Ein kuratiertes Ökosystem für bewusstes Reisen

Es gibt Orte, die nicht versuchen, zu beeindrucken – sondern zu verändern. Palmaïa – The House of AïA an der Riviera Maya gehört zu dieser seltenen Kategorie. Zwischen Dschungel und Karibik entsteht hier ein Erfahrungsraum, der klassische Hotelkonzepte hinter sich lässt und stattdessen eine neue Form von Gastlichkeit definiert: leise, durchdacht und überraschend konsequent.

Zwischen Rückzug und Resonanz

Am Rand von Playa del Carmen gelegen, öffnet sich Palmaïa nicht sofort. Der Weg hinein ist bewusst inszeniert – ein Übergang, der Distanz schafft zum Gewohnten. Statt Lobby-Inszenierung erwartet den Gast eine subtile Dramaturgie aus Natur, Klang und Weite.

Mangroven, dichter Dschungel und das Meer bilden kein dekoratives Setting, sondern sind integraler Bestandteil des Konzepts. Architektur tritt zurück, Wege verlaufen organisch, Blickachsen bleiben offen. Es ist ein Ort, der weniger vorgibt als ermöglicht.

AïA Wellness – Struktur ohne Dogma

Das hauseigene AïA Wellness-Konzept verzichtet auf starre Programme und setzt stattdessen auf ein modulares System aus vier Bereichen: Ernährung, Bewegung, Klang und persönliche Entwicklung.

Was zunächst nach klassischem Retreat klingt, entfaltet vor Ort eine andere Qualität. Die Vielzahl an täglichen Angeboten – von Atemarbeit über Klangreisen bis hin zu intuitiven Bewegungsformaten – folgt keiner Agenda, sondern lädt zur Selbstnavigation ein.

Der Gast wird nicht geführt, sondern begleitet.

Der „Gifting Lifestyle“ – eine stille Verschiebung

Palmaïa ersetzt das klassische All-Inclusive-Prinzip durch den sogenannten Gifting Lifestyle. Dahinter steht weniger ein Leistungsversprechen als ein Perspektivwechsel.

Anstelle von Auswahlstress und Aufpreisen entsteht ein Gefühl von Kontinuität: Kulinarik, Rituale, Musikprogramme und Retreats greifen ineinander, ohne sich aufzudrängen.

Luxus wird hier nicht über Überfluss definiert, sondern über Reibungslosigkeit.

Räume, die nicht dominieren

Die 234 Suiten folgen einer klaren Haltung: Reduktion statt Inszenierung.

Natürliche Materialien, weiche Farbtöne und offene Raumstrukturen schaffen eine Umgebung, die nicht ablenkt. Auffällig ist dabei weniger, was gezeigt wird, als das, was bewusst weggelassen wurde – etwa tierische Materialien oder visuelle Überladung.

Auch die Übergänge zwischen Innen- und Außenraum sind fließend gedacht. Terrassen, Blick auf das Meer und viel Raum für Stille prägen das Erlebnis stärker als jedes Designstatement.

Kulinarik als Teil des Konzepts

Die Küche von Palmhttps://thehouseofaia.com/aïa versteht sich nicht als separates Highlight, sondern als logische Erweiterung der Gesamtidee.

Der Fokus auf pflanzenbasierte Gerichte ist dabei kein Trend, sondern Konsequenz. Internationale Einflüsse, präzise Kompositionen und ein spürbarer Respekt vor Zutaten prägen das Angebot – ohne belehrend zu wirken.

Ein Ort mit Haltung

Palmaïa ist kein klassisches Luxusresort – und will es auch nicht sein.

Es geht weniger um Inszenierung als um Kohärenz. Weniger um Perfektion als um Bewusstsein. Wer hierherkommt, sucht nicht das Spektakuläre, sondern das Stimmige.

Und genau darin liegt die Qualität dieses Ortes: in seiner Fähigkeit, Raum zu schaffen – für Ruhe, für Klarheit und für eine andere Art zu reisen.

Ein verborgenes Haus der Kreativität in der Palmeraie – wo marokkanische Handwerkskunst, zeitgenössische Kunst und das Konzept des „Quiet Luxury“ zu einem außergewöhnlichen Rückzugsort verschmelzen.

Nur wenige Minuten vom vibrierenden Herzen Marrakeschs entfernt, verborgen zwischen Palmenhainen und alten Olivenbäumen, liegt ein Ort, der eher an ein privates Künstlerdomizil erinnert als an ein klassisches Hotel: Jnane Rumi. Das Boutique-Hideaway in der Palmeraie vereint Kunst, Architektur und Gastfreundschaft zu einer sinnlichen Erfahrung – ruhig, inspirierend und voller Seele.

