travel“: eine Reise durch Zeit, Design und kulturelle Relevanz.

Weniger zu machen fällt oft schwerer als mehr – vielleicht, weil Stille ungewohnt ist. In den Silent Villas merkt man im Leise sein erst, wie laut es in einem drinnen oft rumort. Und wie notwendig es ist, sich einfach einmal zurückzuziehen.

Auf der ständigen Suche nach Ablenkung übersieht man schließlich leicht, dass sie selten wirklich entlastet. Sie verschiebt nur. Und genau deshalb liegt in der Stille etwas so Wirksames: Sie unterbricht. Sie nimmt nichts dazu, sondern lässt weg.

Zwischen Goethestraße und Mühlweg liegen die zehn Villen des Thermenresorts Laa an der Thaya schon fast an der Grenze zu Tschechien in einer friedlichen klösterlich anmutenden Region in Niederösterreich.
Es ist ruhig. Und trotzdem mangelt es an nichts. Um einen Badesee gelegen, ruht jede Villa für sich in stiller Erwartung an ihre Gäste, um sie für ein, zwei, drei Nächte in Empfang zu nehmen.
Die Friedlichkeit umarmt einen schon bei der Ankunft.

Das architektonische Konzept folgt Reduktion und Klarheit. Das gotische Maßwerk, ein vierblättriges Kleeblatt, bringt nicht nur die symbolische Glückseligkeit, sondern auch Ruhe und Ordnung in die Gedanken.

Die Betten sind frisch bezogen, aus dem Polstermenu wählt man bei Bedarf Hirse-, Dinkel-, Zirbe-, Daunen oder Seitenschläferkissen aus, der Wellness Bag mit flauschigem Bademantel steht bereit, der Kamin wartet darauf, eingeheizt zu werden, und der Private Spa mit finnischer Sauna, Erlebnisdusche, freistehender Badewanne und Liegebereich gehört einem ganz allein.

Die Villen bieten absolute Privatsphäre: man muss niemandem begegnen, wenn man es nicht möchte.
Auch der Service fügt sich nahtlos in dieses stille Konzept ein. Auf Wunsch wird das Frühstück direkt in die Villa gebracht – unaufdringlich, diskret und genau dann, wenn man bereit dafür ist. Frisches Gebäck, regionale Produkte, warmes Kaffeearoma, das sich langsam im Raum verteilt.

Wer möchte, kann den Tag in der Therme verbringen, im warmen Wasser treiben oder sich im Spa-Bereich verwöhnen lassen. Oder auch nicht. Wer will, bleibt einfach in der Villa – und tut nichts. Und doch vielleicht das meiste. Für sich selbst. Denn manchmal hilft, was sich zunächst angewöhnt anfühlt: weniger zu machen, um mehr zu spüren.

Fotos: Pflanzl Media, Victor Liska

Silent Villas

www.therme-laa.at/silent-villas

Thermeplatz 3 A, 2136 Laa an der Thaya

Kunst, Wasser, Licht: das Water Light Festival Brixen findet dieses Jahr vom 29. April bis zum 16. Mai statt. Idealer Ausgangspunkt: das Arthotel Lasserhaus.

Reflexion, Brechung, Bewegung: wenn Wasser und Licht aufeinandertreffen entsteht Kunst: ein stilles Schauspiel, das sich in Brixen entfaltet. Alle zwei Jahre entsteht durch die Zugabe von Technik, Farbe und Klang dabei ein ganz eigenes mehrtägiges Erlebnis.

Tauscht man den ersten Buchstaben, so wird aus dem Lasserhaus ein Wasserhaus. Weit hergeholt ist das nicht, befindet es sich doch schließlich in der Wasserstadt Brixen, ganz nahe der Altstadt in einem noch älteren Teil der Stadt im Künstlerviertel Stufels. Über die Adlerbrücke, den Eisack unter sich, führt der Weg direkt zum Kunsthotel.

Das historische Haus, hinter dessen Mauern zeitgenössische Kunst mit klassischen Werken in Dialog treten, ist eine wunderbare Einstimmung, um sich dem immersiven Erlebnis, das Brixen im Zuge des Water Light Festivals bietet, hinzugeben.

