Die große Herbstausstellung der ALBERTINA MODERN widmet sich hervorragenden Künstlerinnen und Künstlern aus beiden Ländern. Sie thematisiert jedoch nicht die lange Geschichte, die uns verbindet, sondern lässt in einer direkten Gegenüberstellung wichtige Sammlungspositionen der ALBERTINA in einen spannenden Dialog treten – so etwa Maria Lassnig mit Georg Baselitz, Arnulf Rainer mit Gerhard Richter, Franz West mit Sigmar Polke.
86-Ergebnis für
malerei
Ein Blick in das Studio der vietnamesisch-amerikanischen Künstlerin Tiffany Chung. In der Nowness-Serie „Meet the Artists“ spricht sie über Migration, Erinnerung und die Macht von Karten als künstlerisches Medium.
Die Solo Exhibitions 2026 der Serpentine Galleries mit David Hockney, Cecily Brown und Amar Kanwar erkunden Zeit, Wahrnehmung und achtsames Sehen.
Die Albertina Wien widmet Leiko Ikemura eine umfassende Ausstellung: Motherscape zeigt vom 14. November 2025 bis 6. April 2026 die poetische Verbindung von Mensch und Natur, Körper und Geist – eine Hommage an Achtsamkeit, Wandel und Schöpfung.
Eine immersive Ausstellung im Espace Louis Vuitton Tokyo zeigt Rina Banerjees poetische Werke über Migration, Identität und postkoloniale Perspektiven.
Sergio Soldano feiert sein Comeback bei der New York Fashion Week mit der FW26/27 Kollektion im Printemps New York. Eine Hommage an italienische Handwerkskunst und moderne Luxusmode.
Dave Choe ist eine polarisierende Stimme der Gegenwartskunst: geprägt von Koreatown, Graffiti und Comics entwickelt er seinen „dirty style“ zwischen roher Figur und emotionaler Wucht – und sprengt dabei Grenzen.
Louis Vuitton und Takashi Murakami präsentieren bei der Art Basel Paris 2025 die siebte Edition der Artycapucines-Kollektion – eine spektakuläre Installation mit einer acht Meter hohen Oktopus-Skulptur und elf einzigartigen Taschenkunstwerken.
Frühjahr/Sommer 2026 zeigt Mode als Haltung statt als Trend. Zwischen skulpturalen Silhouetten, dekonstruierten Klassikern und poetischer Radikalität wird Kleidung zum Resonanzraum für Persönlichkeit, Präsenz und Zeitgeist.
Kelly Wearstler startet Side Hustle – Eine neue Plattform für kreative Pioniere. Beverly Hills wird zum Schauplatz einer Design-Revolution: Star-Designer Kelly Wearstler öffnet ihr Zuhause für ein kreatives Experiment, das Grenzen zwischen Kunst, Design, Musik und Performance verschwimmen lässt.
Die André × ELHO Kollektion kombiniert Street Art und alpine Performance-Wear zu einem farbintensiven, intuitiven Freestyle-Universum. THE Stylemate stellt Künstler André Saraiva und die außergewöhnliche Kooperation vor.
Jeffrey Gibson verbindet indigene Handwerkskunst mit queeren Identitäten und moderner Politik. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Schönheit und Widerstand – und erzählen von kultureller Selbstermächtigung.