Ein Haus mit Geschichte und Vision

Das Anwesen, ursprünglich als private Villa des renommierten Architekten Charles Boccara entworfen, gehört zu den ältesten Häusern der Palmeraie. Heute wurde es von dem niederländischen Paar Gert-Jan van den Bergh und Corinne in ein außergewöhnliches Boutiquehotel verwandelt – mit dem Anspruch, einen Ort zu schaffen, der sich eher wie ein Zuhause als wie ein Hotel anfühlt.

Die Architektur verbindet traditionelle marokkanische Elemente wie Bögen, Zellige-Fliesen und Tadelakt mit europäischen Antiquitäten, zeitgenössischen Designstücken und einer sorgfältig kuratierten Kunstsammlung. Dadurch entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Ein Garten, der zum Verweilen einlädt

„Jnane“ bedeutet im Arabischen Garten – und tatsächlich bildet die Natur das Herz des Hauses. Das weitläufige Anwesen ist von über hundert Palmen sowie alten Oliven- und Pistazienbäumen geprägt. Versteckte Sitzplätze, schattige Terrassen und der ruhige Pool lassen den Alltag weit entfernt erscheinen.

Nur zehn Minuten von der Medina entfernt, bietet das Refugium einen seltenen Luxus: absolute Ruhe in unmittelbarer Nähe zu einer der lebendigsten Städte Nordafrikas.

Kunst als Seele des Hauses

Jnane Rumi versteht sich nicht nur als Hotel, sondern als kultureller Ort. Werke zeitgenössischer nordafrikanischer Künstler, kuratiert von dem marokkanischen Künstler Samy Snoussi, prägen die Atmosphäre des Hauses und schaffen eine intime Galerie zwischen Wohnzimmern, Suiten und Gartenpavillons.

Jedes Detail erzählt eine Geschichte: antike Holzmöbel, handgefertigte Textilien, Keramik aus lokalen Werkstätten und Designstücke aus privaten Sammlungen lassen das Haus wie ein lebendiges Kunstwerk wirken.

Intimer Luxus mit nur wenigen Suiten

Mit lediglich rund einem Dutzend Zimmern – verteilt auf die Hauptvilla, Gartenpavillons und einen privaten Anbau mit eigenem Pool – bleibt Jnane Rumi bewusst klein und persönlich.

Jede Suite besitzt ihren eigenen Charakter: kräftige Farben, antike Betten, kunstvolle Stoffe und großzügige Badezimmer schaffen eine Atmosphäre zwischen traditionellem Riad und moderner Designresidenz.

Slow Luxury statt Inszenierung

Was Jnane Rumi wirklich besonders macht, ist die Haltung hinter dem Konzept. Der Aufenthalt soll nicht überwältigen, sondern berühren: mit authentischer Gastfreundschaft, stiller Eleganz und einem Gefühl von Zugehörigkeit.

Statt klassischer Hotelinszenierung entsteht hier ein Ort, an dem Gäste sich wie in einem privaten Haus fühlen – eingeladen, innezuhalten, Kunst zu entdecken und Marrakesch aus einer neuen Perspektive zu erleben.

Jnane Rumi ist damit mehr als ein Boutiquehotel – es ist ein poetisches Refugium für Reisende, die Schönheit, Kultur und Ruhe suchen.

Ein ehemaliges Kloster, radikaler Minimalismus und die stille Kraft natürlicher Materialien: Das Nomos in Rom interpretiert Luxus neu – als Raum für Ruhe, Reflexion und pure Materialität.

Mitten im historischen Zentrum von Rom, im Viertel Regola, verbirgt sich ein Ort, der sich bewusst dem klassischen Luxusverständnis widersetzt. Das Nomos Hotel ist kein gewöhnliches Boutiquehotel – vielmehr ein poetisches Refugium aus Stein, Holz und Licht. Entworfen vom italienischen Designer und Kunsthandwerker Henry Timi, versteht sich das Haus als „Anti-Hotel“: reduziert, kontemplativ und radikal auf das Wesentliche konzentriert.

Eine neue Definition von Luxus

Das Nomos befindet sich in einem restaurierten Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, das einst ein franziskanisches Kloster war. Diese monastische Vergangenheit prägt bis heute die Atmosphäre des Hauses. Statt opulenter Dekoration dominiert hier eine beinahe spirituelle Ruhe – eine Architektur, die bewusst Raum für Stille lässt.

Designer Henry Timi beschreibt das Konzept als Rückkehr zum Wesentlichen. Luxus entsteht hier nicht durch Überfluss, sondern durch Reduktion. Die Zimmer – von ihm als „raw rooms“ bezeichnet – wirken wie skulpturale Räume, in denen Materialien selbst zur Gestaltung werden.

Material als Erlebnis

Stein, Holz, Metall, Ton, Travertin und Terrakotta prägen das Interieur des Hotels. Viele Elemente wurden von lokalen Handwerkern gefertigt oder direkt im Haus produziert. Dadurch entsteht eine sinnliche Materialität, die in Zeiten digitaler Perfektion fast archaisch wirkt.

