Going Dark: Die zeitgenössische Figur am Rande der Sichtbarkeit präsentiert Kunstwerke, die teilweise verdeckte oder versteckte Figuren zeigen und sie so am „Rande der Sichtbarkeit“ positionieren. In diesem Kunstkontext wird der gängige Ausdruck „Going Dark“ als eine Taktik verstanden, mit der Künstler den Körper visuell verbergen, um ein zentrales Spannungsverhältnis in der zeitgenössischen Gesellschaft zu erkunden: den Wunsch, gesehen zu werden, und den Wunsch, nicht gesehen zu werden.
Search Results for: zeitgenössisch
Eine Feier der vielfältigen Landschaft der zeitgenössischen afrikanischen Fotografie von heute. 6. Juli 2023 – 14. Januar 2024
Die Villa Apollon von Block722 auf der griechischen Insel Lefkada orientiert sich an der sie umgebenden Landschaft und verschmilzt mühelos zeitgenössische Architektur mit der Natur …
Dieser stylische Store in der Budapester Innenstadt ist ein Must-go für alle „urban nomads“. Das Label „Nanushka“ wurde von Sandra Sandor 2006 gegründet, kurz nach ihrem Abschluss am Central Saint Martins College of Fashion in London …
Im März startet das Auktionshaus im Kinsky offiziell sein Auktionsjahr 2020. Um Ihnen bereits jetzt einen Blick in die Auswahl zu gewähren, stellen wir Ihnen hier Highlights aus der kommenden Auktion Klassische Moderne und Zeitgenössische Kunst vor …
Louis Vuitton präsentierte in Shanghai stolz die Pre-Fall 2024 Damenkollektion. Nicolas Ghesquière, Creative Director der Damenkollektionen, feiert mit dieser Kollektion ein bemerkenswertes Jahrzehnt der Innovation und Kreativität bei Louis Vuitton.
Wien, 18. April – Der Verein Calle Libre Street Art, bekannt für Kunstwerke an Fassaden im urbanen Raum, überrascht mit seiner neuesten Initiative: Die Ausstellung „Comm:unity – a female street art exhibition“ bringt die Straßenkunst in die renommierte Galerie Hartinger. Ab dem 25. April 2024 präsentiert die Galerie eine vielfältige Auswahl an Werken von sechs talentierten Künstlerinnen aus der Street-Art-Szene.
In der Welt der Haute Couture gibt es nur wenige Namen, die so viel Aufmerksamkeit und Bewunderung auf sich ziehen wie Nana Kwame Adusei. Bekannt für seine exquisite Handwerkskunst, seine Liebe zum Detail und seine Zelebrierung des afrikanischen Erbes hat sich Adusei als Wegbereiter in der Modewelt erwiesen und das Publikum mit seinen kühnen Designs und seiner kompromisslosen Vision in seinen Bann gezogen. Von den Laufstegen in Paris bis zu den Straßen von Accra – seine Kreationen überschreiten Grenzen und überbrücken die Kluft zwischen Tradition und Moderne mit müheloser Anmut.
DASS DER ZIEGELSTEIN ALS BAUMATERIAL NOCH LANGE NICHT AUSGEDIENT HAT, WIRD BEIM „BRICK AWARD“ EINDRUCKSVOLL VOR AUGEN GEFÜHRT. DENN HIER ZEIGEN ARCHITEKTEN AUS FAST ALLEN LÄNDERN DER WELT, WIE ZEITGEMÄSS DER NATÜRLICHE BAUSTOFF SEIN KANN – UND WERDEN DAFÜR PRÄMIERT.