Kaum tritt man hinaus, scheint sich die Kunst über das Haus hinaus in die Stadt auszudehnen. Wasserorte und kulturhistorische Schätze, wie die Hofburg, die Festung Franzenfeste oder die Stadtgalerie werden in ein anderes Licht gerückt. Auch das zum Lasserhaus zugehörige Boutique Hotel Badhaus lockt im Innenhof mit zwei Lichtinstallationen von Petar Šćulac, die das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Architektur wortwörtlich beleuchten.

So wird Brixen zu einer Open Air Galerie, die reflektiert, aber auch zum Reflektieren anregt.

Das Thema des diesjährigen Festivals lautet „Wasser ist Leben – Licht ist Kunst“ und ist damit auch Teil von IMAGINE PEACE, einem übergeordnetem EU-Projekt, das fünf Lichtfestivals in Europa verbindet.

Über das Arthotel Lasserhaus:

Rückzugsort im Künstlerviertel im Herzen von Brixen, mit zehn individuellen Zimmern in historischem Adelshaus aus dem Jahr 1642. Ein Treffpunkt für Kulturinteressierte mit umfangreicher Sammlung von klassischen, aber auch zeitgenössischen Werken etwa von Esther Stocker und Peter Kogler.

Arthotel Lasserhaus is a member of Lifestylehotels

Fotos: Brixen-Tourismus: Pierluigi-Orler / Matthias-Gasser / Santifaller Photography; Freiundzeit; Franziska Unterholzner; Paolo Valentini

Hinweis: Die Fotos in diesem Beitrag vom Water Light Festival zeigen vergangene Installationen

Abgesehen von der atemberaubenden Aussicht ist es vor allem die Handschrift zweier Frauen, die den Küglerhof ausmacht: Karoline Dilitz und ihre Mutter Edith haben dem Südtiroler Boutiquehotel mit feinem Gespür, Persönlichkeit und Charme eine Seele gegeben.

Im Gespräch verrät uns Karoline, was den Stil des Hauses ausmacht, was sie als Tochter einer einstigen Design-Shop Besitzerin für Grundsätze mitbekommen hat und von welchem Interior-Piece Gäste am öftesten schwärmen.

Mit welchen Adjektiven würden Sie den Küglerhof-Stil beschreiben?

Elegant, weil das gesamte Haus eine sehr stilvolle und hochwertige Atmosphäre ausstrahlt. 
Persönlich, weil man hier statt einer eher formellen und anonymen Hotelatmosphäre sofort spürt, dass das Haus mit viel Herz und Individualität gestaltet wurde.
Modern, weil der Küglerhof traditionelle Elemente mit zeitgemäßem Design verbindet persönlich und modern. Die Gestaltung wirkt aktuell, lässig und anders.

Woher stammen die Möbel im Küglerhof?

Unsere Einrichtung ist über die Jahre gewachsen und spiegelt eine persönliche Mischung wider. Ein Teil der Möbel stammt noch aus der Zeit der Entstehung des Hauses in den 1970er Jahren, ergänzt durch ausgewählte Möbel, meist entdeckt bei Lebensraum in Lana oder auf Messen. Keine klassischen Designerstücke, vielmehr Objekte, die uns durch Qualität und Optik überzeugt haben.

Gibt es aus Ihrer Kindheit einen Interior Grundsatz, den Sie als Tochter einer Design-Shop-Besitzerin verinnerlicht haben?

Am ehesten habe ich mitgenommen, dass man seinen eigenen Stil finden muss – und ihn nicht für kurzfristige Trends aufgibt. Dieses Gefühl, sich treu zu bleiben, begleitet mich bis heute, sowohl im Interior als auch in der Mode.

Worüber diskutieren Sie mit Ihrer Mutter am häufigsten, wenn es um das Thema Einrichten geht? 

Eigentlich sind wir uns erstaunlich oft einig. Mal bringt die eine eine Idee ein, mal die andere – und so entwickelt sich vieles ganz natürlich im Austausch. Es ist weniger ein Diskutieren im klassischen Sinn, sondern eher ein gemeinsames Weiterdenken und Ergänzen.

Welches Designpiece begleitet Sie hier schon lange und welches ist Ihr jüngster Neu-Zugang? 