Unverputzte Wände, handgefertigte Böden und zurückhaltende Farben – von warmem Beige bis zu erdigen Nuancen – lassen die Geschichte des Gebäudes spürbar werden. Licht fällt durch große Fenster auf rohe Oberflächen und schafft Räume, die zugleich monumental und meditativ wirken.

Ein Ort zum Innehalten

Das Nomos versteht sich nicht nur als Hotel, sondern als Ort der Reflexion. Die reduzierte Gestaltung lädt dazu ein, die Aufmerksamkeit nach innen zu richten – ein Gegenpol zur Lebendigkeit der römischen Straßen.

Im Erdgeschoss befinden sich ein minimalistisches Restaurant und eine Bar, deren Einrichtung ebenso reduziert wie atmosphärisch ist. Ergänzt wird das Angebot durch einen Innenhof, eine kleine Spa-Zone, ein Fitnessstudio sowie einen Weinkeller im Untergeschoss.

Slow Luxury in Rom

Während viele Hotels der Ewigen Stadt auf opulente Historie oder glamouröse Inszenierung setzen, wählt das Nomos einen anderen Weg. Es zelebriert Stille, Material und Zeit – und schafft damit eine Form von Luxus, die sich weniger zeigt als vielmehr spüren lässt.

In einer Stadt, die nie stillsteht, wirkt dieses Haus wie ein verborgenes Kloster der Gegenwart – ein Ort, an dem Design zur Meditation wird.

Ein Boutiquehotel im Herzen von Kopenhagen verbindet Theater, Design und dänische Gastfreundschaft zu einer Atmosphäre, die ebenso kultiviert wie entspannt ist.

Versteckt in einer ruhigen Seitenstraße nahe dem Königlichen Theater entfaltet das Hotel Sanders seine ganz eigene Inszenierung von Luxus. Hier verschmelzen nostalgischer Charme, britisch inspirierte Eleganz und skandinavische Gelassenheit zu einem Ort, der sich eher wie ein stilvolles Zuhause als wie ein klassisches Hotel anfühlt.

Eine Vision aus der Welt des Theaters

Hinter dem Hotel steht der ehemalige Balletttänzer Alexander Kølpin, der viele Jahre am Royal Danish Ballet tanzte, bevor er sich der Hotellerie widmete. Mit Sanders verwirklichte er 2017 seine Vision eines Hauses, das die Atmosphäre eines privaten Clubs mit der kulturellen Geschichte Kopenhagens verbindet.

Das Gebäude selbst blickt auf eine lange Vergangenheit zurück: Ursprünglich im Jahr 1869 als drei Stadthäuser errichtet, beherbergte es später das traditionsreiche Hotel Opera, bevor es umfassend renoviert und als Boutiquehotel neu interpretiert wurde.

Kølpin beschreibt das Konzept gerne als eine Art Bühne – ein Ort, an dem Gäste die Hauptrolle spielen, während Interieur und Architektur die stilvolle Kulisse bilden.

Design zwischen Nostalgie und kosmopolitischem Flair

Für das Interieur arbeiteten die Londoner Designer Lind + Almond eng mit Kølpin zusammen. Ihr Ansatz verbindet Elemente des dänischen Mid-Century-Designs mit britischen und kolonialen Einflüssen und einer subtilen Pariser Eleganz.

Warme Farben, maßgefertigte Möbel, Vintage-Holzstücke und handgewebte Teppiche prägen die Räume. Kerzenlicht, Kamine und gedämpftes Licht schaffen eine Atmosphäre, die typisch für das dänische Gefühl von Hygge ist – gemütlich, intim und dennoch kultiviert.

Mit rund fünfzig Zimmern und Suiten bleibt Sanders bewusst überschaubar. Jedes Zimmer wirkt individuell gestaltet und vermittelt die Anmutung einer eleganten Kopenhagener Privatwohnung.

Kulinarische Treffpunkte im Haus

Das Hotel versteht sich nicht nur als Rückzugsort für Reisende, sondern auch als lebendiger Treffpunkt der Stadt.

Im Sanders Kitchen stehen saisonale Gerichte und frische Zutaten im Mittelpunkt, während die TATA Cocktail Bar mit gedämpftem Licht und klassischer Barkultur zu einem der stilvollsten Orte für einen Drink in Kopenhagen zählt.

Ein besonderes Highlight ist der begrünte Rooftop Wintergarten, der sich über den Dächern der Stadt öffnet und morgens wie abends eine entspannte Atmosphäre bietet.

Ein Hotel im kulturellen Herzen Kopenhagens

Die Lage gehört zu den größten Vorzügen des Hotels. Nur wenige Schritte entfernt liegen der Nyhavn-Kanal, das Königliche Theater, das Schloss Amalienborg sowie zahlreiche Museen, Galerien und Restaurants.