FLUIDE FORMEN, UNGEWÖHNLICHE MATERIALIEN UND MATERIALKOMBINATIONEN, EINE FARBPALETTE, DIE VON ZURÜCKHALTEND BIS KNALLIG REICHT – ES IST GAR NICHT SO LEICHT, DEN STIL DER ZYPRIOTISCHEN ARCHITEKTIN UND DESIGNERIN CHRISTINA PETROU EINZUORDNEN. AUCH SIE SELBST STOCKT BEI DER FRAGE. DAS SCHEINT IHREM ERFOLG JEDOCH KEINEN ABBRUCH ZU TUN. MIT IHREM DESIGN STUDIO CHRISTINE KALIA ENTWIRFT SIE MÖBEL, RENOVIERT HÄUSER UND HAT ERST KÜRZLICH DIE STORES VON CHLOÉ AUSGESTATTET.
Helmut Lang wurde im Jahr 1986 vom österreichischen Designer Helmut Lang gegründet. Mit einer Reihe von ikonischen Designs und kulturellen Meilensteinen wurde die Marke zu einer globalen Kraft für unkonventionelles Denken und minimalistisches, utilitäres Design.
Die Galerie Gmurzynska zeigt eine gesamtwerkübergreifende Retrospektive des legendären österreichischen Künstlers Christian Ludwig Attersee in ihren beiden Zürcher Ausstellungsräumen. Die Ausstellung vereint Gemälde und Skulpturen der 1960er bis hin zu seinen neuesten, genreübergreifenden Gemälden von heute.
Der Salone del Mobile, auch bekannt als Mailänder Möbelmesse, ist eine weltweit führende Veranstaltung im Bereich Design und Inneneinrichtung. Seit seiner Gründung 1961 ist er ein wichtiger Treffpunkt für Designer, Architekten und Hersteller, die die neuesten Trends und Innovationen präsentieren. Die Messe in Mailand bietet eine inspirierende Plattform für den Austausch von Ideen und die Gestaltung der Zukunft des Designs.
Los Angeles, Kalifornien – Die LA Art Show, die größte und älteste Kunstmesse in Los Angeles, kehrt vom 14. bis 18. Februar 2024 in das Los Angeles Convention Center zurück, um die Kunstsaison 2024 zu eröffnen. Unter der Leitung von Kassandra Voyagis, Produzentin und Direktorin der LA Art Show, kehrt bei der 29. Ausgabe das für die Messe typische kuratierte Programm DIVERSEartLA zurück.
Schloss Hollenegg for Design freut sich, seine neunte jährliche Designausstellung anzukündigen: WOOD LAND. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen der Wald und seine wichtigste Ressource – Holz. Die Schau zeigt verschiedene Techniken zur Bearbeitung von Holz und vermittelt Wissen über verschiedene Baumarten und Holzessenzen. Jedes präsentierte Objekt gibt auch Anlass, über Themen wie die globale Erwärmung, die Waldbewirtschaftung und die nachhaltige Holzproduktion zu diskutieren.
Das MOCA präsentiert eine Außeninstallation des in Los Angeles lebenden Künstlers Larry Bell. Bill and Coo at MOCA’s Nest wurde speziell für den Skulpturenplatz des MOCA Grand Avenue in Auftrag gegeben und ist ein charakteristisches, raumdefinierendes Werk, das gleichzeitig einen öffentlichen Kunstraum schafft und die geometrischen Formen des mit dem Pritzker-Preis ausgezeichneten Gebäudes von Arata Isozaki widerspiegelt und hervorhebt. Diese Installation wurde großzügig von der MOCA-Treuhänderin Carol Appel, die seit vier Jahren dem Vorstand angehört, und ihrem Ehemann David Appel gestiftet.
Begeben Sie sich auf eine Design-Reise, bei der verschiedene Stile in einem fesselnden Studio nahtlos ineinander übergehen. Entdecken Sie die kuratierte Verschmelzung von modernen, zeitgenössischen und traditionellen Elementen aus der Mitte des Jahrhunderts, die in diesem Art-Deco-Studio mit einer einheitlichen Farbpalette verwoben sind.
Die Architekten Tiziano Vudafieri und Claudio Saverino wählen Materialien und Elemente der venezianischen Tradition, die sie in einem zeitgenössischen Schlüssel neu interpretieren, für ein authentisches Eintauchen in das Ritual des Aperitifs und in der Sozialität.