Unser jüngster Zugang ist das große Sofa für die Terrasse, das wir im letzten Jahr neu angeschafft haben. Schon deutlich länger begleitet uns dagegen der alte Holztisch, der als Rezeptionstisch dient. Er ist ein Stück mit Geschichte und gibt dem Eingangsbereich eine besondere Wärme.

Welches Interior Piece wird im Küglerhof bei Gästen oft zum Gesprächsthema?

Die Filiph Sofas im Barbereich. Sie sind nicht nur bequem, sondern überzeugen auch durch ihren hochwertigen Stoff, der sich besonders angenehm anfühlt.
Viele Gäste bleiben genau dort gerne länger sitzen – und tatsächlich kam es schon mehrmals vor, dass jemand die Sofas so gut fand, dass er sie sich für zu Hause angeschafft hat.

Welches Möbelstück verkörpert hier am ehesten Ihre Heimat Südtirol?

Die alten Truhen und Bauernschränke. Diese traditionellen Stücke sind typisch für die Gegend. Zwei davon haben bei uns im Haus noch ihren Platz gefunden. Sie bilden einen schönen Kontrast zum übrigen Interior und bringen gleichzeitig ein Stück Ursprünglichkeit und regionale Identität rein.

Design geht ja auch ins Olfaktorische: wonach riecht es im Küglerhof? 

Am Morgen liegt beim Reinkommen der Duft von frischem Kaffee in der Luft, und an regnerischen Tagen mischt sich das mit dem Geruch des Holzes im Kamin. Da bei uns die Türen in der Regel offen sind, riecht es oft nach Frische: im Frühling ganz leicht und klar, im Sommer nach frisch gemähtem Gras. Jede Jahreszeit bringt ihre eigene Stimmung mit sich.

An welchem Platz im Küglerhof fühlen Sie sich am allerwohlsten und warum? 

Eigentlich an der Bar – genauer gesagt am kleinen runden Tisch dort. Von hier aus hat man das ganze Haus gut im Blick und ist doch für sich. Es ist ein Platz mit vielen Erinnerungen, an dem wir schon als Kinder gerne saßen. Im Sommer zieht es uns zusätzlich oft in den Innenhof. In der warmen Abendsonne, zu einem Aperitif.

Küglerhof is a member of Lifestylehotels
Fotos: Gerd Eder

Eine geschäftige Einkaufsstraße in Wien, kurz vor neun. Vieles hat noch geschlossen, und doch ist der baldige Trubel schon spürbar. Es mag verwundern, dass sich in dem ausgebauten Eckhaus sogar ein U-Bahn-Eingang befindet, denn kaum öffnet man die Tür nebenan zum Hotel MOTTO, gelangt man in eine Welt irgendwo zwischen dem Paris und dem Wien der 1920er-Jahre.

Sanfte französische Loungemusik, verspielte Tapeten, ornamentale Fliesen, Details aus Messing sowie ein Gastgeber, der die Gastgeberrolle schon durchgespielt hat.

Bernd Schlacher ist ein Urgestein der Wiener Gastroszene. Er kannte Falco und Elton John, war mit 22 Jahren schon Eigentümer eines Restaurants und es scheint, als könne ihn nichts erschüttern … „Was mach ma?“, fragt er mich mit gelassener Stimme, als wir in seinem Hotelrestaurant Platz nehmen. Ich hoffe, ein Gespräch über das Gastgeberdasein führen – mit Fragen, die er nicht schon unzählige Male beantwortet hat.

Gastgebergeschichten aus 44 Jahren

Aus welchen Begegnungen als Gastgeber sind schöne Anekdoten geworden?
In 44 Jahren gab es so einige. Aber die wirklich lustigen fallen unter die Schweigepflicht. Mir hat es immer sehr viel Spaß gemacht, mit Gästen zu arbeiten, egal ob mit Falco, Fendrich, Elton John, Touristen oder Studenten. Es haben sich wahnsinnig viele Menschen bei mir kennengelernt. Es kommen heute 70-, 80-Jährige mit Enkelkindern zu mir. Drei Generationen haben mit mir schon gefeiert. Das ist etwas Besonderes.

Keine Langeweile – Musik als Lebensgefühl

Sie sagen, dass Sie keine Langeweile mögen. Wie schafft man es, dass Gäste im Restaurant garantiert nicht zu gähnen beginnen?
Mit Musik! Die kann leise im Hintergrund spielen und später auch lauter werden. Es muss etwas los sein. Das Leben ist schon anstrengend genug, die Leute sollen Spaß haben dürfen.