Damit wird Sanders zu einem idealen Ausgangspunkt, um die kreative Energie Kopenhagens zu entdecken – von Design über Gastronomie bis zur zeitgenössischen Kunst.

Stilvolle Gelassenheit

Hotel Sanders verkörpert eine Form von Luxus, die weniger laut als vielmehr atmosphärisch ist. Statt opulenter Inszenierung setzt das Haus auf Wärme, Persönlichkeit und eine intime, fast wohnliche Atmosphäre.

Es ist genau diese Balance aus Design, Kultur und Gastfreundschaft, die Sanders zu einem der stilvollsten Boutiquehotels der nordischen Metropole macht.

Vom historischen Arthotel Lasserhaus in Brixen ausgehend verbindet sich geistige Erholung mit inspirierenden Eindrücken in einem Ambiente voller Tradition und künstlerischer Ausdruckskraft.

Natürlich darf der Kopf im Urlaub zur Ruhe kommen. Und doch ist es ein schönes Gefühl, wenn er ganz nebenbei auch ein bisschen angeregt wird – durch Geschichte, Kunst, Architektur aber auch durch kulinarisches Handwerk und hohe Bierbraukunst. Mit dem Arthotel Lasserhaus als Ausgangspunkt beginnt die Reise an einem Ort, der selbst Geschichte und Kunst in sich trägt. Die bemalte Fassade, die architektonische Details und die eindrucksvolle Kunstsammlung des Hauses erzählen Geschichten zwischen gestern und morgen.

Und draußen setzt sich die Erzählung fort…

Es sind nur wenige Schritte über das Kopfsteinpflaster bis ans andere Ufer zu den schmalen Gassen der Altstadt. Der Blick fällt auf den Brixner Dom, den markanten weißen Turm und die umliegenden Berge, die wie stille Wächter die Stadt umrahmen. Der Gang durch die bogenartigen Laubengänge ist wie eine Reise durch die Zeit. Licht und Schatten wechseln sich ab, Mal fühlt es sich intim an, dann wieder offen. Hier findet man kleine Geschäfte, Werkstätten und historische Innenhöfe, die Geschichten vom Mittelalter bis zur Renaissance erzählen.

Ein Schlenker noch zur Neuen Bibliothek, jenem ehemaligen Komplex aus Finanzamt, Gericht und Gefängnis, den die Architekten von Carlana Mezzalira Pentimalli in einen offenen Ort des Wissens verwandelt haben. Wo einst Amtsstuben und Arrestzellen waren, ist heute Licht, Ruhe und Leselust.

Dem quirligen Treiben der Stadt entzieht sich außerdem, wer den Innenhof des Boutiquehotel Badhaus entdeckt. In seiner geschützten Mitte plätschert einer der zahlreichen Wasserbrunnen der Innenstadt – ein besonders schönes Exemplar aus Stein mit einem schlichten Kupferhahn und ein Symbol einer Stadt, in der Wasser allgegenwärtig ist.

Ein Schluck daraus wirkt belebend. Oder darf es ein Bier sein? In der Viertel Bar, deren ruhiger Teil sich in diesem Innenhof befindet, wird das eigene handwerklich gebraute Viertel Bier serviert. In Maßen genossen, darf die kühle Bitterkeit auf der Zunge die Sinne wecken, Gespräche anstoßen und ein Gefühl von Leichtigkeit entstehen lassen, während die Sonnenstrahlen ins Gesicht scheinen. Dazu die Apero-Etagere mit Käse, Wurst, Grissini, Oliven…

Oder soll es vielleicht ein ganzes Menu sein? Im Alten Schlachthof dreht sich heute auch noch vieles auf der Karte um das Thema Fleisch. Aber auch Vegetarier und Veganer kommen im kulinarischen Angebot des Alten Schlachthofs auf ihre Kosten. Zu jeder Speise wird eines der handwerklich gebrauten Biere – der eigenen Brauerei Viertel Bier – empfohlen. Wie wäre es etwa mit einem Alpin Beef Burger und einer gepflegten Konversation über Geschmacksunterschiede und Zubereitungsarten.

Zum Abschluss noch ein Spaziergang am Fluss, um das Gegessene zu verdauen und das Erlebte zu verarbeiten. Mit jedem Schritt ein Gedanke mehr, mit jedem Blick eine neue Inspiration, bevor der Weg wieder zum Ausgangspunkt führt. Ins Lasserhaus, wo links ein Kunstwerk die Seele kitzelt und dort ein Bild die Augen zum Verweilen einlädt. Und der Kopf? Fühlt sich angeregt frei an. Schritt für Schritt.

Fotos: Franziska Unterholzner; freiundzeit; Brixen Tourismus; Thomas Rötting

Arthotel Lasserhaus is a member of Lifestylehotels

Zwischen historischer Villa und zeitgenössischer Galerie: Casa Polanco verbindet Architektur, Kunst und mexikanisches Design zu einem der persönlichsten Boutiquehotels der Stadt.

Mexico City gehört zu den kreativsten Metropolen der Welt. Kunst, Design und Architektur prägen das urbane Leben ebenso wie die kulinarische Szene oder die lebendige Kulturgeschichte. Mitten im eleganten Viertel Polanco – nur wenige Schritte vom weitläufigen Chapultepec Park entfernt – liegt ein Ort, der diese kulturelle Energie in eine außergewöhnlich intime Hotelerfahrung übersetzt: Casa Polanco.

Das Boutiquehotel versteht sich weniger als klassisches Luxushotel, sondern vielmehr als stilvolles Stadthaus für Reisende mit Sinn für Kunst, Architektur und Design.

Eine Villa aus den 1940er-Jahren

Casa Polanco befindet sich in einer sorgfältig restaurierten Villa aus den 1940er-Jahren, deren Architektur vom spanisch-kolonialen Stil geprägt ist. Historische Details wurden behutsam bewahrt und durch einen modernen Anbau ergänzt.

Mit nur 19 Zimmern und Suiten bleibt die Atmosphäre bewusst intim – eher wie in einer privaten Residenz als in einem Hotel. Die Räume greifen klassische Elemente der ursprünglichen Villa auf und verbinden sie mit zeitgenössischem Design, warmen Materialien und ruhigen Farbpaletten.

Das Ergebnis ist eine Architektur, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet – elegant, ruhig und zeitlos.

Kunst als Teil der Hotelidentität

Was Casa Polanco besonders prägt, ist die intensive Verbindung zur Kunst. Das Haus versteht sich als eine Art „living gallery“, in der zeitgenössische mexikanische Kunst integraler Bestandteil der Räume ist.

Gemälde, Skulpturen und fotografische Arbeiten begleiten Gäste durch das gesamte Gebäude – von den Zimmern bis zu den Salons. Die kuratierte Sammlung präsentiert ausgewählte Positionen der modernen mexikanischen Kunst und eröffnet Einblicke in unterschiedliche künstlerische Perspektiven des Landes.

Zu den vertretenen Künstlern zählt unter anderem Ricardo Mazal, dessen Arbeiten sich mit Spiritualität, Landschaft und Erinnerung beschäftigen. Die Kunstwerke sind dabei nicht nur dekorative Elemente, sondern erzählen Geschichten über kulturelle Identität, Tradition und zeitgenössische Ausdrucksformen Mexikos.

Mexikanisches Handwerk und Design

Neben der Kunst spielt auch das Handwerk eine zentrale Rolle im Konzept des Hauses. Viele Möbelstücke, Textilien und Objekte wurden von mexikanischen Kunsthandwerkern und Designern gefertigt.

Holzböden aus Walnussholz, maßgefertigte Möbel und handgewebte Stoffe schaffen eine Atmosphäre, die zugleich luxuriös und authentisch wirkt. Die Innenräume wirken dadurch weniger wie ein standardisiertes Hotelinterieur, sondern vielmehr wie ein sorgfältig gestaltetes Zuhause.

Design, Kunst und Architektur treten hier in einen stillen Dialog miteinander.

„Esta es tu casa“

Das Hospitality-Konzept orientiert sich an einer typisch mexikanischen Form der Gastfreundschaft. Oft hört man zur Begrüßung den Satz „Esta es tu casa“ – „Fühl dich wie zu Hause“.

Genau dieses Gefühl prägt auch Casa Polanco. Statt großer Hotelhallen finden sich hier ruhige Salons, eine Bibliothek mit Blick auf den Park und gemeinschaftliche Räume, die eher an ein privates Haus erinnern.

In einer Stadt mit über zwanzig Millionen Einwohnern entsteht so ein überraschend persönlicher Rückzugsort.

Ein kultureller Ausgangspunkt in Mexico City

Die Lage im Viertel Polanco macht Casa Polanco zudem zu einem idealen Ausgangspunkt für kulturelle Entdeckungen. Einige der wichtigsten Museen der Stadt liegen in unmittelbarer Nähe – darunter das Museo Nacional de Antropología und das Museo Tamayo.

So verbindet das Hotel auf besondere Weise zwei Perspektiven auf Mexico City: die Energie einer der spannendsten Kulturmetropolen der Welt und die Ruhe eines eleganten Refugiums.

Ein mallorquinisches Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert wird zum Refugium für Design, Kunst und stille Luxusmomente.

Mitten im charmanten Städtchen Santanyí auf Mallorca verbirgt sich hinter schweren Holztüren ein Ort, der Vergangenheit und Gegenwart auf außergewöhnliche Weise verbindet: das Hotel Can Ferrereta. In einem sorgfältig restaurierten Herrenhaus aus dem 17. Jahrhundert vereinen sich mallorquinische Architektur, zeitgenössische Kunst und mediterrane Gelassenheit zu einem Rückzugsort, der mehr ist als ein klassisches Luxushotel.