Die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft

Betthupferl, sich die Namen der Gäste merken … Was ist für Sie persönlich die cerise sur le gâteau der Gastfreundschaft?
Die Freundlichkeit. Die persönliche Beziehung zum Gast, so wie man sie früher beim Kirchenwirt am Land hatte, wo der Herr Franz oder die Frau Franziska schon genau wusste, wie man den Kaffee mag, bevor man ihn bestellt. Das ist ein wichtiges Kulturgut.

Gastgeber sein – auf Augenhöhe

Eine Frage, die sich zum Schluss fast schon aufdrängt: Gibt es ein Motto, an das Sie sich in Bezug auf Gastfreundschaft halten?
Für mich heißt Gastgeber sein, immer ehrlich zu den Menschen zu sein. Auf Augenhöhe. Da ist es egal, ob Präsident oder Student. Der eine ist genauso wichtig wie der andere.

Chez Bernard: ein Wohnzimmer auf Französisch

CHEZ BERNARD – wir sind jetzt ein bisschen bei Ihnen zu Hause, vielleicht in der französischen Version Ihres Wohnzimmers. Liege ich mit diesem Eindruck richtig?
Ja, zu 100 Prozent. Vor elf Jahren habe ich überlegt: Was mache ich aus dem alten Hotel Kummer? Ich liebe Paris, ich liebe Wien. Die 1920er-Jahre waren eine Zeit des Aufschwungs, des Feierns. Eines Tages entstand die Idee bei einem Kaffee mit einer lieben Freundin. Das Thema wurde dann bis ins kleinste Detail umgesetzt. Ich setze nicht auf Trends. Wenn ich etwas einrichte, muss es langfristig und langlebig sein. Und es muss Charme haben und gemütlich sein.

Französische Finesse trifft Wiener Charme

In Ihrem Haus treffen französische Finesse und Wiener Charme aufeinander. Wie gut passen diese beiden Welten für Sie zusammen?
Das passt wahnsinnig gut zusammen, wenn man daran denkt, wie Wien vor dem Zweiten Weltkrieg war. Wir haben ja auch noch viele französische Begriffe wie Beletage, Trottoir, Pläsier. Und das Croissant ist aus dem Kipferl entstanden.

Vom Restaurant zum Boutiquehotel

Mit dem Hotel haben Sie das Thema Gastfreundschaft nach zahlreichen Lokalen und dem Catering auf ein neues Level gehoben – wie empfinden Sie den Sprung?
Es war ein heimlicher Wunsch von mir. Dann ist es halt passiert. Mir war es wichtig, dass die Rezeption besetzt ist, dass hier Menschen sind und es nicht anonym ist. Die Gastgeberrolle hat sich dabei nicht verändert, nur erweitert. Früher haben die Gäste nur gegessen und getrunken. Jetzt schlafen sie halt auch da.

Privat und professionell Gastgeber sein

Wie unterscheidet sich Ihre private Gastgeberrolle von der professionellen?
Ich bin sowohl zu Hause als auch in den Betrieben gerne Gastgeber. Mir ist es hier und da wichtig, dass Servietten am Tisch liegen, dass frisch gekocht wird, dass Kerzen brennen und frische Blumen da sind. Man muss seine Rolle natürlich ein wenig anpassen, je nachdem, wen man begrüßt. Darf man „du“ sagen oder nicht?

Hotel MOTTO – a member of Lifestylehotels

Elegantes Boutiquehotel in einem historischen Gebäude, in dem Paris und Wien eine Liaison eingehen – mit Rooftop-Restaurant und französischer Bäckerei.

Urban Retreat trifft auf gelebte Philosophie

Mit F Zeen Athens übersetzt eine der spannendsten familiengeführten Hospitality-Brands Griechenlands ihr ikonisches Inselkonzept erstmals in den urbanen Kontext – und schafft dabei weit mehr als ein Hotel: einen Ort zwischen Geschichte, Design und innerer Balance.