Ein Haus mit Geschichte

Das heutige Fünf-Sterne-Hotel befindet sich in einer historischen Residenz, deren Ursprung bis ins 17. Jahrhundert zurückreicht. Mit viel Respekt für die lokale Baukultur wurde das Gebäude restauriert und behutsam modernisiert. Originale Elemente wie Natursteinwände, massive Holzbalken und traditionelle Materialien prägen noch immer den Charakter des Hauses.

Das Ergebnis ist ein spannungsvolles Zusammenspiel aus Tradition und zeitgenössischem Design. Verantwortlich für die behutsame Transformation war unter anderem der Architekt Sergi Bastidas, der für seine sensible Arbeit mit historischen Gebäuden auf Mallorca bekannt ist.

Mit nur 32 Zimmern und Suiten bleibt Can Ferrereta bewusst intim – eher ein stilvolles privates Stadthaus als ein klassisches Resort. Großzügige Innenhöfe, ein mediterraner Garten mit Pool, ein Spa sowie das Restaurant Ocre schaffen einen ruhigen Kosmos, der sich dem entschleunigten Lebensgefühl der Insel verschreibt.

Kunst als Herzstück des Hauses

Was Can Ferrereta besonders macht, ist seine enge Verbindung zur Kunst. Das Hotel beherbergt eine bemerkenswerte Sammlung zeitgenössischer Werke spanischer und lokaler Künstler, die sich wie eine kuratierte Ausstellung durch die Räume zieht.

Gemälde, Skulpturen und Installationen sind dabei nicht nur dekorative Elemente, sondern Teil der architektonischen Erzählung des Hauses. In Kombination mit minimalistischen Möbeln, Designklassikern und natürlichen Materialien entsteht eine Atmosphäre, die gleichzeitig galeriehaft und wohnlich wirkt.

Diese Verbindung von Kunst und Architektur verleiht dem Hotel eine kulturelle Tiefe, die weit über klassische Luxushotellerie hinausgeht. Can Ferrereta wird so zu einem Ort, an dem Designliebhaber, Kunstsammler und Reisende gleichermaßen Inspiration finden.

Mallorquinische Gelassenheit

Neben Kunst und Architektur spielt auch das Lebensgefühl der Insel eine zentrale Rolle. Der Innenhof mit Zypressen und Olivenbäumen bildet das ruhige Herz des Hotels, während das Spa mit Hammam, Sauna und Indoor-Pool Raum für Erholung bietet.

Gleichzeitig liegt das Haus mitten im historischen Zentrum von Santanyí. Cafés, Boutiquen und der berühmte Wochenmarkt sind nur wenige Schritte entfernt – ein Standort, der es Gästen ermöglicht, das authentische Mallorca unmittelbar zu erleben.

Can Ferrereta ist damit nicht nur ein Hotel, sondern ein kultureller Rückzugsort: ein Ort, an dem Architektur, Kunst und mediterrane Lebenskunst zu einer ruhigen, ästhetischen Erfahrung verschmelzen.

Wenn im Zillertal die ersten Fairways freigegeben werden und oben noch die Kanten in den Firn greifen, entsteht ein seltener Moment: Ski und Golf begegnen sich.

Was verbindet die Stille eines verschneiten Hangs mit der Weite eines Fairways? Vielleicht derselbe klare Atemzug vor dem ersten Schwung. Zwischen Frühling und Winter liegt die Sportresidenz Zillertal genau dort, wo schneebedeckte Gipfel und saftiges Green verschmelzen.

Von 2.400 Metern auf 550 Meter

Im März startet der Golfclub Zillertal-Uderns in die Saison. Einer der ersten Golfplätze Tirols, auf 550 Metern Seehöhe gelegen, mit Blick auf die Dreitausender. Das milde Klima ermöglicht Golf von März bis November. Wenige Minuten entfernt tragen die Skigebiete noch Weiß. Die Skiregion Hochzillertal-Kaltenbach bietet Sonnenskilauf bis auf 2.400 Meter – mit Early Morning Skiing ab 7:30 Uhr.

Vom Berg zum Green

Die Lage macht den Unterschied. Kaum ein Golfplatz in Tirol liegt so nah an mehreren Skigebieten mit hoher Schneesicherheit und zahlreichen Liftkilometern. Innerhalb von 30 Minuten ist eine außergewöhnliche Dichte an Pisten erreichbar. Und doch kehrt man später ins Tal zurück, ins frühlingshafte, warme. Bereit für Golffreuden.

Ein gemeinsamer Rhythmus

Ein Tag kann hier also für wenige Wochen im Jahr beides sein: Schwung auf der Piste, Schwung am Abschlag. Und das ergänzt sich erstaunlich gut. Skifahren stärkt Beine, Rumpf und Balance. Golf verlangt Präzision, Rhythmus und Konzentration.

Ein Tag, zwei Anfänge oder drei

Wer morgens im Schnee die Linie hält, spürt am Nachmittag mehr Ruhe im Schlag. Es sind zwei Bewegungen mit einem gemeinsamen Fokus.
 Im Spa der Sportresidenz Zillertal lösen dann Sauna, Massage und Infinity Pool die Spannung aus dem Körper und den Gedanken. Regeneration gehört dazu als Fortsetzung der Bewegung in Stille.

Hüter beider Welten

Im Club engagieren sich mit Stephan Eberharter und Leonhard Stock zwei Ski-Olympiasieger als Vizepräsidenten. Auch die Greenkeeper kennen beide Welten: Im Sommer pflegen sie die Grüns, im Winter arbeiten sie im Skigebiet. Saison ist hier kein Bruch, sondern Übergang.

Zwischen Grün und Weiß entsteht kein Wettkampf der Jahreszeiten. Eher ein Zusammenspiel, ein sanfter Übergang vom Winter zum Frühling. Es ist wie eine eigene Jahreszeit, die sich hier im Zillertal leise dazwischenlegt, in der Golf und Ski sich flüchtig die Hand reichen.

Green und Green

Ab Dezember 2026 gesellt sich zur Sportresidenz Zillertal mit dem Schwesternhotel der Schultz Gruppe THE GREEN übrigens noch ein weiterer Ausgangspunkt für Ski- und Golffreuden dazu – direkt am Golplatz Uderns.

Sportresidenz Zillertal is a member of Lifestylehotels
THE GREEN is a member of Lifestylehotels

Fotos / Visualisierung: Schultz Gruppe

Dexamenes Seaside Hotel, Griechenland

Wo einst Traubenmost gärte, fermentieren heute Ideen, Kunst und Kulinarik

Wo einst Traubenmost gärte, entwickeln heute die kulinarischen und künstlerischen Ideen von Nikos Karaflos ihre eigene Gärung – in einem Silo einer ehemaligen Weinfabrik. Doch das greift zu kurz. Der Imagineer, wie er sich selbst nennt, verwandelt das kreisrunde Gebäude in einen Fine-Dining-Ort und zugleich in einen performativen Think Tank. Es ist ein faszinierendes Zusammenspiel aus Kunst, Architektur, Geschichte, Wein und Essen.

Eine Weinfabrik am Meer – neu gedacht

Eine Weinfabrik am Meer, umgedacht als Luxushotel. Die Vergangenheit bewahrend, mit Eleganz versehen und um spannende Events ergänzt, die Kulinarik und Kunst rituell verbinden.

Die raue Schönheit der verlassenen Weinfabrik aus den 1920ern am Rande des Ozeans am westlichen Peloponnes zog Nikos Karaflos sofort in seinen Bann. Doch was soll ein gelernter Ingenieur mit solch einer Anlage anfangen? Ganz schön viel, wie sich herausstellte.

Mit dem Dexamenes Seaside Hotel ist ein einzigartiger Ort für Hospitality entstanden, der Brutalismus und Eleganz vereint. Im Zentrum des Komplexes stehen nahezu unangetastet die beiden mächtigen Stahltanks. Ihre Patina spiegelt sich im Wasser, das die Objekte atmosphärisch einrahmt. Über Betonplatten, die der Fabrik an anderer Stelle entnommen wurden, nähert man sich, begleitet von einer eigenen Akustik, Schritt für Schritt dem Silo an. Hier nehmen die von Nikos Karaflos kuratierten Erlebnisse Form an.

dex.Silo.01 – Rituale im Stahlzylinder

Unter dem Namen dex.Silo.01 wird einer der zwei Stahltanks regelmäßig in diverse Szenerien getaucht. Ritualartig ausgeführt, sind die Events mal zugänglich für Gäste, mal bewusst als Kunstperformances gedacht.

Zymosis Experience – Fine Dining & Fermentation

Die Zymosis Experience steht für Fine Dining mit Fokus auf Fermentation – jener natürliche Prozess, der untrennbar mit der Geschichte des Ortes verbunden ist. Gäste aus unterschiedlichsten Bereichen wie Winzer, Bierbrauer oder Bäcker bringen dabei ihre jeweilige Expertise ein.

Die Gerichte sind ein Abbild der Region und Saison – Gemüse, handgemachte Pasta, Olivenöl … und natürlich peloponnesischer Wein.

Full Moon, No Moon – Kulinarik als Mondritual

Full Moon, No Moon hingegen steht ganz im Zeichen des Vollmondes oder Neumondes. Eindrucksvolle Videoproduktionen und ein eigens komponierter Soundtrack schaffen die Kulisse für ein intensives, fast rituelles Essen.