Zwischen Antike und Gegenwart: Ein neues Kapitel in Athen

Mitten im historischen Zentrum von Athen entsteht ein Rückzugsort, der sich bewusst der Schnelllebigkeit der Stadt entzieht. F Zeen Athens ist kein klassisches Boutiquehotel, sondern ein „City Retreat“, das Kunst, Geschichte und Wellbeing miteinander verwebt.

Untergebracht in einem restaurierten Ensemble aus neoklassizistischen Gebäuden, Strukturen der 1930er-Jahre und einer erhaltenen antiken Stoa, wird hier Vergangenheit nicht inszeniert, sondern integraler Bestandteil der Experience.

Das Ergebnis ist ein Ort, der nicht nur beherbergt, sondern Athen als sinnliche Erfahrung neu lesbar macht.

Die Familie hinter der Vision

Was F Zeen von vielen neuen Luxusprojekten unterscheidet:
Es ist kein Investor-Produkt, sondern ein zutiefst persönliches Projekt der Familie Koumoudos.

Die Marke wurde 2015 auf Kefalonia gegründet – aus dem Wunsch heraus, einen Ort zu schaffen, der die eigenen Werte widerspiegelt: Naturverbundenheit, Balance und ein bewusstes Leben.

Im Zentrum steht bis heute diese Haltung:
Nicht Expansion um jeden Preis, sondern kontrolliertes Wachstum aus einer klaren Idee heraus.

Genau deshalb wirkt auch das Athen-Projekt nicht wie ein „zweites Haus“, sondern wie eine konsequente Weiterentwicklung der Familienphilosophie.

Ursprung: F Zeen Kefalonia

Der Ausgangspunkt der Brand liegt auf Kefalonia:
ein Adults-only Retreat, das sich vollständig in die Landschaft einfügt.

Hier entwickelte die Familie ein Konzept, das bis heute den Kern bildet:

• Slow Living statt Inszenierung
• Wellbeing als Lebenshaltung, nicht als Service
• Architektur im Dialog mit der Natur

Das Hotel versteht sich als Ort, an dem Körper und Geist in Einklang kommen – inspiriert von der altgriechischen Idee des „guten Lebens“ (ευ ζην).

Diese Philosophie wird nun aus der Natur in die Stadt übertragen.

Konzept: “The Good Life” – neu gedacht

Im Zentrum aller F Zeen Projekte steht ein Leitgedanke:
Balance zwischen Körper, Geist und Umgebung.

Auch in Athen wird dieses Prinzip konsequent umgesetzt:

• Wellness als integraler Bestandteil (Spa, Movement, Retreat-Programme)
• Kulinarik als bewusste Praxis (saisonal, lokal, mediterran)
• Räume als Ruhepole inmitten urbaner Dichte

Dabei geht es nicht um Rückzug von der Stadt – sondern um eine neue Art, sie zu erleben:
langsamer, tiefer, bewusster.

Die Experience basiert auf drei zentralen Säulen:

• Immerse – Eintauchen in Geschichte und Kultur
• Nourish – Ernährung als sinnliche und nachhaltige Praxis
• Balance – körperliche und mentale Regeneration

Architektur als Haltung

F Zeen Athens folgt keinem Signature-Architekten, sondern einer klaren Haltung:
Substanz statt Spektakel.

• Adaptive Reuse statt Neubau
• Historische Strukturen als Ausgangspunkt
• Handwerkliche Details statt dekorativer Überladung

Die Räume wirken reduziert, fast meditativ – und lassen bewusst Raum für das Wesentliche:
Licht, Materialität und Atmosphäre.

Eine neue Generation von Hotels

Mit F Zeen Athens zeigt sich ein Wandel in der Luxushotellerie:

• Weg von reiner Ästhetik
• Hin zu Meaningful Hospitality
• Weg von Markeninszenierung
• Hin zu authentischen, persönlich geführten Konzepten

Oder anders gesagt:
Nicht das Hotel steht im Mittelpunkt – sondern der Zustand, den es ermöglicht.

F Zeen Athens ist keine Erweiterung im klassischen Sinne.
Es ist ein Perspektivwechsel.

Vom Ionischen Meer in die urbane Dichte Athens übersetzt die Familie Koumoudos ihre Vision des „guten Lebens“ in einen neuen Kontext – ohne ihre Essenz zu verlieren.

Ein Hotel, das nicht laut sein will.
Sondern nachhaltig wirkt.