Das Erlebnis fühlt sich an wie ein Mondritual – und setzt zugleich den erlernten Beruf von Nikos Karaflos eindrucksvoll in Szene.

Traditional, Illegal – Kulinarik als künstlerischer Protest

Im runden, nach oben offenen Silo finden auch Events unter dem Namen Traditional, Illegal statt. Sie gehen über das bloße Genießen von Speisen hinaus und wollen auf kulturelle, soziale oder ökologische Themen aufmerksam machen.

Die einzigartigen Performances stellen kulturelle, soziale oder umwelttechnische Probleme in den Mittelpunkt. Es ist ein künstlerischer Protest gegen das Verbot des offenen Feuers zum Brotbacken, gegen die vorgeschriebene Pasteurisierung von Milch – und eine Hommage an die Wiederentdeckung und Wertschätzung uralter Pflanzensamen.

Architektur, Geschichte und Vision

Wo einst Traubenmost gärte, gären nun also die Ideen von Imagineer Nikos Karaflos. Als kreativer Builder schafft er Rahmenbedingungen, die Visionen Raum geben. Er verbindet Menschen mit Orten, frühere Denkweisen mit heutigen – und einen 5000 Hektoliter fassenden Silo mit Liebe.

Hotelinformationen

Dexamenes Seaside Hotel
Griechenland / Peloponnes / Kourouta

Dexamenes Seaside Hotel is am membr of Lifestylehotels

Ein Zuhause mitten in Stockholm

Mitten im ruhigen Wohnquartier Lärkstaden, unweit des lebendigen Stadtzentrums von Stockholm, steht Ett Hem – wörtlich „ein Zuhause“ – und genau das ist das Konzept dieses außergewöhnlichen Boutiquehotels. Im Gegensatz zu klassischen Luxusunterkünften verzichtet Ett Hem bewusst auf sterile Lobbybereiche und starre Hotelformeln. Hier geht es um Persönlichkeit, Ruhe und eine Erfahrung, die eher dem Besuch bei Freunden ähnelt als dem typischen Hotelaufenthalt.

Die charmante Adresse verbindet drei kunstvoll restaurierte Stadthäuser aus dem frühen 20. Jahrhundert, in denen nur 22 individuell gestaltete Zimmer und Suiten untergebracht sind – jedes mit eigener Persönlichkeit, warmen Farben und sorgfältig kuratierten Details.

Die Vision hinter Ett Hem

Die Gründerin Jeanette Mix ist die treibende Kraft hinter Ett Hem. Ihr Wunsch war von Anfang an klar: kein Standardhotel, sondern ein Zuhause, das zugleich luxuriös und ungezwungen, persönlich und stilvoll ist. Der Name selbst ist Programm – „Ett Hem“ bedeutet auf Schwedisch „ein Zuhause“ – und spiegelt genau das wider, was Mix erreichen wollte: einen Ort, an dem Gäste sich wie Freunde fühlen, willkommen in einer echten, lebendigen Umgebung.

Für die Umsetzung dieser Vision holte sie die renommierte britische Designerin Ilse Crawford ins Team. Gemeinsam verwandeln sie das ehemalige Wohnhaus in einen Raum, in dem skandinavische Ästhetik mit warmen Materialien, gemütlichen Texturen und lebendiger Kunst harmoniert.

Mindful Luxury – mehr als nur ein Schlafplatz

Was Ett Hem besonders auszeichnet, ist die Balance zwischen Luxus und Ungezwungenheit. Anstelle eines traditionellen Frühstücksraums genießen Gäste am Morgen ihr Essen im lichtdurchfluteten Wintergarten oder im Garten, begleitet von frisch zubereiteten saisonalen Speisen aus der offenen Küche.

Das Hotel bietet Räume, die zum Verweilen einladen:

• Gemeinschaftlicher Wohnbereich & Bibliothek – wie im eigenen Wohnzimmer
• Garten & Wintergarten – Orte für Entspannung und Rückzug
• Wellnessbereich mit Sauna und Fitnessmöglichkeiten – für bewusste Regeneration nach urbanen Erkundungen

Es ist diese „home-away-from-home“ Erfahrung, die Ett Hem so besonders macht – ein Rückzugsort im urbanen Raum, der mindfules Reisen und stilvolles Design auf natürliche Weise verbindet.

Für Leser*innen, die urbane Reiseziele mit Sinn für Design, Atmosphäre und Achtsamkeit erleben wollen, ist Ett Hem ein Paradebeispiel:

• Authentisch & intensiv statt anonym und oberflächlich
• Design-orientiert & individuell statt standardisiert
• Mindful & entspannt statt hektisch und touristisch

Ein Aufenthalt hier bedeutet nicht nur, Stockholm zu sehen – sondern es zu fühlen.